Dargedik Rock Metal Webzine
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Tete Novoa está consagrado a contar historias salidas desde un corazón que brilla fiel a su arte, y Dargedik tiene la oportunidad de conversar con el cantante español quien nos cuenta con emoción el devenir de los distintos proyectos en los que se ha hecho participe en los últimos años, además de darnos un adelanto de “Historias que Cantar” disco con el que llegará a Lima en una firma de autógrafos promocional este 21 de mayo.



Dargedik (Martin BHR): Buen día Tete y bienvenido a nuestro webzine dargedik.com. Una primera duda a aclarar, ¿naciste el 21/06/1980 o en 1981? ya que a veces se cruza esa información tuya con la publicada en otras paginas.

Tete Novoa:  Fue en 1980, buena cosecha la de ese año jajaja

Dargedik (Martin BHR):  Fuiste un niño en los 80’s y adolescente en los 90’s, algo que compartimos los que ya superamos la base 4 de edad, ¿qué recuerdas de aquellas épocas y cuáles eran los grupos o canciones que escuchabas en aquellos años dorados del rock y heavy en español?

Tete Novoa:  Recuerdo siempre vivir y escuchar muy buena música en casa desde niño, gracias a mis hermanos. Mi hermano el mayor, César, es fanático de Queen y el mediano, Óscar, de AC /DC. Tengo un bonito recuerdo de esa época escuchando vinilos y cds en la sala de mi casa, también junto a mis hermanos he podido vivir muchos macro conciertos como Metallica o Iron Maiden desde muy pequeño.

Dargedik (Martin BHR):  Recuerdo que Shaigon fue una de tus primeras bandas. Con ella estuviste a punto de editar un cd profesional gracias a Avispa Music, y hasta donde tengo entendido, fue poco antes de que dieras el gran salto a Saratoga. ¿Nos podrías contar tu experiencia con aquella banda que representó tus inicios en el heavy metal y la relación con el guitarrista Ismael Gutiérrez (Shaigon), para luego repasar tus primeros discos solistas: TTN y TTN Live?

Tete Novoa:  Sin duda los primeros ladrillos de mi carrera musical, donde empezamos en un local de ensayo en mi ciudad natal, Pinto, y desde donde pude dar el salto profesional a Saratoga. Pasé de tocar con Shaigon para 50 personas al primer concierto con Saratoga en “El Viña”del 2007 para unas 40.000. Siempre he dado las gracias a Ismael, Miky Ttito y Tony, compañeros en Shaigon por el apoyo que me dieron siempre.

Dargedik (Martin BHR):  Sin duda entrar a cantar en Saratoga te nutrió de un largo alcance que rebasó las fronteras de tu país para calar hondo hasta en Hispanoamérica, lo que te ha colocado en un merecido sitial por este continente. ¿Cómo resumes esa larga trayectoria desde tu ingreso en el 2007?

Tete Novoa:  Viví el primer concierto de Saratoga en Latinoamérica en aquel 2007 lleno de emoción, fue en el teatro Ágora de la ciudad de Quito-Ecuador con 4000 personas llenando el auditorio. Desde entonces no hemos parado de realizar giras muy potentes cada año.

Dargedik (Martin BHR):  Y hablando de Saratoga, ¿qué tal la experiencia en vivo con nuestro compatriota Charlie Parra del Riego (Perú) quien los estuvo apoyando en la última gira?

Tete Novoa:  Charlie ha sido un gran descubrimiento. Ya es mi hermano y lo será por siempre. Talento, sumado a esfuerzo y actitud resume a un grande. Aparte estoy deseando verle en Lima el día 21/05, donde estaré firmando discos presencialmente en el Amankaya Peruvian Restaurante de la Av. 28 de julio 562 Miraflores.



Dargedik (Martin BHR):  Sin duda eres un cantante de gran nivel y se nota el cuidado que le pones a tu físico, el deporte y la vida sana ¿tu filosofía y estilo de vida es pieza esencial de lo que has logrado en el aspecto artístico?

Tete Novoa:  Creo que vivimos en un mundo muy materialista, donde la pura verdad es que a veces el físico también suma. Aparte de la imagen intento hacer mucho deporte, me ayuda mentalmente y en mi equilibrio personal.

Dargedik (Martin BHR):  Felicitaciones por la portada de la mítica revista “La Heavy” (antes Heavy Rock) donde Mariskal Romero reconoce el papel fundamental que ocupas en el panorama rock/heavy en español. ¿qué rol cumplen los medios escritos y virtuales en tu vida artística?

Tete Novoa:   Siempre debemos tener una perfecta simbiosis con los medios, ellos difunden nuestra música y promocionan los eventos, y nosotros atraemos a sus lectores, sois una pieza clave en este mundo de la música.

Dargedik (Martin BHR):  Tu nuevo disco “Historias que Cantar”, según lo publicado hasta el momento, resume parte de tu vida y experiencias a través de la música, apoyado por un documental de una excelente producción audiovisual ¿qué nos puedes comentar al respecto de este próximo lanzamiento?

Tete Novoa:   Creo que fue una idea muy acertada acompañar este disco con un material audiovisual de calidad, donde el público puede sumergirse en mi vida, en la realización del disco y de los videoclips.




Dargedik (Martin BHR):   Ya para terminar y agradeciendo tu valioso tiempo, sabemos que este 21/05, promocionarás tu disco “Historias que Cantar” con una firma de autógrafos en Lima-Perú, ¿qué podemos esperar en caso se concrete un futuro show? y bríndanos por favor tus palabras finales para el público peruano.

Tete Novoa:   Espero visitar Perú a final de año, cuando mi disco haya cuajado en todos los oídos peruanos, estamos pensando en un show único, donde se fusionen efectos visuales, danza y efectos especiales. Hoy en día no hay conciertos, sino espectáculos donde tienes que hacer a la gente vibrar con tu música.

Dargedik (Martin BHR):   ¡Muchas gracias Tete y qué sigan los éxitos…!

 



 Género: 
Thrash Metal
 Origen:  Grecia
   Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Marzo del 2023
   Discográfica: 
  Floga Records 


El panorama del metal en Grecia ha ido en alza en las últimas décadas, y en lo referente al Thrash Metal, este país nos ha dado a grandes exponentes del movimiento revivalista como lo son Suicidal Angels, Bio-Cancer, Amken, y por supuesto, a los protagonistas de la siguiente reseña, quienes nos presentan su nuevo trabajo  luego de un periodo de 7 años sin haber lanzado un álbum, estamos hablando de nada más y nada menos que los feroces Riffobia y su disco auto titulado lanzado el pasado 13 de marzo con el auspicio de Floga Records.


Si consideramos que la crítica mordaz a la sociedad, a los conflictos humanos y sociales, y el cuestionamiento religioso representa la quintaesencia de este género
, entonces esta agrupación proveniente de Tesalia cumple con los requisitos para brindarnos un gran disco de Thrash a la vieja escuela con su ya acostumbrada instrumentación veloz, agresiva y que bebe de la vertiente más directa del género, lo que me recuerda a esa furia y desenfreno de otros grandes como Kreator o Exodus. Por otra parte, los solos fugaces que se intercalan a lo largo del disco son una remembranza a los escuchados en Kill’ Em All y sus sorpresivas intervenciones  al comienzo, intermedio o final de cada canción, escapan de aquellas estructuras que pueden ser bastante lineales, aunque tienen ciertos cambios de tiempos no tan marcados pero que generan variedad hasta cierto grado enfocándose primariamente en el ritmo, que a través de una batería retumbante y grávida de golpes secos y cortantes, se combina a la perfección con la buena metralla de riffs de incesante adrenalina.


Con respecto a las letras, tengo que destacar a “God of Hate” y el hecho de retratar a  un dios contrario a la búsqueda del bienestar y que solo tiene para ofrecer desesperación y violencia para todas las desdichadas criaturas que están bajo su poder; “Prisoner” es una analogía referente al temor de lo que representa una prisión, no solo una que te restrinja físicamente, sino una capaz de encerrarte dentro de pensamientos nocivos que se apoderan de uno hasta la precariedad; con “Collector of Souls” llegamos a otro nivel, además de ser la canción mejor construida del disco por su variedad de pasajes, su principal atractivo recae en cómo representa los últimos momentos de un moribundo, que desde la abrupta serenidad cae en cuenta que está a punto de ser cosechado por la fría mano de la parca, que llega a someterlo con la rapidez con la que exhalamos nuestro último suspiro.

Riffobia es una clara declaración de intenciones para todos los que gocen y busquen celeridad y descontrol con una buena dosis de thrash metal de antaño. 


Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01. The Divine Infinity
02. God Of Hate
03. Herald Of Pain
04. Merciless
05. Prisoner
06. Consume-Obey
07. Murder
08. Welcome To Hell
09. No Turning Back
10. Soul Collector


Páginas oficiales:

https://riffobia1.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/RiffobiaBand

https://www.youtube.com/channel/UCDM-aO_0vgnNPcN7e-3c-NA

 





 
Género: 
  Blackened Thrash Metal 
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 14 de Abril del 2023
 Discográfica: 
Gates of Hell Records


El espectro de la oscuridad adquiere una luminosa visión de las tinieblas con los norteamericanos Wild Beyond, quienes adaptan la sabiduría antigua proveniente de la segunda ola del Black Metal para convertirla en materia prima fundamental de su primer disco auto titulado y próximo a lanzarse este 14 de abril bajo el auspicio del sello italiano Gates Of Hell Records, quienes avalados en la distribución por Cruz del sur Music, se han encargado de esparcir por toda Europa suroriental un puñado de estragos y horrores provenientes de todas partes del mundo, incluso desde tierras sudamericanas nuestros compatriotas de Anal Vomit han contribuido en seguir azuzando la condena dantesca a gran parte del público de esta región europea con esa chacalidad que caracteriza a las bandas de nuestro continente y auspiciados por este generoso sello. En el caso de Wild Beyond, se mantiene arraigado al origen profano y funcionalmente soslayable como una especie de maldición ancestral, pero que a su vez engloba diferentes sentidos en un mismo acto de percepción. La combinación de mutaciones incluyen buenas dosis de speed metal y otro tanto de thrash, aunque para ser directos más bien se estaría hablando de un metal primitivista no secular y antimoderno (una definición que representa muy bien la ideología del sello).

Pero por detrás de los escondrijos se esconde un trabajo resuelto con el buen oficio del músico comprometido y Edward Gonet (DAEVA, ex-INFERNAL STRONGHOLD) demuestra su fructífero saber como guitarrista/vocalista, acompañado por Evan Madden (ex-WOE and WOODS OF YPRES) en la batería y el bajista/tecladista Jimmy Viola, quienes hunden sus raíces en un simple aserto: la formulación al alegorismo cósmico bajo contrastes remitidos por medio de una clave o símbolo interpretativo de agresividad pura y a la vieja usanza, con este apelativo de grandes expectativas se nos da acceso aIn the Footsteps of Mars” que logra penetrar en la idea que encarna en un modo de acceso a lo intangible, pero no es epifanía de lo numinoso ni nos revela saberes ocultos. Todo se desarrolla siendo alarde de ensombrecimiento típico del mentado black metal. Aunque si me atrevo a darle vuelta a las estructuras y a buscarle bajosfondos a la superficie, puedo sentir como la música tiende a deambular hacia desembocaduras de mayor profundidad.

"Detonation of Secret Works" está sumido en un estado de corrosión que carcome, irrita y destruye los sentidos puestos en juego en aquel acto de creación, esto inhibe cualquier intención pacificadora, sintiéndonos conscientes de ello en toda su perversidad con temas como "Sculpting the Abyss" o "Antichrist Coronation", esta última no tiene menor indicio de misericordia. El adalid al que se le ha encomendado nuestras almas solo tiene la intención de hacer rodar nuestras cabezas y convertir nuestra sangre en tinta oscura con que pintar las superficies deshabitadas de nuestro cerebro, sin embargo; la energía malévola también salpica fuera del cúmulo ennegrecido para parir nuevas anomalías como "Frenzied at the Skull" y sus bien pensadas dicotomías, la rapidez tiene más cabida y se vuelve ilustrativa para comprender esa conversión speed como un mero apostolado de lo hecho por Motorhead y compañía. Las grandes ambivalencias dejan traslucir un velo metafísico que tiene cobijo en temas como “Radio Burst Dark Origins" que da un cierre tenebrista a un trabajo escrito en torno a una liturgia íntimamente enlaza con la experiencia vital en conflicto o unión(como quiera verse en este caso) con fuerzas misteriosas del más allá.

Wild Beyond posee un sigilo iniciático que habita en las sombras, así que todo aquel que pretenda conocer su oscura dimensión tendrá que dejar su dócil apego  hacia la luz cegadora. Un disco con la prepotencia inclemente del black metal y la veloz fragmentación lumínica del clásico speed metal.




Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01. In the Footsteps of Mars
02.  Detonation of Secret Works
03.   Frenzied at the Skull
04. Arctic Stargate
05.  Sculpting the Abyss
06. 
Antichrist Coronation
07. Radio Burst Dark Origins 
08. 
Exit Wounds


    Páginas oficiales:
https://wildbeyond.bandcamp.com/album/wild-beyond
https://www.facebook.com/gatesofhellrecords





 



Género: 
  Death Metal 
Origen:  Costa Rica
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Marzo del 2023
Discográfica: 
  Me Saco un Ojo Records


Costa rica es un país tan biodiverso que contemplarlo nos brinda una respuesta fundamental del porque sentimos ese profundo apego hacia la naturaleza. Conocer las fuerzas trascendentales de la vida, comprenderlas y compartirlas en armonía con los otros seres que conforman este planeta es una visión romántica del mundo perfecto, hermoso y equilibrado que algunos añoramos conocer. Lo contrario a la naturaleza es lo monstruoso, todo aquello que permanece en las tinieblas y que para plasmarlo recurrimos a la estética grotesca como instrumento de representación. Los elementos que subvierten los patrones estéticos pueden ser altisonantes, imperfectos, prohibidos o abyectos; allí se encuentra su gracia, y para la cultura metalera no existe algo más fascinante que descubrir otras realidades a través de un bestiario de entidades malévolas que trascienden desde otro plano con manifestaciones auditivas escalofriantes.




"Pulsations from the Black Orb" el nuevo álbum de los costarricenses  Astriferous tiene esta
 noción latente, como un llamado lúbrico para estos cuatro músicos que demuestran una osada personalidad, poseedores de un saber arcano y misterioso que se inmortaliza en cada rincón de este trabajo, recorriendo territorios sobrenaturales para canalizar aquellas fuerzas trascendentales de vida y muerte en un continuo proceso de hibridación y síntesis influenciado por el interminable reservorio que el Death Metal tradicional representa para bandas jóvenes de todo el mundo. Con esto llegamos al núcleo de la primera tentativa, "The Black Orb", una introducción instrumental que sirve de paraje subterráneo para el abordaje de "Blinding the Seven Eyes of God", una canción de incontrolable fuerza violenta que no se da abasto para mantener atada a la bestia.  


Quedarás consternado por la espiral de horror cósmico que progresivamente va cediendo a la desesperación en que te sume esta pesadilla ondulante. "Teleport Haze" rebalsa de convenciones, mecánicas y sonidos que se desarticulan en ritmos que  no presentan un desafío a las normas, como habíamos mencionado antes, no existen contradicciones musicalmente hablando, todo está muy pegado al lineamiento establecido por el death metal old school, sin embargo; en canciones como "Metasymbiosis", hay que mantener los pies de plomo porque en principio su expresión vertiginosa se hace cambiante, los instrumentos tienen una fluidez impecable, sobre todo el bajo que se hace inmanente e interactúa a través de fuerzas oscilantes, para luego decaer en figuras verticalizadas; las secciones individuales se hacen explícitamente lentas y contemplan disertaciones hacia el Doom Metal.



Tras el segundo instrumental de nombre "Forlorn and Immemorial", las comparativas se desprenden con un pesado pero portátil
 "Ominous and Malevolent" lleno de aberración, como una afrenta al orden natural de las cosas. "Symmetries That Should Not Be" facilita la pervivencia de ataques ambivalentes con su desequilibrada visión del mundo en una clara complicidad con una lirica irracionalista.

Entre rituales que se mantienen partidistas de los métodos ortodoxos practicados por los amos del metal extremo,
 Astriferous toma su inspiración para dar vida a esta hipérbole continua, que como un vórtice, engulle y vomita tópicos de una potencia tenebrosa. En el contexto latinoamericano, lo grotesco en la música se convierte en un poderoso medio de rescate de otras realidades y esto se ha conseguido hoy atravesando algunas de las zonas menos iluminadas de una larga estela de mitología putrefacta, un periplo suculento para aquellos mutantes que buscan impíos regocijos y un deleite bárbaro por sucumbir a intervenciones desfigurantes de su propia existencia.



Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Intro (The Black Orb)
02.  Blinding the Seven Eyes of God
03.   Teleport Haze
04. Metasymbiosis
05.  Forlorn and Immemorial
06. 
Ominous and Malevolent
07. Lunomancy
08. 
Symmetries That Should Not Be


    Páginas oficiales:
https://astriferous.bandcamp.com/music
https://www.instagram.com/astriferousdeath/?igshid=p770p2chaq14&__coig_restricted=1






   Género: 
Speed Thrash Black Metal 
Origen:  Italia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Osmose Productions


Desde aquel 2009, año en que fue engendrada esta temeraria banda, nos queda muy en claro que cuentan con los recursos suficientes para ofrecernos un material certeramente brutal, y esto gracias a dos motivos fundamentales: el primero tiene que ver con aquellas voces desgarradoras, que aunque armonizadas por momentos, no dejan de sonar a puro y duro Black Metal, esto se entrelaza a un juego de uniones que cabalgan a la velocidad del rayo rememorando lo mejor del thrash speed metal para consolidar un segundo fundamento solventemente.

Ahora, en este su quinto álbum de larga duración, las mentes pervertidas de Pervertor y Barren nos demuestran una vez más, de qué gérmenes y acero están compuestas sus entrañas. Aquí no existe lugar para las ambigüedades, solo hay cabida para el metal extremo en todo su esplendor. Implosionarás con tan solo escuchar los primeros riffs y esa voz que nos recuerda a un entrañable ABBATH en su mejor momento.

El creador de la portada es el artista gráfico Mark, quien con esta colaboración crea un horrido fragmento de arte maligno y oscuro que perdurará en el tiempo. Cabe mencionar a los invitados especiales como es el vocalista y guitarrista Stephan Gebedí de la banda THANATOS y al baterista Arne Gangrud (CHINBJER). Es increíble la atmósfera apocalíptica que nos presenta Satanika con el intro titulado “No of this Earth”. Tienen la magia oscura para llevarnos a un mundo compulsivo, destruido y lleno de terror. La intensidad viene con el tema “The void” que demuestra una brutalidad congénita en sus cambios de ritmos acelerados, mezcla entre el black metal y thrash metal de finales de los ochentas, sus riffs airosos y rápidos son obligatorios para el headbanging de rigor, lo cual nos lleva al camino de la muerte, invitándonos a experimentarla desde otro plano astral con “Cosmic Funeral”. Luego de esto, ingresaremos en manada al circle pit para destruirnos con feracidad escuchando los gritos de las hordas del asco lideradas por la madre de todas las enfermedades, la tempestad que se acerca a galopes sobre el pálido caballo de la destrucción, en este panorama hace su entrada “Horde of Disgust”.



Este es un material de larga duración que contiene diez canciones, pero varias de ellas, y a mi criterio musical, no obtienen la trascendencia necesaria debido a que se repite el mismo método en la composición, lo cual crea una monotonía en los sonidos y tiempos, s
in embargo; tenemos temas con una bestialidad inminente como es “Tentacles of Horror”, riffs furiosos, sangrientos y con los blast beat a tope por esos golpes directos a la cabeza y perfectos acompañantes para los mosh pits de turno. Bleed for dark” el tema de cierre por excelencia, con solos ligeros y contundentes, con el típico juego de campanas y ese groove del thrash metal, que siempre aparece como un buen recurso a usar.

En resumen, cero ambigüedades y full metal extremo con Horde of Disgust de Satanika.


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. Not of This Earth
02.  The Void
03.   Cosmic Funeral
04. Horde of Disgust
05.  The Fog 
06. 
Their Hands Upon Our Throat
07. Tentacles of Horror
08. 
Cursed Be Thy Name
                      09. The Absolute Torment
                      10. Bleed for Darkness


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/satanikattack
https://satanika.bandcamp.com/releases





 



Género: 
  Sludge Black Metal 
Origen:  Grecia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Hammerheart Records

Me encuentro rebasado por una avalancha de escombros que me arrastran incontrolablemente por la corriente de la historia metalera de los últimos 25 años. He terminado enlodado en un devenir de precipitación visceral que esconde tras de sí la degradación lenta y continuada de la calamidad que se perpetua como una costra que necesita ser destruida para que la herida sangre, no con la intención de que sea purificada, sino más bien de drenar el odio que es como combustible para las mayores afrentas, algo que queda demostrado con "Odium", disco debut de la banda griega Wothrosch, quienes han extendido su descompensada ideología desde los nichos cuarteados del underground, profanando lápidas rotas para ponerse la piel de muerto y mantener la memoria colectiva de los devotos más acérrimos al Sludge, Black, Death o cualquier otro prefijo anclado en el metal pesado de antaño. Pero estas son tan solo palabras preliminares para un disco que resulta agobiador, por momentos sofocante, pero decididamente lúcido para condenar satíricamente circunstancias existenciales estrambóticas, situaciones que en el momento menos pensado pueden tocar la puerta de tu casa para hacerte vivir una terrorífica temporada en los bajos mundos. 



Hay mecanismos fisiológicos implicados en la ansiedad que te produce el contemplar al vocalista Philip Dellas deformando su masa corpórea con posturas extrañas que asemejan a un individuo presa del pánico claustrofóbico.  Ese impacto visual asegura una experiencia trémula, que para peor, resulta estimulante con la llegada de estragos venideros como "Child", una cartografía de la vileza humana a través de la negación de la vida. Sonidos prototípicos que recurren a la exacerbación de estructuras opresivas y disonantes, con un primer abordaje temático devastador. Poco después se da paso a “Tumor” y la desaparición de la vida adulta en toda su plenitud, poco a poco menguada por la enfermedad que carcome un cuerpo patológicamente diezmado, mientras que todo alrededor se desmorona desdibujándose a trav
és de ecos de muerte salidos de la guitarra de Nassos Defiant Stergiou. "Disease" sigue la desdicha presente en una existencia a punto de colapsar. Los guturales están sujetas a los sufrimientos de un doliente sin esperanzas, "Sinner" conserva los vientos efímeros del death metal de nueva york con unos riffs a medio tiempo que te hunden en territorios insospechados y trastocan el orden de los factores que fomentan su extremo angulo simétrico. Reconozco que el ritmo deja de menguar a medida que el frenesí pasa de cadente a criminal, todo con el afán de seguirle los pasos a un doble bombo que escandaliza por su barbarie y unas letras sacadas de un típico informe policial de abuso ritual satánico.


Un tema que te estremece hasta los huesos al igual que “Purge”, una secuela inversa del tema antes expuesto y que expone una purga ritualista semejante a las “cacería de brujas” del medioevo. Nuevamente las voces despabilan por su salvajada, detrás de los aullidos, unos solos de guitarra melódicos hacen su aparición para acondicionar sentimientos de abandono. Con el tema “Odium” se enfatiza la soledad del hombre en medio de un mundo intolerante, la realidad que se ha hecho tan quebradiza ante el deseo de una nueva unidad que no solo nos agrupe para odiar a los demás. La guitarra de Stergiou y el bajo de N. P. agudizan figuras épicas que permiten establecer nexos de una magnificencia innegable. “Mass” es un abismo abierto entre la vida y la muerte, a través de sus fronteras nos movemos como piezas intercambiables por antojo o capricho de fuerzas omnipresentes. “Reigntermina por caer de maduro con un pensamiento que se ha ido gestando desde la matriz de la insensibilidad, un odio que fluye con pensamientos rigurosos capaces de marcar direcciones sin límites para el metal de vanguardia.


"Odium" de  Wothrosch es una suerte de lejano ruido de fondo que se hace ensordecedor, desesperante y catártico hasta la locura, remitiéndonos a existencias imaginarias tocadas por el infortunio o la fatalidad del destino, y que hoy se desprenden de las pesadillas remotas de estos tres amos de la destrucción. Disco que se lleva merecidamente un puntaje perfecto. Si no tienes las entrañas suficientemente podridas para escuchar este disco, mejor ni lo intentes.



Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

01. Child
02.  Tumor
03.   Disease
04. Sinner
05.  Purge 
06. 
Odium 
07. Mass 
08. 
Reign


    Páginas oficiales:
https://wothrosch.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/wothrosch/




 


Género: 
  Metal Gótico Progresivo 
Origen:  Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Enero del 2023
Discográfica: 
  Independiente


Serenidad y un sentimiento latente de melancolía es lo que encontraremos en “Five Stars Above”
el cuarto trabajo de larga duración de esta banda francesa llamada Wedingoth, quienes cortan una sequía de 7 años de inactividad con esta gran demostración de metal gótico progresivo, siendo su último trabajo "Alone in the Crowd" del 2016.    
     


A lo largo del disco, las composiciones nos llevarán de la mano hacia la reflexión dentro de unos paisajes musicales que se alternan con lo increíble de su ejecución. Estos músicos nos ofrecen una gran combinación de momentos melódicos distribuidos entre la cautivadora voz de Céline Staquet y las guitarras a cargo de Steve Zegarra, las cuales varían entre acústicas dotadas de armonía sonora y distorsión aprovechada para los momentos pesados que se van intercalando con la sección rítmica a cargo de Manon Fortin en el bajo, el cual es potente ,y claro también destacándose por seguir con firmeza los patrones en la batería de Stéphane Rochas, que alterna con versatilidad la linealidad de los tiempos lentos y los segmentos en los que se acopla con las notas de las guitarras, todo esto aderezado con orquestación, percusión y teclados que se hacen presentes a lo largo del disco añadiendo aún más fuerza y verisimilitud para los 9 temas que componen en total este disco.



Referente al concepto de las canciones cabe destacar que se enfocan dentro de la vasta extensión del universo y la cantidad inmensa de estrellas, astros y cuerpos celestes que encierran infinitas posibilidades de conocimiento, esto provee de una visión macro cósmica a canciones como “Masterpiece of Life”, además de conflictuarnos como seres terrenales de entendimiento limitado, los cuales solo podemos admirar con cierta incertidumbre la inmensidad de nuestra incomprensión sin perder con esto esa innata curiosidad por lo que se encuentra ahí afuera maravillándonos. Este espectáculo extraterrenal, que si bien es cierto, a vista del ojo humano es imperceptible, muy en el fondo de nuestra conciencia sabemos que ha estado ahí desde el inicio de los tiempos, mucho antes de nuestra creación, tal cual lo sugiere “Dear Man on Earth” y la posterior “Time”, canciones que reflejan la inocente percepción del ser humano con respecto a lo que le sobrepasa en magnitud y complejidad, además de presentar a “My Own Sacrifice” como una suite de tres partes que evoca pensamientos de amor por nuestro planeta, que si bien es cierto tiene una belleza incomparable, sabemos que esta belleza acabará tarde o temprano al dejar de ser cobijo de nuestra civilización para unirse nuevamente junto al cosmos.

Hasta entonces solo nos queda disfrutar de la maravilla de la existencia y de obras tan bien logradas como "Five Stars Above". Cinco estrellas arriba para 
Wedingoth y su esfuerzo por elevarse de la infinita vacuidad de lo terrenal.


Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Dear Universe 
02.  Masterpiece of Life
03.  Dear Man On Earth
04. Time
05. The Spaceman
06. I Don't Care
07. Cross the Mirror 
08. My Own Sacrifice
09. Love

Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/Wedingoth
https://www.youtube.com/wedingoth 
https://www.deezer.com/mx/artist/1631272



   





 



Género: 
  Death Doom Metal 
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Abril del 2023
Discográfica: 
  Hammerheart Records


Si queremos ir más allá del cenotafio de la humanidad tenemos que estar preparados para enfangarnos en la mierda, así de simple; y  cada vez que una banda de metal extremo se propone hundirnos en esa inmundicia discurriendo nuestros cuerpos hacia el fondo de aquel pozo séptico, los aplaudo; porque hay cierto goce cuando el metal extremo nos lanza el yunque antes que permitirnos sacar a flote la insoportable hipocresía del ser humano, y esto es lo que precisamente los suecos de Runemagick llevan haciendo por casi 22 años, entonando un eco primitivo tras otro desde el fondo de un yacimiento de putrefacción inmutableaunque con el paso de los años han sabido pasar de lo circunstancial en los tópicos metálicos ( The Supreme Force of Eternity) hacia lo insipiente (Into Desolate Realms), siendo este penúltimo trabajo una proclama al punto sin retorno que dicta el “reloj del fin del mundo”, cuando sus manecillas simulan ser movidas por cierta perniciosa cooperación entre nigromantes y astrólogos.




E
sta vez el saber innato y práctico esta sobrecargado de premisas pesimistas que tiran al tacho nuestro optimismo "Beyond the Cenotaph of Mankind", ultima producción que será lanzada este 28 de abril vía Hammerheart Records, llega a la redacción de Dargedik irremediablemente desprovista de misericordia, tomándose su tiempo para colonizar cualquier despojado territorio de nuestra mente y tomar posesión de sus rincones de naturaleza más oscura. Ya con "Archaic Magick (After the Red Sun)" te darás cuenta que los estremecimientos no ceden nunca, esta canción inicia con un Death/Doom Metal que te pone en jaque para replantearte cada sobreexposición itinerante como una especie de telón tenue que se puede rasgar en cualquier momento, sin embargo; sus filamentos se expanden cínicos regando esporas de demencia sufriente y reduciendo a gruñidos cualquier instante de perversidad. Cabe resaltar la durabilidad de un tema, que para ser de apertura, bordea casi los 11:52 minutos de duración. Que este rasgo sea poco frecuente no significa que se vuelva una anormalidad patológica. La banda ya ha experimentado con estructuras extensas, solo que en esta ocasión se ejecutan con una sagacidad sobrenatural, casi ardiente y sudando venenos como en "Endless Night and Eternal End" en donde la pesadez no languidece jamás, aplicando metódicamente un enfoque multidisciplinar que reconvierte posturas anidadas en conceptos enrevesados. 

 

"Revocation of Spectral Paths" hace valer principalmente la comprensión de los niveles de dificultad de un trabajo que parece aborrecer cuando las mentes se quedan estáticas por el tedio, pocas veces me he topado con esa impermeabilidad inmune a los brochazos repetitivos, siendo los detalles melódicos y ambientales los que infunden un carácter variopinto al resultado final. En cambio "Nocturnal Deities of Winter" aumenta su pique a fin de consumar la copulación de velocidad y cadencia, dicho principado constituye el fundamento central de un tema que al igual que "Nocturnal Deities of Winterconserva  por añadidura  la necesidad de  reproducir  aforismos nihilistas con toda impiedad. "Beyond the Cenotaph of Mankind", última canción de este disco, me resulta un tenue susurro que escapa de la cuna a la tumba sin darte opción al arrepentimiento. 


Me complace que esta banda siga tomando acciones 
para estar del todo comprometidos con su progresivo ascenso a la reinterpretación de  las bonanzas de un saludable pesimismo para la humanidad. La cuestión que plantea "Beyond the Cenotaph of Mankind" de Runemagick resulta demoledora: a la manera de un náufrago que busca tierra firme, la estacionaria condición humana esta condenada a divagar sobre un vasto océano de heces fecales antes de caer en la catástrofe que no tendremos la capacidad (o la voluntad) de superar. De todos modos tras la sombra, estos monstruos seguirán recogiendo espantosa carroña  en el largo y duro camino que nos conduce al infierno. Necesario y fundamental para todo aquel que se crea digno de experimentar la futilidad del buen Death Doom Metal. 

 

Calificación:  9.8/10

Lista de Canciones:

01. Archaic Magick (After the Red Sun)
02.  Endless Night and Eternal End
03.   Revocation of Spectral Paths
04. The Storm Rode Beyond the Firmament
05.  Nocturnal Deities of Winter
06. Beyond the Cenotaph of Mankind 


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