Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
  Death Metal 
Origen:  Costa Rica
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Marzo del 2023
Discográfica: 
  Me Saco un Ojo Records


Costa rica es un país tan biodiverso que contemplarlo nos brinda una respuesta fundamental del porque sentimos ese profundo apego hacia la naturaleza. Conocer las fuerzas trascendentales de la vida, comprenderlas y compartirlas en armonía con los otros seres que conforman este planeta es una visión romántica del mundo perfecto, hermoso y equilibrado que algunos añoramos conocer. Lo contrario a la naturaleza es lo monstruoso, todo aquello que permanece en las tinieblas y que para plasmarlo recurrimos a la estética grotesca como instrumento de representación. Los elementos que subvierten los patrones estéticos pueden ser altisonantes, imperfectos, prohibidos o abyectos; allí se encuentra su gracia, y para la cultura metalera no existe algo más fascinante que descubrir otras realidades a través de un bestiario de entidades malévolas que trascienden desde otro plano con manifestaciones auditivas escalofriantes.




"Pulsations from the Black Orb" el nuevo álbum de los costarricenses  Astriferous tiene esta
 noción latente, como un llamado lúbrico para estos cuatro músicos que demuestran una osada personalidad, poseedores de un saber arcano y misterioso que se inmortaliza en cada rincón de este trabajo, recorriendo territorios sobrenaturales para canalizar aquellas fuerzas trascendentales de vida y muerte en un continuo proceso de hibridación y síntesis influenciado por el interminable reservorio que el Death Metal tradicional representa para bandas jóvenes de todo el mundo. Con esto llegamos al núcleo de la primera tentativa, "The Black Orb", una introducción instrumental que sirve de paraje subterráneo para el abordaje de "Blinding the Seven Eyes of God", una canción de incontrolable fuerza violenta que no se da abasto para mantener atada a la bestia.  


Quedarás consternado por la espiral de horror cósmico que progresivamente va cediendo a la desesperación en que te sume esta pesadilla ondulante. "Teleport Haze" rebalsa de convenciones, mecánicas y sonidos que se desarticulan en ritmos que  no presentan un desafío a las normas, como habíamos mencionado antes, no existen contradicciones musicalmente hablando, todo está muy pegado al lineamiento establecido por el death metal old school, sin embargo; en canciones como "Metasymbiosis", hay que mantener los pies de plomo porque en principio su expresión vertiginosa se hace cambiante, los instrumentos tienen una fluidez impecable, sobre todo el bajo que se hace inmanente e interactúa a través de fuerzas oscilantes, para luego decaer en figuras verticalizadas; las secciones individuales se hacen explícitamente lentas y contemplan disertaciones hacia el Doom Metal.



Tras el segundo instrumental de nombre "Forlorn and Immemorial", las comparativas se desprenden con un pesado pero portátil
 "Ominous and Malevolent" lleno de aberración, como una afrenta al orden natural de las cosas. "Symmetries That Should Not Be" facilita la pervivencia de ataques ambivalentes con su desequilibrada visión del mundo en una clara complicidad con una lirica irracionalista.

Entre rituales que se mantienen partidistas de los métodos ortodoxos practicados por los amos del metal extremo,
 Astriferous toma su inspiración para dar vida a esta hipérbole continua, que como un vórtice, engulle y vomita tópicos de una potencia tenebrosa. En el contexto latinoamericano, lo grotesco en la música se convierte en un poderoso medio de rescate de otras realidades y esto se ha conseguido hoy atravesando algunas de las zonas menos iluminadas de una larga estela de mitología putrefacta, un periplo suculento para aquellos mutantes que buscan impíos regocijos y un deleite bárbaro por sucumbir a intervenciones desfigurantes de su propia existencia.



Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Intro (The Black Orb)
02.  Blinding the Seven Eyes of God
03.   Teleport Haze
04. Metasymbiosis
05.  Forlorn and Immemorial
06. 
Ominous and Malevolent
07. Lunomancy
08. 
Symmetries That Should Not Be


    Páginas oficiales:
https://astriferous.bandcamp.com/music
https://www.instagram.com/astriferousdeath/?igshid=p770p2chaq14&__coig_restricted=1






   Género: 
Speed Thrash Black Metal 
Origen:  Italia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Osmose Productions


Desde aquel 2009, año en que fue engendrada esta temeraria banda, nos queda muy en claro que cuentan con los recursos suficientes para ofrecernos un material certeramente brutal, y esto gracias a dos motivos fundamentales: el primero tiene que ver con aquellas voces desgarradoras, que aunque armonizadas por momentos, no dejan de sonar a puro y duro Black Metal, esto se entrelaza a un juego de uniones que cabalgan a la velocidad del rayo rememorando lo mejor del thrash speed metal para consolidar un segundo fundamento solventemente.

Ahora, en este su quinto álbum de larga duración, las mentes pervertidas de Pervertor y Barren nos demuestran una vez más, de qué gérmenes y acero están compuestas sus entrañas. Aquí no existe lugar para las ambigüedades, solo hay cabida para el metal extremo en todo su esplendor. Implosionarás con tan solo escuchar los primeros riffs y esa voz que nos recuerda a un entrañable ABBATH en su mejor momento.

El creador de la portada es el artista gráfico Mark, quien con esta colaboración crea un horrido fragmento de arte maligno y oscuro que perdurará en el tiempo. Cabe mencionar a los invitados especiales como es el vocalista y guitarrista Stephan Gebedí de la banda THANATOS y al baterista Arne Gangrud (CHINBJER). Es increíble la atmósfera apocalíptica que nos presenta Satanika con el intro titulado “No of this Earth”. Tienen la magia oscura para llevarnos a un mundo compulsivo, destruido y lleno de terror. La intensidad viene con el tema “The void” que demuestra una brutalidad congénita en sus cambios de ritmos acelerados, mezcla entre el black metal y thrash metal de finales de los ochentas, sus riffs airosos y rápidos son obligatorios para el headbanging de rigor, lo cual nos lleva al camino de la muerte, invitándonos a experimentarla desde otro plano astral con “Cosmic Funeral”. Luego de esto, ingresaremos en manada al circle pit para destruirnos con feracidad escuchando los gritos de las hordas del asco lideradas por la madre de todas las enfermedades, la tempestad que se acerca a galopes sobre el pálido caballo de la destrucción, en este panorama hace su entrada “Horde of Disgust”.



Este es un material de larga duración que contiene diez canciones, pero varias de ellas, y a mi criterio musical, no obtienen la trascendencia necesaria debido a que se repite el mismo método en la composición, lo cual crea una monotonía en los sonidos y tiempos, s
in embargo; tenemos temas con una bestialidad inminente como es “Tentacles of Horror”, riffs furiosos, sangrientos y con los blast beat a tope por esos golpes directos a la cabeza y perfectos acompañantes para los mosh pits de turno. Bleed for dark” el tema de cierre por excelencia, con solos ligeros y contundentes, con el típico juego de campanas y ese groove del thrash metal, que siempre aparece como un buen recurso a usar.

En resumen, cero ambigüedades y full metal extremo con Horde of Disgust de Satanika.


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. Not of This Earth
02.  The Void
03.   Cosmic Funeral
04. Horde of Disgust
05.  The Fog 
06. 
Their Hands Upon Our Throat
07. Tentacles of Horror
08. 
Cursed Be Thy Name
                      09. The Absolute Torment
                      10. Bleed for Darkness


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/satanikattack
https://satanika.bandcamp.com/releases





 



Género: 
  Sludge Black Metal 
Origen:  Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Hammerheart Records

Me encuentro rebasado por una avalancha de escombros que me arrastran incontrolablemente por la corriente de la historia metalera de los últimos 25 años. He terminado enlodado en un devenir de precipitación visceral que esconde tras de sí la degradación lenta y continuada de la calamidad que se perpetua como una costra que necesita ser destruida para que la herida sangre, no con la intención de que sea purificada, sino más bien de drenar el odio que es como combustible para las mayores afrentas, algo que queda demostrado con "Odium", disco debut de la banda griega Wothrosch, quienes han extendido su descompensada ideología desde los nichos cuarteados del underground, profanando lápidas rotas para ponerse la piel de muerto y mantener la memoria colectiva de los devotos más acérrimos al Sludge, Black, Death o cualquier otro prefijo anclado en el metal pesado de antaño. Pero estas son tan solo palabras preliminares para un disco que resulta agobiador, por momentos sofocante, pero decididamente lúcido para condenar satíricamente circunstancias existenciales estrambóticas, situaciones que en el momento menos pensado pueden tocar la puerta de tu casa para hacerte vivir una terrorífica temporada en los bajos mundos. 



Hay mecanismos fisiológicos implicados en la ansiedad que te produce el contemplar al vocalista Philip Dellas deformando su masa corpórea con posturas extrañas que asemejan a un individuo presa del pánico claustrofóbico.  Ese impacto visual asegura una experiencia trémula, que para peor, resulta estimulante con la llegada de estragos venideros como "Child", una cartografía de la vileza humana a través de la negación de la vida. Sonidos prototípicos que recurren a la exacerbación de estructuras opresivas y disonantes, con un primer abordaje temático devastador. Poco después se da paso a “Tumor” y la desaparición de la vida adulta en toda su plenitud, poco a poco menguada por la enfermedad que carcome un cuerpo patológicamente diezmado, mientras que todo alrededor se desmorona desdibujándose a trav
és de ecos de muerte salidos de la guitarra de Nassos Defiant Stergiou. "Disease" sigue la desdicha presente en una existencia a punto de colapsar. Los guturales están sujetas a los sufrimientos de un doliente sin esperanzas, "Sinner" conserva los vientos efímeros del death metal de nueva york con unos riffs a medio tiempo que te hunden en territorios insospechados y trastocan el orden de los factores que fomentan su extremo angulo simétrico. Reconozco que el ritmo deja de menguar a medida que el frenesí pasa de cadente a criminal, todo con el afán de seguirle los pasos a un doble bombo que escandaliza por su barbarie y unas letras sacadas de un típico informe policial de abuso ritual satánico.


Un tema que te estremece hasta los huesos al igual que “Purge”, una secuela inversa del tema antes expuesto y que expone una purga ritualista semejante a las “cacería de brujas” del medioevo. Nuevamente las voces despabilan por su salvajada, detrás de los aullidos, unos solos de guitarra melódicos hacen su aparición para acondicionar sentimientos de abandono. Con el tema “Odium” se enfatiza la soledad del hombre en medio de un mundo intolerante, la realidad que se ha hecho tan quebradiza ante el deseo de una nueva unidad que no solo nos agrupe para odiar a los demás. La guitarra de Stergiou y el bajo de N. P. agudizan figuras épicas que permiten establecer nexos de una magnificencia innegable. “Mass” es un abismo abierto entre la vida y la muerte, a través de sus fronteras nos movemos como piezas intercambiables por antojo o capricho de fuerzas omnipresentes. “Reigntermina por caer de maduro con un pensamiento que se ha ido gestando desde la matriz de la insensibilidad, un odio que fluye con pensamientos rigurosos capaces de marcar direcciones sin límites para el metal de vanguardia.


"Odium" de  Wothrosch es una suerte de lejano ruido de fondo que se hace ensordecedor, desesperante y catártico hasta la locura, remitiéndonos a existencias imaginarias tocadas por el infortunio o la fatalidad del destino, y que hoy se desprenden de las pesadillas remotas de estos tres amos de la destrucción. Disco que se lleva merecidamente un puntaje perfecto. Si no tienes las entrañas suficientemente podridas para escuchar este disco, mejor ni lo intentes.



Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

01. Child
02.  Tumor
03.   Disease
04. Sinner
05.  Purge 
06. 
Odium 
07. Mass 
08. 
Reign


    Páginas oficiales:
https://wothrosch.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/wothrosch/




 


Género: 
  Metal Gótico Progresivo 
Origen:  Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Enero del 2023
Discográfica: 
  Independiente


Serenidad y un sentimiento latente de melancolía es lo que encontraremos en “Five Stars Above”
el cuarto trabajo de larga duración de esta banda francesa llamada Wedingoth, quienes cortan una sequía de 7 años de inactividad con esta gran demostración de metal gótico progresivo, siendo su último trabajo "Alone in the Crowd" del 2016.    
     


A lo largo del disco, las composiciones nos llevarán de la mano hacia la reflexión dentro de unos paisajes musicales que se alternan con lo increíble de su ejecución. Estos músicos nos ofrecen una gran combinación de momentos melódicos distribuidos entre la cautivadora voz de Céline Staquet y las guitarras a cargo de Steve Zegarra, las cuales varían entre acústicas dotadas de armonía sonora y distorsión aprovechada para los momentos pesados que se van intercalando con la sección rítmica a cargo de Manon Fortin en el bajo, el cual es potente ,y claro también destacándose por seguir con firmeza los patrones en la batería de Stéphane Rochas, que alterna con versatilidad la linealidad de los tiempos lentos y los segmentos en los que se acopla con las notas de las guitarras, todo esto aderezado con orquestación, percusión y teclados que se hacen presentes a lo largo del disco añadiendo aún más fuerza y verisimilitud para los 9 temas que componen en total este disco.



Referente al concepto de las canciones cabe destacar que se enfocan dentro de la vasta extensión del universo y la cantidad inmensa de estrellas, astros y cuerpos celestes que encierran infinitas posibilidades de conocimiento, esto provee de una visión macro cósmica a canciones como “Masterpiece of Life”, además de conflictuarnos como seres terrenales de entendimiento limitado, los cuales solo podemos admirar con cierta incertidumbre la inmensidad de nuestra incomprensión sin perder con esto esa innata curiosidad por lo que se encuentra ahí afuera maravillándonos. Este espectáculo extraterrenal, que si bien es cierto, a vista del ojo humano es imperceptible, muy en el fondo de nuestra conciencia sabemos que ha estado ahí desde el inicio de los tiempos, mucho antes de nuestra creación, tal cual lo sugiere “Dear Man on Earth” y la posterior “Time”, canciones que reflejan la inocente percepción del ser humano con respecto a lo que le sobrepasa en magnitud y complejidad, además de presentar a “My Own Sacrifice” como una suite de tres partes que evoca pensamientos de amor por nuestro planeta, que si bien es cierto tiene una belleza incomparable, sabemos que esta belleza acabará tarde o temprano al dejar de ser cobijo de nuestra civilización para unirse nuevamente junto al cosmos.

Hasta entonces solo nos queda disfrutar de la maravilla de la existencia y de obras tan bien logradas como "Five Stars Above". Cinco estrellas arriba para 
Wedingoth y su esfuerzo por elevarse de la infinita vacuidad de lo terrenal.


Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Dear Universe 
02.  Masterpiece of Life
03.  Dear Man On Earth
04. Time
05. The Spaceman
06. I Don't Care
07. Cross the Mirror 
08. My Own Sacrifice
09. Love

Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/Wedingoth
https://www.youtube.com/wedingoth 
https://www.deezer.com/mx/artist/1631272



   





 


Género: 
  Heavy Metal Experimental
Origen:  Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Marzo del 2022
Discográfica: 
  Independiente

La convicción vanguardista griega ha vuelto a  encerrar la creatividad humana y la bonanza metalera dentro de una misma botella. Una combinación que amenaza con liberar una verdadera tormenta cerebral para cualquier mutante ávido de nuevos descubrimientos. Los contundentes grabados escuchados en "Abstract Portrait", disco debut en la breve discografía de Terrasound (en el 2022 se lanzó el EP “Tidal Nights”, como adelanto a esta larga duración), ya no son de autodescubrimiento sino de determinación, esta banda helénica ha podido verse a sí misma desde su interior y sacar una audaz reflexión sobre sus propias restricciones o militancias, esto con la intención de obedecer a las fuerzas inexorables de la energía en movimiento, listas para ser tramitadas de forma aséptica y aislada de lo rutinario, para entenderse como muestras fraccionadas de un concepto de mayor laboriosidad, que a ojo público, nos dan a entender que no se encuentran emparentadas con el desorden. La banda sigue una senda reconocible enmarcada en el Heavy Metal Tradicional, solo que en este caso  buscan un paralelo digno para perpetuar su nombre, una vía intencionalmente programática para unificar lo tradicional, el ímpetu del cambio, y el rugido demoledor de tres músicos que primero hacen murmurar sus instrumentos con sigilo, como cuando el viento mece las hojas secas del otoño, para luego descender en un torrente de ruido estremecedor que lo empapa todo.




No es de admirarse, ya que Antonis Kapsalis (guitarra), Thanasis Kakafikas (guitarra) y Vasilis Kakafikas (voces y bajo) dispersan sus funciones como emulando movimientos pictóricos, gran parte de las transiciones escuchadas desbordan exquisita técnica musical y se someten a una dirección auténtica que proporciona sentido a la obra. En principio la voz se aleja de la ilusión de profundidad que suelo buscar en un disco de estas características, sin embargo; le encuentras sentido conforme los surcos se repiten y te vas familiarizando con ello. Pistas como "Tidal Nights"cubierta de espesores a los que tienes que pasar la mano varias veces para sentir la textura o "Fire of Destiny", una extensión del tema anterior, donde fuerzan la lengua y los recursos para arriesgar un poco. Los efectos extravagantes se difuminan, los puentes se hacen más cálidos con un manejo de voces que sobresalen del fondo por su orquestalidad, de esta manera una canción sombría como esta puede llegar a ser traslucida para oídos más curtidos. Si solo nos guiamos por nuestros sentidos y nos dejamos envolver por “Word of the Sword, sentiremos como se entrelazan complejos itinerarios que nos llevan hacia una renovada emancipación musical. Un viaje del héroe metálico sobre caminos que otros ya han transitado con anterioridad, sin que esto sea impedimento para que se encuentre cobijo en los socavones del estrato sinfónico, folk, thrash, progresivo, o a secas, como rock experimental para evadir la ambigüedad. Genialidad de 5 estrellas que nos regalan Terrasound con este instrumental de lujo que encuentra su contraparte  con "Fractal Days", una plataforma privilegiada para que estos músicos sigan aportando sapiencia, dando continuidad al derroche progresivo y una voz que juega a recitar fenómenos que obedecen a la ley de potencia entre caídas y ascensos de metáforas fractales.



"Harsh Purple" coge el hilo con una introducción atmosférica que luego cae en cuenta que el riffeo con gancho y las estructuras moderadas también son portadoras de otra especie de fuerza de atracción. Parte de dicha premisa se ve reflejada en  "Dreams of a new light" una power ballad movida por una sana curiosidad. La sección de instrumentos de viento es sublime, me recuerda a los grupos de folk sudamericanos y esa capacidad de reverdecer los campos estériles con el poder de rústicos instrumentos que pueden acarrear grandes tormentas si son tocados con pasión y esa ilusión ritualista propia de las creencias metafísicas de nuestros antepasados. Algo de esto permanece también en "Abstract Portrait" y su esfuerzo sistemático y riguroso dirigido únicamente a que este disco perpetúe una envergadura desorbitante. Finalmente "Ruby Stains on Golden Hallsconsolida el monopolio de la creatividad indiscutida sin tener la intención de degradar su sentido ni por un segundo.

"Abstract Portrait" de Terrasound termina por adquirir proporciones realmente extraordinarias, una valla muy alta se ha fijado y será todo un reto reescribir los récords que aquí se han logrado.  Grecia vuelve a hacer ruido en las páginas de Dargedik, lo que venga después promete ser emocionante y de cierto modo este trabajo otorga tempranamente ese toque único de opulencia a una banda que recién da sus primeros pasos.


Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Tidal Nights
02.  Fire of Destiny
03.   Word of the Sword
04. Fractal Days
05.  Harsh Purple
06. Dream of a New Light 
07. Abstract Portrait
08. 
Ruby Stains on Golden Halls


    Páginas oficiales:
 
https://www.facebook.com/Terrasound-339073980750839/
https://terrasound1.bandcamp.com/album/abstract-portrait

 



Género: 
  Death Doom Metal 
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Abril del 2023
Discográfica: 
  Hammerheart Records


Si queremos ir más allá del cenotafio de la humanidad tenemos que estar preparados para enfangarnos en la mierda, así de simple; y  cada vez que una banda de metal extremo se propone hundirnos en esa inmundicia discurriendo nuestros cuerpos hacia el fondo de aquel pozo séptico, los aplaudo; porque hay cierto goce cuando el metal extremo nos lanza el yunque antes que permitirnos sacar a flote la insoportable hipocresía del ser humano, y esto es lo que precisamente los suecos de Runemagick llevan haciendo por casi 22 años, entonando un eco primitivo tras otro desde el fondo de un yacimiento de putrefacción inmutableaunque con el paso de los años han sabido pasar de lo circunstancial en los tópicos metálicos ( The Supreme Force of Eternity) hacia lo insipiente (Into Desolate Realms), siendo este penúltimo trabajo una proclama al punto sin retorno que dicta el “reloj del fin del mundo”, cuando sus manecillas simulan ser movidas por cierta perniciosa cooperación entre nigromantes y astrólogos.




E
sta vez el saber innato y práctico esta sobrecargado de premisas pesimistas que tiran al tacho nuestro optimismo "Beyond the Cenotaph of Mankind", ultima producción que será lanzada este 28 de abril vía Hammerheart Records, llega a la redacción de Dargedik irremediablemente desprovista de misericordia, tomándose su tiempo para colonizar cualquier despojado territorio de nuestra mente y tomar posesión de sus rincones de naturaleza más oscura. Ya con "Archaic Magick (After the Red Sun)" te darás cuenta que los estremecimientos no ceden nunca, esta canción inicia con un Death/Doom Metal que te pone en jaque para replantearte cada sobreexposición itinerante como una especie de telón tenue que se puede rasgar en cualquier momento, sin embargo; sus filamentos se expanden cínicos regando esporas de demencia sufriente y reduciendo a gruñidos cualquier instante de perversidad. Cabe resaltar la durabilidad de un tema, que para ser de apertura, bordea casi los 11:52 minutos de duración. Que este rasgo sea poco frecuente no significa que se vuelva una anormalidad patológica. La banda ya ha experimentado con estructuras extensas, solo que en esta ocasión se ejecutan con una sagacidad sobrenatural, casi ardiente y sudando venenos como en "Endless Night and Eternal End" en donde la pesadez no languidece jamás, aplicando metódicamente un enfoque multidisciplinar que reconvierte posturas anidadas en conceptos enrevesados. 

 

"Revocation of Spectral Paths" hace valer principalmente la comprensión de los niveles de dificultad de un trabajo que parece aborrecer cuando las mentes se quedan estáticas por el tedio, pocas veces me he topado con esa impermeabilidad inmune a los brochazos repetitivos, siendo los detalles melódicos y ambientales los que infunden un carácter variopinto al resultado final. En cambio "Nocturnal Deities of Winter" aumenta su pique a fin de consumar la copulación de velocidad y cadencia, dicho principado constituye el fundamento central de un tema que al igual que "Nocturnal Deities of Winterconserva  por añadidura  la necesidad de  reproducir  aforismos nihilistas con toda impiedad. "Beyond the Cenotaph of Mankind", última canción de este disco, me resulta un tenue susurro que escapa de la cuna a la tumba sin darte opción al arrepentimiento. 


Me complace que esta banda siga tomando acciones 
para estar del todo comprometidos con su progresivo ascenso a la reinterpretación de  las bonanzas de un saludable pesimismo para la humanidad. La cuestión que plantea "Beyond the Cenotaph of Mankind" de Runemagick resulta demoledora: a la manera de un náufrago que busca tierra firme, la estacionaria condición humana esta condenada a divagar sobre un vasto océano de heces fecales antes de caer en la catástrofe que no tendremos la capacidad (o la voluntad) de superar. De todos modos tras la sombra, estos monstruos seguirán recogiendo espantosa carroña  en el largo y duro camino que nos conduce al infierno. Necesario y fundamental para todo aquel que se crea digno de experimentar la futilidad del buen Death Doom Metal. 

 

Calificación:  9.8/10

Lista de Canciones:

01. Archaic Magick (After the Red Sun)
02.  Endless Night and Eternal End
03.   Revocation of Spectral Paths
04. The Storm Rode Beyond the Firmament
05.  Nocturnal Deities of Winter
06. Beyond the Cenotaph of Mankind 


 
Género: 
  Power Metal 
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Marzo del 2023
Discográfica: 
  Scarlet Records
 

Escuchar a Excalion es sinónimo del más deslumbrante power metal clásico que puedas recordar, como aquel que resplandeció hace más de dos décadas y que hasta ahora atrae a nuevos seguidores, es más, estos finlandeses hacen honor a su lugar de origen, con un manifiesto esmerado en preservar hasta el más mínimo de los detalles, como el mejor de los homenajes para toda una escuela de alta alcurnia a la que se debe de honrar con el mayor de los esmeros, 'Once Upon A Time'  como se llama este nuevo álbum, sexto en su carrera, no borra el pizarrón, ni comienza de cero su proclama, más bien nos da una clase maestra de como perfeccionar lo ya vivido para que suene tan contemporáneo como consistente.


El tiempo nos da la razón y lo que se cultiva con esmero se cosecha en abundancia
, el trabajo duro ha dado resultados y hoy podemos presenciar la estabilidad, y sobre todo, la buena forma con la que esta banda se planta frente a sus oyentes, a pesar de haber hecho sus pininos en el saturado boom del genero al inicio del nuevo milenio, con grandes figuras del momento como Stratovarius, Sonata Arctica o Nightwish, el nombre de Excalion jamás dejo de resonar en los oídos de aquellos bangers que reconocían en ella un potencial innato y lleno de gallardía.

Es así que llegamos a este sexto disco con su ya consagrado vocalista Marcus Lang y una formación estable desde su álbum del 2017 'Dream Alive'.  La formación de este álbum titulado 'Once Upon a Time' la conforman: Marcus Lång (voz), Aleksi Hirvonen (guitarra), Jarmo "Jappe" Myllyvirta (teclados), Onni "Hot Nutz" H irvonen (bajo) y Henri Pirkkalainen (batería). Este álbum fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni en Domination Studio y las ilustraciones de portada son de Piotr Szafraniec. 

En un primer momento, el sonido de un riachuelo y de un teclado lento y melódico, apertura un portal hacia otra realidad por descubrir, hacia un lugar que Excalion nos ha preparado con sumo escrúpulo. 
El  realce en los teclados y a la majestuosa voz de Marcus Lang que predomina por ser fuerte, potente y cálida, nos da una leve sensación romántica.  La música sigue una estela vivaz de abundancia melódica, sin embargo; la velocidad no se hace esquiva, podemos por momentos llegar a atraparla entre los dedos y jugar con ella, mientras los coros son un plenilunio que nos hechiza rápidamente al oírlos. Canciones como 'Resolution' y 'Soulbound' nos petrifican al instante, luego de esto nos topamos con la majestuosidad compositiva a cargo de Jarmo "Jappe" Myllyvirta que nos regala bellas estancias que me recuerdan a Nightwish como en  'Words Cannot Heal' o 'Amuse Me' que resulta muy pegajoso por esos coros que coquetean con el pop más meloso. 'Once Upon a Time' suena a maestría y resalta ese lado progresivo que anuncian en el presskit. Con 'I Am I' regresamos al power metal veloz como nos gusta, ese grito al comienzo nos sacude de la mala vibra con unos coros que desbordan optimismo, y voy a repetirlo nuevamente; la extraordinaria voz de Marcus se luce en esta canción con una buena interpretación desde los rangos agudos hasta los graves.

El lado suave llega con 'When a Moment Turns into a Lifetime' y 'Eternals', dos canciones que nos hacen pensar en la vida y en los sueños que mantenemos latentes durante el día a día, esa cualidad de detener el tiempo, de atrapar la velocidad para sumergirnos en pensamientos esenciales es lo que hace tan especiales a estas dos canciones, su magia se desborda en  unos buenos solos de guitarra y un muro coral de voces gloriosas que nos hacen reflexionar sobre nuestro destino.


Cierra esta gran obra de power metal 'Band of Brothers' una canción que se puede encasillar como un…. ¿Metal vikingo?, tal vez
…… lo cierto es que Excalion ha logrado con este álbum redefinir su poderío, ha sacado las garras como buenos exponentes del power metal melódico finlandes, siendo este de lejos uno de los mejores álbumes de su carrera. La ejecución y variedad de elementos destacan por encima del promedio, y retoman el merecido papel de caudillos de un género que amenaza con volver a ponerse en boga. Nota aparte, si gustas de la voz de Marcos Hietala en la época de Nightwish, pues amaras a esta banda. No hay duda.



Calificación:  7.8/10

Lista de Canciones:

01. Keitele
02.  Resolution
03.   Soulbound
                                04.  Words Cannot Heal
05.  Amuse Me
06. Once Upon A Time
07. I Am I
08. When A Moment Turns Into A Lifetime
09. Radiant Halo
10. Eternals
11. Band Of Brothers
  


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