Hoy nos toca reseñar lo más
reciente en la carrera de Lutharo,
conjunto canadiense oriundo de Ontario y cultor de las fusiones entre el death metal melódico y el power metal, heavy metal y otros
derivados de raíces actuales que al día de hoy han hecho que este tipo de
sonidos sean fácilmente identificables y digeribles, esto ha terminado por
llamar la atención del sello especializado Atomic
Fire Records que ha tenido a bien anexarlos a sus filas (los veteranos Amorphis pertenecen
actualmente a este sello) y es que hay que saber interpretar
meticulosamente los rasgos interpretativos que se encuentran latentes en 'Chasing
Euphoria'(2024), la placa busca aportar riqueza al estilo por medio de la
fusión, explotando al máximo los recursos expresivos de cada instrumento al
contar con el respaldo de un lúcido acompañamiento que rubrica, cada vez que puede, toda la línea melódica.
Ni bien termina la introducción 'Gates of Enchantment' se realiza un
trabajo de hormiga para hacer que la música ruede sobre la esfera del metal-fusión
del modo más cómodo posible. En 'Reaper’s Call'
se pretende valorar el amplio aporte que las agrupaciones americanas han tenido
durante décadas, a nivel técnico todo se desarrolla dentro de lo normal; y como era de esperar, la exhibición
pirotécnica continua en 'Ruthless
Bloodline' y su amenaza explosiva que se cierne sobre nuestras cabezas.
Puedo casi establecer las diferencias entre lo que me suena orgánico y lo que
no, pero a decir verdad el resultado final de los dos primeros temas es
alentador. La velocidad, el ritmo, y la armonía tienen un escueto punto de partida en 'Time to Rise', algo que raramente se
escucha en el mundillo actualmente, mientras que en temas como 'Born to Ride' hay una disposición para
el cortejo furtivo a los ganchos fáciles de tararear, con esto me refiero a que
es el single por excelencia, y ni que decir de 'Chasing Euphoria' que sigue con esa misma mecánica.
Tanto las
guturales como las voces limpias de Krista Shipperbottom te perforan de lado a
lado la cabeza, siendo 'Creating a King' el más representativo dado su carácter
conflictivo y cordial, 'Paradise or
Parasite' es otro hitazo, Victor Bucur no ha dejado ni por un minuto de
evolucionar y difundir su destreza por todo el disco, los arreglos
semi-orquestales le dan otro toque a una canción que le saca el jugo a los
subtextos más recónditos de la partitura, para terminar, no puedo dejar de calificar a 'Freedom of the Night' de otra forma que no sea como música de
estilizado derroche emocional.
Una lúcida y refrescante aportación
es la que nos trae Lutharo y "Chasing Euphoria" otra gran pieza de escultor para el
repertorio de esta joven banda.
Lista de Canciones:
01.Introspection
02.To Kill or to Crave
03.What Sleeps in Your Mind
04.Phantom
05.Worship Your Path
06.Hopeless Abandonment
07.Valley of the Cursed
08.In Silence We Reign 09.Eclipse
10.Lost in a Soul
Páginas oficiales:
https://facebook.com/LutharoOfficial
https://lutharoband.bandcamp.com/album/hiraeth
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Una lúcida y refrescante aportación es la que nos trae Lutharo y "Chasing Euphoria" otra gran pieza de escultor para el repertorio de esta joven banda. [/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="6.5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]
No se esperaba menos, después de 11 años vuelven los canadienses de Cryptopsy con "As Gomorrah Burns" un disco que encierra revelaciones de virajes imprevisibles que ineludiblemente pisan el terreno de su pasado impío con un efecto arrollador y paralizante, siguiendo el mismo páramo del disco anterior titulado simplemente como "Cryptopsy", en donde la versatilidad no encontraba sustituto para ese demente conglomerado de acceso directo a la crueldad del grindcore 'Do it yourself' y a la miasma técnica y sofisticada, pero a diferencia de ella, esta nueva producción presenta la amenaza de la castración de sus desviaciones artísticas en una baja intensidad, ya que se han prescindido de aquellos guiños atonales y sacados de contexto que le daban sentido a su universo de códigos postmodernistas. Aun así "As Gomorrah Burns" confabula para sonar alienante en la primera escucha y crear la situación ideal para que el carnicero estrene la daga.
"Lascivious Undivine" es un tema de guitarras subversivas que
encuentran un respaldo retroactivo en la encarnación del brutal death metalde los
últimos años, del cual Cryptopsyson, sin temor a equivocarme, sus principales propulsores. Algunas canciones parecen conciliar lecturas bíblicas con tesis freudianas que intentan desentrañar el drama de la deshumanización que acompaña a toda tragedia, esto aunado a una musicalidad genuinamente inquietante y enfermiza, nos hace sentir como penitentes que suben una montaña de cuerpos deformes cargando una cruz a cuestas. Casi al final un breakdown alivia el peso sobre nuestras maltrechas espaldas ya laceradas por tremendo castigo. En "In Abeyance" encontraremos algunos giros de cuerda que, a estas alturas, todos conocemos. El rasgo más siniestro evoca la reacción de un misterioso morador de la oscuridad dispuesto a convertirse en un "ayatollah" por cuenta propia, la canción tiene una vividez casi intolerable y es imposible sustraerse al horror que suscita la escena evocada por los eructos vocales de Matt McGachy.
El groove se vuelve una pieza eficiente cuando se pretende insertar períodos
de ‘enfriamiento’ antes de que los riff ultra técnicos comiencen a diezmar
nuestra subida al patíbulo. "Godless Deceiver" y "Ill
Ender" comparten estas inverosímiles conexiones dotadas de
una envidiable técnica. Christian Donaldson ejerce
un efecto ominoso en todo momento, en su itinerario no está previsto rendir
culto a la misericordia, más bien se esfuerza por esparcir sus
resonancias siniestras insertando habitualmente armonías a cuentagotas como
en el caso de "Flayed the Swine" y su letra
sacada de algún comix gore. "Obeisant" es
una canción que te pone monstruosamente pálido debido a una herida que no cierra si
no se desangra hasta gangrenar la piel, Es de un fuerte impacto emocional con
desmesuradas reacciones físicas que surgen dentro de una mente enferma. Todo
está acompañado por largas tiradas de aliento lírico, rico en solos
de germen neoclásico y símiles de una gran tecnicidad melódica. Finalmente
"Praise the Filth" es una crítica al ritmo de vida que
queda atrapado en la potencia depredadora de la tecnología, ejecutado
con un malabarístico juego instrumental que le pone más énfasis a las pasiones
exageradas que pueden desencadenar en enfermedades mentales. Pero para
cada problema hay una solución, y para estos carniceros canadienses, la
enajenación mental puede curarse con un profundo corte en la garganta. ¡Más pragmático imposible!.
Literal,
"As Gomorrah Burns" es una metáfora social disfrazada de Brutal
Death Metal. Un derramamiento de sangre que expresa rabia y ganas de
vengarse de un mundo alienado por el sinsentido y la perdida de la razón. Metal
extremo lleno de técnica que oculta entre su gore y vísceras grandes problemáticas actuales.
Lista de Canciones:
01.Lascivious Undivine
02.In Abeyance
03.Godless Deceiver 04.Ill Ender
05.Flayed the Swine 06.The Righteous Lost 07.Obeisant 08.Praise the FilthPáginas oficiales:
https://cryptopsyofficial.bandcamp.com/
facebook.com/cryptopsyofficial/
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] "As Gomorrah Burns" de Cryptopsy es una metáfora social disfrazada de Brutal Death Metal. Un derramamiento de sangre que expresa rabia y ganas de vengarse de un mundo alienado por el sinsentido y la perdida de la razón. Metal extremo lleno de técnica que oculta entre su gore y vísceras grandes problemáticas actuales.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Seamos claros, los canadienses de Serpent Corpse han tejido de un modo verosímil su acceso a oscuros senderos de perdición, y aunque no han inventado la pólvora en el proceso, llegan a generar estribaciones más que convincentes. En primer lugar, la portada de su álbum debut "Blood Sabbath", nos inserta a suplicios incontenibles dibujados con la precisión de un fanboy amante de Lovecraft. El animoso ilustrador Lucas Korte ha sido el encargado de dotar de una visión ruinosa a este disco que viene cubierto de hollín, cual jardín calcinado que sigue extendiendo su tradicional estampa de terror en nuevos espacios pero con otras medios. Con una producción cumplidora y con la experiencia de tener ya un demo bajo el brazo (2021), este disco parece ser una construcción retroactiva y multiforme que prolifera con un gregarismo tribal ejecutado a ultranza, pero sin exponernos a una extenuación prematura. Hay mucho death metal de antaño aquí, y esa trascendencia negativa te hunde de inmediato en el desembotamiento de los sentidos
Iniciando el desastre llega "Spell of the Eternal Serpent", emprendiendo su tentativa de expandir sesiones
nocturnas de lirismo maligno como antesala a "Electric Eye" y su variopinta relación cruzada de inversiones y reinversiones, aun cuando se mantenga firmemente
entroncada entre el Death and Roll. Los espacios entre subgéneros del death
metal se hacen muy disímiles, no voy a negar que se me hace un tema de fácil
abordaje, aunque la proliferación de cierta inmundicia latente se encuentre
acechante para hacer trizas cualquier sesgo. "Nemesis" es una canción que dispara todas las respuestas
a todas las preguntas desde su intocable atalaya de poder y de dominio, dando
el primer golpe de efecto a las cuatro paredes que confinan su carácter hostil, tampoco exageraremos diciendo que es pura maldad, porque el
tema sigue contando con una buena tanda de riffs gancheros; pero una vez
llegado "Let the Rats Feed", las cosas comienzan a distorsionarse,
cayendo en un cielo invertido del que solo se filtra sangre.
Tras la rapaz descomposición de los ritmos rápidos, estos vuelven con "and of Rot and Misfortune" y su viraje thrash que reorganiza la dinámica con un intercambio de roles que
acarrea crueldad psicológica, las letras parecen traslucir perfidia
y se acentúa más en temas como "Swallowed Whole by the Abyss" o la robustecida "Dreams of Crows", que nos despierta del letargo con pasajes
hipnóticos de muerte espiritual. Finalmente "Blood Sabbath" es una epifanía certera que encaja todas las piezas sobrantes en un todo moderadamente aceptable.
"Blood Sabbath" de Serpent Corpse es
un disco al que los dioses del inframundo aún no otorgan el don de la
misteriosa autonomía, pero a pesar de ello, presenta una fuerza retrógrada que
impulsa nuestros instintos más destructivos. ¡Death Metal con un
pasado lleno de superstición!.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones:
01. Spell of the Eternal Serpent
02.Electric Eye
03.Nemesis 04.Let the Rats Feed
05.Land of Rot and Misfortune 06.Crucifixion Shrine 07.Swallowed Whole by the Abyss 08.Dreams of Crows 09.Blood Sabbath
Durante los casi 20 minutos que
dura esta demostración todo se volverá tinieblas, y mientras dure este efecto,
las infames hordas seguidoras del metal de la muerte transitarán por sinuosas
callejuelas ennegrecidas por un manto de putrefacción perpetua. "Sabazios
Culte" el implacable demo de los canadienses Décryptal ha llegado con una
macabra sonrisa en los labios para removerte la herida con los dedos y
continuar con la tradición blasfema y aniquilante. Datos sobre la banda muy pocos. Sabemos que son uno de los nuevos jales del
sello Me Saco Un Ojo Records, quienes nos tienen acostumbrados a llenarnos de
bilis el desayuno con numerosas bandas de conservadurismo arcaico dentro del
metal más extremo. Una delicia para quienes están acostumbrados a tomar ron de
quemar por las mañanas; a esos seguidores del underground recalcitrante este
trabajo les dará motivos suficientes para seguir con la mecha encendida.
Como salido de un mundo
infestado de escoria, "Pendu par Phobethor" se niega a pisar tierra
pródiga, su procedencia es salvaje y se dilata bajo las raíces del Death &
Doom metal, aunque también se enfrenta audaz y resueltamente a bloques gruesos
de riffs ondulantes con cierta carga infecciosa, al igual que en "Virulence Ectoplasmique", un tema polarizante con los tempos, sobre
todo con aquellos increíblemente lentos que a medio camino dejan escapar a
hurtadillas el avance de su contraparte acelerada, a tomar en cuenta esto por lo útil que será mas adelante. "Les Barques Volantes
de Sarnath" es una canción para rebanarse las orejas, nacida de la infamia, se debe a fuerzas
hostiles lanzadas contra pasajes lúbricos provenientes de los estertores de la
escuela death metalera de Nueva York, pero también lo puede estar emparentada con el death metal holandés
por generar cierto contra punto a su locura fuera de control.
Llegado
"Flétrissement" hay una tracción que impide que los ejes motrices del
disco puedan discurrir de forma lineal sobre tierras arenosas. Esto hace que
los músicos desplieguen una excepcional técnica y habilidad sin despegar los pies del ataúd, sorteando obstáculos con una gran capacidad inventiva para reformular la matriz sin
dejar de sonar a sí mismos, y de igual manera, con una exquisita muestra de lo
pretenciosos que pueden llegar a ser estos tipos en el manejo de sus
instrumentos, casi casi estamos hablando de una canción que se acerca al meollo
del Death metal técnico de inicios de los noventa. Ya habíamos dicho al inicio
de esta reseña que polarizar las secciones puede ser un arma de gran utilidad
si se logra concatenar los elementos firmemente enraizados en el modo
lentitud/velocidad, algo predominante en este demo que resulta en un dominio de este
recurso de una manera infrahumanamente letal. "Sabazios Culte" te
zampa la teoría al derecho y al revés,
una canción firmada con sangre y vísceras que cierra un disco de incuestionable
calidad.
Si así está la demostración no
quiero ni imaginarme el futuro disco debut de los canadienses Décryptal,
quienes ingresan al panteón de los condenados por el sendero de las miasmas
ponzoñosas, en donde ningún humano puede respirar sin envenenarse. ¡Del saque
diez puntazos bien ganados!.
Calificación: 10/10
Lista de Canciones:
01. Pendu par Phobethor
02.Virulence Ectoplasmique
03.Les Barques Volantes de Sarnath 04.Flétrissement
Con el melancólico pero feroz "Elemental Binding", su segundo EP
publicado el pasado 23 de febrero, esta talentosa dupla canadiense nos recuerda
que el ser humano es un simple viajero que ha tratado de adaptarse a los
cambios y a la misericordia de la Madre Tierra, dándonos segmentos
memorables que se interceptan entre pasajes lúgubres de guitarra a cargo
de Matt Pancoust de Truent como invitado especial, esto sumado a las voces
descarnadas de Sunshine Schneider, y la imponente; pero versátil
ejecución de batería por parte de Connor Gordon. En esta oportunidad
aprovechamos la ocasión para adentraremos dentro de su death metal melódico y así
conocer los entresijos que se esconden detrás de sus líderes.
Bi 1.Decadente(Dargedik):Bienvenidos a Dargedik, amigos. A lo largo de todo el EP se trata de este lazo que nos une a la naturaleza
de una manera intrínseca ¿Esta postura está influenciada por su lugar de procedencia,
viendo que en Canadá se prioriza el cuidado de los hábitats naturales o es
parte del pensamiento propio del grupo?
Sunshine(COM): Bueno, no soy originaria de Canadá. Soy
Sunshine (Schneider), la letrista/vocalista. Soy de Reno, Nevada, la cual
refleja el mismo tipo de naturaleza que tenemos aquí en BC (Columbia
Británica), los árboles, las montañas, los lagos y los ríos son muy apreciados
por nosotros.
2.Decadente(Dargedik): Adentrándonos en la historia del grupo. ¿Cómo empezó Crown of Madness, ya
que antes de esta misma crearon Arborean, cómo se conocieron sus miembros y
cuál era el estado de la escena del death metal en ese entonces?
Sunshine(COM): La historia que todo el mundo ama: Connor
(Gordon) y yo nos conocimos en WorldofWarcraft en 2008. En ese tiempo, estaba adentrándome en bandas como
Blind Guardian y Kamelot, y entonces Connor me enseñó otras como TheFaceless y BornofOsiris.
Fue toda una aventura: Yo estaba iniciando la escuela secundaria y aparentemente
me gustaba este chico que conocí en un videojuego, a la par que expandía mi
amor por el metal. Fueron buenos tiempos. Alrededor del 2013, ya me había graduado y
decidí conocerlo en persona, empezamos a salir de inmediato y hemos estado
escribiendo música desde entonces a través de Guitar Pro.
Arborean fue el primer nombre con el que nos quedamos
por casi una década, pero decidimos renombrarnos (ya que nuestra nueva música
era bastante diferente) como CrownofMadness
durante la pandemia en 2020.
3.3.Decadente(Dargedik): ¿Qué es lo que diferencia a Crown
Madness de Arborean en ejecución y mensaje?
Sunshine(COM): Arborean era directamente una banda de death
técnico melódico. Estaba absolutamente saturada con orquestaciones y piano,
aspectos que no sabíamos cómo producir de manera adecuada realmente, lo cual
resultó un desplome para nosotros. Por lo que queríamos tener el mismo
sentimiento “épico” en el trabajo de la guitarra, en lugar de tener pistas
orquestales en cada canción y así fue como Crown of Madness nació. En cierto
sentido tiene el mismo “sentimiento” pero no el mismo sonido. Arborean también
era bastante lúgubre, así que a la vez pienso que el mensaje de las letras
también es el mismo.
4.4.Decadente(Dargedik):¿Cuál fue la inspiración del nombre y cuáles fueron sus influencias (bandas
o músicos en específico) a tener en cuenta en la elaboración de su sonido sobre
todo en el estilo de las guitarras y la batería?
Sunshine(COM): Crown of Madness es solo un hechizo de
Calabozos y Dragones, no es algo muy creativo. Como puedes ver, Connor y yo
somos mega “nerds”, amamos jugar Calabozos y Dragones, así como todavía amamos World of Warcraft, y somos grandes
fanáticos de la serie “Soulsborne”. Todos
estos pasatiempos “nerds” influenciaron nuestro sonido. En lo que respecta a
bandas o músicos que nos influenciaron, la más obvia es Ulcerate. Aunque personalmente no los escucho mucho,
definitivamente estoy influenciada por el “sentimiento” que Ulcerate tiene, y diría que el nuestro
es similar, especialmente en la batería. Personalmente, me encantan Fallujah y Scott Carstairs desde hace muchos años, ellos han tenido una gran influencia
en mí, al igual que Septicflesh y sin dejar de mencionar a la cantautora Laura Marling por enseñarme a cantar y tocar partes
de guitarra más complicadas al mismo tiempo.Sé que Connor ha sido influenciado por Moe
Carlson de Protest the Hero, lo cual
tiene mucho sentido cuando comparas los dos estilos de tocar la batería.
5.Decadente(Dargedik):El EP tiene de invitado a Matt Pancoust de Truent en las guitarras ¿Cuál
fue el proceso de grabación con esta increíble adición y cómo se dio esta
oportunidad?
Sunshine(COM):Realmente, no hicimos nada, pero Matt preguntó
si podía tocar un solo. Él escribió y grabó su solo en “Inmortal Eyes” y nos lo
envió. Y eso fue todo. ¡Gracias Matt por hacer nuestras vidas más fáciles! Es
un gran tipo, gran amigo, e incluso hemos pasado el rato y salido algunas
veces.
6.Decadente(Dargedik): The Void, su primer EP, tiene algunas diferencias con el Elemental Binding
ya que presentó el aporte de Claire Lamb en el piano dándonos una atmósfera de
tristeza, y además tuvo como temas más relacionados a problemas internos junto
al cuestionamiento existencial. ¿Qué fue lo que inspiró a este primer trabajo?
Sunshine(COM): Para ser honesta, es difícil saber de dónde
provienen mis letras. En orden para escribir las letras para The Void, pasé
bastante tiempo viendo al YouTuber VaatiVidya, donde estudié el “lore” de Dark
Souls/Bloodborne como una estudiante. Quería escribir canciones sobre juegos
que fueran lo más exactas posible. Pero cuando se trataba de eso, quería que
las letras no estuvieran apegadas a algún “lore” que ya existiera, así que
traté de escribir sobre nada, lo que sea que viniera a mí. Diría que estaba
atravesando por problemas internos mayores al momento de escribir The Void,
pero las cosas han mejorado bastante para mí en el ámbito mental desde entonces
y creo que está reflejado en las nuevas letras. Pero siempre seré una chica
triste, no dejaré que eso se vaya nunca. Hitazos musicales tristes.#sadgirldeathmetal
7.7.Decadente(Dargedik):Teniendo a estos dos grandes EPs en su discografía ¿Veremos un trabajo de
larga duración pronto o deberá de pasar algún tiempo para disfrutar del mismo?
Sunshine(COM):Estoy muy feliz de anunciar que el primer LP ya
ha sido escrito y está en la etapa pre grabaciones profesionales. Nos hemos
dado un plazo de dos años para este disco y para maximizar una campaña
promocional lo mejor que podamos. También sería genial ser fichados por una
discográfica para este trabajo. Cruzo los dedos.
8.Decadente(Dargedik):Viendo que en la escena de Canadá tienen una gran acogida ¿Tienen pensado
el girar en otros países? ¿Sería posible el presentarse en Latinoamérica?
Sunshine(COM): Tengo muchas ganas de tocar en Estado Unidos,
especialmente en mi ciudad natal de Reno, Nevada. Si hubiera una manera de
llegar a América Latina, definitivamente lo haríamos también. Honestamente, no
hay lugar en el mundo al que le diríamos que no.
Decadente(Dargedik): Gracias por tenernos en consideración Sunshine, espero que pronto pisen tierras sudamericanas. ¡Muchos éxitos hasta entonces!
La primera vez que escuche Outre-Tombe en “Répurgation” (2015), fue de aquellas bandas actuales, pero de sonido moderno que te enamoran a la primera escuchada. Pero no con la idea de escuchar algo innovador o 1005 técnico de estos últimos, sino con esa idea de estar escuchando a una banda que retrata perfectamente ese sentimiento estadounidense en el Death Metal de inicios de los 90s. Y después de no hay más para decir al respecto de la banda, porque no es de aquellas que quieren complicarse la vida, y cada álbum desde su primer álbum hasta este “Abysse Mortifère”. Presentan ese sonido arcano, crudo y aguerrido que tuvo el Death Metal estadounidense en un momento, siendo por ello que la música de Outre-Tombe es envasado dentro de esos sonidos clásicos y conocidos del estilo.
Existen dos puntos a destacar dentro del crecimiento musical de la banda, los cuales son, la portada y la producción de sus álbumes. Porque la portada de su primer álbum no tenía esa idea de golpearte en la cara como la tuvieron en “Nécrovortex” (2018) y ahora mejoraron con creces en este nuevo álbum hecho por Putrid Matt. Con esa idea colorida de algún cartel de una película de terror de los 80s, o ese tipo de historieta gastada en los colores que retratan la masacre de cuerpos humanos y que solo podías ver en los 70s y 80s en papel, porque verlo en televisión, era algo inaudito de ver. Luego, la producción de este “Abysse Mortifère” no tiene la detallada idea que tuvieron en sus primeros álbumes, porque en sus primeras versiones, esto era música bien producida y lograda dentro del mundo tecnológico. Pero ahora, la música suena mucho más real y cruda, con esos detalles que algunas veces encuentras defectos en la batería y su método de ejecución, pero que realzan el sentido de la música, por haberle puesto empeño en alejarse completamente de lo tecnológico, y eso no tiene precio, porque el resultado final es el esperado y te motiva a más.
Cada disco de Outre-tombe es un placer auditivo, aún así se hayan mencionado los cambios, la música este envasado en los grandiosos años del genero de muerte estadounidense, y a pesar de que toda su música no tenga detalles personales o resaltes el sonido de la banda. Pues la música, es la correcta y dirigida a todo ese ambiente deather que esperas con ansias música de este estilo, pero con un corazón sincero entre manos. Ya que desde que todo empieza con “Abysse Mortifère” y terminas con “Haruspex”, la música es hecha para nostalgia. Con dobles pedales contundentes a medio tempo, guturación al estilo de bandas como Tardy, Schuldiner, Shaefer o Van Drunnen, con esa idea ensalivada y de evocación hacía arriba. Luego guitarras de riffs sencillos, con sabores grooves en algunos momentos como “Exsangue” o “Tombeau de Glace”, donde aparece una breve influencia Bolt Thrower, y al final colindar con armónicos agudos y despuntarse con solos clásico del estilo llenos de Floyd. Característico de hacer en este tipo de música, y finalmente un bajo que le da potencia a la batería para triturarte los oídos.
Es grato escuchar esta clase de bandas de vez en cuando, con esa intensidad y vibrante juventud que hace del Death Metal un estilo que jamás va a morir, quizá se saturé, pero siempre hay bandas como Outre-Tombe y este tercer álbum “Abysse Mortifère”. Que te hacen abrir unas botellas de cervezas con los compañeros escuchando a todo volumen esta nueva producción. Muy bien disco de Death Metal enchapado a la vieja usanza, pero igual, sino quieres este estilo, estoy seguro que si lo escuchas más veces te enamoraras de la banda.
Recuerdo que el 2016 dos bandas de Technical Death Metal llamaron mi atención completamente, ya que discos como “Solipsist” de los estadounidenses de The Zenith Passage y el primer álbum de los canadienses de First Fragmente “Dasein”. Tenían dosis interesantes que no eran comparables a muchas otras bandas de su estilo en ese año y años después, pero desde aquel contundente estreno marcado por esa corriente Technical Death Metal de potente idea, ahora tenemos la segunda producción de esta prometedora banda llamada “Gloire Éternelle”, y nuevamente bajo la tutela de Unique Leader Records. Donde iremos directo al grano, la música de estos canadienses en una hora con 11 minutos de duración, se aleja completamente del Death Metal, y las dosis excesivas de metal neoclásico influenciado por Yngwie Malmsteen, están en todo el álbum. Y ojo, que tenga voces guturales, pues no lo hace Death Metal. Así como estar escuchando un disco de Omnium Gatherum, donde la rítmica es Hard Rock de un disco completo, y solo tenga una voz gutural. Luego el 15% de riffs sean pesados, y pongas en la balanza el resto de ritmos para que sean comparados con el 85%. Eso no lo hace Death Metal, y eso es lo que pasa con esta nueva producción de First Fragment.
Más allá de haber tenido un gran empiezo e irse por otro camino musical, la música de First Fragment llega a ser atractiva desde que todo empieza con “Gloire Éternelle” y termina con “Mort Éphémère”. Donde la idea mezclar distintas velocidades en la batería, llenos de blast beats, luego incrustarle momentos Funky en el bajo, tienen un gran valor agregado a todo el concepto neoclásico que vas a encontrar en el álbum. Además, la idea de tener algunos momentos con guitarras de escalas flamencas, es muy interesante de escuchar, y aunque esta sea la segunda vez que escucho flamenco dentro del Death Metal, la idea encaja muy bien. Pero a comparación de lo que hizo Impureza de Francia con “La Iglesia del Odio” (2010) o “La Caída de Tonatiuh” (2017), donde la música mantiene muchas dosis extremas de Death Metal. First Fragment destierra ese elemento extremo y decide hacer las cosas como alguna vez lo pensó el sueco Yngwie Malmsteen en cualquiera de sus tres primeros discos. Quizá sea un punto a favor de la banda, ya que muchos intolerantes a lo técnico de estos años, encontrarán esta idea vibrante y un poco renovada dentro de la música de los canadienses.
Tengo que mencionar que uno de los detalles más extenuantes de un disco de Yngwie Malmsteen, fue la exagerada dosis que este músico le puso a muchos álbumes, ya que dentro un marco conocido, tratar de hacer una y otra vez lo mismo. No tiene ningún tipo de gloria y por el contrario decides presionar el botón hacía el siguiente artista, siendo ese el meollo y el gran hundimiento de ese artista desde hace más de 10 años o si no es más, porque no supo reinventarse con su manera de hacer música. Entonces, a donde van dirigido mis palabras, pues dentro del inmenso despliegue que First Fragment tiene en esta segunda larga duración, la música llega a ser tediosa de escuchar, porque más allá de los detalles con blast beats, triadas en el doble pedal, o tratar de darle momentos groove como en “De Chair et de Haine”, llegan a ser interesantes. O como también el inicio de “La Veuve et le Martyr” con sus influencias flamencas al inicio y luego conectar con un bajo Funky, resultan atractivas de escuchar. Pero luego regresar a la formula neoclásica con solo un doble continúo y terminar en blast beats, se hace trillado en la música de estos canadienses.
“Gloire Éternelle” pudo ser un disco mucho más variado, que solo tener influencias de Yngwie Malmsteen al derecho y al revés, y justo cuando la banda comienza a pisar otras fronteras (que son muy contadas). Es ahí que la música se pone interesante y deja ver un futuro más contundente, que solo seguir la idea al pie de la letra de un músico viejo. No puedo negar que la música es impresionante, el nivel de ejecución de todos estos músicos está por encima del promedio, pero la falta de un carácter personal, hace que el disco pueda tener una excesiva duración, la cual pudo ser más corta y efectiva.
Recuerdo cuando estaba regresando de un concierto metalero a inicios del 2011, donde fue mi primer encuentro con Archspire, porque después del inmenso desmadre que tuve esa noche y una resaca del demonio, me puse a escuchar su primer álbum “All Shall Align” (2011). Y al poner por primera vez “Deathless Ringing” en mi reproductor, quede con la boca abierta al escuchar tremenda descarga brutal, acelerada y técnica que era algo único en ese momento. Y eso que mi cerebro ya había tenido dosis de Spawn of Possesion, Necrophagist y Obscura. Pero todas tenían esa esencia de tener una parte acelerada, luego tecnicismo y al final solos a mil por hora, pues no, la música de Archspire desde el inicio era como si un tren estaba pisando tus oídos y esa sensación se quedaba hasta el último segundo. En ese momento era algo indescriptible de escuchar, y luego de eso, conseguir su primer disco en su versión física fue uno de las acciones más difíciles de mi vida, porque como no era una banda conocida, los distribuidores de mi país y de esta parte del mundo latinoamericano, solo traían las mismas bandas, pues todo se hizo más complicado.
Entonces, “All Shall Align” (2011) fue difícil de llegar a mis manos, porque se hicieron muy pocas copias en digipack y CD con caja acrílica, creo que solo se hicieron mil por cada versión; entonces, conseguir una copia para esta parte de Latinoamérica fue complicado, pero al final se logró. Ahora, y luego de 10 años de ese tremendo estreno que me hizo recuperar la cordura de la resaca, se tiene su cuarto álbum “Bleed the Future”, y por segunda vez consecutiva presentan una portada hecha por el genio israelí de Eliran Kantor. Sin olvidar que por tercera producción consecutiva se encuentran bajo la tutela del sello francés Season of Mist, quienes dudo los dejen ir después de este disco. Porque si ponemos en la balanza todas las bandas técnicas deathers que tienen en su lista como Beyond Creation, Deviant Process, Ophidian I y Replacire frente a lo que Archspire ofrece, pues la música de estos canadienses no tiene un punto de inicio conocido certeramente. Ósea, puedes decir que tiene influencias de ciertos músicos o bandas, pero al final el resultado se opaca con la genialidad que tienen, porque como siempre digo, puede tener influencias, pero cuando estas se las lleva el viento, y dejan salir el carácter personal de la banda, pues el monstruo musical sale a flote y se tiene a una banda única en todo el sentido de la palabra.
Podría decir que la genialidad de la banda reside en el nivel mutante que tiene Spencer Prewett en la batería y Oliver Rae Aleron, vocalista que tiene una particular rítmica en su guturación frente a las excesivas dosis musicales que tienen Dean y Tobi en las guitarras desde el 2011 hasta esta nueva etapa de la banda, que por cierto mientras se desarrolla el disco, se encuentran momentos un poco más calmados y de más rítmica en su técnica que tienen muchas otras bandas de su estilo. Pero, a decir verdad, esta idea la tienen desde “The Lucid Collective” (2014). Donde el juego de melódicos y de efectos limpios jugaban un gran rol para darle no solo brutalidad, sino querer sentarse y poder escuchar la música con tranquilidad, sin la necesidad de querer puñetes a diestra y siniestra. Entonces, la música de Archspire dentro de este nuevo envasado brutal y técnico, tiene sabores de su propia discografía desde que todo inicia con “Drone Corpse Aviator” y termina con “A.U.M.”. Y para aquellos que no conozcan su música, pues vas a encontrar velocidades supra humanas de 300 bpm en los blast beats de distintos tipos, balanceados con momentos melódicos y de muchas dosis técnicas en las guitarras que recorren el universo infinito que hoy en día tiene estos músicos y los instrumentos que usan cada uno.
“Drone Corpse Aviator” y “Golden Mouth of Ruin”, que pertenecen a dos de los primeros sencillos lanzados para la promoción de “Bleed the Future”, ya que siguen dentro del camino de “Relentless Mutation” (2017). De muchas dosis brutales, algunos juegos de redobles de tarola asimcopados y siempre dentro de riffs filosos que son parte de la marca de estos canadienses, donde el bajo de la banda crea mucho más armónicos en menos de un segundo. Luego el tercer sencillo del álbum y que da nombre este “Bleed the Future”, sigue dentro de esta misma marca musical de la banda, y con esto me pongo a pensar que la idea de mantener a los fanáticos dentro de música que ellos conocen, es lo mejor que hace Archspire. Porque tienen muchas partes parecidas a “Remote Tumour Seeker” de su álbum antecesor que se mantiene hasta “Abandon the Linear”. Otra con la cual tienen ideas recicladas de discos pasados.
Ya que el álbum tiene 8 canciones, se podría decir que las 4 primeras pertenecen a la misma cepa de ideas de su antecesor álbum. Pero esta idea cambia de perspectiva cuando comienza la segunda tanda de canciones con “Drain of Incarnation”, ya que, es aquí que la música de la banda comienza a pisar otros bordes, algunos neoclásicos en los solos personales de ambos guitarras, y el bajo entra en segundo plano, pero siempre mantiendo la intensidad de Spencer tras los parches. Luego con “Acrid Canon” comienza a tener otra esencia de riffs, que pueden ser tomados de su penúltima obra, pero el hecho de mantenerse dentro de las mismas escalas por un promedio de 2 minutos, es algo que por primera vez se puede tener en Archspire, ya que usualmente la cantidad de notas que tienen por segundo en sus canciones, es increíble, y que ahora decidan hacer las cosas un poco más conocidas, tiene un efecto contundente que termina extendiéndose hasta “Reverie on the Onyx” y la última “A.U.M.”. Porque como dice la introducción de esta última canción, “You have one unheard message: What’s this music about?... I don’t wanna hear beautiful play and all these blats…. Bring back the fucking danger into the music”… Y luego con empezar toda la agresividad de la música a nivel suprahumano, terminando de cerrar el álbum de poco más 31 minutos de excelente manera.
“Bleed the Future” es un disco que sigue pisando con fuerza dentro del Technical Death Metal, donde puede ser que haya mucha coincidencia entre álbumes pasados, pero la efectividad de tener ese abanico de notas dentro de su propia música, les brinda ese detalle especial para seguir presionando su música a niveles infinitos. Porque como lo dije, no estamos hablando de una copia o una idea de tener influencias marcadas en su música, ya que esto es Archspire y gracias a su música, lo extremo se ve desde otro punto, y si a ello puedes colocar Death Metal, pues que mejor que existan bandas en tiempos donde todo puede ser reciclado, pero no con estos canadienses, quienes parecen no tener limites en sus ideas y siguen llevando el metal extremo a otros niveles.
