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Género: 
Experimental Rock Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Abril del 2022
Discográfica: 
Independiente

Gran sorpresa he recibido en estos días revisando las decenas de solicitudes diarias que nos llegan a los correos de Dargedik, entre montones de mensajes de prensa, promoción o auspicio (y uno que otro spam), siempre nos llegan peticiones de bandas que nos escriben desde diferentes puntos del globo para invitarnos a reseñar algún material de estreno que impulsan con fehaciente emoción o ciega convicción, ¡de igual manera nosotros encantados!. Examinar los archivos de la web es descubrir un vasto mundo en donde el rock y el metal existen en una infinidad de estados posibles, diversificándose en una variedad de estilos, variantes, fusiones y subestilos inimaginables, pero sin duda todas aprovechables para la razón de ser que nos mueve: la difusión sin prerrogativa de lo bueno, lo malo y lo feo de este género que tanto amamos. Como fuera y modestia aparte, en nuestro pensamiento, el creer que “ya todo está inventado” no va con nosotros y esto ha sido el mayor fundamento para llegar a Torrents, banda Norteamericana creada en 2018, por cuatro frikis de vecindario que tienen en común principalmente las ganas de explotar su afición por la música con buenas dosis de imaginación y creatividad.


Desde su creación, su objetivo ha sido consolidar con el mayor profesionalismo posible su panel de perspectivas, esta iniciativa se materializa con 'Totem'(2019), primer EP grabado en los Zone 8 Studios de su natal Morgantown. Cuatro años más tarde se hace presente 'Dual Fates', un nuevo EP de cinco canciones próximo a estrenarse este 29 de abril del 2022 y que a ciencia cierta logró atrapar mi atención de inmediato.

Más que un descubrimiento fue una premonición, ya andaba algo intrigado con el trato que se le estaba dando al rock contemporáneo en los últimos años de parte de algunas bandas tradicionalmente "pesadas", el ejemplo preciso de esto queda bien representando con el último disco de Mastodon. Punto aparte y sectorizando apreciaciones para no desvirtuar la revisión, analizamos el primer tema de este 
'Dual Fates' y de inmediato "Betrayal" nos deja con la boca abierta, ¿Qué es lo que acabamos de escuchar? ¿es pesadamente alternativo?, es ¿progresivamente indie rock?, realmente comenzar así se vuelve jodidamente descabellado, las palabras se quedan entre los dientes para las explicaciones y lo mejor que se puede hacer es disfrutar de tremendo tema sin tapujos.  Las vacilaciones previas se disipan totalmente con "Echoes", un tema de estándares noventeros que deriva a extensos pasajes de progresión  similares a los hechos por Tool en clásicos como "Undertow" , el registro vocal es muy parecido y logra capturar parte de esa mística, tremenda pasada que no termina aquí...



"Dream Eternal" es precisamente eso, un sueño que tal vez 
aún no has soñado, Mike Lorenzen, vocalista y guitarrista de la banda, debe estar bien convencido que lo que hace es la palabra de Dios, porque su desempeño se escucha con total entrega y humildad hacia la música que realiza. La sección final es para perderse en la abstracción de los sentidos, como hoja al viento caes en "Redeemer", pero rápidamente se va enfrascando una espiral de distorsión en la continuidad, añadiéndose una faceta noise que engulle al tema por bocanadas, los arreglos de twin guitar al final de la canción son una delicia al oído, buen trabajo de Seth Randolph, el otro componente a cargo de las guitarras. Cierra el disco "Beacon” tal vez muy melódica, la más popera del disco, a la práctica la más empalagosa por así decirlo, pero no menos importante.




Es seguro que a los puristas más intransigentes les indignen tales mezclas; a los poetas del darwinismo musical estoy convencido que les fascinar
á. De todos modos, estamos ante el esplendor y el orden prolijo que vislumbra un porvenir brillante para esta agrupación. ¡Genialidad!

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01.   Betrayer
 02.  Echoes 
     03.  Dream Eternal
   04.  Redeemer
05.  Beacon

  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/torrentsband/   

 


Género:
 
Groove Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Junio del 2021
Discográfica: 
Independiente

Empyre Rock Club es una banda de corto recorrido que a mediados del 2021 lanzaría su álbum debut de nombre “Gates of destruction”, un trabajo muy bien planificado que aprovecharía el encierro pandémico para disipar los bloqueos y expandir las ideas,  desde la primera escucha sabes que este grupo se las juega de todas, si bien es cierto asume el anacronismo como recurso estilístico, no lo hace para parecer vintage o retro, si no para renovar la vocación con simpatía audaz por las reminiscencias del pasado, sonando plenamente contemporáneo en un mundo que se enclaustra en todo sentido, hasta para la música del ayer. Aquí se escucha y se siente un trabajo de hormiga por su minuciosidad de detalles, desde la sobresaliente producción, el despliegue de las letras, las estructuras musicales, el trabajo de portada y hasta la publicidad, todo ha sido manejado con entusiasmo autogestionario que convence.



Si hablamos de inspiración, pues desde un primer momento se hacen presentes los guiños al circuito artístico dominador de los años 90tas. Desde el Groove, al grunge, el post-thrash, o el stoner. “Gates of destruction”, hace de lo común, propio; como en “Gridlock” cañero al tuétano, la batería la guitarra y el bajo pican sin salirse de carretera, ni por asomo uno predomina sobre el otro, recalco que la producción ha caído de perilla y aplica quehacer en dosis exactas, prueba de ello es ”Phantom Limb” con una guitarra Groove que suena como cañon, investigando me doy cuenta que estos muchachos provienen de Philadelphia la cuna del “Philly Sound” donde todo vibra , y por extensión, todo es música en el mayor sentido de la palabra. En “Surge” la voz interviene firmemente plantada en medio de todos los demás sonidos, recibiendo mayor realce, en contrapunto llega “Seasick” hecho  instrumental en su totalidad, con una ejecución justa y exquisita de las melodías, la guitarra brilla y truena con ligereza.



“All or nothing” nos sincroniza inmediatamente a su biblioteca musical para ofrecernos un repaso al típico hard rock de los 90, con “Gush” se expresan sensaciones rítmicas totalmente diferentes, el tema es muy mainstream hasta cierto punto si no fuera por uno que otro grito algo desfasado, en "And one" rápidamente pasamos de la pequeña abertura stoner a la amplia brecha del thrash metal veloz, su rapidez empalma sin cambiar frecuencia con "Snake" un tema metalero por excelencia que se asocia más con géneros de música "agresiva", como el hardcore, recordando un poco al estilo Europeo de metal extremo.

Te aseguro que si escuchas este disco no habrá vuelta atrás, su fórmula es simple pero rompedora. Si eres de los que acostumbran buscar experiencias intensas en lugares poco comunes, este disco será como un club privado para ti, donde la primera regla es que no hay reglas para pasarla bomba, y con uno que otro golpe a la nariz incluido. ¡Excelente debut!

Alineación de Empyre Rock Club
John Hébert: Guitars, Vocals
Matt Rogozinski: Bass
Ralph Fleming: Guitars
Corey Gilmer: Drums


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01.  Gridlock
02.  Phantom Limb
                                                                     03.  Surge
                                                                      04.  Seasick 
05.  All or Nothing
6. Gush
7. And One
8. Snake

  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/EmpyreRockClub
https://empyrerockclub.bandcamp.com/releases

  


Género:
 
Progressive Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Enero del 2022
Discográfica: 
Nadir Promotions

Por : Martín Jiménez Paz

True metal. Idea o concepto que felizmente para algunos y amargamente para otros va perdiendo cada vez mas vigencia en el planeta. Ya en un casi auroral 1984 Manowar se autoproclamaba cultor y productor de esta versión aparentemente depurada del metal, y no estoy seguro si desde entonces o algunos años antes existe una facción  de amantes del metal que desprecian pasionalmente todo aquello que perciben como “falso metal “. Que es el falso metal? Que es el verdadero metal?  Bueno , esas son preguntas que ya no corresponden a esta modesta reseña. Tal vez , en otro momento…..

Si bien la joven banda italiana Cyrux (2013 – a la fecha) hace un metal progresivo que literalmente se caga en cualquier convencionalismo, lugar común, norma, exigencia o cualquier imposición que el sector de metaleros mas recalcitrante pretenda imponer como condición para que algo pueda ser llamado “metal”; el EP que nos reúne en esta ocasión es mucho mas que eso. Para este lanzamiento la banda ha decidido revisar y reeditar 5 temas creados en su primera época juntos arreglados y ejecutados de una manera muy diferente a la original.


Advertencia : Ud no encontrará ni una sola semifusa de guitarra eléctrica distorsionada en toda la producción .

Ok , si quiere seguir leyendo esto , es Ud. Un verdadero valiente  …. (true brave? )

Bromas aparte …. En realidad, bromas incluidas debemos decir que esta es una banda cuya producción está cargada de humor musical:  en algunas letras, en su tratamiento , en los arreglos musicales, en la inclusión a veces totalmente inesperada de motivos musicales que resuenan en el inconsciente colectivo y en otros elementos que deberá descubrir Ud mismo. Como una particular ejemplificación de esto recomendamos oír el tema “Truemetal” del álbum “Experiences “ del 2020; no , no creo que el nombre del tema sea una inocente coincidencia.

Sigamos con lo nuestro. Este EP es eminentemente acústico. Hay mucha percusión  ,pianos, guitarra electroacústica (cuerdas de metal) y muchos coros también . Podríamos decir que la producción en general se pasea entre la música antigua (idea que conecta con los títulos y letras de algunos temas), música étnica, un poco de sonoridades jazzísticas y alguno que otro matiz industrial sobre todo en el último tema.
Muchos coros decíamos . Coros como en el teatro clásico griego, casi letánicos, repetitivos, pero no por ello exentos de una personalidad propia. Pero por momentos coros también como sacados de alguna obra de teatro musical. Y aquí es donde apreciamos el talento creativo y performático  de estos músicos a la vez que aquel humor del cual hablábamos.  En lo que parece ser concebido  totalmente en  animus jocandi , aparecen y conversan diferentes voces a manera operática, repitiendo textos bastante conocidos una y otra vez como si fueran ideas absolutamente solemnes y dramáticas. 

Todo esto último le da al total del EP un carácter bastante teatral en términos generales , no hay virtuosismos ni despliegues increíbles de técnica pero si muy buena energía y bastante creatividad. No es este entonces, una típica producción acústica , si no , mas bien una especie de remolino sonoro experimental que está como suspendido en un constante estado evolutivo. Se entendió esta última frase? No importa, vaya a buscar este álbum y dele un buen par de escuchadas. Todos los días podemos aprender algo nuevo y uno nunca sabe donde o como, hay que estar siempre con las antenas receptoras funcionando . Abrir la mente, abrir los oídos , oir con el corazón, sin prejuicios.  

Otro acepción de la palabra “true “ es “auténtico”, “genuino”, “fiel a tus ideales o convicciones” Personalmente no es un disco que me encante; digamos que no ha sido “la sorpresa del año “ , ni “el disco que cambió mi vida”,  pero se ganan puntos por atrevidos y trues. True to themselves , quise decir.


Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01.  This Is Our (Last) Call
02.  Dorian
                                                                     03.  Jocasta
04.  Richard The Third
05.  Metamorphosis

  
    Páginas Oficiales:
https://cyraxprog.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/cyraxmetal

 


Género: 
Death Metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Cuando Martin Lutero (uno de esos inadaptados que siempre le buscan la sin razón a las cosas) acudió al debate de Leipzig en 1519, fue principalmente para denunciar los abusos que la iglesia católica cometía día tras día en contra de una población cada vez más embrutecida por el clero, y es que a esta mancha de vándalos con sotana no se les ocurrió mejor idea que convertir la tan ansiada  “salvación eterna” en una verdadera máquina de hacer dinero. Imagínate que pudieras comprar un salvoconducto directo al cielo firmado por la mismísima Iglesia Católica, quienes se encargarían de todo el engorroso papeleo que significaba hablar con su “Big Boss, para que puedas obtener al instante un certificado que te garantizaba haber comprado el perdón divino por un pecado que ni siquiera habías planeado cometer, por si las moscas se te antoje más adelante robar, estafar o matar a alguien. ¿Negocio redondo verdad?. Poco después de estos acontecimientos la gallinita de los huevos de oro recibiría una herida mortal de la cual no se recuperaría nunca, tras los argumentos de Lutero, las indulgencias perderían credibilidad a la par que el mundo ingresaba a un escenario donde nacerían las primeras enfermedades mentales derivadas de la angustia, la ansiedad y sobre todo el miedo, el terror a la vida, a las supersticiones y a la enfermedad, y justamente es así como nos llega Oratory, como una enfermedad que carcome la medula de la fe cristiana, !y de que manera lo hace!.




Erigiendo un centro de culto para los especímenes más profanos del Death metal. En este oratorio las hornacinas tienen empotradas efigies de verdaderas gárgolas de la talla de Dismember, Autopsy, Sepultura, Trouble, Hellhamer y hasta Motorhead. Y como en todo templo aquí también hay rezos, o mejor dicho “Letanias de muerte”, así se escucha en “Capitulation Genuflect”, con su letra psíquicamente estremecida, como si se hubiera vivido una ola de enfermedades espirituales en cadena, su acentuado sonido sueco parece trasnochado, si embargo con un comienzo así te olvidas de los formalismos, aquí no estamos para buscarle la quinta pata al gato o ver que tiene el burro entre las piernas. Esta es una experiencia netamente sensorial y si has vivido con intensidad todos los tejes y entretejes del Death Metal, prácticamente tus extremidades se moverán solas tal cual fueras un poseso, "Inner Pyre" en las propias palabras de la banda: es una colección de himnos que describen las partes más oscuras del pensamiento humano. La creciente desolación por todo el dolor que la vida te muestra. Realmente este EP se queda corto en sus casi 11 minutos de duración distribuidos en 3 temas. Nath Core, vocalista, guitarrista y letrista de la banda realmente es un tipo que tiene escuela para este oficio, muestra de ello es el tema homónimo "Inner Pyre" con guturales que parecen despedazar la cavidad torácica de los vocalistas, suena como si un maldito Xenomorfo de la saga de "Alien" les estuviera devorando las entrañas, la segunda voz batida a duelo en esta canción pertenece a Paul Barnes, también guitarrista  al igual que Nath Core, ambos en conjunto han logrado captar ese chirriante sonido de guitarra distintivo utilizando el pedal ProCo RAT como fuente de distorsión.



"It Takes A Toll" tiene ese sonido cavernoso, como si estuvieras a punto de abrir un ataúd a punto de despostillarse, el legajo punk heredero de la escena sueca suena tan bien en esta confabulación batería/ guitarra que fácilmente arma un circle pit en espiral sin perder fuelle. 

"Inner Pyre" de Oratory es un EP sombrío hasta decir basta, en donde la existencia profana de verdades incomodas tienen cabida en este oratorio erigido para rendir culto a putrefactas deidades de la vieja escuela, solo queda rezar por ellos en tiempos de descomposición. 




Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01.  Capitulation Genuflect
02.  Inner Pyre
                                                                  03.  It Takes A Toll
  

    Páginas Oficiales:
https://oratory666.bandcamp.com/releases


 


Género:
 
Thrash Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Art Gates Records (España)

Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.

Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí: 



Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.

Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":



Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotten System  
2. Fuckcism  
3. Broken Land  
4. The Ghost Plague  
5. Terror  
6. In God We Trash  
7. Disorder  
8. Mass Hysteria  
9. No One Higher  
10. Perpetual Anxiety

GRAVE NOISE (2022) son:
Edu Sanz - Guitars
Iker Sanz - Vocals, Guitars
Fer Mediavilla - Drums
Toñín - Bass

Páginas Oficiales:


 


Género: 
Experimental Heavy Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Nadir Music

En el extenso mundo del metal no existen reglas, y si las hay, es porque se construyen a sí mismas con la voluntad de sus hacedores , edificar un camino duradero tiende a ser muy difícil porque constantemente uno va corrigiendo su trecho al andar, pero cada cierto tiempo aparecen excepciones que se escapan de las normas, verdaderos fenómenos creativos que al unirse tienen esa química maravillosa que los hace levitar por encima del contexto, impulsándolos a seguir por su propia escalera al cielo o carretera al infierno rumbo a la eternidad, como fuera el caso, lograr esa cohesión que mantenga los engranajes girando en sincronía es el eslabón perdido entre el éxito y el fracaso de todo emprendimiento musical.

Septem es un claro ejemplo de esto con su tercera producción denominada “Pseudonica” demuestra la potencialidad que el Heavy Metal tiene para expandir su abanico de recursos, revitalizándose con la adhesión de los cuantiosos estilos y subestilos que retornan a las entrañas del molde original, pero lo más importante es comprobar como cada movimiento programado puede ser útil a nuestros fines solo si tenemos la suficiente inteligencia para no caer en el tedio y la auto parodia.


Comenzamos con "Limbo" y la tradicional apertura hablada que precede al verdadero caballo de batalla que abrirá el disco: "The other side", un tema desbordante de energía y sobre todo de melodía positiva que va en marcha ascendente hasta que de forma inaudita se va apagando, los instrumentos pierden la nitidez, y a corto tramo son las guitarras las únicas en recuperar de forma parcial su potencia, un déficit que estoy seguro es debido a un descuido de producción, más no de ejecución propiamente dicha.
 "Blood and soul" tiene una sección de arpegios para perder el juicio, con ese germen sueco que recuerda a Dismember, alternando voces limpias con guturales, un tema que arma el pogo vestido de saco y corbata, excelente por donde se le mire e interesante por como la sucesión de tradiciones musicales relevan funciones, al igual que en  "Man on the bridge", que tiene un inicio muy thrash de los 90, el bajo bien puesto toma mayor protagonismo al igual que la batería que aplasta el pedal a doble pulso , aumentando una dosis más de platillos y redobles a su contribución, la voz de Daniele Armanini agarra mayor confianza y esto le permite develar con soltura sus habilidades, el solo de guitarra final es una delicia directa al paladar; otro tema como para estremecerse, "sa femmina accabadora"  intenta sensibilizarnos en clave baja durante su extensión, pero esto queda en intento; por que abundan los cambios rápidos y bien formados,  antecedidos por un coro armonizado digno de subrayar, nuevamente la guitarra se mete un soleo de corazón noble, ¡excelente!.



"Pseudonica" pareciera no tener curvaturas en su devenir, suena amigable en un comienzo, y hasta un poco soso, pero luego de 3 minutos te suelta el golpe en la quijada, su ataque consiste en voces guturales y correteos trémulos de factura Thrash metal, esta vez tengo que mencionar con nombres y apellidos a este dúo que derrama miel y hiel de los dedos: Enrico Montaperto y Luca Riggio(quien además es el encargado de los guturales). "The Lust Within" es una demostración de como se crea un tema con gancho comercial, sin sobreproducción, ni acrobacias, ni ridiculeces. "Devil in disguise" hace como que pasa el lápiz sobre los trazos del tema anterior, pero la sorpresa es mayúscula con la adición de guturales, los aportes de los guitarristas no tengo ni por que mencionarlos, nuevamente se lucen poniendo énfasis esta vez en la parte rítmica. El penúltimo tema es una balada de nombre "call of love", esta vez Daniele Armanini escarba en las viejas usanzas, su voz sintoniza mucho con los cortes melódicos de los "Keeper of the Seven Keys" como para dar un ejemplo, concluimos la revisión con "The North Star" un trallazo que suena moderno, los riff bajan el ritmo para que la batería pueda hacer diversos amagues y jugueteos,  el bajo que se mantiene en su sitio, destacando tras el telón solo en ciertos momentos.

Si existiera un "ABC del Heavy Metal" este disco estaría incluido como material de estudio obligatorio, Pseudonica de Septem está hecho de corazón con alma de metal y apunta hacia el futuro.


Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01.  Limbo
02.  The Otherside
03.  Blood and Soul
04.  Man on the Bridge
05.  Sa Femmina Accabadora
06.  Pseudonica
07.The Lust Within
08. Devil in Disguise
09. Call of Love
10, The North Star
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/SEPTEMheavymetal
https://www.youtube.com/channel/UChkISqjdeaT5t8vwYfT-nJw






 


Género: 
Heavy Metal/Hard Rock
Origen: Paises Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Escribo esta reseña a las 9pm del 31/03/2022 y justo hoy es el lanzamiento del 2do EP de Cobra Spell: "Anthems of the Night" y como un adicto de la noche que soy, salgo del letargo para escribir estas líneas. Desde Tilburg - Holanda, esta joven banda cuenta con miembros fundadores de ya cierto recorrido: Sonia Anubis en guitarra (ex Burning Witchs, ahora en CRYPTA, que por cierto nos visita en el mes de junio) y Alexx Panza en voz, actual cantante de la banda española de heavy metal HITTEN. Lanzaron un 1er EP llamado Love Venom el 2020, fundada en el 2019 casi se puede decir que nacieron en pleno surgimiento de la pandemia mundial.


Lo que ellos proponen es un hard/heavy con matices orientados al glam en apariencia y contenido lírico, muy influenciados por la década dorada del estilo, es decir los gloriosos 80's. Se puede decir también, que ya desde hace unos años se vive una explosión de bandas que surgen reivindicando esa época, solo basta darse una vuelta por el canal de Youtube "NWOTHM Full Albums" para darnos cuenta la infinidad de lanzamientos, muchos de ellos de gran nivel. Ya centrándonos en el EP a presentar, son 4 temas con una producción independiente, pero de buen nivel. El primer tema Addicted To The Night, abre con unos riffs al más clásico heavy metal, unos agudos coros y las letras nos hablan de aquellos seres que prefieren perderse en la oscuridad de la noche, acompañados de buen heavy, algunas sustancias tóxicas y bellas mujeres rockeras, o eso fue lo que mi mente perversa entendió jeje, en fin. Buen inicio y por tal motivo elegido como single para su primer video promocional, por cierto, muy sugerente y bien producido, acorde a las líricas. Aquí el enlace:


The Midnight Hour es el segundo tema, en una línea de hard rock melódico, buenos solos y base rítmica, siendo la fiesta y la noche nuevamente el centro de atención a nivel lírico. Con Steal My Heart Away, tercer track dónde regresan al hard/heavy, buenas melodías, solos acordes al feeling apasionado y romántico de la canción. Cierran con Accelerate, último tema donde efectivamente, pisan un poco más el acelerador, el ritmo, los riffs y los excelentes agudos de Alexx, nos traen reminiscencias a un aligerado Judas Priest, como en la época del Turbo Lover.

En resumidas cuentas, son una banda que aún está en busca de un sonido propio, cosa difícil en este vasto género, pero que denota una evolución desde su anterior EP, donde las influencias hard rock y de bandas clásicas como Scorpions, Motley Crue, entre otras eran más claras. Adicionalmente, el hecho de presentar 3 mujeres en su alineación, es un atractivo adicional, pero que no desmerece la buena actitud y el nivel musical que presentan.


COBRA SPELL (2022) son:

Alexx Panza - Vocals
Sonia Anubis - Lead guitar
Angelina Vehera - Bass
Esmée van Sinderen - Rhythm guitar
Léonard Cakolli - Drums

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Addicted to the Night
02. Steal My Heart Away
03. The Midnight Hour
04. Accelerate
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/cobraspell

 


Género: 
  Black Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Independiente

Estamos viviendo una verdadera eclosión descomunal desde el interior de la matriz del Black Metal contemporáneo, nuevos radicalismos emergen para romper los círculos cerrados que antes representaban un reducido grupo de bandas y oyentes. La absoluta rotundidad de otrora ha sido reemplazada por la renovación en varios niveles, desde las “Les Légions Noires” de Francia, las hordas Helénicas de Grecia o el característico panteísmo Fines, cada uno con su propia visión personal han aportado su cuota fáustica para las nuevas generaciones. Es así que llegamos a los protagonistas de esta reseña In Seance, banda Estadounidense que llega en un momento clave, como diría Daniel Lake en su libro “USBM: A Revolution of Identity in American Black”,  actualmente se vive una “Nueva Ola de Oscuridad en el Black Metal Americano” ¿pero qué tiene de particular esto?, pues en que cierto modo existe un consenso para la libertad de ideas, un pacto de no agresión como se diría en terminología castrense para que bandas como Nachtmystium, Liturgy o Nightbringer puedan convivir en un espacio común sin temor a terminar con los intestinos regados por el suelo por un ataque de arma blanca.


Determinar si alguna de las bandas antes mencionada son realmente merecedoras de llamarse Black Metal es tema libre a debate y lo mantendremos a criterio personal para proseguir con el tema en cuestión,  regresando a In Seance, hoy nos presentan un disco que se desgarra en su paso por el ennegrecido  paramo de las almas atormentadas. Empezar con un tema como “Spectral Voice” demuestra las intenciones viles y perversas de 104 (no piensen que hablo de algún presidiario) quien ha maquinado cada estruendo con oficio de relojero, encargándose de toda la ejecución instrumental, y legando el trabajo letrístico y vocal a Wraith, segundo componente de esta formación que infesta el aire como espesa mortecina que si no te asfixia, te repugna; continua “Vampiric Bloodlust Slut”, con una ebullición a tope de sus componentes, la voz parece perder la elasticidad pero al final mantiene la suficiente entereza durante todo el disco, un gran diferencial obtenido según una pedagogía legada del power violence, “Discarded Burnt Corpses” mantiene la atracción primigenia por el sonido crust punk, que cosecharon tantas bandas de la escena francesa en sus versiones ennegrecidas, pero aquí se combina con variantes análogas al grindcore sin que decrezca en ningún la momento la cuota "blacker".



“Adorned With Bones” nos recibe con una introducción que parece haber salido de los “morrisound studios”. Ya se hace cada vez mas frecuente encontrar bandas que dominan a la perfección diferentes técnicas estilísticas del Death Metal y las acoplan con maña a sus aspiraciones, la producción cumple, aunque se hubiera podido hacer algo más en términos de mezcla,
otro factor a destacar es la temática de las canciones que hablan de una cosmovisión animista que subyace el delgado trecho que separa nuestro mundo del espiritual,  con todo luces y sombras, principalmente sombras que envuelven las creencias ocultistas del grupo. “Astral Projection Failure” opta por la separación de influencias para que el estilo noruego lidere sin contrapesos, aun así se puede distinguir mimetizados en la espesura, recursos de rauda rapidez tipo Black/Thrash o  de la clásica escuela griega, “The Decapitator” termina como debe concluir un disco de este tipo, casi de forma sobrenatural, prácticamente deformando la oscuridad en su espacio-tiempo.


Un disco que zambullirá tu alma en alquitrán , cada  tema de este "Corporeal Desecration" es un azote a tus oídos. ¡Imperdible! 

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Spectral Voice
02. Vampiric Bloodlust Slut
03. Discarded Burnt Corpses
04. Adorned With Bones
05. Astral Projection Failure
06. The Decapitator
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/inseance

 

Género: 
  Black Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music


Blazemth es una banda española que ha ido variando con el tiempo desde sus inicios a finales de los años ochenta cuando aún se llamaban Poleax. Tras sucesivos cambios de nombre mas no de estilo, dejarían definitivamente el Death Metal a mediados de los años 90tas para adentrarse de lleno en las artes negras de estilo escandinavo, es así que para 1995 se lanza “For Centuries Left Behind “ un EP que ya presentaba ciertas variaciones recurrentes para la época con aquella atmosfera proto-sinfónica de marcado énfasis en el histrionismo de la voces. En 1996 editan su segundo EP  "Fatherland" el cual parece provenir de las tierras inhóspitas que decoran los rincones más gélidos del noroeste de Europa, cambiando notoriamente su propuesta en comparación al anterior trabajo.

Sorprendentemente a un año de este lanzamiento, Volkhaar, 
líder de la banda, decide dar por finalizado el  trayecto de la agrupación, sin embargo; tras un periodo de 20 años de inactividad Blazemth vuelven a la carga con ansias de renovar los pendientes y esto se consolida para el presente año, con el lanzamiento de su esperado primer larga duración de nombre:  “The Return of Lucifer” siempre bajo la dirección de Volkhaar y con la tutela de Xtreem Music, además el disco cuenta con los valiosos aportes de Javi Bastard en los controles (Graveyard, Lux Divina, Primigenium) y el maestro Dan Swano (Edge of Sanity, Nightingale, Katatonia, Bloodbath) en la masterización.


Realmente una labor muy bien cuidada para un disco que genera moderada expectación, y es que hablamos de una banda de largo oficio en el underground, que asimismo logró polular sobre el mismo terreno con varios de los referentes de mayor relevancia en años posteriores, esto sumado a los esquemas móviles en cuanto a propuesta musical hacían previsible que estaríamos frente a una obra que daría que hablar, y vaya que no nos hemos equivocado.

Como una psicofonía salida del pozo del infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation", que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The Return of Lucifer" es una abominación de 3 cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco, nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.



"Hecate" tiene grandes pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás
. En "A Passage of Unlight" nuevamente nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.

Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Magik Invocation
02. The Return of Lucifer
03. Inferno
04. War
05. Hecate
06. Visions of My Dark Soul
  07.  In Fight I Die
    08. A Passage of Unlight
9. The Grummer
10. Outro


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/blazemthband













 


Género: 
Black Metal Experimental 
 Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Somnolence Productions

El Black metal no solo lleva a cuestas destrucción y oscuridad, en los últimos años también ha sido portavoz de vanguardia como en su momento lo fueron el thrash y el death metal, géneros que en los ochentas elevaron el estatus de su andadura ramificándose en muchos subestilos, cada uno con cientos de seguidores que pronto sumarian miles por todo el mundo, conformando una escena reactiva pero poco autosostenible con el paso del tiempo. Después de décadas de auto-restricciones ahora le toca a esta vertiente extrema cabalgar sobre la difusa línea que separa la evolución de lo circunstancial, un esfuerzo nada difícil de no ser por el repelente purismo de los adoradores de las fórmulas básicas, tal vez la mayor limitación que ha tenido el Black Metal en su lento proceso de adaptación, no obstante; el surgimiento de bandas determinadas a salir del claustro de siempre ha sido lo mejor que le ha podido pasar, e Idol of Fear, grupo Polaco de enfoque experimental, tiene esto como consigna. Han superado la etapa primigenia de ensayo-error para vincular la ideología y la teoría de la manera más abstracta posible, con este su tercer trabajo de nombre Trespasser, que del polaco al español significaría "traidor".



Este disco comienza con "The Flayed Horizon" y desde los primeros segundos se va hilvanando las diferentes capas de su coraza, comenzando por los sutiles filamentos que dibuja el teclado y que te dan la bienvenida como si estuvieras a punto de entrar a "La casa del juez" de Bram stocker, todo es muy envolvente, como una canción sin fin que pareciera no terminar jamás.  En "Angel Dust" la estructura básica de un par de acordes que dan inicio a la acción es de placentera convivencia entre la letra y la música, muy semejante a la experiencia de escuchar un drama musicalizado con atmósferas cargadas de misterio, "Cheirotonia" definitivamente es de mis favoritas, nuevamente el teclado es la hebra principal que va creando formas en alto relieve, sobre esta base se van construyendo las demás capas, la mesura se posesiona de todos los instrumentos y los tonos se bajan al máximo, solo se da licencia a la voz para subir hasta el estrépito, "Phantom" improvisa con el ruido sin forma, es de los temas más difíciles de escuchar al comienzo, luego va encontrando riel para encaminarse a la lúgubre niebla que empañara su andanza.

"Trespasser", como la mayoría de las pistas anteriores sigue esencialmente la misma rítmica de sintetizador, infrecuente para un género acostumbrado a preponderar a guitarra y batería hacia la palestra. ¡Pero ojo con esto!, que no quiero decir que este disco excede con los sinsentidos, por el contrario; si queremos cernirnos a definiciones exactas diríamos que la canción se asemeja a un corte de atmosférico doom metal, lento e inspirado en la música post industrial como en "In The cold Light of Dawn" donde los hilos se entretejen dando como resultado un sonido oscuro y deprimente. "Alone With You" es completamente direccional, se dispara a un solo sentido desenredándose casi por completo de la tónica inicial, ya hacía falta un buen puñado de sólido metal edificado sobre riffs. Debemos recordar que esa aura proveniente del Dark Ambient más lóbrego no se pierde nunca, es como una negritud que te acompaña de principio a fin y que adquiere un estado simbiótico uniéndose al ruidismo noise como en "What You Came to Find", para finalizar con un bucle hipnótico que captura cada uno de tus sentidos en "Endless". 

Idol of Fear proporciona múltiples caminos para que los oyentes los sigan sin claudicar, aplacando el ruidismo áspero con el ambiente más sombrío que el teclado pueda aportar. Recomendado para seguidores del Black metal en su forma más estricta o para quienes busquen experiencias genuinamente inquietantes.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Flayed Horizon
02. Angel Dust
03. Cheirotonia
04. Phantom
05. Trespasser
06. In the Cold Light of Dawn
  07.  Alone with You
    08. All Which Can Burn
9. Endless


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/idoloffear


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