Jack Distortion, el títere rockero creado por Fabian Salazar

Fabián Salazar
, el creador de Jack, bien podría ser un verdadero "Master of Puppets" ya que con su marioneta no para de dar alegría a los fanáticos (pequeños y no tan pequeños) fuera de los recitales por todo Chile, además de ser invitado a los programas de radio, streaming y TV, también festivales más grandes de todo el país con gran aceptación tales como Cosquín Rock, Santiago Gets Louder, además ya tiene fama internacional pues estuvo presente en el afamado Download Festival de Londres, Barcelona Rock Fest de España y además EL Metal por la infancia en Colombia donde ha sido recibido con mucho cariño y entusiasmo.

Sus grandes aventuras además lo han llevado incluso a ser ya conocido y mencionado por bandas como Kiss o Pantera, esta última reposteo un video de "Jack Distortion" en su cuenta de Instagram, así como salir en video junto a King Diamond o Def Leppard. Ya ha compartido cartel en festivales con bandas de peso como King Diamond,Tool, ZZ top, Rob Zombie, Def Leppard, Testament, Napalm Death, entre otros.

Su espíritu libre y rockero hace que los niños se contagien muy rápido de sus peculiares interpretaciones y que esté presente en fiestas y cumpleaños causando una sensación, fruto de un trabajo constante llevando el rock a los niños, y a los grandes con alma de niños es que se ha viralizado tanto en de redes sociales, que ahora le piden saludos personalizados o las copias exactas de sus pequeñas guitarras homenaje a los grandes músicos del Rock.

A continuación te dejamos con un video donde menciona como conoció al mítico guitarrista leyenda Jimmy Page de Led Zeppelin en su castillo, además de contar parte de su carrera y detalles adicionales.


Luego del exitoso evento de la Reunión de Masacre con la formación del emblemático Sin Piedad del 2015, muchos seguidores de la banda han esperado verlos nuevamente. Y es que muchos recuerdos pasaron aquella noche donde además presentaron una exquisita reedición de su primer álbum. Hoy luego 7 años de ultima presentación en vivo y con varias reediciones del Sin Piedad en formatos casete, CD y vinilo; se presentaran nuevamente en el mismo escenario que los vio reunidos aquella vez.

Es así que la formación que grabo el "Sin Piedad": Pierpaolo De Bernardi (batería), Miguel Tuesta (bajo), Martín Tuesta (guitarra), Coqui Tramontana (guitarra) y Miguel Angel Cervantes (voz) marcaran nuevamente una noche histórica este  27 de Agosto cuando las puertas del local C.C. Festiva del Centro de Lima se abran para los viejos y nuevos bangers del metal peruano.

Para que este día tenga la sensación 80's se ha logrado también reunir a viejas glorias del metal peruano como son los heavy metaleros de Sacra y Angelus, bandas que tuvieron un corto proceso formacional del heavy metal y del metal neoclásico limeño.
Los invitados limeños para darle variedad a este evento son: Blizzard Hunter, Estigma, Legendaria, Dangerous Project y desde Arequipa Chaska.

  • FECHA: Sábado 27 de Agosto
  • Lugar: C.C. Festiva
Entradas: 




 
Género: 
 Black Metal Sinfónico
Origen:  Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de mayo del 2022
Discográfica: 
Willowtip Records




El metal negro escandinavo corroe con ironía sus cimientos éticos y estéticos con Katharos, este acto sueco que sobre el tropel de las almas malditas ha tomado por asalto la tradición con la firme amenaza de incendiarlo todo, lo que se ofrece aquí no es más que una pequeña parte de su infierno en la tierra, si bien esta banda no ha descubierto la pólvora, sí que aviva las brasas hasta volver cenizas los huesos, adquiriendo con esto cierta talla desmitificadora que cobra agudeza con increíble bravura y sin desligarse de lo convencional.

La idea ha mejorado con el tiempo y se visualizan objetivos mucho más claros, tras ese inadvertido debut del 2016 llamado "Exuvian Heraldry", ahora llega "Of Lineages Long Forgotten", su nuevo álbum; con el cual adquieren un enfoque selectivo para unir tribulaciones oscuras con arreglos melódicos y sin exagerar en lo sinfónico, el aspecto positivo es que han ganado temperamento sin necesidad de aislar ese código genético que identifica al género. Las letanías se cumplen de un modo sectario con un fervor que posesiona cuerpos y esclaviza almas, como es el caso de "Those Hornclad" que circula con una batería redoblante 
y ese rasguido a doble guitarra atávico que escapa de la monotonía con ciertas conjunciones heterogéneas. "Feigned Retreat"  no guarda  luto cerrado si no que expande por diversas formas diáfanas algún rezago de luz que vuelva mas llevadera la escucha, por momentos similar a los hecho por Emperor en la cumbre de su carrera.



Si agudizamos los sentidos podríamos decir que "The World Serpent's Marrow" o "I Waged War" contienen aportaciones poco extranormales para lo que uno espera de un genero que ha tenido grandes progresiones durante los últimos años, o que solo asemeja una calca a lo hecho por Dimmu Borgir; sin embargo,  su ordenamiento esta edificado bajo  la agonía de los otrora referentes antes mencionados.

En resumen, "Of Lineages Long Forgotten" de Katharos  es como un negro agujero bajo la luz del sol, donde no hay retoques mundanos para mantener con vida una tradición en las tinieblas.




Calificación:  7.6/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Those Hornclad
                                                         02. Feigned Retreat
03.  Of Lineages Long Forgotten
04. The World Serpent's Marrow
05. Lay Yersinian Siege
06. I Waged War
07 . 
Most Dread Portent
 
                         

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/katharosswe/?fref=ts
https://katharosswe.bandcamp.com/



 



Género: 
Ultra Metal
Origen: Colombia
Fecha de Lanzamiento: 
02 de Abril del 2022 
Discográfica: 
Psychophony Records

En el principio era el caos, fue el origen de todo, lo primero que existió, y por más que la humanidad quiso conocer cuáles eran los mecanismos y leyes que rigen su sentido, aquellas verdades fundamentales siempre fueron excluyentes a sus capacidades. Mucho tiempo nos tomó comprender que el mundo está a la deriva y en potencia constante de volver a ser “cosmos”, de diluirse a través de diversas formas dentro de la nada, hacia la ausencia de luz que precede a las grandes transformaciones, a pesar de todo esto, estúpidamente creemos que las sociedades son los únicos sistemas capaces de oponerse a esta sentencia; ilusión patética; porque aunque el orden ya este impuesto, es la naturaleza quien define su tendencia hacia la deconstrucción del mundo y por consiguiente de los seres que lo habitan. Si piensas que todo lo que nos rodea está precedido por la perfecta armonía, hoy la dispersión de la energía en su forma más degradada será una antítesis del orden desde el orden mismo con esta piedra angular de brutalidad filosófica llamada "Kaosmos", último lanzamiento de la leyenda sudamericana de metal extremo Reencarnación, quienes desintegran al sujeto para fundirlo en algo "más grande que su propia oscuridad".



Un ejercicio de igualación de fuerzas es como lo describiría Víctor Raúl Jaramillo "Piolín"
en una reciente entrevista en donde pone de manifiesto el carácter transgresor del concepto, sumado a aquel sonido de tradición bastarda que los ha identificado a nivel mundial todos estos años, "Kaosmos" es un álbum colaborativo que te invita a enloquecer en un espacio aparentemente lleno de lógica, su estructura es un devenir de latencia constante en el que los aportes individuales de Kayphaz Balephar (Guitarra), Martín David Naranjo (bateria) y Laura Corrales (bajo) conforman un prisma triangular de contraplanos y nuevas interpretaciones musicales bajo el halo implacable de Piolín, quien consagra música y palabra como en "Kaosmos I", un discurso preñado de sentido que se desvanece en  la búsqueda de equilibrios, poco después se revela la existencia de fuerzas que pueden romper la estabilidad del sistema, "Kaosmophagia" posee un sonido convulsivo que rompe el claustro sin leyes marciales que lo detengan, tan punk como metal, "lo mismo distinto" en su omisión de roles específicos. "Kaosmophobia" 
tiene una carga lírica que te conecta a otras realidades, inclementes, turbulentas, dañinas, todas reconducidas al subconsciente y depositadas allí con una furia powerviolence” que bien podría ser un epítome del caos que el espacio social representa en la actualidad. 


"Kaosmolombia" es una hermosa pieza de exploración desde la pluralidad instrumental, un eterno retorno al orden, a la armonía necesaria para salvarnos de la confusión, un acto de fe tan mundano como humano que busca perpetuar el lado bueno de las cosas. No obstante; y para millones y millones de seres humanos, el verdadero infierno es la vida y "Kaosmosophia" es prueba de ello, en un mundo donde lo sagrado ha sido destruido y no queda otro objetivo más que la búsqueda de la supervivencia no existe mayor código de interpretación que el fatalismo construido con guturalidad y cinismo hiperbólico. 

Esta producción tiene el estigma de ser portador de suciedad y la radicalización de los ritmos hacia un terreno más "Death Metal" dan como resultado un corte devastador como "Kaosmotin"  un llamado a la conciencia de aquellas vidas claudicantes que luchan por existir y existen para luchar, actores de la comedia humana que optarán por una u otra vía antes de convertirse en desechos humanos si no se deciden a rebelarse contra el status quoLa nitidez de las líneas fronterizas entre "Kaosmophilia" y "Kaosmos II" se volatilizan,  la matriz de la que parten sus estridencias tienen un carácter cognitivo que ayuda a asimilar grandezas tan inexistentes como la certidumbre o la permanencia, con el movimiento como único destino posible en este viaje lisérgico hacia el existencialismo de la nada.
 
Reencarnación ha creado con "Kaosmos" una entidad igual de caótica y cósmica que la existencia misma, donde coexisten principios turbulentos en permanente guerra por contradecir lo cotidiano con inexpugnable bestialidad. ¡888% recomendado, una obra maestra!.


Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                                                               01. Kaosmos I
02. Kaosmophagia
03.  Kaosmophobia
04. Kaosmolombia
05. Kaosmosophia
06. Kaosmotin
07 . 
Kaosmophilia
08. Kaosmos II
 
 
                         

Páginas Oficiales:
https://reencarnacionofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Reencarnacionb/





 
Género: 
Death Metal
 
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Mayo del 2022 
Discográfica: 
Vrykoblast Productions


Lethargic te volverá protagonista de tu propia historia de horror con este disco provisto de una fe oscura y casi ritualista hacia el legado de los amos del Death y Doom metal más antiguo, y es que las formas de entender los miedos primarios del ser humano no desaparecen, se adaptan a los medios para construir nuevas narrativas, como antes lo hizo visualmente el cine de horror, con el aporte de grandes maestros de la talla de Ruggero Deodato, Darío Argento o George Romero; esta vez la agresividad extrema de "Woodoo Tumba", nuevo disco de Lethargic, funge de exordio tras caer la noche para soterrar las tumbas de lo espeluznante; con un repertorio que será pura carnaza para la bestia que llevamos dentro.




Y es que no había previsto formar parte de ese juego de sonidos vulgares que distorsionados se transforman en figuras diabólicas en mi mente. "Decúbito Supino" fortifica ambientes oscuros con un nervio inquietante, su escucha se vuelve un "survival horror" de acciones de arranque imprevistas, momentos de zozobra con instrumentos que se recortan sobre un fondo sucio y denso que amplifica aún mas esos gritos de perfil sádico, por momentos burlescos al combinarse con risas enfermas que viran hacia lo bizarro. La introducción de "Seres Que se Arrastran" es un presagio de ruindad y miseria sin dejar de producirnos espanto, con una fuerte influencia sudaka y cultivadora de artes profanas similares a las hechas por bandas como Toxodeth o Mortuary, solo que aquí el idioma español es la matriz lingüística para estas ficciones que escupen rapsodas de ultratumba como en "Psychophonie 1 (Ouija Exploración)", una introducción que te invita a cruzar la puerta de lo desconocido, al reino donde la muerte gobierna, hacia aquel "Ambiente Fúnebre", en donde la única forma de salir es por pedazos, es increíble como se puede hacer tanto con tan poco, una guturalidad cinco estrellas y un apartado rítmico que vislumbra ciertos toques armónicos de estructura compacta que brinda  mayor significado no sólo a la ausencia de vida, sino también al dolor tortuoso.

"Lápida Pozo" comienza casi
 reptante sobre el fango de la superficie para luego  alzar vuelo con una transición  Doom/Hardcore a lo Corrosion of Conformity, tras otra breve introducción: "Amor Necroftalmológico" es la cara más sórdida de la existencia, contada con un realismo tal que supone una ofensa para la moral. La realidad es la realidad y la magia del gore es crear una ilusión, allí radica su embrujo, en sobrepasar los límites de lo correcto como en "Meare sobre tu Fosa".



"Woodoo Tumba" es el punto final para este horrendo y extraño ritual antiguo de contenidos obscenos y sórdidos hasta la máxima expresión, Óscar G. Comendador es el arquitecto tras esta performance que usa la violencia como eje central de su retorcida expresión, todo cuenta con las dosis exactas para generar un impacto grotesco, bizarro y extrañamente perturbador al mismo tiempo. 

Un disco que no puede ser condenado al ostracismo,  aléjate mientras puedas porque con Lethargic solo obtendrás sangre a borbotones. ¡Escucha obligatoria!




Calificación:  9.6/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Decúbito Supino
02. Seres Que se Arrastran
03.  Psychophonie 1 (Ouija Exploración)
04. Ambiente Fúnebre
05. Lápida Pozo
06. Psychophonie 2 (Ataúdes Blancos)
07 . 
Amor Necroftalmológico
08. Letárgico Lisérgico
09. Psychophonie 3 (Madres Muertas)
10. Meare sobre tu Fosa
11. Woodoo Tumba
12. Pista, fantasma!
 
                         

Páginas Oficiales:
https://lethargic2.bandcamp.com/
 https://www.facebook.com/lethargicdeath/




















 La banda de heavy metal Hyena recorrerá Perú, Colombia y Ecuador en su gira ‘Nightriders Over South America’ durante julio y agosto de este año.

A lo largo de este tour por los tres países estarán promocionando su nuevo trabajo en estudio ‘Night Riders’, siendo este un avance de su próximo álbum de larga duración. Escúchalo aquí: 

  

Tras del lanzamiento de ‘Live at Sanctuary’ en 2021, editado en Rusia, Argentina, Colombia y Perú, haber girado dentro de su país y compartir escenarios con Exciter y Luzbel; ahora Hyena atraviesa Sudamérica para una explosión de heavy metal por el continente más extremo.

  • 02/07 Chimbote (Perú)
  • 16/07 Cajamarca (Perú)
  • 22/07 Lima-Vitarte (Perú)
  • 23/07 Lima (Perú)
  • 29/07 Medellín (Colombia)
  • 30/07 Bogotá (Colombia)
  • 31/07 Madrid-Cundinamarca (Colombia)
  • 02/08 Cali (Colombia)
  • 04/08 Pasto (Colombia)
  • 05/08 Quito (Ecuador)
  • 06/08 Cuenca (Ecuador)
  • 09/08 Loja (Ecuador)




Género: 
Death Core 
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 27 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Lacerated Enemy Records
 

Sensory Amusia parece que ha encontrado una manera de sopesar los pros, los contras y las consecuencias remanentes de hacer metal moderno en una época en que la evolución es la consigna. Aunque a veces esto  conlleva a conceptos que no se quieran comprender por pura majadería, explicándome mejor; ya es tiempo de tomar en serio a las entidades que pululan a nuestro alrededor sin reparar en estereotipos, por que cabe la posibilidad de contemplar una especie biológica de pocos ejemplares en su tipo, y para rarezas nada mejor que Australia y esta banda que ha decidido mandar al carajo la estandarización de su música con el lanzamiento de "Breed Death" su más reciente trabajo a la fecha, una ramificación que se aleja de ese cyber core industrial de "Disrepair", su álbum debut que, mal que bien, significaba el eslabón de pasantía para lo que vendría después.




Ahora han logrado deformar su existencia de una manera grotesca valiendose de la canibalización de sus influencias, hay un desmembramiento particular de los hecho por Dying Fetus por ejemplo, te darás cuenta de esa sensación de intensidad rápida del hardcore, como en "Birth Through Violence" que introduce la necesidad de desprenderse de su antigua coraza industrial con un ingreso así de rápido y fugaz. Inmediatamente después "Yersinia Pestis" revela  un apetito sanguinario por prácticas brutales y ultra técnicas, en cierta forma destila la misma vivacidad grácil de “Hiroshima Will Burn” aquella pandilla de jóvenes superdotados que nos regalaron una obra maestra llegando casi a la primera década de los dos mil. La fáctica demostración de brutalidad Djent es excelsa, no hay duda de eso en mi opinión, a no ser que exista alguna organización internacional de estándares de brutalidad que la pueda calificar, puede que para el metalero común y silvestre sea ligeramente diferente a lo que está acostumbrado  a escuchar, pero esto no implica necesariamente que sea de mala calidad, al contrario, muchas veces suele indicar un mejoramiento continuo a lo ya conocido, como en "Vermin" donde se desgrana de una forma colosal el deathcore, la vieja escuela del death metal y aquellos toques futuristas que recuerdan las odiseas cósmicas de Erik Lindmark. "Parasitic Alteration" es un ejercicio de coordinación espontánea que te lleva por caminos donde  lo grotesco se convierte en un polo de tensión constituido por 
un lenguaje musical  de devenir inhumano.



"Vulgar Thoughts Of Carnage" es un segundo embate de guerra, los medios tiempos abundan dando una base híbrida de profundidad. Esta vez los ambientes etéreos han caído en buena tierra, alejándose completamente de aquel sonido de metal industrial americano que no sumaba para nada. En “A Blank Canvas Of Flesh" hay una serie de ritmos enfrascados en una disputa donde la intromisión invasiva del black metal impide que se forme aquel coágulo sanguinolento , los 
shriek y pig Squeals son como cuchillas que no harán más que producirte una hemorragia incontrolable, tal vez el tema más potente y mejor trabajado del disco, para terminar "Breed Death" es un tema que cumple y se las ingenia para dispersar en un intervalo  de 5 minutos una obra teñida de copiosos actos modernos de una calidad envidiable.


Concentrándonos en las definiciones, tenemos un disco deathcore del tipo brutal death metal técnico con breakdowns y variantes de tempo en constante movimiento al cual considero un engendro extremadamente peligroso y extraño; pero no por ello menos interesante. ¡Muy recomendado!

Calificación:  7.9/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Birth Through Violence
02. Yersinia Pestis
03.  Vermin
04. Parasitic Alteration
05. Vulgar Thoughts Of Carnage
06. Bind, Torture, Kill
07 . 
A Blank Canvas Of Flesh
08. Breed Death
 
                         

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/sensoryamusia
https://laceratedenemyrecords.bandcamp.com/album/sensory-amusia-breed-death

Compilado perteneciente a la edicion 88 del Subtle Death Magazine desde Cuba. con temas de las bandas: Likaon (Ecuador), Ouija (España), Estril (Nicaragua), Engorgement (Cuba), Kardiafone (Panamá), Estado de Sitio (Panamá), Breaking Hindrance (Cuba), Tales of Arken (España), Projet 131 (Uruguay), S7igma (Argentina), Xenovoid (México), Demonized Priest (Chile), Libertad Perdida (Panamá), Nails of the Cross (Chile), Stratuz (Venezuela), Rotting (Colombia).


https://www.mediafire.com/file/m65v43rmyjw3ai3/SubtleDeath-Devastated-World-Vol-7.zip/

 



Género: 
 Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Junio del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records 

Escuchar "Beyond The Macabre" de los suecos Paganizer conlleva serias consecuencias, esto debido a su intención de hacer añicos las mentes polarizadas. Si eres de los preponderan melodía por encima de la pesadez, te vas a dar de cara contra la pared,  porque se impone desde el principio un ritmo demoledor que va camino a pulverizar los registros sonoros de los no alineados al trabajo de Rogga Johansson, líder de esta banda sueca de largos 28 años de carrera.

Así que por tu bien te recomiendo que tomes tus precauciones, si te aturdes fácilmente hasta por el ruido que hace tu garganta al pasar el agua, entonces es posible que este disco te produzca ansiedad, el motivo: la melodía en su mínima expresión es asediada hasta el hartazgo por instrumentos que parecen armas vivientes enfrentadas entre sí en una lucha de vida o muerte, si por el contrario; eres amante de los sonidos malsanamente brutales, la cuota melódica será como ese mosquito zumbón que deseas aplastar hasta volverlo papilla entre tus dedos. Es verdad que en " Beyond The Macabre" las partes melódicas no tienen largo alcance, pero esto no impide que su resolución encaje en un sonido sueco reconocible.



Las exhalaciones ponzoñosas de Rogga parecen salir de los pantanos del decaimiento, "Down The Path Of Decay" es en donde la marea del alma va bajando más y más hacia lugares complejos y de alto grado de infestación.  “Left Behind To Rot”, es un martillazo destructivo, inclemente y eficiente, Kjetil Lynghaug, hace de las suyas y demuestra el competente nivel de concordancia que puede llegar a tener con Rogga, una especie de afinidad entre correligionarios para hacer de sus mentes una hoguera de vanidades, no por nada ambos han unido fuerzas para sacar adelante otro gran proyecto llamado Ribspreader y que pronto será reseñado en las páginas de Dargedik. "Meatpacker" permanece suspendido entre las influencias de Napalm Death o Benediction, sin dejar de lado la personalidad que define a la escuela sueca para proyectar, dispersar o pulverizar los decorados nítidos, un tema muy directo y que sirve como palanca para "Sleepwalker", que es como el veneno que viaja por la sangre del moribundo, rápido y letal. Su interpretación flexible tiene espacio para la armonía, que se desprende de la guitarra a su vez que realiza un contrapunto con ella brillando en tenues solos melódicos. "Succumb To The Succubus" sigue con la inexpresiva voluntad de reincidir en el ataque a los pilares de la mesura, su mala saña agobia con estridencia, aunque detrás de los ritmos persistentes existe un no-continuum con la espectacular "Raving Rhymes Of Rot",
 nada más demoledor que el acertado manejo de los tiempos y esa textura granulada que por un lado es áspera y por el otro liza, un complemento majestuoso armado de sustanciales coros de marcada sensibilidad que no abandonan los matices cavernosos, llevando forjado a fuego en su empuñadura la indiscutible marca de Gotemburgo. 



“Menschenfresser” le da vuelta al funcionamiento ordinario, su movimiento conecta con un groove pegadizo y reconocible, para poco después  reorientarse al impacto frontal que causa la potencia y el desenfreno. Se da por finalizado este disco con "Unpeaceful End" bajo las órdenes de la todopoderosa guitarra y su atípico lineamiento que se aleja de la estructura armónica fija y la velocidad endiablada para presentarnos el ocaso de una bestia compleja que agoniza sufriendo sensaciones sombrías, un tema que cuenta con la participación especial de Karl Willets de BOLT THROWER. 

Podríamos decir que "Beyond The Macabre" de Paganizer se enriquece por si misma con imprevistas aleaciones que le confieren una velocidad alucinante y una impiedad que te pateará el hocico con implícita malevolencia. !666% recomendado!.


Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Down the Path of Decay
02. Left Behind to Rot
03.  Meatpacker
04. Sleepwalker
05. Succumb to the Succubus
06. Raving Rhymes of Rot
07 . 
Beyond the Macabre
8. Menschenfresser
9. You Are What You Devour
10. Unpeaceful End

 
                         

Páginas Oficiales:
https://paganizer.bandcamp.com/music
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