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mayo 26, 2021

Vola decide ir un paso más delante de muchas otras bandas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects de este 2021. Un gran año dentro de este estilo. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness” (Mascot Label Group) y Asger por aceptar cordialmente a esta entrevista. 
 
Asger Mygind  (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Asger a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablarles sobre el nuevo álbum de Vola, "Witness", donde la banda continúa yendo más allá de sus límites y continúa experimentando con elementos progresivos, detalles electrónicos y partes Djent. Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

VOLA: Bueno creo que siempre queremos ir más allá de nuestro último álbum y en este caso pensamos en hacer las cosas para otro público, algo mucho más dinámico y orgánico dentro del sonido, poner algo más melódico mezclado con algo más agresivo y procesado. Pero todo desde un punto de vista natural en la banda y que nos deje avanzar con nuestros pensamientos.    

DARGEDIK: Cuando hablamos de música progresiva es pensar en un montón de influencias y estilos que siempre van y vienen en cualquier disco sin repetirse, pero al mismo tiempo se no salir del sonido logrado con el paso de los años. Por favor, explícame, ¿Cómo es el proceso de composición de cada disco de Vola? ¿Lo haces solo con los sentimientos? ¿O tiene reglas estrictas para escribir material nuevo con métodos académicos?

VOLA: Creo que nosotros hacemos las cosas desde nuestros cerebros, y siempre lo hicimos así, porque lo que hacemos usualmente hacemos es escribir un riff de guitarra y luego de eso vemos como cada uno de nosotros añadimos nuestras ideas parte por parte, siendo algo muy intuitivo de parte de nosotros. Así que no hay un gran plan de composición, solo nos dejamos llevar por nuestras intuiciones y listo.   

Nicolai Mogensen (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablé con fanáticos del metal progresivo de todo el mundo, muchos de ellos creen que este estilo musical nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema y tratan de asociar todo tipo de música con la música progresiva. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿Crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

VOLA: No, No. Es para todos, y me siento mucho apreciado que estemos dentro de este rubro, porque siempre estuve en busca de algo que me gustará bastante por muchos años, y ahora estamos en esto. Por eso, que para nosotros no se trata de hacer muchas cosas complejas cuando escribimos, solo hacemos partes sencillas que son coro, estrofa, coro, coro, estrofa y luego colocarle ritmos sencillos que encuentran su camino para encajarse bien. Siendo algo muy sencillo de escuchar para cualquiera, y por eso nosotros estamos asociados al lado rock progresivo y sonar tranquilos sin complicarnos.  

DARGEDIK: Estaba leyendo su biografía y vi que la banda se formó a mediados de la década de los 2000s, pero "Inmazes" se lanzó 15 años después. Dime, ¿Cuáles fueron las razones por las que tardaron 15 años en lanzar su primer álbum? Y según tú, ¿Cómo fue la madurez musical desde tu primero hasta este "Witness"?

VOLA: Si, lanzamos nuestras primeras demostraciones en el 2006, luego de ahí "Inmazes" fue en el 2015. Y creo que la razón por la cual nos demoramos fue porque estábamos en busca de nuestro sonido -o eso creo-, pero siempre estábamos con EP y ver como la gente reaccionará con la música que estábamos lanzando antes de nuestro álbum. Y creo que esos años fueron buenos para nosotros, porque nos sirvieron para descubrir lo que estábamos haciendo, y eso incluye el lanzamiento de nuestro primer EP, donde use una guitarra de siete cuerdas que lo hacía mas pesado la música de aquellos años.      

Adam Janzi (batería)

DARGEDIK: Vola tiene 21 años, donde tú y Martin están en la banda desde el 2006, donde la banda tiene tres álbumes y tres EPs. Entonces, ¿Todavía tienes comunicación con la primera formación de Vola de la década de los 2000? ¿Qué se siente estar con Martin en el mismo proyecto después de 15 años como músicos, amigos, etc?

VOLA: Pues si, es divertido hablar de los viejos tiempos en la banda, y de como hacíamos las cosas aquellos años, y luego de eso estuvimos teniendo más integrantes a través de los años y de como te conectas con cada uno de ellos mientras estos sucede, tocando y juntándonos para armar las cosas y con eso poco a poco llegar a ser las cosas formales y serias. Y luego de eso las bases de la banda se hicieron cada vez más fuertes y tener una alineación estable, depende bastante de los objetivos que todos tengamos y estar mentalizados en que esto suceda, y hoy es lo que se tiene con Vola.  

DARGEDIK: He estado escuchando este nuevo álbum "Witness" durante las últimas semanas, y denoto una gran madurez musical en comparación con sus trabajos anteriores. Siento que el ambiente metal está más presente en su música que en el pasado, pero siempre mantienes la esencia de sus mezclas progresivas en el rock, música electrónica e incluyes una nueva con la canción “These Black” con elementos triphop. Entonces, ¿Crees que después de seguir mezclando y experimentando con muchas influencias, el sentimiento metal dejará de ser parte del proceso de escritura de la música Vola?

VOLA: Creo el metal es una gran parte de lo que nos gusta, y siempre estará presente, por ejemplo dentro de nuestra música puedes encontrar influencias de Meshuggah y algunos riffs parecidos, lo cual se siente muy gratificante para nosotros, especialmente cuando se tienen que tocar en vivo. Luego nos gusta la música electrónica como Melomanos, luego tenemos influencias de otras cosas como Porcupine Tree, del cual soy fanático desde el primer día que los escuche. Y con esto digo, que puedes tener ambas cosas, duras y suaves, luego con todas estas influencias siempre crear nuestra idea musical.  

Martir Werner (teclado)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos de la escena del rock y el metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Vola?

VOLA: Si, creo que cada formato representa las personalidades de las personas, donde yo escuchaba bastantes CDs y leer las letras en el libreto. Pero otras personas deciden escuchar la música mientras haciendo actividades, y yo me fui por ese sentido, ya que a mi me gusta dar caminatas o correr escuchando música, pero siempre trato de disfrutar la música cuando viene dentro del paquete, viendo la portada y todos los detalles del libreto, y dentro de eso hay que resaltar los detalles que son más grandes en el vinilo en comparación del CD.    

Para nosotros es una idea de siempre presentar en todos los formatos la música que hacemos, porque existen muchos tipos de personas. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

VOLA: Creo que no tiene valor escuchar una canción si quieres conectarte con el humor que tienes en ese momento, porque esas sensaciones siempre necesitan de más cosas para expandirse y dentro de ellas tener más dinámicas para encontrar el placer de escucharlas. 

El mundo de la música a cambiado, ahora los sellos y personas desean más sencillos, pensando en las listas de reproducción, pero para mí el álbum sobrevivirá, porque siempre habrá personas que quieran escuchar durante este formato. y ¿Qué piensas tú? 

DARGEDIK: En mi caso, yo escucho todo en producciones completas, jamás me acostumbrare a escuchar música sencillos, eso solo es una muestra de algo más grande, ya que yo soy de la generación final de los vinilos en su momento y disfrute bastante del intercambio de cintas para escuchar más música y luego coleccionar CDs. Que me llevó a tener más de tres mil CDs hasta el día de hoy, y cada vez que hablo con artistas conocidos y desconocidos como Tom de Sodom o con la gente de Cryptosis, todos llegamos a la conclusión de que el álbum siempre será lo mejor que haya en la música, así pasen los años, porque tiene todas las sensaciones para escucha de esta manera. 

VOLA: Si, es algo que tiene mucha magia hasta hoy en día y siempre será así. 

"Witness" 

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente con la música Heavy Metal y Rock en la actualidad y es por eso que los monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda progresiva y no escuchar música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores discos de 2020?

VOLA: Yo creo que todo es un proceso de escuchar que se repite desde siempre, porque cuando escuchas más música, algunas cosas te influencian a otras y comienzas a tener mayor perspectiva de la música. Por ejemplo, en mi caso yo comencé a escuchar música que fue hace más de 30 años y con ese tipo de música me influencie como músico, y luego comencé a escuchar más música con el tiempo, porque comienzo a ser influenciado por nuevos tempos, nuevas formas de producir música. 

Y sobre los mejores álbumes, es buena pregunta, no tuve la oportunidad de escuchar nueva música porque estaba dedicado a crear el nuevo álbum de Vola, y cuando tenía descansos de las composiciones, escuchaba podcast, estaba en silencio o me dedicaba a ver Netflix. Por ello, que no estuve muy apegado a la música actual a nivel general, y espero volver a escuchar más música de acá unos meses, cuando tenga un poco más de tiempo. Por eso, no podré darte una lista de las canciones o álbumes que estoy escuchando.  

DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y el equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con  eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

VOLA: Creo que fuimos muy afortunados con Vola, porque el 2020 nos dedicamos a grabar este álbum y no tuvimos mucho tiempo de ver este tema, porque estábamos en procesos de composiciones y grabaciones. Pero lo siento por muchas bandas por esta pandemia y que tuvieron que hacer otras cosas, se perdieron vidas, hubo encierros, y muchas cosas más, donde puedo decir que estamos agradecidos que podamos seguir haciendo esto, porque otras personas no pudieron, y nosotros también acabamos de hacer nuestra primera presentación en vivo, y fue la mejor experiencia. 

Esperemos que todo vuelva a la normalidad y todo sea pronto para todas las bandas y Vola.  


DARGEDIK: ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? 

VOLA: Es algo que lo pensaremos a futuro, no sabemos cuando, pero es una posibilidades. Porque lo principal es tocar en vivo. Además que no vi muchas presentaciones de este tipo y no puedo opinar mucho.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas del movimiento metalero progresivo de estos últimos años con Leprous, Caligula's Horse, Soen, Haken y ahora ustedes? 

VOLA: Creo que somos una generación no muy complicada o técnica, teniendo ese enfoque de Porcupine Tree de hacer las cosas más sencillas y es como veo a Vola a nivel general. Y gracias por la pregunta, porque es muy buena, ya que a mi me gusta Haken, y aunque sea muy distinta a nosotros, son una banda muy técnica y estamos dentro de todo el mundo progresivo. Con nuevas cosas que están llevando cada con su toque personal, y eso es muy bueno de escuchar estos años.  

DARGEDIK: Bueno, Asger, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

VOLA: Tengo muchas ganas tocar en Sudamérica, porque nunca lo hice y espero que se pueda dar con este disco a futuro. 

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mayo 12, 2021






Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Mascot Label Group 
Estilo Musical: Progressive Rock & Metal / Djent / Pop





Vola es una banda que hace unos años atrás me dijeron que le ponga atención, porque era una de las nuevas propuestas progresivas y metaleras que tenía el ambiente, fue así que un día comencé a escuchar sus producciones, y comencé por su segundo álbum “Applause of a Distant Crowd” (2018). Pero la impresión que me lleve ese instante, fue tener una completa decepción, porque la música era muy lenta y de esa clase de progresivo influenciado por el aletargado Steven Wilson, que cada disco me da sueño profundo. Donde tengo que decir que la música no es mala, pero no es algo que me convence al 100%, y ese segundo álbum de Vola cumple con esos requisitos. Luego de eso, escuche su primera producción “Inmazes” (2015), y de manera directa, es otra banda, no hay comparación, porque en su primera producción a nivel de mezclas y de constantes juegos de cambios de ritmos, los cuales representan un estandarte a tomar en cuenta a nivel general.

Por ello, con esta premisa me llega a mis oídos la tercera larga duración de Vola y de nombre “Witness”. Y vaya que la idea de su aburrido segundo álbum, se destierra completamente y presentan a esa banda técnica, progresiva y de constantes juegos en muchas influencias, donde existe Metal, Djent, Rock, Trap y Pop. Pero encajados de una manera magistral, y quizá eso puede ser un poco chocante para el común denominador de amantes de lo progresivo y metalero, porque ellos esperan una formula determinada de cómo debe de ser el progresivo, sea rock, metal o salsa. Y este “Witness” no la tiene, porque es difícil encasillar su música, y como único detalle permanente es decir que hacen música progresiva de altos recursos e ideas, y que la inventiva de no tener límites entre estilos musicales, esta vez se hacen tan cortas cuando las cosas están muy bien hechas. Porque desde que todo empieza con “Straight Lines”, la música empieza directamente con el gancho djent en la música, y con esa misma sensación de bandas como Textures o Tesseract, pero lo que hace diferente, es que se aprovechan de esta formula solo unos instantes, ya que de ahí en adelante la idea pop comienza a tomar más predominancia, pero de una excelente manera para regresar a su parte metalera y de notas altas, con más cuerdas en todos los instrumentos. 


“Head Mounted Sideways” se apoya en el ritmo djent, pero esta vez enfocado en teclados electrónicos, y de muchas notas altas en el bajo que ayudan a una disonancia dentro del enfrascado movimiento de las guitarras que tiene poco que ver, y de ahí la robótica voz es para no quitarte el sueño, y con esta idea encajar su lado pop nuevamente. Pero con un ajuste de manera muy natural y de que ambos estilos se pertenecen al estar combinados. Luego con “24 Light-Years”, esa sensación de estar volando y querer alcanzar algo difícil, comienza a crecer con el silbido de la guitarra, y como la batería crea destiempos en medio de los sintetizadores, y de a pocos estar fortaleciéndose, buscando el momento exacto para escuchar un consomé de muchas influencias que se vuelve cada vez más popper, pero adictivas. Y con esta idea llegar a escuchar “These Black Claws”, una canción sacada de otro contexto musical, donde el invitado Shahmen hace de las suyas con los ritmos trap y rap, pero lo interesante no está en su participación, sino en como la banda crea una versatilidad entre lo metalero, progresivo y pop hasta colindar un lado sinfónico de grandes proporciones, llenas de muchos elementos de sintetizadores y solo la voz de Shahmen es la cereza de la torta, dado que con esta inclusión uno llega a buscar la música de este señor, y saber porque lo invitaron. 

“Freak” es una canción que decide seguir el patrón de su segundo álbum, pero solo sirve como entretiempo entre las primeras cuatro canciones con las siguientes, que se conectan de manera rejalada. Ya que, con “Napalm”, la sensación de calma desaparece lentamente y ese mundo de experimentaciones comienza a ser brillante otra vez, y esta vez la formula es más sencilla, porque se siente su lado Djent a groso modo en el contexto, pero la voz es aquella que te da otra perspectiva de la música, y de secuencia entre notas dentro de las mismas escalas, y como estas pueden regalar desarrollos impensables que continúan en “Future Bird”, pero solo por segundos, ya que, Vola no quiere complicarse y seguir un patrón dentro su música, sino seguir explayándose con más instancias sinfónicas y progresivas, donde el bajo es el punto de fuerte de esta canción, con esa calidez de un efecto sencillo en los pies, sin mucha cantidad de tecnología, solo ese detalle análogo que sirve de gran soporte para una canción como esta. 


“Stone Leader Falling Down” es de las mejores canciones que puede tener este Witness, porque a base de esa detallada influenciada de Meshuggah en el “Nothing” (2002), la música se desarrolla de una manera muy distinta, porque a base de una simple nota y su bajada de escala en las mismas notas, la música colinda entre muchas sensaciones y de como el teclado sinfónico encaja perfectamente, pero siempre con una subida de nota agresiva en un instante, mezclando su lado progresivo y duro al mismo estilo de Dream Theater, pero de dosificadas instancias. Luego con “Inside Your Fur” se cierra este nuevo capítulo de Vola de una manera genial, con detalles sencillos, pero con tiempos interesantes en el único golpe de bombo que nutre esa faceta de hacerlo adictivo de escuchar, y que se conecta con los teclados y sintetizadores. Un excelente cierre musical, sin dejar nada a la suerte o a la imaginación, solo música capaz de encontrar muchos detalles en tus sensaciones como amante del continuo progreso. 

Mientras que Transatlantic, Liquid Tension Experiment, Gojira y otros más siguen en lo mismo de sus años mozos, Vola decide ir un paso más delante de estas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects. Un gran año dentro de este estilo, donde los mencionados en la primera línea de este párrafo, estarán como bandas del recuerdo y de estatus cómodo, más no de tener algo interesante entre manos. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness”. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Straight Lines
2. Head Mounted Sideways
3. 24 Light-Years
4. These Black Claws (feat. SHAHMEN)
5. Freak
6. Napalm
7. Future Bird
8. Stone Leader Falling Down
9. Inside Your Fur

Enlaces:

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marzo 30, 2021

Dentro del inmenso mundo del Heavy Metal y sus variantes extremas, existen bandas que desde el primer segundo te hacen ver las cosas distintas, aún así estas tengan algunas cosas conocidas. Y este es el caso de “Access All Worlds” (Metal Blade Records), álbum que se lleva toda mi admiración como oyente, debido a que no es una banda común dentro del inmenso mundo de experimentaciones que existe hoy en día. Porque bandas como Iotunn son muy difíciles de encontrar en este atestado mundo de mezclas, y que cada canción del álbum hable de miles de universos que vas encontrar en una duración de más de una hora de música, es simplemente maravilloso. El cual, puede ser el punto negativo para la nueva generación, pero para quienes llevamos más de 30 años metidos en este tipo de música, sabemos muy bien a que nos enfrentamos cuando una banda como Iotunn aparece en el círculo extremo, y más aún cuando se ve que el álbum dura más de una hora. 

Jens Nicolai Gräs (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Jens a las páginas de la revista web de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre su nuevo album "Access All Worlds" y el primero en su carrera. Cuéntanos, ¿Cuáles fueron las razones por las que se formó Iotunn? ¿Cuál es el significado del nombre? 

IOTUNN: La historia de la banda se remonta desde hace muchos años, específicamente desde el 2009, cuando nos juntamos con mi hermano Jesper, quien es el otro guitarrista de la banda, el quería limpiar su mente de sus ideas y tener otras perspectivas en cuanto a creatividad e instrumentos. Donde el quería empezar con la influencia de bandas de los 70s, de raíz progresiva como Pink Floyd, The Doors y King Crimson. Siendo ese el primer camino de la banda, y luego yo me uno a la banda el 2011, junto a nuestro bateristas y vocalista para hacer el primer EP.  Es ahí que hicimos muchas mezclas y tratamos de tener muchas influencias, pero nunca pensamos en lo que nos íbamos a volver hoy en día, musicalmente hablando, ya que aquellos años teníamos bastante paciencia para seguir escribiendo, seguir haciendo música y al final nosotros teníamos bastante confianza de cómo se estaban haciendo las cosas, por eso cuando llegó el momento, dijimos, este es. Así que cuando llegó el 2013, nosotros tuvimos una reunión muy importante donde básicamente les decía a todos los muchachos que quería abarcar todos los estilos del Rock y ahí teníamos que adentrarnos con Blues,  Metal y otros más. 

Luego de eso jamás nos preocupamos de los estilos o géneros, solo nos fue genial, y si nos gustaba, y si lo sentíamos, pues todo estaba bien. Por lo que, desde el inicio siempre estuvimos buscando algo que nos llenará completamente, y podría decir que la evolución que tuvimos desde nuestro EP hasta este álbum, es algo que las notas musicales hicieron posible dentro de nuestros sentimientos, y ahora se tiene a una banda como nosotros. Donde recuerdo que llegamos a conclusión de buscar el nombre de Iotunn, el cual encajo perfectamente en la música que hacemos, y comenzamos a buscarlo dentro de libros y encontramos la palabra Iotunn, que significaba gigantes dentro de la cultura escandinava, y después de eso les mostré a los chicos y me dijeron que queda excelente y vamos con ese nombre. 

Con el tiempo nos dimos cuenta que este nombre representa todos los parajes y caminos que como banda queríamos dar a entender en la música, teniendo esa idea de unir galaxias y otros detalles más. Donde tengo que adicionar que no es un nombre que se tiene que tomar con esa idea vikinga, ya que escogimos el nombre de la banda porque sabíamos que siempre Iotunn iba a crear un caos y como no tenemos límites en las composiciones, pues encaja perfectamente en todos aspectos caóticos de la banda, y si éste puede sonar novedoso o conocido, pues no importa. Ya que mantenemos el concepto caótico del nombre de la banda, cuando estamos en el caos de las composiciones, y estas se van directo al caos.             

DARGEDIK: Iotunn es una nueva banda en el mundo. Por esa razón y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Por lo que ¿Escribieron este álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuvieron algunos problemas con las cuarentenas para grabar este "Access All Worlds" y los detalles usuales para grabar un álbum?

IOTUNN: Es una buena pregunta, porque las ideas para este nuevo álbum estuvieron dando vueltas entre el 2014 y 2015, y diría que los procesos finales del álbum se terminaron en el 2018. De ahí en el 2019 grabamos el álbum, y Jón vino con el concepto del álbum y letras, con lo cual se terminó a finales del 2019 y mucho antes de que la pandemia volviera un caos completo todo el planeta, donde grabamos en el estudio de Fredrik Nordström en Gotemburgo y ahí también se hizo a mezcla y masterizado de todo el álbum, y fue antes de la pandemia. 

En lo que respecta al 2020, nosotros nos dedicamos a buscar y encontrar administradores de la banda, sellos discográficos para lanzar esta primera producción, y mientras eso nos pusimos a escribir más música para una siguiente producción, el cual ya tenemos mucho más avanzado que solo demostraciones. Y ahora, estamos en una extraña situación para todos, porque en lo que respecta a esta pandemia y como banda, tenemos que tener paciencia, porque como te dije estamos terminando el segundo álbum y para fines de año estaremos pensando en girar cuando las cosas estén un poco mejor o quizá los siguiente años. Esperemos que durante este periodo, muchas personas se puedan adentrar en el álbum y cuando nos toque tocar en vivo puedan ver el desarrollo de la música en vivo. Así que tratamos de ver el lado positivo en esta frustrada situación. 

Bjørn Wind Andersen (batería)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos y/o mercadería en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica por las regulaciones de los países. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

IOTUNN: Es una buena pregunta, esperemos que todo regrese a como era antes de la pandemia y esperar que pasa luego, pero como nosotros somos una banda nueva, no tenemos muchas personas que dependan de nosotros como banda, así que no estamos golpeados en este tema. Ya que, hoy en día hay muchas personas golpeadas por este tema, pero son aquellas personas que estuvieron inmersas en este mundo hace más de 30 años, porque son como las máquinas de conciertos en vivo, y ellos sí viven de las contribuciones de los conciertos en vivo, porque ellos tienen personal para sus conciertos, tienen equipos de mantenimiento que tienen que usarse, por ello, ellos si están pasando momentos graves como yo lo veo. Pero en nuestra banda, tenemos paciencia, porque vivimos de otras cosas y no dependemos de un sustento económico de la banda, así que los concierto y giras, pues las esperamos tranquilos cuando se comiencen a dar. 

Ahora mi punto de vista, es que los conciertos de transmisión por las redes sociales es lo que la tecnología de hoy puede dar, así que este método es usado durante estos tiempos con mayor frecuencia y es un nuevo aspecto para que las personas que estén sufriendo con este tema, puedan tener una especie de ingreso hasta que todo regrese a la normalidad. Además que dentro de esta pandemia los artistas y bandas están componiendo más música, y estoy seguro que muchos de ellos tienen canciones y nueva música para los siguiente años 

DARGEDIK: Una cosa que me llamó la atención, ¿Cómo lograron firmar con Metal Blade Records? Uno de los sellos más importantes del mundo del Heavy Metal. Luego, hacer una portada con Eliran Kantor también es increíble; y el último detalle, la adición de Jón Aldará de Barren Earth y Hamferd para este primer álbum. Con estos elementos, "Access All Worlds" no es un álbum común. ¿Cómo gestionaron todos estos grandes logros?

IOTUNN: No lo sé (risas) solo seguimos adelante (risas). Sería un poco malo decir que tuvimos un poco de suerte, o nuestra música es dotada de muchas cosas que digan que somos una banda genial, porque no lo creo que sea así, ya que son cosas que se dieron durante el camino para hacer el álbum. Ya que primero, con Metal Blade, sabes que Jón está fichado por ellos con Hamferd y ellos tienen grandes lanzamientos, por eso cuando Jón nos dijo que les iba a pasar el disco en persona en Alemania, para nosotros fue normal, y luego de eso les gustó y decidieron invertir, siendo un trato correcto la inversión hacía nosotros y como el contacto de Jón logro eso. Por eso, creo que el primer paso fue que les gusto y como reacción a eso fue la inversión, así que fue genial estar dentro de Metal Blade Records y encajar perfectamente dentro de sus lanzamientos, porque es un gran honor que estemos con ellos. 

Creo que nuestras ambiciones y el sonido de nuestra música son entendidos perfectamente por Metal Blade Records, a ello más dos meses de negociaciones se llegó a estar con ellos; de ahí con Kantor las cosas funcionaron de otra manera, porque el tambien hizo la portada de nuestro primer EP y por ende decidimos que él tenía que hacer la portada del álbum. Porque nosotros somos fanáticos de Kantor por ser un artista muy reconocido y brillante, y nos gusta todas sus obras, así que trabajar con él para este álbum fue lo mejor que le pudo haber pasado a la banda, ya que nosotros teníamos algunas ideas de la portada y con las letras, le dimos todo y él apareció con esta portada. La cual no ajustamos nada, el hizo un trabajo genial con la portada.

Ahora con lo de Jón, pues la idea salió porque lo vimos cantar con su banda Hamferd algunas veces aquí en Dinamarca, de ahí Jesper conversó con él algunas veces y como teníamos que buscar un nuevo vocalista, su nombre se apareció muchas veces sobre la conversaciones de la banda, y queríamos que el cante con nosotros, porque nos gusta su estilo de canto, porque es muy emocional y profesional. Y el puede hacer exactamente todo lo que le pedimos e inclusive añadir cosas mejores, por eso, cuando le enviamos las canciones, él nos devolvió mucho mejores con su voz. Entonces, como mi hermano lo había contactado un par de veces y ya le habíamos enviado las demostraciones de la banda, el solo acepto estar con nosotros en la banda después de eso, y para nosotros fue una alegría que formará parte de esto y hasta este momento y el futuro, es uno de los mejores regalos que tiene la banda como vocalista. El era la parte perdida dentro de la banda y el hizo que funcionará perfectamente, así que luego de eso nos reunimos en el 2018 con él y comenzamos a trabajar con él, por eso que fue muy fácil trabajar con él.                          

Jesper Gräs (guitarra)

DARGEDIK: En el tema de la voz de Jon Aldara o el sonido peculiar de su es algo que ya se conoce porque grabó dos álbumes con Barren Earth y Hamferd, y vendría a ser una de las mayores distinciones de sus otras bandas en su voz. En algún momento, ¿Pensaste que esto podría afectar los próximos álbumes de la banda? y ¿Cómo logra la banda que su voz distintiva tenga un efecto personal en Iotunn?

IOTUNN: Su perspectiva nos dio otro ángulo en Iotunn, así que tratamos de que el vaya libre dentro de la música, por lo que no le dijimos cómo hacer las cosas. Así que las cosas que hizo, es que hicimos un disco directo.   

DARGEDIK: Ahora hablaremos sobre lo que hace diferente a Ioutunn, porque hay muy pocas bandas que mezclan muchos estilos en su música. ¿Por qué decidieron añadir bastantes estilos en una banda como Iotunn? ¿Eligieron la dirección musical naturalmente? o ¿Simplemente se dejaron llevar por los entornos y escribir música?

IOTUNN: La segunda, porque solo escribimos ideas y creo que dentro de esta pintura nosotros fuimos muy efectivos con la música, porque mi hermano y yo comenzamos a armar las canciones sentados por un promedio de cinco de horas, donde teníamos un montón de ideas, así que no teníamos una lista de diferencias estilos, porque no era decir tenemos muchos estilos dentro y tenemos que escoger dentro de estos, ya que no era así.  Por eso solo hicimos cosas y teníamos muchas ideas, así que solo tuvimos que escoger cuáles eran las mejores, no importaba si eran Death, Thrash, Black o lo que fuera, ya que si nos gustaba, lo colocabamos. Así que es solo es coincidencia que muchas reseñas digan que nuestra música tiene muchos géneros dentro, porque pudo ser más complicada las canciones, pero nosotros no controlamos las emociones al componer. Y la única idea general fue que si nos gustaba y la sentíamos, nos quedamos conforme con estas.   

Eskil Rask (bajo)

DARGEDIK: Hablando de la escena danesa, es un país que desde los 90s siempre a presentado bandas de Death Metal como Illdisposed, Konkhra, Infernal Torment, Inquity, etc y esta tendencia sigue hasta el día de hoy con bandas como Baest, Undergang, Dawn of Demise. Entonces, ¿Porque decidieron un camino distinto en su país? Y ¿Tuviste la oportunidad de escuchar las otras bandas en tu país? 

IOTUNN:  Nuestro proceso de creación no tienen nada que ver con las bandas de acá, por lo que las bandas del pasado no tienen influencia dentro de nuestra música, porque nosotros creamos nuestro lugar separado y no tenemos problemas con eso, porque seguimos nuestro propio proceso y tampoco estamos muy interesados de la escena danesa fuera de nuestra música. 

Por otro lado, Dinamarca en un país pequeño y muchas de las bandas se conocen entre todas, así que no se puede estar desconectado unas de otras, pero en lo que respecta a creación musical, nosotros escuchamos muchas cosas de aquí o de allá, logrando hacer algo a nuestro estilo.

Ahora en lo que respecta a conciertos en Dinamarca, si tuve la oportunidad de ir a muchos y vi muchas veces a Baest, y conozco a algunos de los chichos ahí, ya que son personas muy talentosas y maduras a nivel musical. Por eso, las bandas de Dinamarca siempre están en movimiento y están haciendo eventos para que la escena se mantenga activa.    

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s, donde Iotunn encaja perfectamente en este concepto. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

IOTUNN: Es una pregunta muy capciosa, porque como sabes, tienes que tener las expectativas  año tras año, ya que aparecen nuevos músicos y ellos comienzan donde otras bandas lo dejaron. Por eso es que el ecosistema del metal continúa creciendo cada vez más con nuevas expresiones, nuevos estilos y nuevos músicos que siguen creado nuevos vientos en estos años. Y ahora los límites de estilos ya se han dejado de lado y mezclas muchos entre sí. 

Por eso, mi perspectiva del metal extremo es algo que viene a través de la historia, porque siempre será algo que quiere crecer sin necesidad de ver un horizonte, porque solo crean y avanzan adelante y no quieren ver el pasado. Donde ellos ven que esto es nuevo territorio y comienzan a hacer cosas híbridas, que se mezclan de manera genial, pero estas cosas siempre se dieron desde la primera vez que escuchaste Celtic Frost, ellos hicieron algo muy original y bizarro en su momento, y así con este tema se pueden ir hasta más atrás con uno de los padres del estilo, que son Black Sabbath, que jamás presentaron un álbum idéntico. Así que esta idea dentro del metal extremo se sigue expandiendo con cosas más híbridas, donde recuerdas los 90s, y el metal extremo se desarrollo mejor con elementos progresivos y avant-garde, cuando el Death Metal tuvo una inclinación melódica y el Black Metal era más oscuro.

No se si estaré en lo correcto, pero para mí, tienes las bandas clásicas y tratas de seguir esos patrones clásicos y de otra manera tienes al estilo creciendo con personalidad y juntos, dándole un realidad mucho más futurista y que no tienen nada que ver con la música de antes. Así que hay muchas cosas que están pasando y me gustaría decir que Iotunn encaja en este continuo crecimiento, donde hay muchas influencias de las islas de Faroe, pero si no lo hay, no se que es lo que tendremos en particular.             

Jón Aldará (voz)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

IOTUNN:  Esa es una pregunta gigante. Primero que todo, yo nací en 1984 y experimente todo cuando estaba adolescente y antes de la era digital, y recuerdo que estaba atento a lanzamientos nuevos, y muchas veces tuve que esperar que pasarán años para tener el material en mis manos (risas) y recuerdo que con mis amigos teníamos que esperar a que esto suceda. Pero ahora todo es Youtube y Spotify, así que eso cambió las perspectivas de las experiencias de escuchar, además de las posibilidades de escuchar música hoy en día y luego conseguirlo en físico.  

Entonces por la era digital todo se ha vuelto acelerado con nuevos robots que te seleccionan la música, y eso es bueno o malo en muchos sentido. Por eso que respeto bastante a las personas que aún coleccionan material en físico. Pero entiendo que las nuevas personas tengan esta perspectiva de escuchar la música en estas plataformas, porque gracias a esta idea puedes escuchar música donde sea y en segundos, así que es accesible, pero el problema no es ese, sino que existen muchas bandas en el mundo que tienen muchas producciones y eso hace que todo sea más complicado. Así que para mí, los gobiernos y las leyes son los que deben de poner más estricto las cosas para que se apoye a los artistas, ya que eso pasaba antes en muchos países, apoyaban a muchas bandas durante los 80s y 90s, pero ahora las empresas grandes se agarran todo el dinero y no queda nada para los artistas. Así que, quienes deben de crear en nuevas formas para los músicos, son los políticos de cada país, y ellos deben de creer nuevas leyes para apoyar a los músicos.      

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escuchar de los fans de esta nueva generación, porque esta prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los 80s y 90s? ¿Y cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

IOTUNN: Lo que creo es que las bandas deben de hacer mejores trabajos, con toda la decisión que lanzar una producción requiere, hacer un trabajo decente y que todo el álbum trabaje perfectamente con el arte de la portada, las letras y la música. Y solo sea música sincera en todas las canciones, y ese sea como primer paso, ya que el segundo es que las bandas deben de ser honestas con lo que hacen y den a los oyentes una experiencia inolvidable, como en el caso nuestro, de nosotros solo es una hora de música y date el tiempo necesario para escuchar nuestra música. 

Con esto las personas si quieren escuchar solo canciones esta bien, pero la mayor experiencia se vive escuchando el álbum, y con ello yo los animo a escuchar toda la música que es alrededor de unos 54 minutos y quizá una hora, dale tiempo y escuchalo con calma, luego de eso escucha y descansa de este "Access All Worlds".      

DARGEDIK: Bueno Jens, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, ya me compre este "Access All Worlds" en su versión CD, y creo que estará en muchos de los listados de mejores álbumes para fin de año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos de las noticias en América Latina y los lectores de Dargedik?

IOTUNN: Escuchan el nuevo álbum y si les gusta, vayan a comprarse el disco y manténganse saludables. Muchas Gracias por tenernos en tu web.   

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marzo 11, 2021

Muchas cosas coinciden y se juntan a la vez para que una banda de Death Metal llegue al nivel de Baest, cosas como hacer canciones sencillas con ganchos, sin tornarse aburridos o repetitivos, y tampoco salirse de lo extremo, otras también, como una puesta en escena contundente, llegar a una buena compañía, mejorar su propuesta musical logrando un buen sonido, y este nuevo "Necro Sapiens" lo comprueba nuevamente. Por ello que Dargedik accedió a una entrevista con Simon Olsen, vocalista de esta arrasadora máquina de Death Metal, quienes están bajo la tutela de uno de los mejores sellos metaleros del mundo, Century Media Records.

Simon Olsen (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Simon a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "Necro Sapiens". Explícanos, ¿Cómo es tener una banda extrema en Dinamarca? Porque hoy en día la escena de metal extremo se levanta con nuevas bandas, festivales, etc. ¿Crees que Dinamarca tenga un sonido distintivo en el metal extremo?

BAEST: Muchas gracias. Pienso claramente que Dinamarca tiene un sonido distinto dentro del metal extremo, ya que veo mucho la escena danesa en estos días, con nuevas bandas que están saliendo y por supuesto hay mucha inspiración dentro de estas. Además, Dinamarca siempre a estado en las sombras del Black Metal noruego y Death Metal sueco, pero creo que estas sombras han dado a luz a un nuevo sonido y nuevas inspiraciones en Dinamarca. Por eso, muchas cosas están pasando en la escena actual. 

DARGEDIK: Hablando de la escena danesa, donde bandas como Detest, Illdisposed, Infernal Torment, Corpus Mortale, Iniquity, Panzerchrist, Konkhra, Corpse Vomit y muchas más definieron buenos elementos en el Death Metal actual. Entonces, ¿Crees que el Death Metal danés tenga un sonido peculiar y diferente al de otros países como Finlandia, Suecia, Holanda, Brasil, Estados Unidos y Reino Unido? ¿Y dónde encaja este sonido en la música de Baest para ti? 

BAEST: Bueno, primero que nada siempre hemos tenido una escena subterránea sólida con base en Copenhagen, conocida como Killtown. Con bandas como Hyperdontia, Undergang, Deiquisitor, Taphos y un montón de bandas que preservan ese sonido oscuro y oculto que viene de Copenhagen. Por eso creo que el sonido sombrío y groove que tienen las bandas, especialmente el groove dentro del Death Metal, es una de las cosas más características dentro de las bandas de acá. Donde yo diría que Baest tiene una influencia más inclinada hacía el Death Metal sueco, especialmente el que se hizo en Estocolmo, con el efecto y guitarra HM2. Además tenemos influencias épicas y melódicas en la guitarras de bandas de los 80s como Iron Maiden, AC/DC y esa corriente fuerte de Heavy Metal, y eso se mezcla con las influencias Death Metal en Baest. Lo cual trae algo ¡nuevo!      

DARGEDIK: Tengo un pedido de un colega de Dargedik que me dijo acerca de bandas como Illdisposed y Konkhra. ¿Que opinas de esta banda? ¿Alguna experiencia especial? 

BAEST: Son muy buena banda, me gusta su aire groove en su música. Recuerdo que giramos con ellos al inicio de nuestra carrera. Ellos son una banda de bastante recorrido y son hito desde las épocas clásicas del estilo, el disco que más me gusta de ellos es "There's Something Rotten... in the State of Denmark" (1997), muy buen álbum. 

No tuve el placer de escuchar mucho Konkhra en el pasado, pero si estuve al tanto de sus nuevas producciones, y son muy sólidas Javier.     

DARGEDIK: Además, ¿Qué piensas sobre la escena actual en Dinamarca con bandas como Baest, Undergang, Dawn of Demise, etc.? es más fuerte que los viejos tiempos, porque según una conversación con David de Undergang, el nos comento acerca de que las bandas de ahora en el Death Metal tienen más seriedad que en los 90s.

BAEST: Definitivamente, creo que la escena Death Metal en Dinamarca está mucho más fuerte que antes, porque ahora hay más actividades que complementan la escena y estas se enfocan como en KillTown, y creo que ahora mismo, hay una generación increíble que está levantando la escena metalera. Trato de estar a la par de esta nueva etapa, porque ahora está más fuerte que nunca.       

Mattias Melchiorsen (bajo)

DARGEDIK: Hoy en día, uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿El proceso de grabación tuvo algún cambio en comparación con el pasado? ¿Tuvieron algún problema con los encierros y cuarentenas?

BAEST: Bueno, cuando la cuarentena llegó, todo era nueva para ver la grabación del álbum, sabíamos que teníamos que enfrentarnos a lanzar nuestro álbum en Marzo. Así que la cuarentena llegó, pero tuvimos mayor tiempo para dedicarnos al álbum, para enfocarnos en cosas como la escritura de las canciones, las composiciones y excavar profundamente en las letras para este álbum. Por eso, nos dio tiempo para crear un álbum más estructurado que antes, y que se podría decir, fue algo positivo de esta pandemia. Claro, que como todo, hay cosas malas, pero uno tiene que adaptarse y comenzar a hacer las cosas, y eso fue lo que hicimos. Por ejemplo, nuestro anterior álbum "Venenum" (2019) fue hecho mientras estábamos de gira con Decapitated, y luego nuestro guitarrista tuvo hijo, donde se podría decir que eran tiempos frenéticos aquellos años. Fue un muy buen álbum, pero fueron tiempos frenéticos y que no tuvimos dentro de este álbum, porque tuvimos tiempo, fuimos a ensayar, fuimos al estudio a ver los progresos de grabación como banda, teníamos aportes que hacían mejor la improvisación y sonido de este álbum.       

DARGEDIK: Entonces se podría decir que este este “Necro Sapiens” fue compuesto durante la pandemia o antes? ¿Y cómo eligen la dirección musical? ¿Viene de forma natural o es algo predeterminado?

BAEST: Bueno, las ideas comenzaron durante las grabaciones del segundo álbum, queríamos ir un poco más allá de las cosas medievales religiosas y fue así que lo opuesto fue hablar del espacio exterior. Teníamos algunos riffs y algunas ideas para algunas canciones, así que cuando llegó el virus, intensificamos las composiciones hasta donde podíamos, ya que teníamos tiempo para hacerlo. Así que el disco fue escrito durante Marzo del 2020 y terminamos las grabaciones para finales de Octubre del 2020, y definitivamente nos afectó bastante el virus, pero las ideas ya estaban antes del virus o la cuarentena.         

Sebastian Abildsten (batería)

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s como Cattle Decapitation, Imperial Triumphant, Baest y muchos más ¿Porque el metal el metal extremo sigue impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

BAEST: Creo que como todos, Baest o nosotros hemos sidos influenciados por la música de los 80s y 90s, pero siempre he creído que este estilo siempre a tratado de evolucionar hacía algo más, pero algunas veces siempre hay algunos pensamientos conservadores. Entonces, dentro de este tema, hay como postas que se siguen creando para seguir avanzando en la música, y eso me gusta de estas bandas, porque tratan de mantener la idea de las viejas bandas, pero al mismo tiempo avanzan con nuevas cosas y dicen nuevas historias con música.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto, y el CD solo amplía las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

BAEST: Esa es una pregunta difícil (risas). Es algo muy difícil de decir, porque lo físico es algo muy provechoso, pero al mismo tiempo lo digital es algo sencillo, porque llega más fácil a las personas y es una manera más rápida de experimentar con la música. Además, es una de las cosas más económicas en mente, porque siempre uno como banda piensa en llegar a más personas de la manera más económica, y si, es más fácil al mismo tiempo con todo esto llegar a ser popular con tu banda a través de lo digital, pero al mismo tiempo es muy difícil que las personas te tomen atención, ya que existen muchas bandas en el mundo. Así que uno tiene que ponerse a pensar en nuevas ideas para no ser igual al resto de bandas, y tener una mejor idea de mercadotecnia. Y eso es lo que hacen los conciertos, porque ahí está la esencia de cómo las bandas se presentan o cómo hacen las cosas, y de cómo es verdadero, la energía, y todas esas sensaciones que uno tiene cuando toca delante de muchas o pocas personas.    

Lasse Revsbech (guitarra)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y el personal de producción de conciertos, festivales, etc? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, los fanáticos solo compran mercadería o recuerdos en los conciertos, y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales con una o dos canciones y no todo el álbum. ¿Cuáles son sus soluciones para levantar a toda la industria del entretenimiento? Y ¿Porqué los álbumes no tienen el mismo impacto de escucharse por completo?

BAEST: Primero que nada, siempre se tiene que pensar en buscar nuevas soluciones durante estas circunstancias y uno tiene que adaptarse a estas nuevas circunstancias, y ahora el hecho de tocar en estas transmisiones en las redes sociales, es una especie de semejanza con los conciertos reales, pero no es lo mismo. Y estoy esperando que regresen los conciertos. 

Como segundo punto, y sobre que las bandas ponen sencillos, y las personas jóvenes no escuchan eso, pues creo que es diferente ahora, ya que con el resurgimiento del vinilo y la cinta, muchas personas de esta generación están escuchando los álbumes completos. Además que los sellos están poniendo mayor énfasis en esta idea de como tienen mayores ventas y está resultando en la nueva generación. Y dentro de este tema, los álbumes te cuentan una historia, te mantienen dentro de un sonido, y las bandas te muestran su arte para que comiences a investigar dentro de un álbum. Ya que los sencillos solo sirven como una especie de antología que tiene un olor a cómo va sonar el álbum, algo así como una tarjeta de invitación, pero cuando tienes más, comienzas a buscar más y ahí es que tienes la idea del álbum.        

DARGEDIK: Toda esta mierda de crisis pandemica no permite ver bandas en vivo, entonces, ¿Cómo te sientes ahora que no pueden tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontan la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

BAEST: Eso es algo que no es bueno, pero como lo dije previamente, uno tiene que adaptarse a las circunstancias, porque es lo que es. Y por supuesto que es triste no poder tocar en vivo, posponer o cancelar conciertos, pero uno tiene que mantenerse optimista para que las cosas vuelvan a suceder; además que políticos y líderes de los países no saben cómo lidiar con esta pandemia, porque no hubo experiencias pasadas y solo hay pequeñas herramientas para sobrepasar esta pandemia. Y creo que al final, son tiempos interesantes, porque todos están pensando en encontrar soluciones para estos tiempos, y al mismo tiempo tratar de ver muchas cosas de corte económico para que todo tenga un sentido. Así que los politicos y lideres deben de tener un plan para evitar nuevamente una catástrofe como esta, y que el aspecto económico no sea muy golpeado. Especialmente los sectores culturales como conciertos, cines, etc. 

DARGEDIK: Otro detalle de la música extrema, es la tecnología dentro dentro de esta, porque algunas bandas prefieren hacer las cosas como máquina y otras prefieren recobrar con esta las viejas sensaciones de las bandas antiguas.  Por lo que, ¿Que opinas de la tecnología dentro del metal extremo? 

BAEST: Con Baest y todo este nuevo álbum se hicieron las cosas orgánicas y por 5 músicos en un estudio, nada de trigers, nada de ediciones, quizá un poco de compresión en la música y algunos pequeños efectos, pero nada más. Y esa es la manera en que lo hacemos, pero si existen personas que les gusta usar todos estos adelantos tecnológicos, pues que lo hagan, porque también puede ser que tenga interesantes cosas, pero no nosotros, ya que para nosotros es tocar dentro de nuestras limitaciones y poder tocarlo en vivo.  

Yo creo que cada expresión tiene sus cosas, porque depende de como uses toda la maquinaria dentro de tu expresión musical, porque te puede ayudar bastante en el buen sentido, y algunas veces te puede ayudar a producirte mejor al tocar. Pero creo que las personas utilizan este tema, porque quieren tener resultados pulcros en su música y eso es normal.    

DARGEDIK: Estamos cerca de terminar esta entrevista. Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2020?

BAEST: (pensativo) (risas) A nosotros nos gusta tocar nuestra música, y queremos que muchas personas la escuchen, y si encontramos música moderna, música antigua, música interesante o lo que sea en la música. Nosotros trataremos de reflejar eso en nuestra música, además que hoy en día, el mundo es mucho más abierto en cuestión de gustos y es interesante este tema, sobre que sean abiertos a muchos estilos. Y dentro de este tema, conceptos como conciertos y el sector convencional de bandas, están comenzando a fascinarse con el Death Metal. 

Álbumes del 2020 (risas), déjame pensar, porque siempre hago mis listas de reproducciones de álbumes completos, jamás de canciones o esas cosas cortas. Siempre voy por el álbum, por lo cual diría. Orm, que es una banda de Black Metal de Dinamarca con su EP "Mit blod", un disco muy personal, el cual es muy interesante de escuchar con todas las canciones, luego el nuevo de Testament, que es excelente y tiene muy buenas cosas. De ahí lo nuevo de Bloodsoaked Necrovoid que es muy buen álbum, luego Vampire con "Rex" y para terminar lo nuevo de Skeletal Remains.          

Svend Karlsson (guitarra)

DARGEDIK: En los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse, porque muchas bandas comienzan a tener mejores recursos económicos; Además, hoy en día existen muchos sellos independientes que producen diferentes formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Además, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado?

BAEST: Definitivamente lo creo, quizá no dentro de las habilidades como músicos, pero si dentro del sonido, sensaciones y contextos que las bandas tienen ahora. Ya que ahora hay excelentes bandas como Necrot, Gatecreeper, etc. Además que estoy influenciado por la escena clásica del estilo y siempre estoy al tanto de cómo estas bandas pueden seguir colocando cosas nuevas en su música, ya que siempre, siempre estoy al tanto de cómo su música evoluciona y de cómo esta fue en el pasado.    

DARGEDIK: Bueno Simon, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por este nuevo álbum "Necro Sapiens", es uno de los mejores que escuche este año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

BAEST: Muchas gracias. Realmente tengo un sueño que quisiera que se cumpla, de ir a tocar en Latinoamerica, y especialmente en Perú, porque siempre escuche mitos de que la gente es muy loca allá y son fanáticos dedicados al metal, espero poder cumplir algún día con esta gira en Sudamérica y Perú. Espero que pueda verlos a todos en una gira y se cumpla el sueño, sigan escuchando música siempre sanos, manténganse metaleros y estén alocados como siempre.

Muchas Gracias Javier.    

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