Dargedik Rock Metal Webzine
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junio 18, 2020





Fecha de Lanzamiento: 26 de Junio del 2020 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Agonia Records 
Estilo Musical: Black Metal




Escribir acerca de Black Metal, siempre será una de las cosas más llamativas dentro del metal extremo, porque se encuentran países, álbumes, bandas y más detalles que ya tienen sus cosas características y que no las vas encontrar entre ellas mismas o entre otras, porque la idea de ser una banda extrema en estos días, es seguir avanzando con más cosas y seguir buscando un camino que no se repita presentación tras presentación. Donde sí se compara con las matrices como; el Traditional Heavy Metal, Power Metal, Speed Metal y Thrash Metal, se denota que lo extremo tiene muchos más elementos modernos que los estilos mencionados, ya que esos estilos solo repiten los esquemas con producciones en estudio que son copia y pega de las bandas del pasado, tratando de recordar una etapa que ya a estas alturas del tiempo musical, solo es para estar aburrido en la parte trasera de un evento internacional o estar esperando la siguiente banda en un festival de grandes proporciones. Entonces, muchas veces este detalle de avanzar en el metal extremo se da dentro de países determinados y especialmente dentro del Black Metal, porque son pocas las personas que creen que existen cuatro países que tienen su manera y sello para hacer Black Metal, sin la necesidad de copiarse entre sí, haciéndolo más suculento y llamativo para aquellos que quieren más dentro del mismo estilo musical, más sensaciones y más cosas. Siendo ese el camino del último país blacker del mundo y ese es Grecia, porque aunque en los 90s solo haya tenido unas 3 o 4 bandas que expusieron muy bien estas ideas helénicas y apegadas a lo gélido del Heavy Metal, ellos comenzaron en este siglo a dotarse de un carácter personal y envidiable ante otras escenas en el mundo, porque hoy en día se tiene un sonido que no lo vas a encontrar en otra parte del mundo, logrando poner su granito de arena en el mundo extremo para que nuevas generaciones de bandas blackers creen nuevas cosas y así el estilo jamás termine de crecer.

Acherontas es una banda es una banda que entendió perfectamente la idea de seguir con este legado y desde su primer álbum “Tat Tvam Asi (Universal Omniscience)" (2007), siempre quisieron mostrar que son una banda que tiene que seguir con este estilo helénico y blacker que viene de Grecia, sin la necesidad de recurrir a ideales pasados o estar dentro del copia y pega de otras bandas, encontrando su camino a base de continuar presionando sus gustos personales e influencias como banda, pero “ojo” con el tema de encontrar su camino, no significa que la banda tenga algo original entres manos, sino que siga este sonido griego y original que solo bandas de ese país pueden lograr y que cuando escuches no tengan influencias de Noruega, Suecia y Finlanda. Solo Black Metal griego en todo sentido, donde sus influencias varían dependiendo al álbum que escuches de Acherontas, y eso es lo más interesante de la banda. Porque, aunque sea una banda cuasi joven y estén activos desde el 2007, ellos en 13 años presentan ocho álbumes en estudio, incluyendo este “Psychic Death - The Shattering of Perceptions"; donde el pináculo de su actual presentación se dio en “Theosis” (2010) y de ahí la banda comenzó a añadir más detalles, mezclar más esquemas y encontrar un estilo personal y que solo lo pueden hacer ellos. Entonces, este octavo álbum en estudio sigue presentando esos detalles oscuros, helénicos y de bastantes incursiones mágicas, siendo el detalle que te llama la atención de la banda, porque te crea esos ambientes de invocaciones y fraseos que pueden adaptarse a cualquier película de terror que tengan que ver con el misticismo de culturas antiguas.

“Psychic Death - The Shattering of Perceptions" sigue fiel a su sonido y presentación visual de la banda, porque la caratula hecha por Chris Undirheimar evoca todo los sentidos místicos y mágicos que tiene la banda y de cómo algunas pociones pueden presentar grandes males o plagas que empiezan en la mano de Hemlock y dan inicio en “Paradigms of Nyx”, con cortes blackers y helénicos que inician los conjuros al final del túnel de invocaciones que son hablados y guturados por V.Priest. Quien tiene la guturación perfecta para hacer las cosas y seguir con las maldiciones en “Κiss the Blood”, encontrando esquemas álgidos, porque la banda comienza a aprovechar la cadencia de riffs para encontrar fraseos pegajosos y llamativos que son toda una delicia al momento de que las voces limpias en forma de invocaciones entran a los parlantes, dándole ese ambiente místico que es parte del sonido de Acherontas, el cual base retumbantes juegos de tones en medio de solos de guitarra ensalzados en una sola nota musical, son lo mejor que podrás escuchar en álbum. Luego con “The Brazen Experimentalist” las cosas comienzan a ponerse mejores en el álbum y encontrar esa parte agresiva con ritmos blackers y algunos de ocasión noventera, pero que se vuelven adictivos a medida que avanzan los segundos, desarrollando ese momento gélido y de mucha intensidad mágica creada por los armónicos de las guitarras, los cuales se sienten de distintas maneras, gracias a los guturales y voces limpias de V. Priest, porque tiene una inmensa variedad para que te apegues a su música y sientas los procesos de como los compuestos necesarios crean magia y pociones ancestrales. 

Acherontas cada vez que lanza un nuevo álbum, siempre quiere darte la idea de seguir una transición entre como empezar el ritual, pero no de aquellos que invocan demonios o esas cosas cliché, sino ese lado de fuerzas más allá del entendimiento y que pueden desarrollar muchas cosas en la mente y cuerpo del ser humano. Siendo por ese motivo que “Psychic Death "The Shattering of Perceptions”" al ser la homónima del álbum tiene una idea más mística desde el inicio, dotándose poco a poco de detalles blackers en el fondo que abren los conjuros y ver el lado ocultista de la música de esta banda griega que a través de ritmos sencillos, encuentra la manera de apegarte a su música y seguir en un trance de minutos y encontrar el método necesario para comenzar la alquimia de elementos naturales y crear vida a través de un sistema complicado de creencias que se abren a través de la exclamaciones para producir un conjunto de sonidos aberrantes y que provoquen miedo a cada segundo. Y así te encuentres con “Coiled Splendor”, “The Offering of Hemlock”, “Sermons of the Psyche” y la final “Μαγεια των καθρεφτων (Magick of Mirrors)”. Encontrándonos con uno y miles de parajes bellísimos que se adentran el ser y tener una expresión sincera que el Black Metal griego esta pasando por una fase expansionista que es de maravillar a cualquier instante. 


“Psychic Death - The Shattering of Perceptions" es un disco que tiene muchos elementos interesantes y que elevan la valla para la misma banda al encontrar la perfección como banda, teniendo al final un disco cálido, triste, nostálgico, horrorífico y de muchos ambientes grises y gélidos que hoy en día demuestran que no hace falta irse hacia lo más experimental de lo extremo para encontrar discos como esos, que no necesitan nada, solo tener las posiciones y formulas necesarias para crear algo impresionante y que se quede en el reproductor por semanas. 
Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Paradigms of Nyx
2. Κiss the Blood 
3. The Brazen Experimentalist
4. Psychic Death "The Shattering of Perceptions"
5. Coiled Splendor
6. The Offering of Hemlock
7. Sermons of the Psyche
8. Μαγεια των καθρεφτων (Magick of Mirrors)

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junio 08, 2020




Fecha de Lanzamiento: 19 de Junio del 2020 
País de la Banda: Grecia 
Sello: Agonia Records 
Estilo Musical: Progressive Metal / Psychodelic Rock







Dentro de estos últimos años, existen bandas que les gusta hacer o copiar lo hecho hace muchos años atrás y vivir contento con ello, quizá sea porque a muchas personas en el mundo, aún les guste escuchar los clásicos en su reproductor una y otra vez, tratando de secar al máximo las ideas de esas bandas precursoras; y basado en ello, lanzan producciones que siguen dentro de esa misma idea musical. Además, que gracias a esa idea de vivir del pasado y de los recursos musicales, es que muchas bandas Thrash Metal, Speed Metal, Traditional Heavy Metal y toda esa cantidad ochentera de sonidos, está teniendo un nuevo renacimiento en el mundo esta última década; por así decirlo como un segundo despertar con las mismas ideas del pasado en sentido general. Desde las vestimenta hasta las carátulas vintage que usan estas nuevas producciones con ideas añejas, siendo así que muchas bandas de ese pasado han comenzado a salir de sus féretros y han comenzado a sacar nuevas producciones que estén dentro de esa idea del segundo renacimiento para esos estilos mencionados. Entonces, así como existen cantidad de bandas que imitan sonidos 80s como Havok, Warbringer, Enforcer, Cobra y muchas más de sonidos reciclados; pues el Heavy Metal siempre presento otra idea y la cual a muchos medios especializados, periodistas, artistas y revistas no les agrada, porque ya no tiene ese detalle que les gusto al inicio y lo único que llegan a decir es que ya no hay música original, todo es copia y copia de muchas bandas de su época. Donde se tiene que mencionar que si no se conoce y no te gusta, es mejor tragarse el orgullo y decir que no sabes, porque al Heavy Metal no le interesa si el fanático se estanca, solo le interesa avanzar y crear más cosas, por eso es que este estilo sigue como el más fuerte en comparación de otros estilos musicales que escuchas a solas -si a ti- sin que nadie te vea, o sino sigue escuchando música de hace 30 o 40 años, porque igual no sirves en este mundo.  

Después de lo mencionado y vemos lo que pasó en esta última década, encontramos bandas y álbumes que se toman en serio seguir mejorando este estilo, porque esté 2020 llegó de una manera intensa y con ideas musicales que nos hacen olvidar que el Heavy Metal existió alguna vez en los 80s o 90s, porque existen muy buenos álbumes esté 2020 que no necesitas citar a bandas del pasado u otras bandas para decir que son sus influencias, y eso es lo que importa bastante en una banda o en un álbum, el cual te agarre de la cabeza y te meta dosis originales de música extrema, para que tu cerebro solo puede asociar con estilos musicales y cosas que quizá alguna vez las escuchaste. Entonces, desde ese preámbulo, este año se perfila como uno de los mejores dentro del metal extremo, porque los nuevos álbumes de Ulcerate, Imperial Triumphant, Afterbirth, Alarum, Oranssi Pazuzu y los citados en esta reseña Hail Spirit Noir, presentan una nueva idea dentro del metal extremo y que se aleja de todo lo conocido dentro de cada uno de sus estilos y solo se vienen corrientes musicales y metaleras que se asocian a medida que uno las escucha. Siendo desde ese sentido que tenemos el cuarto álbum de los griegos Hail Spirit Noir, quienes llevan diez años buscando un sonido y música que los distinga del resto, pero este tema de distinción y de bastante análisis de estilos musicales se remonta desde su primer álbum “Pneuma” (2012), el cual conectaba muchas influencias musicales como el metal progresivo, black metal, rock psicodelico y otros detalles más que hacían de este primer álbum, una genialidad, el cual logró transformarse en más cosas dentro de sus álbumes sucesivos como “Oi Magoi” (2014) y “Mayhem in Blue” (2016); encontrando esa característica personal que los haga únicos en el mundo. y aunque los  aleje  de las guturaciones y riffs blackers, pues llega a ser lo de menos si la banda comienza a madurar de una manera original y te presenta discos como este “Eden in Reverse”, el cual sobrepasa todas las expectativas y se coloca como un disco innegable de superación metalera y dentro de los 10 mejores albumes de metal progresivo de este 2020.


Desde el concepto del nombre “Eden in Reverse”, estamos hablando ante un gran legado de ideas que encierran este nuevo álbum, ya que, imaginemos cómo sería regresar al principio bíblico del Eden, pero con una idea de rebobinar el concepto de paz y perfecto en medio de entornos psicodélicos de una era pasada en este mundo. Es desde ahí que comienza la aventura musical del álbum, porque Hail Spirit Noir conceptualizo a nivel visual la idea de como debe de ser entrar en el pasado, retrocediendo segundo por segundo y provisto de fotogramas análogos que fueron captados enteramente por StuZor en la carátula; de ahí este concepto vetusto en algunos sentidos a nivel visual se complementan con los trabajos en estudio de Dimitrios Douvras (Atropos, Chronomancy, Nightstalker, Rotting Christ, Scorcher) y Alan Douches (Abiotic, Abnormality, Abominator, Aborted, Aeon, Akercocke, Alkaloid, All Shall Perish, All That Remains, Anciients, Annotations of an Autopsy, Arch / Matheos, Arsis, Atheist, Baring Teeth, Belphegor, Beneath the Massacre, Black Crown Initiate, Cannabis Corpse, Cannibal Corpse, Cattle Decapitation, Control Denied, Cryptopsy, Deicide, Devourment, Fuck the Facts, Haken, Hate Eternal, High on Fire, Incantation, Job for a Cowboy, Kataklysm, Killswitch Engage, Malevolent Creation, Mastodon, Monstrosity, Morbid Angel, Motörhead, Nile, Prong, Revocation, Sepultura, Six Feet Under, Symphony X, Ulcerate, Unfathomable Ruination, Vital Remains). Quienes estuvieron a cargo de la producción, mezcla y masterización de este cuarto álbum de Hail Spirit Noir.


Así como todo empieza en ese aura visual de cuestiones psicodélicas, la música de este nuevo “Eden in Reverser”, desde que empieza con el viaje astral en los sintetizadores y teclados de “Darwinian Beasts”, añadiendo una voz de fondo que lleva las tonalidades del álbum a sensaciones infra enfermizas y solo prima vivir en un mundo lleno de psicosis, que se comienza a ampliar dentro de campos progresivos que empiezan su recorrido en “Incense Swirls”. Canción provista de muchos esquemas rítmicos sincopados, pero, lo más importante es como todo confluye en adormecerte el cerebro y estar sentado en la máquina del tiempo mientras el viaje al pasado se comienza a presentar en las ventanas del rebobinador y se comienza a ver distintas formas de cómo la materia vuelve a tener vida a través de los distintos compuestos implantados por los teclados y efectos de Haris y Sakis Dandis, quienes son los encargados de crear el sinfín de sensaciones y universos, los cuales parecen interminables; además de conectarse de manera tan natural en “Alien Lip Reading” y entra a la zona desconocida del espacio sideral en el tiempo y de transgresión mental a través de una cuadrilla de sonidos y efectos que arman los esquemas guiados por Cons Marg en la voz y apoyados por Theoharis en los coros. Los cuales se presentan de manera magnánima en la nueva regresión psicodélica que presenta “Crossroads”, apoyados con Lazare (Borknagar)  en los coros y dando momentos épicos para que sea el fondo musical de la serie de Dark, con ese detalle de viejas en el tiempo y de ahí conectar tres generaciones a través de solo una canción. Porque la banda presenta una inmensa variedad de esquemas y escenarios en su música que se remonta a lo pasado en el rock de los 60s y 70s, luego los 90s y al final terminar con sonidos de espacio y tiempo que abren las fauces de la siguiente canción “The Devil's Blind Spot” como la instrumental de todo el álbum, siendo la oscuridad más negra que pueda haber, porque es el lugar ciego de donde hasta el demonio no puede ver. 

Uno de los detalles más llamativos de este “Eden in  Reverse”,  es que se siente muy fresco a nivel general, debido a que todo se siente como un viaje compacto dentro de un mundo inmenso de experimentaciones y parafernalia psicótica que no tiene puntos álgidos como algunos álbumes, sino que encuentras un presentación de corrido para ser escuchada de principio a fin  y así encontrar más canciones que siguen evolucionando el sonido de la banda hasta llegar con la rebobinadora a “The First Ape on New Earth” y ver la secuencia darwin-nista de encontrar vida enrarecida en nuestro pasado y de como esta pueda formar la nueva y así terminar comprobando todo con el caldo primigenio en el experimento de Stanley Miller  en 1953, donde la chispa acústica y eléctrica es  colocada al final de recorrido con el primer ser vivo organoide de  “Automata 1980”. Cerrando un álbum impresionante en todo sentido y que sube la valla para lo que se tenga que venir después en Heavy Metal. 



Hail Spirit Noir no sólo se hizo un disco de grandes proporciones con este “Eden in Reverse”, sino que presenta el siguiente paso a seguir para las nuevas generaciones metaleras que apoyan este rubro de innovación y mejoramiento continuo dentro del Heavy Metal, demostrando que estamos en otros años y que álbumes como estos deben de seguir mejorando la perspectiva. Porque si quieres dotes 60s y 70s con ese sabor moderno en medio de una parafernalia inmensa de ideas musicales que parecen no tener fin, pues este es tu disco y será tu álbum del año. Un gran candidato a estar dentro de los cinco mejores álbumes de este vasto mundo metalero que sigue presentando cosas nuevas cada año y este 2020 se vino con fuerza.   

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones: 

1. Darwinian Beasts
2. Incense Swirls
3. Alien Lip Reading 
4. Crossroads
5. The Devil's Blind Spot
6. The First Ape on New Earth
7. Automata 1980

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mayo 22, 2020




Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Mayo del 2020
Discográfica: Agonia Records






Han pasado cuatro años desde que hice la reseña de su álbum "Doomsday Rituals", y una vez mas, Centinex presenta cambios de alineación, pero que no cambian su estilo death metal.

La banda ahora son: Martin Schulman en el bajo (único miembro original), Henrik Andersson en la voz, Jörgen Kristensen en guitarras y Florian Rehn en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnström (Feral, Dead Sun, Paganizer, Ribspreader, etc.). El arte fue hecho una vez mas por Bahrull Marta (Illdisposed, Dawn Of Disease, etc).


Y una vez mas sale a relucir el hecho que la inestabilidad de una banda no trae buenos resultados, la música se mantiene en el estilo, pero no se mantiene en calidad de canciones, haciendo de éste trabajo una colección de canciones de death metal sin mucho que ofrecer.

"Only Death Remains"  abre éste trabajo con el clásico estilo de la banda, death metal sueco pero con influencias de otras escuelas, que no permiten comparar con otras como Entombed, Dismember, etc. aún así la canción es agresiva, veloz pero no contundente. "Derelict Souls" y "Tomb of the Dead" son a medio tiempo, rítmicas con buenos riffs al inicio, pero se tornan luego repetitivas. La simpleza de "Human Torch" parece ser efectiva en un principio, rápida, riffs de death sueco,  pero luego se torna en una canción más.


"Cauterized" se muestra mas ganchera, mas elaborada y levanta de alguna manera a éste disco, con una buena línea vocal, aunque la voz no sea la mas adecuada. "Beyond The Dark" y "Sacrifice" son a medio tiempo, bastantes riffs rítmicos, que ayuda a darle variedad al álbum. El cierre con "Sky Turning Grey" tiene riffs simples, con algunas cosas de metal moderno, que me recuerdan a Six Feet Under.

Sin duda, no es el disco que esperaba, hay algunos buenos momentos pero que no están a la altura de la longevidad y nombre de la banda, además eligieron a un vocalista que no es el mas adecuado para éstas canciones.
Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Only Death Remains
02. Derelict Souls
03. God Ends Here
04. Tomb of the Dead
05. Human Torch
06. Pieces
07. Cauterized
08. Beyond the Dark
09. Sacrifice
10. Skin Turning Grey

Páginas Oficiales:


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mayo 07, 2020





Fecha de Lanzamiento: 08 de Mayo del 2020 
País de la Banda: Italia
Sello: Agonia Records 
Estilo Musical: Black Metal / Doom Metal







Forgotten Tomb es una banda que pasó por muchas cambios en cada álbum, manteniendo solo la matriz Black Metal de momento helados en su sonido inicial o inclusive se podría decir que lo más resaltable es la guturación, pero lo más sorprendente de esta banda y desde el primer segundo que escuchas este "Nihilistic Estrangement", jamás te imaginas que una banda italiana recreará muchos pasajes de los suecos Ancient Wisdom en su primer álbum "For Snow Covered the Northland" (1996), donde la única adición de Forgotten Tomb a este tipo de música es hacerlo más accesible y con sonidos y pitillos rockers, que no sabe porque le ponen gótico en algunas revistas metaleras, pero ese es tema de otro cilindro. Entonces, lo que se tiene en este décimo álbum de Forgotten Tomb, es que la banda se pone más densa en algunos momentos y de ahí contrarresta con sus momentos accesibles que siempre lo tuvo, pero que esta vez ayudan a ver una cara interesante de la banda, que se apega bastante a lo hecho por suecos en un instante y colocar una matriz rock and roll en cada canción que ayuda a que toda esa depresión entre de manera distinta en la música y se encuentre ese detalle aliviante que pueda ser lo que a futuro los ponga en focos más conocidos. 

 Existe una situación dentro de las bandas que hacen Depressive Black Metal o aquellas que le colocan bastantes dosis doommers en su música, ya que es como una nueva tendencia o generación que se encapsulo con lo sentimental de sus mentes o que tienen más problemas psicológicos con que su sopa vegana no tiene sal un día jajajaja. Lo cual a desvirtuado completamente la idea de que una banda extrema de Black Metal utilice esa situación para decir que existe en el mundo o que mientras más masoquismo utiliza en su vida, se le tiene que hacer caso, siendo algo que no se termina de entender, porque se transgrede la esencia de lo bandas como; Ancient Wisdom, Silencer, Bethlehem, Alcest y unas cuantas más hicieron en el pasado, que tenían esa idea triste en su música y lo expresaban perfectamente. Pero ahora lo chabacano de las nuevas bandas es que todas sufren de algo y eso atosigo lo oídos, además que este sonido ya se hizo pre-fabricado para los que llevamos años dentro del Black Metal, siendo aburrido y hasta denigrante que esta idea se haya visto como broma para la sociedad, porque la idea de evocar sentimientos dentro de los gélidos riffs de Black Metal, era que todo tenía su lugar y te inspiraba miedo en cada segundo. Entonces, regresando con Forgotten Tomb, la banda presenta un disco interesante que tiene elementos Doom, pero que no abusan o evocan ostentosas situaciones sentimentales que termines odiando, sino que equilibra muy bien todos sus argumentos y encuentra desde la caratula hecha por Paolo Girardi (Acheronte, Armageddon, Artificial Brain, Black Fucking Cancer, Blasphemophagher, Chaos Inception, Diocletian, Embodied Torment, Esophageal, Excoriation, Firespawn, Hyperdontia, Inquisition, Kulto Maldito, Obscenity, Temple of Void, Tyrants Blood) una idea simple de ritmos y sensaciones que son parte del estilo. 


Desde que todo empieza con "Active Shooter", la sensación de notas iniciales abren con ritmos rockers que te apegan a la banda de la mejor manera y esa tonada de botas y sombrero entre pitillos de guitarra son de lo mejor para que te adentres al disco, ya que ese circulo armónico se repite por varios minutos y luego colocarle solo de notas sentimentales o su parte Doom Metal; de ahí el polvo de la carretera se apropia en "Iris' House Pt." y nuevamente sus elementos rockers se apoderan de la banda para colocarle misteriosos ritmos de guitarra que siguen en "Iris' House Pt.". Teniendo a ambas canciones como una Kill Bill en sus versiones, pero vista desde un punto de vista más oscuro y sin nada de psicodelia de por medio, pero so con elementos y afinaciones de guitarra rockers como trasfondo de los arpegios que proveen mundos distintos y de experiencias que van más allá de lo que uno imagina. Aunque por instantes la banda cambia su música y puede ser que se pierdan en algún momento, estos once minutos de histeria musical ayudan a que Forgotten Tomb se le vea como una banda que quiere producir mundos, y es aquí que la voz de Ferdinando Marchisio es idéntica a la de Vargher de Ancient Wisdom.  

"District³" entra con la misma sintonía de ritmos en guitarra, donde la banda no quiere salir de su zona de comodidad y presentar lo que le gusta a la gente que los lleva siguiendo unos años, donde se tiene que repetir que la banda no tiene ni un riff gótico y por lo que se escuchar en estos más de cuarenta minutos no lo va a a tener jamás.  Teniendo esta canción como prueba clara que la banda utiliza todos sus recursos, sin la necesidad de destacar momentos o estar rodeados de sensaciones que superan sus limites, solo Black  Metal de cortes Doom Metal y por encima de todo tener esa matriz rock and roll que ya se hace adictiva en la banda en cada canción. Luego se tiene la agradable y homónima "Nihilistic Estrangement", con la cual la banda presenta su otra influencia melancolica y gris que en otras canciones las presento muy poco, pero esta vez Forgotten Tomb se empaña los retrovisores de puro sentimiento de esta generación y eso es lo que le baja en muchos momentos lo que estaba tratando de hacer, porque ya es un recurso mundial hecho hasta por los más desconocidos en el mundo extremo del Black Metal y así cerrar con esa idea en "RBMK". Canción que no necesita mucha explicación que desde el arpegio inicial dice a donde va a llegar con su música entre blast beats y un poco más después de eso, siendo una idea muy trillada en este mundo y que si se hubiera dado a inicios de este siglo, las cosas serían muy distintas, pero no es así y se tiene a una banda que no quiere más de lo que sus ritmos quieren dar y no quieren salir de su zona de confianza musical.     


"Nihilistic Estrangement" es un disco que empieza muy bien y parece que quiere sonar balanceado a nivel general, pero a medida que uno se adentra en los más de cuarenta minutos, se topa con música un poco cansina y de mucho recurso antes hechos por ellos mismos e inclusive por otras bandas. Presentando un álbum que cumple las expectativas de lo que esperas de Forgotten Tomb y apila una producción más en su extensa discografía.   
Calificación: 6.5 / 10

Lista de Canciones:  

1. Active Shooter
2. Iris' House Pt. 
3. Iris' House Pt.
4. District³
5. Nihilistic Estrangement

6. RBMK

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marzo 28, 2020




Género: brutal death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Agonia Records




Una de las primeras bandas de éste estilo, provenientes de Suecia, Deranged surge nadando en contra de las corrientes que gobernaban el ambiente metalero en aquel país en aquellos momentos.

Deranged mantiene su brutal legado sólo con un miembro original, el baterista Rickard Wérmen, con los miembros mas recientes Thomas Ahlgren en guitarras, Andreas Johansson en el bajo y Johan Bergström en voz. El disco fue grabado en el conocido estudio Berno. La portada fue hecha por el vocalista de Monstrosity y autor de muchas portadas Mike Hrubovcak.


Este disco a pesar de estar dentro de lo conocido y poco innovador, tiene el crédito de pertenecer a una de las bandas pioneras, y al decir ésto pues no hay nada que exigir en temas de "originalidad" o "evolución", lo cierto es que la banda a través de los años se ha vuelto mas técnica, sin embargo nunca ha perdido la brutalidad que en su momento estuvo a la par con Cannibal Corpse (Era Chris Barnes) o Broken Hope.

Tenemos una mayoría de canciones veloces y que atropellan como "Necro-Bulimia Interfering Afterlife" que es realmente un nuevo clásico y este ataque no para hasta "Level Of Lividity",  otras mas densas y enfermas como "Carnal Provision For The Rotten Masses" o "Quarantine Required For Living Entities" en donde la banda sin necesidad de blastbeats no pierde ese toque enfermo y brutal. Tampoco pueden faltar esos memorables títulos con cierto humor negro como "I Send You Half The Kidney I Took".

Otro buen disco de death metal de éste año, lleno de intensidad y con una buena producción. Indispensable.
Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. Necro-Bulimia Interfering Afterlife  
02. Engulfed by Hate I Stab to Kill  
03. Level of Lividity  
04. Carnal Provision for the Rotten Masses 
05. Through Stages of Putrefaction  
06. Carried in Pain, Released by Torture 
07. Quarantine Required for Living Entities
08. I Send You Half the Kidney I Took

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noviembre 14, 2019
Ragnarok - Non Debellicata - 2019 (Agonia Records)

 Lista de Canciones:

 1. Non Debellicata 
2. Chapel of Shadows
3. Sanctimoneous 
4. Bestial Emptiness 
5. Nemesis 
6. The Great Destroyer
7. Gerasene Demoniac 
8. The Gospel of Judas Iscariot
9. Jonestown Lullaby
10. Asphyxiation 






Dentro de la inmensa gama de bandas Black Metal que produce noruega, pocas son las bandas que mantienen las cosas calientes o tibias a través de tantos años, ya que unas decidieron cambiar de estilo, otras vivir de un sonido hecho en un solo álbum y otras pues deciden exprimir las cosas hechas por las grandes año tras año. Pero dentro de este pequeño puñado de bandas que son fieles a su sonido desde sus inicios, nos encontramos con Ragnarok; ya que desde impresionante "Arising Realm" (1997), la banda mantuvo ese sonido disco tras disco. Quizá algunas veces acelerando su música con más blast beats y otras veces colocándose bastantes sinfónicos con los teclados, pero siempre en ambas situaciones manteniendo las cosas intactas hasta cierto punto, lo cual hace que Ragnarok no pierda su esencia desde el año en que fue creada, y lo que si mejoro con el tiempo son las producciones en general de cada disco, por lo cual este "Non Debellicata" tiene las cosas mucha más cuidadas en estudio y que ya se conocen desde su brutal "Collectors of the King" (2010). Ahora no hacen más que reafirmar su camino de la mejor manera con este noveno disco en estudio y que es lanzado a través del sello polaco de Agonia Records. 

Entonces cuando una banda no baja o sube su potencial de composición, la música se mantiene en todo sentido y eso muchas veces con el tiempo y lo cambios continuos de alineación hacen que este detalle sea muy difícil seguir con un sonido, pero estos noruegos de Ragnarok tienen las cosas seguras disco tras disco y su música es fácil de distinguir a través de tantos años. Por lo tanto este "Non Debellicata" nos presenta más de 46 minutos de Black Metal hecho por esta banda noruega, la cual no presenta nada nuevo, pero tampoco es un disco para dejarlo de lado, ya que por el contrario la banda al tener una discografia plana, hace que lo que se espere en su música en una nueva larga duración sea cada vez más adictiva y que muy pocas bandas a nivel mundial dentro del Black Metal puedan mantener esta situación. Siendo así que aunque la caratula esta vez de la banda, no presente algo grandioso, su música sigue en este tema de poner buenos temas y que van a acorde a sus presentaciones en vivo y esta vez desde que se empieza con la homónima del disco "Non Debellicata", todo lo que escuchaste antes de ellos se viene a la mente y comienzan a capturar tu atención con sus aceleraciones musicales y momentos que pueden sonar frías por momentos, pero esta vez la banda decide alejarse de sus momentos sinfónicos con los teclados, para centrarse en su agresividad musical. 

Por ello, como se decía lo que comenzó con el homónimo se mantiene en todo el disco y a medida que el reproductor avanza por "Chapel of Shadows", "Sanctimoneous", "Bestial Emptiness", "Nemesis", "The Great Destroyer", "Gerasene Demoniac", "The Gospel of Judas Iscariot", "Jonestown Lullaby" y la final "Asphyxiation", presentan ese enfoque conocido por ellos y que no defrauda. Claro que no será el disco del año en lo que respecta a Black Metal de este 2019, pero es una buena presentación de la banda que no decae en composición, sino que sigue un patrón musical desde los 90s y que hasta ahora sigue intacta, atrapándote como un álbum de ellos lo puede hacer.  Siendo así que este "Non Debellicata" cumple su función de preservar su sonido con el tiempo y no necesita hacer más para que la banda sea una de las más estables en noruega hasta el día de hoy. 



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octubre 10, 2019
Hour of Penance - Misotheism - 2019 (Agonia Records)

 Lista de Canciones:

 1. Mass Crucifixion of Kings
2. Blight and Conquer  
3. Fallen from Ivory Towers 
4. The Second Babel 
5. Lamb of the Seven Sins 
6. Flames of Merciless Gods
7. Sovereign Nation 
8. Dura Lex Sed Lex
9. Iudex 
10. Occult Den of Snakes 





Hour of Penance siempre fue una banda que estuvo mejorando su sonido desde su clásico disco "Disturbance" (2003), con el cual demostraban el potencial necesario para hacer Death Metal en sus venas y aunque en ese primer álbum, la banda aún no pisaba momentos brutales, la intención de llegar a ese sonido estaba dentro de los riffs y golpes de batería de la banda que poco a poco encontraron su camino en su siguiente disco "Pageantry for Martyrs" (2005). El cual ya era un disco completamente brutal y era el sonido que iba a seguir de ahí en adelante la banda para llegar a lo que ahora son, una de las bandas más brutales de su país y una de las más constantes en cuanto a producciones. Porque desde 1999, Hour of Penance tiene en su haber 20 años de actividad y tiene un total de 8 discos en estudio (incluyendo este "Misotheism"), lo cual es muy productivo para la banda, debido a que para una banda dentro del Brutal Death Metal, es muy complicado mantener el sonido y las cosas intactas a través de tanto tiempo sin la necesidad de estar tan adornado por el lado técnico de estos años como; Archspire, Origin, Obscura, etc. 

Entonces, luego de 20 años de actividad y sin ningún miembro original en su alineación actual. Hour of Penance presenta su octavo disco en estudio a través de Agonia Records de Polonia, el cual lleva por titulo "Misotheism" y demuestra que la banda esta tratando de regresar a sus raíces creadas en su segundo álbum "Pageantry for Martyrs" (2005) desde su "Cast the First Stone" (2017). Porque esas raíces Nile-sisticas comenzaron a desaparecer en ese disco y ahora hacen mucho más hincapié a su influencia Hate Eternal-siana que supieron darle forma en sus inicios y el cual capto la atención de los medios a inicios de los 2000s. Siendo una de las mejores maneras de mantener su estatus como la banda más importante de su país dentro del Brutal Death Metal de riffs mucho más abiertos y de notas más graves, donde se tiene que aclarar algo, que no es necesario poner dentro de su estilo la palabra "técnico", porque es muy redundante de conceptos. Debido a que, los que conocemos el Brutal Death Metal desde inicios de los 90s, sabemos que hacer estilo demanda mucha técnica en guitarras, bajo y batería.  Y que exige bastante determinación por parte de los músicos en que todo suene como a una maquina afilada al máximo para ejecutar toda esta cantidad de riffs y aceleraciones que es necesario para hacer este estilo brutal, extremo y por los cosas explicadas "técnico" dentro del Death Metal.  
"Misotheism" contiene la edición gráfica de su fiel artista Gyula Havancsák (Accept, Annihilator, Brainstorm, Demonoid, Destruction, Ensiferum, Grave Digger, Gutted, Jungle Rot, Legion of the Damned, Stratovarius, Tankard, Visions of Atlantis, Wintersun), quien estuvo desde la edición de su disco  "Paradogma" (2010) y quien continua con las edificaciones en medio de algún evento monstruoso de la sociedad y con los clásicos aspectos antireligiosos que estuvo en la banda desde su segundo álbum. Para este nuevo disco se mantiene la alineación estable con Giulio Moschini (guitarra), Paolo Pieri (guitarra), Marco Mastrobuono (bajo) y Davide "BrutalDave" Billia (batería), el cual mantiene el nivel compositivo de su anterior disco y lo eleva dentro de ese ambiente, porque desde que esta nueva producción abre sus fauces con la introductoria de "Mass Crucifixion of Kings", todo ese ambiente oscuro y de misterio que estuvo en la banda desde sus inicios se hace presente y revienta los parlantes cuando entra "Blight and Conquer". Demostrando en seco, como se debe de hacer Brutal Death Metal muy bien ejecutado y que tenga sus viejos cortes, los cuales fueron mejores y acelerados para tener un sonido mejor distribuido en su música y poder llegar al cerebelo en segundos. 

 De ahí en adelante desde "Fallen from Ivory Towers" y hasta "Occult Den of Snakes" la banda mantiene la intensidad sin alejarse de sus matrices de la segunda canción de este "Misotheism". Haciendo un disco parejo y sin ningún punto malo dentro de todos los ritmos y velocidades, donde las partes llamativas que son de su primera época, son los que resaltan su modelo hecho en el 2005, luego en el 2017 y ahora este 2019 siguen marcando esa idea que esta vez les sigue resultando como algo muy personal y que no se escucha en otra banda en el mundo como Hour of Penance. Porque al fin terminaron de establecerse con un sonido que los puede caracterizar en el mundo y que si se salen un poco en las notas o cambian de afinaciones, esta sensación puede desaparecer del todo. Por lo tanto estamos ante una nueva institución del estilo en el mundo y que espero se mantenga así durante unos años más, porque lograron su objetivo después de 14 años y aunque aún se escucha algunas cosas de otras bandas, ya su influencia se suena alejada después de tantos cambios de alineación y este "Misotheism" viene a ser el 4to álbum de sonido fiel a los principios de Hour of Penance.  ¡Excelente regreso!

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septiembre 29, 2019
In Mourning - Garden Of Storms - 2019 (Agonia Records)

 Lista de Canciones: 

 1. Black Storm 
2. Yields of Sand 
3. Hierophant
4. Magenta Ritual 
5. Huntress Moon 
6. Tribunal of Suns 
7. The Lost Outpost 








Existen un puñado de bandas a nivel mundial que uno siempre esta a la espera de su siguiente producción, algunas por el fanatismo que se les tiene y otras por el nivel musical que estas siguen impartiendo al Heavy Metal, dándole mejores enfoques y que sigue apilando nuevas ideas para que este estilo siga siendo uno de los más originales dentro de tantos sub estilos que tiene el Rock. Además que hoy en día, es muy fácil y al mismo tiempo difícil mantener un sonido característico como banda, porque se anda en una época de bastante revaloración por lo hecho en los 70s, 80s y 90s; donde muy pocas bandas comienzan a ver más allá de ese universo. Y las que logran ver bien más allá de esas influencias, presentan álbumes capaces de hacer eco en los estilos genéricos del Heavy Metal, es así que llegamos a bandas como Barren Earth y In Mourning. Quienes aunque tengan pinceladas de estilos añejos, estás 2 bandas siempre tienen que decir muchas cosas con su música y así como el 2018 fue el año de Barren Earth y su fantástico "A Complex of Cages", este año es el turno de In Mourning con su nuevo disco en estudio "Garden Of Storms". Iniciando el último trimestre del año y con una producción capaz de colocarse dentro de los mejores lanzamientos del sello polaco Agonia Records y del Heavy Metal a nivel general. 

Para este nuevo "Garden Of Storms" regresan a trabajar con Jonas Kjellgren, quien estuvo en los trabajos de grabación, producción, mezcla y masterización de sus tres primeros álbumes; "Shrouded Divine" (2008), "Monolith" (2010) y "The Weight of Oceans" (2012). Con el cual In Mourning regresa a tener ese sonido más pesado y denso de sus inicios, además de añadirle un poco más de sentimentalismo a su música en comparación de "Afterglow" (2016). Ahora, desde hace 3 discos la banda tiene la perspectiva artística de Kristian Wåhlin "Necrolord" (Aeon, Amorphis, At the Gates, Atheist, Benediction, Blut aus Nord, Cemetary, Crystal Age, Dark Funeral, Dark Tranquillity, Desultory, Dismember, Dissection, Edge of Sanity, Emperor, Ensiferum, Evergrey, Evocation, Extol, Graveworm, Grotesque, Hypocrisy, King Diamond, Luciferion, Merciless, Mercyful Fate, Necrophobic, Protector, Sacramentum, Sacrilege, The Black Dahlia Murder, Therion, Tiamat), mítico artista de discos metaleros que cambiaron la perspectiva de diferentes estilos musicales dentro del Heavy Metal. Con estos servicios, la temática artística desde "The Weight of Oceans" (2012), "Afterglow"(2016) y ahora este "Garden Of Storms", tienen una característica principal en las 3 portadas, es que el elemento principal viene a ser el  agua dentro de un océano lleno de sueños, memorias, sentimientos y pensamientos que pueden ser ofensivos como inofensivos. Los cuales pueden llegar a formar un monstruo de grosas magnitudes en cualquier momento o paraje de la música de In Mourning. 


"Garden Of Storms" incluye 7 canciones muy bien balanceadas entre lo melódico, Doom, progresivo y con algunos matices deathers que llevan la música de In Mourning a su propio nivel y a lo que se vendrá después en su música, sin la necesidad de usar recursos pasados o ponerse técnicos según las nuevas exigencias del mercado extremo. Solo disfrutar de una buena mixtura de esquemas que independientemente, canción por canción vienen cargadas de muchas cosas y sentimientos, los cuales abren parajes en cada hebra de tu ser para ser llenados por cincuenta minutos de Heavy Metal de altísimo nivel. Siendo así que estas fauces se abren con "Black Storm", que fue el primer sencillo de este quinto disco en estudio de los suecos, y donde presentan lo que conoces de ellos, pero al mismo tiempo elevan su manera de componer centrándose en momentos deathers, melódicos y en medio de ellos una dosis doomer que balancea la canción de una manera necesaria para quedar pegado a la canción años y de ahí seguir con "Yields of Sand". Canción que empieza mucho más lenta y sube progresivamente a lo que pide el cuerpo, dosis incansables de Death Metak melodico y revestido por los mantos grises del Doom, pero que se enfocan en hacer de este pequeño universo, algo tan llamativo y que deja de retumbarte en la cabeza cada vez que se escuchar. 

"Hierophant" sale del común denominador de las dos primeras canciones, pero que gracias a ese desenfoque musical la banda pisa nuevos esquemas musicales que hasta pueden sonar alternativos o nu metal, lo cual es bueno, pero solo es por instantes. Ya que lo que se tiene más adelante es la progresión de un ritmo que ayuda a crecer a la banda con su música y el uso de 2 tipos de guturaciones y 2 voces limpias, son de lo mejor que puedes encontrar en este disco. Además de que el trabajo en esta canción de los cinco integrantes; Tobias Netzell (voz y guitarra), Björn Pettersson (guitarra y voz), Tim Nedergård (guitarra),  Joakim Strandberg-Nilsson (batería) y Sebastian Svalland (bajo) no demuestra individualismos, solo a una banda que se compenetra muy bien como músicos y que tampoco es necesario distinguirse, solo sentir y hacer de In Mourning lo que es hoy. Luego se tiene "Magenta Ritual", el cual nuevamente se desliga de su estilo, pero que al momento de pisar momentos post rock distribuyen la música como una de las mejores, porque cuando este estilo se mezcla con el Heavy Metal; y especialmente va acompañado de partes Doom y Death, lo que resulta es una mágica combinación enviciante que te atrapa de principio a fin.  


Con "Huntress Moon" las cosas regresan al principio del disco y presentan la conexión indispensable que esperabas, porque quizá con las dos canciones anteriores, podías creer que la banda tenía otra inclinación, pero no, lo que se hizo. Es lo necesario para que puedas seguir pegado al disco y no tengas ánimos de dejarlo hasta el fin de tus días. Luego sigue "Tribunal of Suns", que empieza con sus riffs blackers y de ahí una breve influencia Opeth-istica, que va avanzando de manera impresionante a través de lo que ya se conoce de In Mourning. Pero a los dos minutos con cincuenta segundos, la banda da in giro de 360 grados y su música se transforma completamente y aunque tipo de instancias ya se dieron en la banda antes o en otras bandas, la voz limpia es la que hace la diferencia, porque su voz comienza a tener matices de otros estilos musicales y de ahí la banda avanza en otras instancias más relajantes y conectarse con su parte doom metal a través de juego de tones y cerrar uno de las mejores canciones del disco el cual va llegando a su final con lo que sigue en "The Lost Outpost". Canción que cierra un excelente regreso de esta banda sueca y que viene a ser la de mayor duración en todo el disco, pero cada segundo lo vale, porque la progresión de este tema es lo que ya estuviste escuchando y al mismo tiempo presentarte lo que la banda es capaz cuando se tienen 3 guitarras y la capacidad de armónicos que se pueden crear con este recurso; además de la inmensa gama de atmósferas que este ingenio provee a In Mourning para este "Garden Of Storms". 

Son muy pocas las bandas que mantienen su nivel disco tras disco y la mejoran cada vez más, pero tampoco es un tema de hacerlo imposible, ya que a base de lo necesario y la conexión de todos los músicos se puede lograr un disco como este "Garden Of Storms". Toda una expresión musical magnánima y de mejora continua dentro de un mundo saturado de experimentaciones, eso es lo que logro este quinto disco en estudio de In Mourning. ¡Excelente regreso! 
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