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noviembre 26, 2020

Demonical fue una de las primeras bandas en rescatar el viejo sonido del death metal sueco, llevándolo a otro nivel, disco a disco, en donde las partes mas brutales, melódicas y rítmicas se hacían con mayor intensidad, contando con gente ya experimentada de su escena, entre los que se destaca el bajista Martin Schulman (Centinex, ex-Interment) quien nos respondió esta entrevista, y nos contó detalles de la banda, su nuevo álbum "World Domination" lanzado a través de Agonia Records, y sus pensamientos sobre otros temas.

Martin Schulman (bajo)

DARGEDIK: Hola Martin, saludos desde la webzine Dargedik, has estado en bandas suecas de death metal con mucha trayectoria y has desarrollado toda una carrera a lo largo de los años. Por esa razón, ¿Demonical es tu banda más personal? ¿es tu banda más importante en la actualidad?

DEMONICAL: Bueno, es difícil decir si Demonical o Centinex (mi otra banda) es más importante. Ambos son importantes de diferentes maneras y satisfacen mis diferentes necesidades musicales. Por supuesto, ambas bandas funcionan de manera diferente desde el punto de vista musical, personal y empresarial, pero no puedo, ni quiero, elegir una de ellas. Es como preguntarle a un padre con varios hijos, "¿a cuál niño amas más?"

DARGEDIK: Cuéntanos sobre el nuevo álbum, dónde se grabó, quién escribió las canciones, ¿Qué novedades presentarás en comparación con álbumes anteriores?

DEMONICAL: Grabamos “World Domination” durante Junio en dos estudios diferentes, ambos ubicados muy bien en la campiña sueca. El proceso de grabación fue bastante estándar, la diferencia quizás fue que optamos por un sonido en vivo más “orgánico”, sin sobre producirlo todo, ni hacerlo demasiado limpio y clínico.

Luego, el álbum fue mezclado y masterizado en Julio, en Estocolmo por Karl Daniel Liden, quien ha trabajado con bandas como Bloodbath y Katatonia.

En cuanto a la composición de canciones, escribí la música de siete de las ocho pistas. Una pista fue escrita por Eki, el guitarrista. Escribí quizás la mitad de la letra y Christofer, el vocalista, escribió el resto. Pero quiero señalar que todo fue un esfuerzo de grupo, incluso si escribí la mayoría de las cosas, cada miembro vino con sus ideas y aportes para crear el producto final.

En mis ojos y oídos es un típico álbum de Demonical, lo que significa un álbum de death metal sin estar demasiado limitado al patrón de death metal. Hay cosas y temas en el disco que se destacan un poco de la fórmula del death metal y eso no es nada nuevo para nosotros ya que nunca hemos tenido miedo de seguir nuestro propio camino.

De izquierda a derecha:  Johan Haglund (guitarra), Martin Schulman (bajo), Christofer Säterdal (voz), Eki Kumpulainen (guitarra) y Ronnie Bergerstål (batería)

DARGEDIK: Demonical es una banda que tiene una discografía impecable, lo primero que escuché de ustedes fue el segundo disco "Hellsworn" (2009), el cual me sorprendió mucho en ese momento, porque es un verdadero clásico del death metal sueco con elementos oscuros, brutales e incluso melódicos. Sin embargo, para muchas personas no tiene el mismo estatus, ¿qué crees que le falta a Demonical para que tenga más reconocimiento o sea mas apreciado?

DEMONICAL: Cuando comenzamos Demonical en 2006, este tipo de death metal (de la vieja escuela) estaba totalmente pasado de moda y no estaba de moda, pero a nosotros no nos importó, nunca nos importó lo que los demás pensaran. Luego, alrededor de 2011-2012, el movimiento comenzó a aumentar, y estas nuevas bandas comenzaron a aparecer en todas partes y, de repente, "todos" estaban metidos en el death metal de la vieja escuela y adorando el buzzsaw del pedal HM-2. Esto es muy cierto incluso hoy, la "escena" de death metal de la vieja escuela es más grande que nunca y es un poco molesto para ser honesto. Por supuesto, es genial con grandes bandas que ofrecen música increíble, pero como siempre con las tendencias y cuando algo se convierte en una "moda", se crean muchos imitadores que simplemente lo hacen porque está "de moda" en este momento y no porque tengan una pasión.

Lo mismo ocurre con los fanáticos, los medios, etc. Muchos “fanáticos” dan la impresión de que son fanáticos acérrimos y siempre lo han sido, pero la verdad es que se han convertido en fanáticos hace poco... Quiero decir, por ejemplo, creo que es bastante molesto que una gran banda como Dismember haya tenido un número de seguidores realmente bajo cuando se dieron por vencidos en 2008, pero ahora, de repente, son como la banda en boca de todos. Estos "fanáticos" de moda están diciendo los álbumes y tratando de impresionar con sus conocimientos, pero si les preguntabas hace 10 años sobre Dismember, ni siquiera conocían a la banda.

Así que no creo que "nos falte" nada, es solo que no somos una de las bandas a las que los fanáticos han saltado y aclamado como la próxima gran novedad. Pero realmente me importa una mierda eso, estoy satisfecho siempre que pueda crear la música que me gusta y si a otros también les gusta, es solo una ventaja. Las bandas de moda y los fanáticos estarán allí durante algunos años y luego pasarán a lo siguiente.

DARGEDIK: Los años más estables en Demonical fueron con Sverker Widgren en voz, ¿Qué le pasó? ¿Y cómo es el trabajo con Christofer Säterdal?

DEMONICAL: Nos separamos de Sverker en 2017 por motivos musicales y personales. Es un gran tipo y un gran vocalista, pero ya era imposible tocar juntos en la misma banda.

Después de Sverker, Alexander se unió a la voz, pero permaneció solo durante dos años y un álbum (“Chaos Manifesto”) hasta que decidió dejarlo para concentrarse en su vida familiar.

Así que Christofer se unió hace aproximadamente un año y las cosas han ido muy bien, encaja perfectamente en la banda y todos los que escuchan el nuevo álbum deberían darse cuenta de eso con bastante facilidad.

De izquierda a derecha:  Eki Kumpulainen (guitarra), Ronnie Bergerstål (batería), Christofer Säterdal (voz), Martin Schulman (bajo) y Johan Haglund (guitarra).

DARGEDIK: La pandemia actual ha afectado al mundo de la música, sin embargo, han surgido nuevas ideas de transmisión en el camino. Otros músicos se han dedicado a escribir canciones. ¿Te dedicas exclusivamente a la música, o tienes otras actividades que hacen que la pandemia no afecte tu economía?

DEMONICAL: Por supuesto, tenemos trabajos "normales" y una vida fuera de la banda, Demonical apenas paga nuestras cuentas.

La pandemia no nos ha afectado más que todos los shows y giras cancelados, no ha tenido ningún impacto en la grabación o lanzamiento de "World Domination", ya que Suecia ha tenido un enfoque un poco diferente a la plaga que muchos otros países (sin encierros, etc.) la vida aquí ha transcurrido de forma bastante normal durante todo el año. Además, como vivimos en el campo lejos de las grandes ciudades, apenas se nota que hay una pandemia.
Por supuesto, todos los shows cancelados nos han dado algo de tiempo extra para crear nueva música así que dependiendo de cuánto tiempo dure esta situación, las posibilidades de lanzar un nuevo álbum  de Demonical dentro del año y medio más cercano son bastante grandes. Veremos que pasa.

DARGEDIK: Muchos músicos no escuchan nuevas bandas o nuevos álbumes; solo escuchan material clásico o antiguo. ¿Crees que eso evita que se olviden nuevas bandas con buena música? ¿Cuáles consideras que son los 5 mejores álbumes de death metal sueco? ¿Cuáles son los 5 álbumes que te han impresionado recientemente?

DEMONICAL: Bueno, entonces pertenezco a ellos, realmente no tengo ni idea ni estoy al tanto de todos los trillones de álbumes y bandas nuevas que salen todos los días.

Si algunos músicos prefieren los álbumes antiguos en lugar de los nuevos, eso apenas tiene ningún efecto en la popularidad de las nuevas bandas, ya que siempre habrá suficientes tendencias de cerebros muertos que los apoyen y les den la bebida que tal vez no se merecen.
Los mejores álbumes suecos de todos los tiempos son los debuts de Entombed, Dismember, Grave, Unleashed y Therion. No hay un solo álbum lanzado durante los últimos 10 años que realmente me haya impresionado, principalmente porque realmente no escucho nada de música nueva y especialmente death metal.

DARGEDIK: ¿Qué opinas de las nuevas bandas que salen por todo el mundo haciendo death metal sueco? ¿Tu opinión sobre bandas como Gatecreeper, Black Breath, Endseeker, etc.?

DEMONICAL: Bueno, como tal vez entiendas, no estoy muy enterado de ellos, me quedo con los originales. He oído hablar de esas bandas que mencionas, pero puedo decir honestamente que no creo haber escuchado ni una sola pista de ninguna de ellas.

    
DARGEDIK: Demonical tocó en un festival en Brasil, ¿Cómo fue la respuesta de los fanáticos? ¿Alguna posibilidad de hacer una gira por toda Sudamérica en el futuro?

DEMONICAL: La gira por Brasil fue genial y una gran experiencia nueva para nosotros, ya que era nuestra primera vez en Sudamérica. Uno de nuestros principales objetivos es hacer una nueva gira allí, tanto en América del Sur como en América Central, tan pronto como la plaga haya remitido.

DARGEDIK: ¿Qué etapa de la música disfrutas más, componiendo y grabando un álbum o tocando en vivo?

DEMONICAL: Realmente disfruto componer y escribir música por mi cuenta. Amo el proceso creativo, es como una curación para mi alma.

Después odio grabar y estar en el estudio, sobre todo debido a la presión y los pensamientos que se me ponen en la cabeza ... Ya sabes, pensar constantemente "¿es esta la manera correcta de hacerlo? ¿Deberíamos hacer la pista así, deberíamos añadir algo ahí..." y así sucesivamente. Cuando el álbum está terminado, mezclado, masterizado y listo, generalmente se siente bien, pero el camino puede ser un verdadero dolor de cabeza.

Tocar en vivo y hacer giras es algo que disfruto mucho, si todo va bien, etc.

DARGEDIK: Gracias por la entrevista, saludos a los fanáticos sudamericanos.

DEMONICAL: ¡Muchas gracias por su apoyo! ¡Realmente esperamos poder regresar pronto y conocer a todos los headbangers locos y darles una dosis brutal de Death Metal sueco! Hasta entonces, ¡mantengan encendida la llama!

 
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noviembre 23, 2020





Fecha de Lanzamiento: 27 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Polonia
Sello: Agonia Records
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal







Azarath es una de las pocas bandas polacas que tiene siete largas duraciones en menos de 20 años de fundación, donde la banda siempre demuestra un apego por los ritmos extremos entre Death Metal y Black Metal de corte estadounidense, teniendo como mayor influencia a Angelcorpse en todas sus composiciones, pero lo interesante es que a pesar de tener una influencia marcada, esta banda produce excelentes discos a nivel general y desde su primer álbum “Demon Seed” (2001) y hasta este nuevo “Saint Desecration” (2020). La idea de la banda siempre evoluciona a otras matices mucho más brutales y extremas que colindan con lo oscuro del Black Metal. Es por ello que cada disco de la banda no tiene pierde, ya que su música es directa, intensa y oscura, por lo que, si eres amante de su música brutal y muchas veces salvaje, úes Azarath jamás te va a decepcionar, porque no quiere acelerar, no quiere hacer más melódicas las cosas o quiere irse por esa influencia melancólica que algunas bandas europeas tienen. Esto es metal extremo directo a la yugular, así de simple. 


Una de las mayores cosas que me gusta siempre de Azarath, es que no se complican con sus canciones y cada álbum que presentan, tiene muchas dosis de esa intensidad que debe de tener la mezcla entre el Death Metal y el Black Metal, siendo esa idea lujuriosa y chacal que toda banda de esta mezcla debe de tener, porque cuando las cosas se ponen melódicas como en el caso de Necrophobic, pues la música baja en intensidad y se enfoca en sonar más oscuro, lo cual es bueno, pero pierde la intensidad del Death Metal y potencia que este estilo debe de tener. Y desde un punto de vista, la fusión de ambos estilos tiene que ser así de rabiosa y con muchos riffs filosos, blast beat que colindan entre 220 a 250 bpm, solos frenéticos y acelerados en segundos y finalmente una voz que esta en medio de lo grave y agudo, de color ensalivado en su pronunciación. Siendo los principales argumentos que este tipo de bandas tienen para hacerte sangrar los oídos, donde lo más importante es que todo sea un caos de grandes proporciones y no tengas ningún instante de descanso. 

La fusión de entre Inferno y Bart es de lo mejor, Porque aunque uno de ellos sea el ultimo integrante de Azarath, el consenso musical que tienen con Bart, es de lo mejor ya que desde el ingreso de su guitarrista, la banda se ha mantenido como una de las mejores dentro de Polonia, porque existe mucha coherencia en como se deben de hacer las cosas y para muestra un botón, si uno elige cualquier álbum de la banda, encontrará música que aniquila oídos, quizá algunos tengan mejor producción que otros, pero el sentido se entiende completamente. Siendo así que si escuchamos “Diabolic Impious Evil” (2006), la música es atronadora y con más dosis de Death Metal que de Black Metal, luego elegimos otro como “Blasphemers' Maledictions” (2011), es ahí donde la banda encuentra su mayor grado compositivo y moldean todo lo oscuro con lo brutal que puede sonar su música, y eso es algo increíble de escuchar, porque es desde este álbum que la banda se separa del sonido estadounidense y comienza a pulir una idea que ya se comienza a sentir en todas las bandas polacas, es como si esta idea de ir en contra de la religión y vivir bajo una sociedad conservacionista tiene resultados eficaces a nivel musical. Entonces, de la mención de estos dos nos saltamos hasta este “Saint Desecration”, pues la música es la que esperas, con ese sonido anti cristiano que tienen casi todas las bandas de este país, y lo mejor de todo, que Azarath es una de las mejores bandas de este país que los interpreta con muchos recursos que a pesar de tener una matriz cuasi conocida, desde que todo empieza con “Death-at-Will” y termina con “Beyond the Gates of Burning Ghats”, la música es feroz y brutal en todo sentido. 


“Saint Desecration” es un álbum que no tiene pierde en ningún instante, y a pesar de conocer esta clase de intensidad en álbumes pasados, ellos siempre tienen la formula para hacer las cosas frescas dentro de este estilo. Ya que siguen un legado importante y lujurioso dentro de lo que se conoce como fusión de Death Metal y Black Metal. Si eres amante del sonido sueco y melódico, pues no encontrarás gusto en este tipo de bandas y es mejor quedarte ahí, porque lo que vas a encontrar en cada obra de Azarath, es música que no deja de hacerte sangrar los oídos y eso es la esencia de esta banda. No es apto para melódicos, melancólicos o tristones, porque es música creada solo para destruir todo lo que esta en tu entorno. 

Calificación: 9.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Death-at-Will 
2. Sancta Dei Meretrix
3. Let them Burn…
4. Fall of the Blessed
5. No Salvation
6. Profanation
7. Reigning over the Death
8. Life Is Death, Death Is Life 
9. Inflicting Blasphemy upon the Heavens
10. Beyond the Gates of Burning Ghats

Enlaces:

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octubre 26, 2020

 


Fecha de Lanzamiento: 09 de Octubre

País de la banda: Australia

Sello: Agonia Records

Estilo Musical: Thrash Metal/Grindcore







Después de 3 años, la banda Grind con matices de Thrash, King Parrot, proveniente de Australia, decide lanzar su nuevo EP titulado "Holed Up In The Lair" a través del sello Agonia Records. En la actualidad, King Parrot es conocida como una de las bandas nuevas extremas de todo Australia, está ascendiendo como espuma. Esto debido a que se enfocan en hacer la música explosiva y feroz, gracias a la dedicación y espontaneidad de cada miembro de la banda. Un dato curioso de ellos es que durante el 2018, King Parrot fue nominado en el Mejor Álbum de Hard Rock / Heavy Metal en los Premios ARIA con su álbum "Ugly Produce" (2017), sin lugar a dudas, todo esfuerzo realizado ha tenido frutos. Y es notorio con este nuevo EP, enérgico desde sus raíces.

King Parrot está conformado por Slatts Slattz (Bajo), Mr. White (Guitarra), Youngy (Voz), Squiz (Guitarra) y Toddy (Batería), quienes asaltan al público con cuatro pistas de locura absoluta. Al escuchar este nuevo EP recordé a la banda Estadounidense Municipal Waste y, también, a Napalm Death, estas bandas como referentes a King Parrot.

"Holed Up In The Lair" nos trae un cúmulo de sonidos explosivos y pegajosos, sí, pegajosos, ya que desde el primer minuto abrasan tus tímpanos, comenzando con "Banished, Flawed then Docile" una pista con tambores retumbantes y riffs demoledores. Aquí sientes el ritmo de cada instrumento guiado por las voces rasposas. Continuamos con "Blunder to Asunder", la compañía de la batería y las guitarras juntas hacen vibrar el espacio donde te encuentres.

En la pista "Nor is Yours" cambia su esencia, o quizás añade ese toque macabro de un espíritu Punk, con ciertas variaciones de sonido. Finalmente, "Kick up a Stink", me retorna a mis viejos encuentros callejeros con la sociedad. Un tema de alta velocidad que bombea a través de las venas, rápido, pero sustancioso.

"Holed Up In The Lair" trae consigo sonidos de furia, veloces y pegajosos, realmente es un disco bueno dentro de la esencia Grindcore. Esperemos su próximo material de larga duración ya que este quedo corto para mi gusto! King Parrot nos brinda esa vorágine de sonido incomparable. Si te gusta la furia y la velocidad hecha sonido, este Disco es para ti. Dale play, sin dudar!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Banished, Flawed then Docile

2. Blunder to Asunder

3. Nor is Yours

4. Kick up a Stink


Páginas Oficiales:

http://www.kingparrot.net/

https://www.facebook.com/kingparrotband/

https://kingparrothc.bandcamp.com/album/holed-up-in-the-lair



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octubre 11, 2020

“Psychic Death - The Shattering of Perceptions" es un disco que tiene muchos elementos interesantes y que elevan la valla para la misma banda al encontrar la perfección, teniendo al final un disco cálido, triste, nostálgico, horrorífico y de muchos ambientes grises y gélidos que hoy en día demuestran que no hace falta irse hacia lo más experimental de lo extremo para encontrar discos como esos, que no necesitan nada, solo tener las posiciones y formulas necesarias para crear algo impresionante y que se quede en el reproductor por semanas con este último álbum de Acherontas, que fue lanzado por medio de Agonia Records. Entrevista realizada a V.P. Sorcerer y Saevus H. 

V.P. Sorcerer (voz y guitarras) y Saevus H. (guitarra)

DARGEDIK: Saludos V.P. Sorcerer y Saevus H. de Dargedik webzine, es un gran placer hablar con ustedes sobre su nuevo álbum "Psychic Death: The Shattering of the Perceptions", que es uno de los mejores álbumes que escuché este año en el Black Metal, y definitivamente lo incluiré en mi top 10 de este 2020, por favor coméntame. ¿Cómo fue el proceso de escritura de este nuevo material? Además, ¿Cuáles son tus recuerdos del primer álbum a este nuevo álbum?

ACHERONTAS: Muchas gracias por la entrevista. El proceso de composición y creación es una parte muy particular del trabajo de Acherontas, que nos encierra en una tesis significativa, ya que antes de comenzar a trabajar en nuevo material y comenzar a registrar ideas, tenemos una visión y una dirección clara con respecto al resultado, y al final tener la esfera que encerrará la ignición espiritual que da carne y huesos a toda la creación. La visión da forma a la música y la música vuelve a dar forma a la visión, un proceso dinámico que no es un proceso de composición de álbumes estándar, sino más bien un resultado esotérico. 

Lo que realmente teníamos en mente estaba lejos de llevar el álbum hacia una dirección determinada, porque son muchos otros factores, esotéricos e internos que guían nuestra inspiración y la creación de los álbumes, como ha sucedido ahora con las grabaciones de "Psychic Death: The Shattering of the Perceptions". El resultado musical es solo la materialización de la influencia de los factores espirituales que impulsan el proceso; y somos sobre todo leales y fieles a nuestra intuición mágica y musical, donde la plena de nuestra voluntad está impresa en nuestro arte.

DARGEDIK: Cuando escuché por primera vez a Acherontas desde “Tat Tvam Asi (Universal Omniscience)” (2007) y hasta este “Psychic Death: The Shattering of the Perceptions”, la letra de la banda siempre hablaba de espiritualidad, misticismo, magia y con un pequeño toque de ocultismo. Entonces, para ser parte de la alineación de Acherontas es necesario creer en las ciencias ocultas, la brujería, la alquimia, los actos sobrenaturales o los detalles que van en contra de lo conocido de la humanidad.

ACHERONTAS: Tenemos ciertas perspectivas espirituales, creencias y pautas que nos caracterizan como individuos y seres, que ya han tomado una determinada forma en nuestra vida personal, pero que también se reflejan en nuestro trabajo con Acherontas. Este es un asunto muy particular y personal, ya que no podríamos ni deberíamos revelar abiertamente nuestro trasfondo espiritual total, no por el bien del secreto, sino por respeto a nuestros caminos y perspectivas, cosas y puntos de vista que consideramos como santo y sagrado. No somos nosotros como individuos, sino Acherontas como un todo lo que es importante subrayar aquí, lo que el oyente recibe de nuestro arte.


DARGEDIK: Hablando de las letras de la banda como magia, brujería, ciencias ocultas y más cosas por el estilo, ¿conoces la hechicería y la brujería de los pueblos antiguos de América Latina? Además, ¿Cómo afectarán estas cosas a la gente normal? ¿Si hay algún cambio para que el próximo disco de Acherontas incluya esta brujería latinoamericana?

ACHERONTAS: El misticismo latinoamericano es un vasto campo con innumerables extensiones y ramas, una tradición primordial y poderosa que ocupa un lugar especial en nuestro corazón. Ha habido referencias y denotaciones, aunque no ha habido una conexión lírica directa, al flujo interminable de información espiritual y sistemas de creencias que se han derivado de esta hermosa parte del mundo.

DARGEDIK: Una cosa importante cuando una banda hace Black Metal es la ideología, porque muchas revistas y personas creen que el satanismo, el ocultismo, Thelema y todo ese tipo de cosas están relacionadas con lo pagano en el Black Metal. ¿Cómo es para ti la expresión ideológica de Acherontas? ¿Necesitas ser satanista para hacer Black Metal? o ¿Es necesario hablar de estos temas dentro del Black Metal?

ACHERONTAS: El Black Metal siempre ha estado conectado y entretejido con el satanismo de muchas formas y aspectos, es un hecho innegable. Aunque, en nuestros días, especialmente en las últimas décadas del Black Metal, se ha visto al género desvanecerse no solo musicalmente, sino también ideológicamente, con tendencias que envenenan la cultura y los aspectos espirituales y estéticos del Black Metal. Incluso el sentimiento crudo, inmaduro pero honesto del primer período se ha ahogado en el pluralismo comercial, declaraciones delirantes y anuncios vacíos de exposición extremas en Internet, convirtiéndose en una broma y un poco de lo que era antes. Nada es necesario ni obligatorio, pero el respeto de ciertos pilares del género deberían ser obligatorios. Después de todo, el tiempo cuenta y revela, los verdaderos y dedicados seguidores de la efímera tendencia cazadora de imbéciles.


DARGEDIK: En este tipo de asuntos, mucha gente piensa que el Black Metal está relacionado con la escena subterránea de los símbolos satánicos y eso pasa especialmente en Sudamérica; debido a que cuando una banda con influencias progresivas y técnicas aparece, los fanáticos reaccionan muy mal con este tipo de cambios, porque parece que les ofende que no estén escuchando al Mayhem de 1994 o algo así. ¿Qué piensas cuando los fanáticos son demasiado cerrados con sus pensamientos y gustos en el Black Metal?

ACHERONTAS: El Black Metal es una subcultura con extensiones extremas en todos los aspectos y niveles. No es extraño ver personas cerradas y muy a la defensiva de su ideología, incluso se espera por pura dedicación y estatura fanática. No juzgaríamos y no estaríamos de acuerdo al mismo tiempo. En cambio, lo que también creemos es que el género en su conjunto no debe tomarse como un tema desenfadado, y tampoco como una forma de divertirse y ser un simple seguidor de Spotify de bandas de Black Metal, ni ser un campo de monomanía paternalista de Black Metal y con ello llegar a presumirlo.

DARGEDIK: Ahora nos centraremos un poco en Grecia y lo fuerte que es el Black Metal en tu país, porque desde principios de los 90s siempre ha existido una inclinación hacia el ocultismo, el satanismo y esos detalles que ahora se convierten en clichés para muchas bandas. ¿Por qué crees que Grecia tiene esta inclinación por el Heavy Metal? Además, ¿crees que Grecia tiene un sonido particular en el Black Metal y el Heavy Metal en general?

ACHERONTAS: Grecia siempre ha sido la cuna de una fuerte expresión musical en general, ya que siempre ha sido una encrucijada de culturas y civilizaciones a lo largo del tiempo. Esto ha resultado en el crecimiento de una talla musical única que ha afectado a todas las formas de música y especialmente a los géneros apasionados y agresivos como el Heavy Metal y el metal en general. Independientemente de la población relativamente pequeña en términos numéricos y en comparación con otros países, Grecia siempre tuvo un alto número de bandas y proyectos con material relativamente poderoso a pesar de las dificultades en cuestiones técnicas o la falta de problemas de ingeniería de sonido en los estudios de metal y productores durante las primeras décadas del género. Algunos incluso dirían que esta pasión y esta llama fueron el motivo principal, y el factor que dio forma al sonido apasionado y cálido del Black Metal griego en su totalidad.


DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se nota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Qué piensan sobre que el metal extremo sigue impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinan de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

ACHERONTAS: A veces no es el género el que debe ser criticado o juzgado, sino los oyentes que se niegan a desarrollar sus fuentes y los grupos destinatarios sólidos que eligen seguir. Los géneros de metal mencionados anteriormente se han estancado a menudo en el pasado y han producido muchas tendencias de baja calidad en ellos, pero también han producido joyas y excelentes álbumes y lanzamientos. La calidad siempre está ahí para aquellos que desean buscar más y mantener altos estándares, incluso si no siempre está ligada al progreso y las ideas pioneras, sino a su creación honesta sobre patrones estándar.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplió las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles creen que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

ACHERONTAS: Como hemos dicho muchas veces, los lanzamientos físicos son siempre superiores y es la única forma de música que realmente importa y tiene una vibración conmovedora para el oyente. Las formas digitales de la música son un mal necesario, como han demostrado las cosas, pero nunca lo apoyaríamos por completo, simplemente lo toleraremos como una fuente adicional.

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué creen que los discos no tengan el mismo impacto en la nueva generación para escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no escojan una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento subterráneo en estos días?

ACHERONTAS: Desafortunadamente, el movimiento subterráneo ha disminuido enormemente cada día en la era del progreso tecnológico extremo y la evolución devastadora de Internet en nuestras vidas. No son solo los movimientos musicales los que se han visto afectados, sino nuestra vida en total, vivimos en la era de las satisfacciones rápidas y furiosas (risas), las bajas vibraciones y la indiferencia hacia todo. La dedicación y honestidad al núcleo del género sería la única brújula para aquellos que realmente admiran y buscan material de calidad, tanto bandas como oyentes.


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con shows o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran souvenirs en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Quizás, ¿Harán un concierto en vivo en línea o charlarán con los fanáticos para hacer un evento con todas las canciones de este nuevo “Psychic Death: The Shattering of the Perceptions”? Además, ¿Creen que la industria del entretenimiento se enfocará en otros tipos para expandirla?

ACHERONTAS: El año ya comenzó con fuerza, a pesar de las dificultades y turbulencias,  estamos trabajando cada vez más en los próximos meses con el lanzamiento oficial del álbum. Los efectos de la pandemia, por supuesto, se han sentido ya que tenemos varias cancelaciones de los eventos del último mes, pero estamos seguros de que sobreviviremos a cualquier impacto práctico o logístico de esta crisis y nos aseguraremos de regresar a los países que tuvieron sus eventos cancelados, donde entregaremos aún más fuerte nuestro arte en un futuro cercano. No nos detendremos por ningún factor externo, independientemente de las dificultades.

DARGEDIK: Ahora, nos enfocaremos un poco en la promoción del nuevo disco “Psychic Death: The Shattering of the Perceptions”, ¿Acherontas piensa llegar a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuvieron oportunidades en el pasado de venir aquí? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo?

ACHERONTAS: El suelo latinoamericano ha dado la bienvenida al círculo de Acherontas una vez en el pasado y tenemos muy buenos recuerdos que se han grabado en lo profundo de nuestros corazones. Definitivamente visitaríamos de nuevo y difundiríamos la llama de la “Psychic Death: The Shattering of the Perceptions” y los fuegos de la Diosa una vez más.


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal hoy en día y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo para estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que sea necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? 

ACHERONTAS: Muchas veces hemos hecho grandes pausas en las escuchas de Black Metal y nos hemos centrado en otros géneros experimentales en busca de inspiración y una búsqueda más profunda de sonido y expresión, no solo para nuestra experiencia musical sino también para nuestra evolución individual. El músico debe ser ilimitado pero honesto y dedicado a su trabajo y respetuoso con las piedras angulares de su género. El Black Metal tiene valores para nosotros, incluso en esos días de degradación, por lo que buscamos nuestra inspiración más profundamente en la experiencia y la experimentación para crear de verdad.

DARGEDIK: Bueno gente de Acherontas, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Alguna últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

ACHERONTAS: Fue un honor ser invitado a esta entrevista y fue un honor visitar los suelos de América Latina. Esperamos volver a visitarlo tan pronto como podamos.

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octubre 09, 2020




Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Octubre del 2020
Discográfica: 
Agonia Records






Tremenda banda sueca, cuya discografía es impecable, y éste "World Domination" tampoco es la excepción, ésta vez con mucho mas poder e intensidad que el disco anterior.

Demonical son: Martin Schulman (Centinex) en el bajo, Ronnie Bergerstål en batería, Johan Haglund en guitarra, Eki Kumpulainen en la primera guitarra y el nuevo vocalista Christofer Säterdal. El disco fue mezclado y masterizado por Karl Daniel Lidén (Katatonia, October Tide, Bloodbath, etc.). El arte de la portada fue hecho por Susan Wicher (Interment, Bombs Of Hades, etc.)


Las canciones de éste nuevo trabajo son totalmente death metal sueco de la vieja escuela con el sonido que esperas de las guitarras, con el buzzsaw de siempre, una batería potente y precisa, y la voz esta vez es mas contundente, casi al nivel del recordado Sverker Widgren. Pero lo que hace bueno a este disco es la inspiración para hacer canciones contundentes, intensas y agresivas, pero con el clásico gancho del death sueco, así, canciones que atropellan tu cerebro desde el principio como "My Kingdom Done", "We Stand as One", "The Thin Darkness", y "Calescent Punishment", tienen esa bestialidad de sonido con mucha agresividad, pero la banda se las arregla para en el coro dejarte enganchado.


El d-beat está presente en "Hellfire Rain", mientras que la canción a medio tiempo con algo de groove la tienes en "Aeons Of Death", Otra característica de un disco de Demonical son las canciones con un toque épico, que se escuchan desde el disco "Death Infernal", así "Victorious" cumple esa función en éste álbum. Sin embargo, la banda sorprende agregando algo que nunca habían utilizado, como son las voces heavy metal (limpias) en la canción "Slipping Art", una especie de balada de death melódico, con una buena participación de Nils Patrick Johansson en la voz heavy, buenos solos de guitarra de Eki, y la poderosa voz de Säterdal.

Excelente disco, buen death metal sueco, que no muestra ser una especie de copia, o tributo como Lik, si no que tiene a través de los años un estilo propio, que lo han sabido mantener, pero que no lo han usado para trascender, y espero que el tiempo los saque de esa especie de anonimato en el cual siguen.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. My Kingdom Done
02. Hellfire Rain
03. Aeons of Death
04. The Thin Darkness
05. We Stand as One
06. Victorious
07. Slipping Apart
08. Calescent Punishment

Páginas Oficiales:

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octubre 09, 2020






Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Agonia Records 
Estilo Musical: Ambient Metal






Muchas veces me pongo a pensar en la idea de que se considera extremo hoy en día dentro del Heavy Metal o la música en general, debido a bandas como Shibalba, quienes a pesar de no tener elementos con guitarras deathers y blackers. Deciden inclinarse por sonidos ambientales, bizarros, electrónicos e industriales que se mezclan con elementos oscuros y lúgubres, y los cuales quizá pueden producir más terror o pánico que muchas bandas de Death Metal o Black Metal. Entonces, la idea de que es extremo hoy en día, puede tener muchas ideas y conceptos, con lo cual las cosas se complican bastante para los que quieren más de lo mismo o buscan aquello que quieren escuchar desde lo inicial en lo extremo desde los 80s. Pero esta idea comenzó a cambiar, porque los ambientes de terror pueden venir de muchos estilos musicales hechos a base de computadoras, donde la música electrónica e industrial de los 60s, 70s, 80s y esa finalización de ritmos psicodélicos en sintetizadores y teclados aporto mucho a la escena metalera para que hubiera mayor pavor musical de muchos ambientes dentro del metal extremo. Es por ello que Shibalba y este nuevo álbum “Nekrologie Sinistrae (Orchestra Noise Opus I)”, es todo lo que se menciona, música de ambientes y que solo evoca miedo y misterio en todo ellos. 


“Nekrologie Sinistrae (Orchestra Noise Opus I)” no es un álbum que deba de explicarse de la manera común de un disco con instrumentos o composiciones de coros y estrofas, pues no, esto lleva a otro nivel el aspecto de transición que estés buscando a través de la música y luego encontrar en ella elementos que te conecten con tu ser interior a base de sonidos de instrumentos folclóricos de muchos países. Donde se tiene que estar sentado y atento desde que todo comienza con “Δαήμων Tunnel A” y termina en “Δαήμων Tunnel Θ”, porque existen elementos espirituales en los ritmos que pueden variar dependiendo del estado de animo con el escuches estas canciones, ya que estas no pueden producir el mismo efecto en todas las personas. Siendo en ese sentido que la banda logra ganar muchos puntos a favor, porque es música que cambia con los diferentes estados en los que te encuentres, además que si estas acostumbrado a ver películas de terror o juegos como el Diablo 1,2,3, pues encontrarás mayor sentido a todo lo que escuchas acá. Ya que muchas de los sonidos entre todas las canciones funcionan muy bien, con juegos en primera persona o FPS de carácter apocalíptico como Painkiller, Doom, Quake, Heretic, Hexen y más. Además, de que dentro de este conglomerado de sonidos terroríficos y chamanísticos es que la caratula hecha por Giacomo Del Po de 1982 titulada “En Las Puertas del Infierno”, retrata perfectamente lo que vas a escuchar en estos cuarenta y dos minutos de música siniestra y corpórea hecha por Acherontas V.Priest y Aldra-Al-Melekh. 


La idea de este nuevo álbum de Shibalba “Nekrologie Sinistrae (Orchestra Noise Opus I)”, cumple el objetivo de ensimismarte en rituales paganos, ocultistas y demoniacos que pueden ir más allá si tu conexión o nexo con lo espiritual es muy fuerte, porque acá interviene bastante el grado de conexión astral que puedas tener con tu entorno y como este puede transformarse en muchas cosas más para ser entendido. Y es en este punto que el aspecto religioso de cualquier índole llega a ser un juego de niños, porque no es necesario decir satán, ala, dios, buda o que se yo, para que lo entiendas, sino que como ser humano veas lo necesario que es conectarte con tu psiquis personal y este pueda crear cosas terroríficas en tu cerebro y entorno. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Δαήμων Tunnel A
2. Δαήμων Tunnel Β
3. Δαήμων Tunnel Γ
4. Δαήμων Tunnel Δ
5. Δαήμων Tunnel Ε
6. Δαήμων Tunnel Ζ
7. Δαήμων Tunnel Η
8. Δαήμων Tunnel Θ

Enlaces: 

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agosto 23, 2020

Dentro de las fusiones y experimentaciones en el metal extremo, muchas bandas comienzan a buscar su propio camino con muchas influencias del pasado, presenta y posiblemente de un incierto futuro. Es por ello que los griegos de Hail Spirit Noir a base de una idea de sonido distópico retro-futurista y bastante análisis en lo que concierne dentro del metal progresivo, es que crearon uno de los mejores álbumes de este 2020 "Eden in Reverse", el cual fue lanzado por Agonia Records. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista para toda Latinoamerica con uno de los fundadores de la banda, Haris, quien se encarga de tocar en vivo el bajo, y en estudio es uno de los principales compositores de la banda que se encarga de los teclados, sintetizadores y muchas cosas más. 

Haris (bajo) también teclados y sintetizadores
DARGEDIK: Bienvenido Haris a la páginas de Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "Eden in Reverse". El cuál es uno de los mejores álbumes que escuché este año y definitivamente lo incluiré en mis mejores diez de este 2020, por favor, dime ¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo material? Además, ¿cuáles son tus recuerdos de la época de “Pneuma” (2012) hasta este nuevo álbum?

HAIL SPIRIT NOIR: Hola y gracias por invitarnos. Es realmente gratificante escuchar que te gusto tanto el álbum. Ahora, el proceso de escritura de "Eden in Reverse" no fue tan diferente al pasado, ya que, compuse los borradores iniciales de las canciones y luego se los entregué a Demian y Theoharis para que trabajaran en ellos, y para que pudiéramos averiguar qué era necesario cambiar. La diferencia esta vez fue en la mentalidad que teníamos yo y los otros chicos. Mi visión estaba más centrada en los 80s en comparación con los otros álbumes; pero aún así terminó diferente a lo que esperábamos. Nunca me gustaron mucho los viajes al pasado, pero siempre es interesante recordar cómo empezamos y la incertidumbre que sentimos por lo extraño que suena nuestro material. Fue así, que era lo que quería hacer en ese momento y la banda siguió avanzando con "Oi Magoi" (2014) y "Mayhem in Blue" (2016) hasta donde estamos hoy. Ha sido emocionante la forma en que hemos evolucionado a lo largo de los años y eso es lo más satisfactorio de todo.

DARGEDIK: Si miramos atrás, y a través de cada álbum de Hail Spirit Noir, vemos que la banda dejó la influencia del Black Metal en el tiempo y se centró en tener una música híbrida entre las influencias del rock psicodélico de las bandas de los 60s, 70s y 80s con una idea del metal progresivo moderno. Dime, ¿Cómo fue el proceso de investigación de los miembros de la banda para seguir abriendo caminos como banda en este “Eden is Reverse”?

HAIL SPIRIT NOIR: Nunca ha sido una decisión consciente, ya que todo se basa en ensayos y errores, y sobre el black metal, pues bueno siempre será parte del ADN de la banda y eso es natural. Pero ahora las nuevas canciones exigían algo diferente en términos de enfoque; ya que la motivación detrás de todo esto es la necesidad de experimentar con diferentes sonidos y de intentar no repetirnos, es por ello, que me sumergí en la escena de los 80s y mi influencia, como Jean Michel Jarre y Kraftwerk, por nombrar dos, y resultó bastante interesante trabajar en eso. Utilizamos varios sintetizadores de hardware como el 80s y el Prophet que no habíamos usado antes, lo que también fue estimulante., porque había sonidos que no habíamos usado y eso cambió la forma en que grabamos las guitarras, las baterías y todo lo demás. Puede sonar un poco diferente, pero están los mismos elementos de nuestros primeros álbumes, porque este nuevo álbum tiene todo y se adiciona una apariencia más de los 80s.
De izquierda a derecha: Sakis Bandis (sintetizadores), Theoharis (guitarra), Foivos (batería), Haris (bajo), J. Demian (guitarra) y Cons Marg (voz) 
DARGEDIK: Una de las cosas más llamativas de este nuevo "Eden in Reverse" es la idea de retroceder en el tiempo a través de una máquina rebobinadora de ideas y estilos musicales que se mezclan con el filtro psicodélico para expresar nuevos conceptos musicales. ¿Cómo piensas viajar en el tiempo a través de la música? ¿Qué está haciendo Hail Spirit Noir en este "Eden in Reverse" para conectarse con el psique de los fanáticos, especialmente con la caratula de este?

HAIL SPIRIT NOIR: Retroceder en el tiempo pero al mismo tiempo avanzar. Ese es nuestro sonido distópico retro-futurista. Ya que, creo que probablemente esté buscando inspiración en el pasado, pero no copiando, porque de esa manera, podemos viajar en ambas direcciones creando arte que sentimos que trascenderá tanto en nosotros como en los oyentes. Y sobre la caratula, siempre es importante, ya que es una forma de tener una idea de cómo podría sonar el álbum, por lo cual, este necesita atraer al fanático sin haber escuchado una nota. Siendo así que cuando me topé con esa fotografía, me quedé impresionado, ya que representaba este viaje post-apocalíptico de ciencia ficción hacia lo desconocido que imaginé para “Eden in Reverse”. Es crudo y minimalista de una manera casi aterradora y por ende, es de esperar que los fanáticos también se sientan de la misma manera.

DARGEDIK: Otro detalle que me llama la atención en "Eden in Reverse" es el uso de títulos como; "Darwinian Beasts", "Alien Lip Reading", "The Devil's Blind Spot", "The First Ape on New Earth" y "Automata 1980". Los cuales tienen mucho que ver con la evolución, el mal, los primeros seres vivos, los extraterrestres y cómo se pudo desarrollar la tecnología en 1980. ¿Cuáles son las ideologías que tiene cada miembro de la banda? Además, ¿cómo haces que todas estas ideas líricas estén bajo el concepto de la palabra cristiana Edén? ¿Puedes compartir con nosotros tus cinco mejores escritores?

HAIL SPIRIT NOIR: No puedo hablar por el resto de la banda excepto por mí mismo, soy un ateo devoto y Theoharis también. De hecho, Theoharis es responsable de las letras de este álbum, porque la idea era que diera vida a la decepción de Darwin hacia la raza humana, y de ahí, todo gire en torno a nuestro futuro distópico a través de la evolución humana. 

 Cómo el hombre tiene un número infinito de posibilidades, pero decide dejar todas sus perspectivas sin explotar. Es por ello que, la forma en que elegimos traducir todo lo revolucionario como un nuevo idioma, y sea algo que debemos aprender y temer. Esto no se refiere necesariamente solo a la década de 1980, sino que va un poco más allá, porque cuánto mas avanza, todo puede ser distinto. Pero dentro de este tema, no puedo decir algo al respecto, porque quien tiene todo el detalle de las letras es Theoharis, ya que probablemente el tiene todas las ideas infinitas en su mente. 

 Puede que el diablo no prevalezca tanto como antes en Hail Spirit Noir, pero créeme, él está ahí. Y la única razón por la que se usó la palabra Edén en el título fue para burlarse de su significado cristiano. Ciertamente no somos el Edén en este momento, ¿verdad? jajajaja

 Ahora en cuanto a mis escritores favoritos, enumeraré los que siempre me han fascinado: Richard Dawkins, Arthur Clarke, Jules Vern, Douglas Hofstadter y Daniel Dennett.

DARGEDIK: Ahora nos centraremos un poco en Grecia y lo fuerte que es el Black Metal en tu país, porque desde principios de los 90s siempre ha existido una inclinación hacia el ocultismo, el satanismo y esos detalles que ahora se convierten en clichés para muchas bandas, donde inicialmente Hail Spirit Noir tuvo una breve sintonía sobre estos temas y el estilo Black Metal, dime, ¿Por qué crees que Grecia tiene esta inclinación por el Heavy Metal? Además, ¿Crees que Grecia tiene un sonido particular en el Black Metal y el Heavy Metal a nivel general?

HAIL SPIRIT NOIR: Realmente no puedo decirlo. Es cierto que Grecia es principalmente conocida por su inclinación al black metal y que bandas como Rotting Christ, Necromantia y Varathron son ejemplos de ello, además no se tiene que olvidar que los sonidos más extremos se hacen aquí también con Septicflesh. Por ello, se podría decir que Grecia desarrolló un sonido bastante distintivo a lo largo de los años 90s, y que fusionó con muchas influencias, y cada banda tenía un sonido único. Donde las razones, quizá fue el mediterráneo, ¿quién sabe?, o quizá tuvo algo que ver con la tendencia a disputar todo como hacían los antiguos griegos en busca de la verdad. Por ello, para algunas bandas, el satanismo se ha convertido en un truco, pero hay otras bandas que se lo toman en serio, y en cuanto a Hail Spirit Noir, como dije antes, el diablo no se ha ido del todo en el nuevo álbum, pero ciertamente no es el foco, porque estábamos más interesados en capturar un sonido frío y retro-futurista que cualquier otra cosa.

DARGEDIK: Al margen de cómo es una banda subterránea y como se debe considerar a una banda convencional, hay patrones de que más producciones como el vinilo y cintas se apegan al concepto subterráneo, y para muchos fanáticos el CD solo amplia las colecciones de manera común. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)? Además, ¿Crees que el metal progresivo es solo para la élite de los fanáticos? (según la opinión de algunos fanáticos) 

HAIL SPIRIT NOIR: El concepto de que la música es para la élite me suena absurdo. Toda la música es para todos los que tengan oído, depende del oyente decidir qué es lo que despierta algo en su alma, y creo que la cantidad de formatos disponibles hoy de cada álbum es como una espada de doble filo. Porque, por un lado, atraen a un núcleo dedicado de fanáticos y les brindan algo un poco más extravagante, pero por otro lado, muchas etiquetas, particularmente las más grandes, se están aprovechando del entusiasmo de los fanáticos por completar sus colecciones y poseer cada formato. 

 Como fanático yo mismo prefiero el vinilo incluso para los nuevos lanzamientos, ya que me parece un poco más especial tener un vinilo en mis manos que las pequeñas imágenes de un CD. Sin embargo, realmente no importa, o al menos, no debería. 

 En cuanto a las descargas, son parte del funcionamiento actual del aspecto comercial de la música, ya que ambos son necesarios y un problema, porque el público más joven no tiene paciencia ni capacidad de atención para un álbum completo y los archivos digitales son una manera fácil de probar un nuevo álbum sin prestar atención. Lo cual es lamentable, obviamente, pero en esta época, donde se lanza tanta música a diario, no hay forma de mantenerse al día con todo. Por lo tanto, descargar un álbum para decidir si comprarlo o no, es muy útil.
Ediciones disponibles a través de Agonia Records
DARGEDIK: Hoy en día, ¿cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven de eventos o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Quizás Hail Spirit Noir, ¿Hará un concierto en transmisión en vivo o charlas con los fanáticos para promocionar este “Eden in Reverse” ?

HAIL SPIRIT NOIR: Ojalá tuviera alguna pista, pero realmente no tengo idea de cómo van a salir las cosas, ya que, en este punto, es un juego de espera. Las presentaciones en vivo realmente no pueden suceder, ya que la seguridad de nadie puede garantizarse de manera efectiva en este momento. Será difícil para aquellos que su banda sea su principal fuente de ingresos. 

 Tendremos que buscar formas de evitarlo y tal vez la transmisión de conciertos o charlas, sea el camino a seguir, pero ya veremos. En realidad, no hemos hablado nada de eso con el resto de la banda.

DARGEDIK: “Eden In Reverse” es la nueva propuesta de la banda para hacer una gira el año que viene en América (Sur, Centro y Norte), ¿Tienen algunas conversaciones para venir aquí el próximo año? Además, ¿Qué países quieres llegar a conocer en América Latina para incrementar el lado oscuro que tiene esta parte del mundo en los conceptos de humanidad para la letra de Hail Spirit Noir en un siguiente álbum?

HAIL SPIRIT NOIR: Para ser honesto, estábamos tratando de programar fechas en todas partes, incluso teníamos algunas programadas, pero con toda la situación del COVID-19, todo se ha detenido. 

 Por el lado de influencia, América Latina tiene tanta cultura que explorar que siempre que logremos llegar allí -y realmente lo deseamos-, obviamente absorberemos parte de su oscuridad y dejaremos que se traduzca en nuestra música. Ojalá podamos reanudar pronto nuestros planes en el 2021, ya que, los seis estamos realmente ansiosos por tocar en vivo y en cualquier lugar.

  
DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos como Hail Spirit Noir se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2019?

HAIL SPIRIT NOIR: Esa es una fea verdad y para ser justos, no creo que hayan dejado de gustarles la música actual. Porque, tal vez no haya el tiempo suficiente para buscar cosas nuevas o tal vez simplemente no tengan algo que les guste. Lo peor, en mi opinión, es cuando los miembros de varias bandas hacen comentarios estúpidos como si ya no hubiera nada nuevo en la música extrema o nada interesante. Entonces, ¿por qué diablos está tu banda lanzando nuevos álbumes?, y por ello es que eso nunca tuvo sentido para mí. Pero para cada uno lo suyo, no es como si realmente pudiéramos hacer algo al respecto, porque es como si los ancianos murmuraran entre dientes sobre los buenos y viejos tiempos. 

 En cuanto a 2019, los lanzamientos que me impresionaron fueron el nuevo álbum de Xoth "Interdimensional Invocations", "The Liberation" de Disillusion, "Arc" de Diagonal's, "La Croix De Sang" de Drastus y el sorprendente "Verkligheten" de Soilwork. Sin olvidar, Critical Defiance “Misconception”, que también fue un impresionante disco de thrash metal.

DARGEDIK: Bueno Haris, llegó el momento triste de esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Cuídense bastante y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en Latinoamérica?

HAIL SPIRIT NOIR: Ha sido un placer para mí personalmente y también para la banda, estoy seguro. Con suerte, la situación del virus se resolverá en un futuro cercano y Hail Spirit Noir tendrá la oportunidad de extender su oscuridad futurista sobre América Latina. Hasta entonces, manténganse a salvo y manténganse raros jajajaja.

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