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El viernes 15 de marzo siempre quedará como un concierto para la historia del metal de Perú, si no fuiste al concierto de Death To all en Lima, no te preocupes sobrino, en esta reseña te contaré por qué pienso que puede ser el ganador del concierto del año

Ingrese al concierto con un grupo de amigos, y a la entrada nos esperaba Vic Rattlehead promocionando el concierto de MegadetH este 06 de abril en la ARENA 1, nos acercamos y me tomaron una ráfaga de fotos y su respectivo reel para nuestra página

Una vez en la explanada pude visualizar que ciertamente Lima no es una plaza para metaleros de corazón y se demostró en la cantidad de asistentes a espectacular evento, solo los que realmente amamos a esta música y el legado de Chuck Schuldiner estábamos presentes, para darme una dosis de motivación, me acerqué a la barra a comprarme un par de chelas, al saber el precio de estas. Dije: ¡a la mierda! ¿18 lucas? Muy carabina sobrino, pero no te preocupes que el tío EvilRod tenia lo justo y necesario para la diversión.



 En eso que estoy llegando suena el intro de la banda de Death To All, creo que primero salió Bobby Koelble (guitarrista) , luego le siguió Max Phelps (guitarrista y vocal), de repente se asoma el maestro de las baquetas el tremendo Gene Hoglan (baterista) y el mítico bajista del metal extremo Steve Di Giorgio. Terminando el intro, se apertura con "Open Casket" un tema de la vieja escuela del disco Leprosy , ¡Si Sobrino! Ese riffs bien old school, con el doble bombo a full para darle el remate del clásico blast beat del early death metal, con la bajada oscura y sutil armonía que te dice: "lo que se viene es la destrucción! y ¡SI! fue así, el pogo no se hizo esperar y yo tampoco, entre al pit y todos coreamos Open Casket. 

Sin embargo, los floyds sangrientos se hicieron extrañar, lamentablemente Bobby no es de trémolos (algo fresita para mi gusto, pero es un tremendo guitarrista sin duda alguna, todos los demas solos sonaron de puta madre) y Max Phelps hacia el merito para sonar con una voz gutural de los 80's cosa que estuvo aceptable. Luego vendría el tema "The Philosopher" del álbum Individual Thought Patterns y aquí ,sobrino sentí que escuchaba a Chuck tocar y cantar. Tan solo bastaba cerrar los ojos y sentirte en el concierto Live in Eindhoven del Dynamo 1998, una locura total, tengo que aceptar y así digan lo que quieran, se me hizo agüita los ojos, y aquí si Gene demostró porque es un icono de la batería, lo toco tal cual suena en el álbum y Steve se mandó con ese solazo de bajo que viene al final, demostrando una vez más que es un maestro de maestros en el bajo. "Suicide Machine" número 3 del álbum Human, este tema lo tocaron demasiado bien, en realidad Gene hizo honor a la batería de Sean Reinert y Bobby le hizo a Paul Masvidal, la voz de Max fue espectacular

El setlist conto de 21 canciones, pero a decir verdades solo tocaron 19 dejando temas al aire como "Baptized in Blood" y "Flesh and the Power It Holds", lo reemplazaron por el solo de bajo de Di Giorgio. Según en palabras de Bobby Koelble que pude hablar con él a las afueras de su hotel el motivo fue porque el vocalista Max Phelps ya no daba para más, el tipo estaba terriblemente mal con un tema estomacal


De cierto modo el público metalero de esa noche se mostró mucho más que agradecido, aunque yo si esperaba el 5to tema del álbum The Sound of Perseverance. 

Los circle pits fueron toda la noche y eso emociono a Steve que nos dios unas merecidas palabras en español a los fans peruanos

"Symbolic", "Overactive Imagination", "Crystal Mountain" canciones que fueron extremadamente aclamadas y ovacionadas por el público. Pero en mi perspectiva la canción que paralizo al C.C FESTIVA fue "Lack of Comprehension", debe ser porque fue el primer video clip oficial que grabo la banda Death y la más popular. Esto fue un momento épico por lo mismo que el intro de la canción te eriza la piel y te lleva encarnarla a los headbangis, solo puedo decir: Maravilloso

Tengo que agregar que luego de tocar "Infernal Death", continuaron con "Scavenger of Human Sorrow". Y si sobrino como todo ser humano se pueden equivocar y hasta los más marcianos de la música les sucede, en la mitad de la canción donde hay una bajada de tempo y se queda solo el bajo para luego entrar con unos juegos de platillos para que entren todos juntos, Bobby, Max y Gene... se pajarearon a mal, no estaban a tiempo con el bajo, pero fue cosa de segundos, pero que si se percibió.

 Aun así el show estuvo de la csm y continuo, siguieron con "Zombie Ritual" un temon de culto y con la canción progresiva "Spirit Crusher" en todas estas los músicos fueron de altísimo nivel.


 Me gusto ver a gente de la vieja escuela y tan bien de la nueva, visualice a bandas emergentes entre el público y eso demostraba la calidad de músicos que uno estaba escuchando, sintiendo y viendo

Finalizaron con letárgico y emocionante "Pull The Plug" que para todos fue un momento cumbre y extasiado, el clímax se apoderó del C.C Festiva y exploto en coros y sobre todo en abrazos metaleros.

 Una fiesta para nunca olvidar y que revivimos el espíritu del death metal y puedo decir con mucha seguridad y orgullo: "QUE EL METAL JAMAS MUERE Y ESTÁ MÁS VIVO QUE NUNCA"

 


 


 



Género: Heavy Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 22 de marzo 2024
Sello: Fastball Music

El nuevo álbum "Midnight Forces" de la banda de heavy metal INNER AXIS de Kiel / Norte de Alemania continúa constantemente el camino que ya ha atraído mucha atención con sus dos singles anteriores "Steelbladed Avenger" y "Midnight Hunter" y los videoclips correspondientes. 

Este tercer álbum después de "Into The Storm" (2011) y "We Live By The Steel" (2017) fue nuevamente mezclado y masterizado en Pitchblack Studio. En cuanto a los singles lanzados anteriormente, todo el arte fue diseñado una vez más por Jan Yrlund (Manowar, Battle Beast, Stratovarius, Testament).

 Musicalmente, la banda y su nuevo guitarrista Nino Helfrich han compenetrado muy bien, tanto que las diez canciones suenan muy homogéneas y cada cancion tiene ese gancho pegadizo.  Ya que la banda nunca pierde su conexión con el heavy metal clásico. Cada canción brota buenos solos de guitarra y coros épicos sobresalientes, esto debido a su líder Kai Hagemann que le pone una  musical versátil y esto podría ser mejor aún en un concierto en vivo.


Todas las canciones se muestra parejos uno mejor que otra empezando con "I am the Storm" que en una nos engatusan con riffs melódicos y un batería que ínsita a moverse al ritmo de los suculentos canticos que prosperan al transcurrir los segundos. La voz de Kai mejora de a pocos con esa tonalidad semi grave que mantiene con suavidad pero que nos traspasa los agudos. Con "Strike of The Cobra" nos recuerda a esos viajes por los ochentas donde el ritmo se convierte en clásicos de la nueva ola del heavy Metal donde involucra los respectivos coros que suspiran a esa mejor época. La pegada alegre con esa guitarras juguetonas viene con "Midnight Hunter" una canción épica que destacad por su rapidez llegando a niveles como el power metal pero que demuestra mucho las habilidades de sus integrantes. Velocidad y mucho sentimiento. "This is The Way" nos encarga de ponernos un pocos lentos pero rápidos a la vez ya que Inner Axis ponen a buen recaudo a sus oyentes ya que son buenos para trasladarnos a donde ellos quieren, en este caso las liricas nos hablan sobre el camino a recorrer The Mandalorian de Star Wars. Lo mismo sucede con canciones como "Evil Dead", "Spartan War Cry" o "Steel Blade Avenger" cada uno tomando la musicalidad de los títulos de esas  clásicas películas que de alguna otra manera toman forma  como si fuesen el soundtrack de cada una de ellas. Con "Master & Commander" llega la canción mas rebelde y es la única que destaca con rozar con el thrash metal sobre todo en el coro que me recordó Master of The Puppets de Metallica. Para finalizar tenemos a "Burn with me" que destaca por sus estribillos pegadizos pero con "Blade the Glory", Inner Axis dejan entrever su amor por Iron Maiden con un final que nos brinda un relajo a toda esa maratón de clásicos del cine de los ochentas.

Como comentamos la temática de este álbum tiene una relación con la cultura pop y cinematográfica. Títulos como "This Is The Way" (Bounty Hunter, The Mandalorian), "Strike Of The Cobra" (Cobra Kai), "Evil Dead", así como "Spartan War-Cry" y "Master & Commander" dan una clara evidencia de la inspiración lírica, sin complacer demasiado a los originales. Esta estilística también se puede encontrar en los videos musicales, algunos de los cuales cuentan una historia independiente.

Sin duda, Inner Axis ha sabido moldear su sonido de Heavy Metal logrando canciones épicas sin mucho esfuerzo. Hay precisión y mucha habilidad para lograr canciones que marcaran a los oyentes con esas liricas que les harán a retomar esas clásicas películas dándole un sentido de verdadero Heavy Metal.

Y si se consiguen el material físico de este álbum verán muy bien que el digipack tiene un megaposter con sus liricas, mismo estilo de un afiche de cartelera. Buen acierto en esto.

Lista de canciones:

1. I Am The Storm 05:37

2. Strike Of The Cobra 04:51

3. Midnight Hunter (2023 Master) 04:41

4. This Is The Way 05:00

5. Evil Dead 04:59

6. Spartan War-Cry 05:31

7. Steelbladed Avenger (2023 Master) 04:12

8. Master & Commander 04:19

9. Burn With Me 04:45

10. Blade Of Glory 08:23

Paginas Oficiales:
https://www.inneraxis.net/

https://fastball-music.bandcamp.com/album/midnight-forces

https://www.youtube.com/inneraxis


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Sin duda, Inner Axis ha sabido moldear su sonido de Heavy Metal logrando canciones épicas sin mucho esfuerzo. Hay precisión y mucha habilidad para lograr canciones que marcaran a los oyentes con esas liricas que les harán a retomar esas clásicas películas dándole un sentido de verdadero Heavy Metal. [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Death Metal
Origen: EE.UU
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Peaceville Records


Son 34 años de idas y vueltas, y después de tanto tiempo los norteamericanos de Morta Skuld parecen escapar del ostracismo y reconducir su carrera hacia un reboot que muy pocos se toman la molestia siquiera de tentar. "Creation Undone" es su séptimo trabajo y en esta ocasión deciden unir sus distintas personalidades, las que, en su totalidad, apuntan a una unidad esencial que se construye según las circunstancias rítmicas lideradas por ambas guitarras. Scott Willecke y Dave Gregor establecen epifanías guitarreras que irrumpen una y otra vez contra la retorcida sucesividad temporal de un disco que inevitablemente presenta un deshielo en su cavernario death metal.

Esto es algo que hay que poner en letras mayúsculas porque será la constante que encabezará todo lo escuchado en "Creation Undone". Desde el punto de vista de "consistencia" hay una pérdida de masa bruta en favor de una dinámica de múltiples ángulos; por aquí y por allá se escuchan paisajes artificiosos que de todas maneras caen en instancias algo mas sombrías como sucede en "The End Of Reason" o la afanosa "Perfect Prey", que tiene una labor de batería imposible de reducir a escala humana, es simplemente monumental. Pero no olvidemos que este es un disco de death metal rancio, y como tal, no puede dejar de ir directo a la yugular. Dave Gregor lo sabe muy bien y encara canciones como "We Rise We Fall" con una labor vocal que no presenta una faceta oculta, solo se concentra en ser cínica y simplista. Lo interesante es que ningún tema se ve atrapado en atmósferas cerradas y agobiantes, por ejemplo si escuchas "Painful Conflict" o "Into Temptation" al instante te das cuenta que todo parte de esa enorme intensidad y paroxismo proveniente de la traslúcida nueva personalidad de Morta Skuld. Personalmente considero a "Self Destructive Emotions" como la canción más perversa y amenazante del disco, es una corte que se amolda perfectamente al último bloque de tres temas que finaliza el disco y que trae consigo aires de su época más clásica, contando esta vez con un desarrollo que nunca pensé escuchar de una banda de estas características.



En materia de producción se otorga claramente un estatuto moderno, y diferente, que no se ve obligado a coincidir con ningún otro trabajo de su catálogo. Que suene tan pulido es tal vez la punta de lanza de un disco que elige la soltura como arma para atormentar a sus seguidores, un efecto patente en "Oblivion" y el ominoso discurrir de una efervescencia musical que explota en el momento adecuado y que lleva a la indulgencia hacia un insano desnivel, donde cada impulso repugnante es controlado por una excelencia intrínsecamente orquestada. Para no dar vueltas al asunto podemos decir que "By Design" complacerá al metalero más neurótico, obsesionado con los sonidos panteoneros de la primera etapa de la banda, allá por la década de los 90, época en la cual, según los más versados en el tema, los norteamericanos alcanzaron su máximo esplendor.

"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.


Lista de Canciones:

                 
01. We Rise We Fall
02. The End of Reason
03.  Painful Conflict  
04. Unforeseen Obstacles
05. Perfect Prey
06. Soul Piercing Sorrow
07. Into Temptation
08. Self Destructive Emotions
09. Oblivion
10. By Design


Páginas oficiales:

https://www.reverbnation.com/mortaskuld2



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]

"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.
  
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


FM es una leyenda dentro de lo que se llama AOR, género que cautiva a millones de fanáticos por tener melodías exquisitas y sentimientos que ningún otro genero puede lograr. 

FM llegan por primera vez a Sudamérica y nuestro país no podía faltar. La cita para Perú es este sábado 23 de Marzo en Yield Bar del Centro de Lima. La gira que los trae es "Old Habits Die Hard" y  arribará no solo Lima, si no también ciudades como Sao Paulo (Brasil), Buenos Aires (Argentina) y Bogotá ( Colombia) en un tour que coincide con su 40 Aniversario.

El nuevo álbum "Old Habits Die Hard" se edita el próximo 3 de Mayo bajo el sello Frontiers Music coincidiendo con el esta fecha tan señalada.

Spot promocional:    

 FM es una banda británica de hard rock melódico, conformada por Merv Goldsworthy, Pete Jupp, Steve Overland, Jem Davis y Jim Kirkpatrick.

En los Estados Unidos, son conocidos ocasionalmente como "FMUK" (UK por la sigla United Kingdom, que traduce Reino Unido). Han lanzado once álbumes hasta la fecha. Dos de ellos, "Indiscreet" y "Tough It Out" alcanzaron los charts ingleses, mientras que cinco sencillos de la agrupación lograron hacerse presentes de igual manera.

Han sido gran influencia para bandas reconocidas en el Reino Unido, siendo Iron Maiden la más destacable.

Dicha agrupación grabó una versión de la canción "That Girl", como lado b del álbum Somewhere in Time, de 1986.    

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Disfruta de un TOP 5 de sus mejores canciones de FM:

 


Género: 
 Black Thrash Metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2023
 Discográfica: 
Independiente


Gruñidos mortíferos manipulados por los códigos implacables del Black / Thrash Metal es lo que nos espera en el primer EP de la banda checa Bestial Reviler. Como era de esperarse ellos presumen de una involución insana que no se preocupa en esconder carencias, ¿suenan chacales?, definitivamente sí. El grado maniaco alcanza su ratio más alto tal vez por ese tufillo sudaca que proyectan la mayoría de las canciones que componen "Accursed Resurrection", un EP que tiene al “no futuro” como último recurso para su plétora autodestructiva. 




Como veremos (o escucharemos), "Clouds of Carnage" se mueve sobre normas que menoscaban ciertas dinámicas comunes en el metal extremo para darle chance a vertientes más arraigadas en el hardcore punk, siendo esto una constante escuchada durante todo el disco. Otro punto relevante es lo bien justificado que se encuentra cada instrumento a pesar de que todos fueron grabados por separado y mezclados a posteriori por Gerald Peralta (guitarra) en los Cave Studio. Tal vez Peralta haya tenido mucho que ver con el armazón de este trabajo y ese montaje tercermundista orientado netamente a generar tensión entre los instrumentos, a pesar de que la producción proporciona un sonido armónicamente más claro al disco, para la banda cualquier concepto estético vale un carajo a la hora de mostrar su verdadera misión, y esta es poner en relieve la crudeza, algo evidentemente palpable en la época que Misotheist (bajista y vocalista de Bestial Reviler) tocaba en su antigua banda llamada DoomGate. Justamente el cover que se hace de "The Ugliest Shadow" injerta una agudeza infrahumana que hará que te desprendas de todo rastro de apatía.



En "Sanctifying the Well" sientes que estas parado sobre una bomba a punto de estallar que va consumiendo su mecha hasta llegar a la punketa "Knights of Error". Aquí el sonido, lo que llamaríamos su "envoltorio", se fragmenta al más puro estilo de ’crossover’, pese a que no existen etiquetas que le hagan justicia, como ya  lo comente antes, el trabajo de producción del disco no sucumbe en la autocomplacencia ni en el abuso de las florituras, con tan solo lo justo y necesario se llega a generar efectos tan devastadores como los escuchados en  "Accursed Resurrection".





Lista de Canciones:

                 
01. Clouds of Carnage
02. The Ugliest Shadow (DoomGate cover)
03. Sanctifying the Well  
04. Knights of Error
 


Páginas oficiales:

https://bestialreviler.bandcamp.com/album/accursed-resurrection



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Bestial Reviler presentan una involución insana que no se preocupa en esconder carencias, ¿suenan chacales?, definitivamente sí. El grado maniaco alcanza su ratio más alto tal vez por ese tufillo sudaca que proyectan la mayoría de las canciones que componen "Accursed Resurrection", un EP que tiene al “no futuro” como último recurso para su plétora autodestructiva. 
  
[/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

Vencer o Morir será el tercer disco de la banda Yana Raymi

Desde la ciudad de Huancayo emerge nuevamente los sonidos folk metal de la banda Yana Raymi. La banda luego de un espectacular álbum 'Yana Allqo' lanzado el 2017 esta vez sorprenden con dos adelantos de lo que será su nuevo álbum titulado "Vencer o Morir".

El primer adelanto de la banda es "La Marcha de los Wankas" una canción que recorre el ímpetu de los ancestros wankas, musicalmente destaca la velocidad  y los instrumentos nativos como la quena y zampoña encadenándose en un himno de guerra. 


El segundo tema promocional titulado "El gigante de ojos blancos" en honor a Javier Castro, un poblador de Huancayo quien a pesar de vivir en un mundo de oscuridad supo brindar luz y  consuelo por las almas en su paso hacía el más allá, y a su vez brindaba consuelo a sus familiares. 

Ambos temas fueron grabados y mezclados por Julio Huaroc y Sonus 58 en colaboración con Ernesto Peña y El Templo.


"Vencer o morir" será el tercer álbum en su discografía y traerá 10 canciones construidas dentro del heavy folk metal. 
Sigue a la banda en facebook.

Portada del nuevo álbum Vender o Morir


 


Anton Reisenegger es un artista chileno muy conocido por ser un ícono generacional para los fervientes seguidores del metal sudamericano. Miembro fundador de bandas como Pentagram y Criminal, además fue figura clave para que muchas bandas de este continente pudieran dar el gran salto hacia Europa mediante el intercambio de cintas durante los ochentas. Esta entrevista no solo repasa aquellos años gloriosos, también es una conversación amena acerca de su larga trayectoria.

Pentagram al mando de Anton lanzarán su esperado segundo álbum titulado "Eternal Life Of Madness" el 26 de abril vía Listenable Records para USA y Europa y vía NB Extreme Recording para Chile.

Mira la entrevista completa en el siguiente video:

Tres grandes bandas en una sola jornada en el C.C. Festiva, el jueves 13 de junio.


Discharge, la mítica banda punk formada en 1977 y originaria de Stoke on Trent, U.K. Se presentarán en Lima, Perú,  el 13 de junio en el C.C. Festiva, en el marco de un nuevo tour denominado Hell on Earth Tour, en compañía de Midnight y Havok.

Discharge se destacan por utilizar un sonido pesado, distorsionado y un demoledor sonidos de guitarra y gritos con un claro discurso político y social, donde protestan sobre anarquismo, pacifismo y capitalismo. Su tono agresivo y gutural da mucha más fuerza al mensaje que transmiten. Todo esto dio origen al estilo D-beat. 

Discharge allanó el camino para varios estilos de metal extremo como el thrash metal, el black metal, el crust punk y el grindcore.

La influencia de Discharge en el heavy metal es incalculable y superestrellas del metal como Metallica, Anthrax, Machine Head, Sepultura, Soulfly, Prong y Arch Enemy han hecho versiones de las canciones de Discharge como tributo.

Midnight en cambio es un proyecto musical de speed, punk y black metal formados en Cleveland, Ohio en el año 2003 por Jamie Walters (Athenar). Máscaras negras, cuero, mucho misterio y un ambiente oscuro y agresivo representan fielmente a esta agrupación, que desde un tiempo se han posicionado en la escena underground de Estados Unidos. La banda acaba de lanzar su última placa “Hellish Expectations”, que ha recibido buenos comentarios de la prensa especializada.

Havok aportará todo el thrash metal que identifica a esta agrupación nacida en Colorado el año 2004. Ya con 9 trabajos editados la banda liderada por David Sánchez llega con lo mejor de su discografía, que la han llevado a los grandes escenarios de Europa y constantes giras en Latinoamérica.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Eventrid.

  • S/ 160  Preventa 
  • S/ 180  General
  • S/ 200  General/Puerta

 


Genero: Doom Death Melódico
Origen: Perú/Inglaterra
Fecha de lanzamiento: 22 de marzo 2024
DiscografíaIndependiente

Guido Jeri es un músico peruano radicado en Londres que alza vuelo en las plataformas musicales para mostrarnos su acceso musical a este mundo turbulento con un enriquecedor viaje de sonidos que riman desde el rock progresivo hasta el death Doom. Todo un contraste experimental que tiene la inspiración para el nacimiento de una nueva vida. Pues resulta que este viaje personal es fruto del nacimiento de su hija, y valgan verdades, esa inspiración se siente a fondo en cada sonar de sus instrumentos. Pues Alpha Lyræ está conformado como una one band, Guido Jeri impregna todas sus habilidades en todos los instrumentos salvó  en la batería que tiene como invitado a su amigo Alfonso Vargas (Liquidarlo Celuloide).
Guido Jeri es un peruano radicado en Londres y nos propone buen Death Doom Melódico para fanáticos de Tool, Opeth, Paradise Lost, Anathema y más..

Este debut de título homónimo contiene 6 canciones y cada una de ellas es extensa siendo la canción más corta "October Lux" de 5 minutos de duración. Pues bueno cuando uno lanza un material bajo sus propios recursos, no hay límite ni orden para lanzarlo y es por ello que también las canciones suenan interesantes y no tiene límites para el oyente.

Empieza con "Criteria", una especie de iniciación a la génesis donde crecen las ansias de poder saber el futuro o en este caso, demostrarnos un todo instrumental. Batería pautada con exactitud, guitarras lentas a lo Black Sabbath voces guturales que erigen  cuál salen de un encierro, pero este tema denota paz y susurros al saber que hay una nueva vida. Ese sentir prosigue estratégicamente con "October Lux" mediante cantos plenos y una calma que rompe con voces torrentosas que erigen compasión, pero siempre manteniendo la tranquilidad. El Doom destaca y el death explota; sin embargo, con "Alpha Lyræ" nos encontramos un hematoma de dispersión musical, se crea una atmósfera silenciosa viendo el infinito. Y la consciencia de dotes sabáticas cae por sí sola. Esta performance duró más de 9 minutos y  pareciera sacudirnos  en la línea del tiempo con cánticos graves y guturales, pero siempre esa pizca de interludios semi-acústicos para darle tonalidad y cuerpo a una canción que se pasea entre lo pesado y liviano, entre el Doom y el death. 

"Pillars of wisdom" es la conexión del principio y el final, un instrumental que repite la insistencia de mantenernos pausados, pero luego de ello "HI" prosigue el camino bajo el rumbo doomer con voces épicas imponiendo así un desafío tonal en donde la expansión sonora resuenan  a lo post rock y así también mostrando el lado progresivo de la misma. Con 'Deus in Te' tenemos una exploración vertiginosa de este proyecto que por más que queramos encerrarnos en el death doom llegamos a toparnos con sonidos que nos adentran el sentir melancólico, ya que ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical.

Lista de canciones:

1. Criterion
2. October Lux
3. Alpha Lyræ
4. Pillars of Wisdom
5. H.I.
6. Deus in Te

Paginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical que contiene este album homnimo de Alpha Lyrae[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 




MASTER: EL LEGADO MALDITO DE PAUL SPECKMANN POR FIN LLEGA AL PERÚ



Este jueves 25 de abril se presentará en Lima uno de los referentes ineludibles para el canon del death metal mundial. Paul Speckmann & Cía. llegan a nuestro país para validar la vigencia de su infame legado tocando en su totalidad aquellos dos primeros álbumes que a futuro se convertirían en fuente de inspiración para cientos de bandas extremas en la década de los ochentas. El punto de encuentro será en el Yield Rock del Centro de Lima y como teloneros se contará con la presencia de los nacionales Evildamn, quienes subirán al escenario a partir de las 8:00 pm.



Venta de entradas:
Morador Discos - Jirón Camaná 934 tienda 14, Lima
Moving Sound de Galeritas Brasil, Jesús Maria
Eventrip https://www.eventrid.pe/eventos/xariamusic/master

Aforo limitado - Entrada general: S/160


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SOBRE MASTER Y SU ÚLTIMO DISCO  "SAINTS DISPELLED" (2024)



"Saints Dispelled" continua con la visión de Paul Speckmann, un músico que calza a la perfección con el prototipo de genio incomprendido. Influyó en muchos artistas de su generación y mantuvo sus convicciones firmes sin importarle las consecuencias, inherentemente trágicas, de vivir sin la más mínima aspiración de dejar memoria de su existencia fuera del entorno underground. 

Lee la reseña completa en: https://www.dargedik.com/2024/01/master-saints-dispelled-resena-2024.html



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