Género: 
 Death Thrash Metal
Origen:  
Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de Abril del 2022
Discográfica: 
Hammerheart Records
 

Hay muchas formas de vivir el fin de los tiempos. Lo puedes hacer con la resignación de quien tiene ya un pie al borde del abismo y solo necesita que el peso de sus culpas lo impulsen hacia la extinción definitiva, o de lo contrario; puedes enfrentar la situación galvanizando tu espíritu para librar una guerra sin cuartel, ¿contra quién?, muy buena pregunta, tal vez  si prestamos atención al álbum debut de los peruanos Spectral Souls se nos revele convenientemente un horizonte temporal repleto de respuestas. 
Tras las expresiones perpetuas enmascaradas entre los gráficos del arte de portada de "Towards Extinction", nombre de este primer trabajo, es fácil reconocer que la perplejidad está extendida en dimensiones poliédricas. Han pasado siglos y seguimos sin reconocer al enemigo, ¿será porque aún no se nos presenta con su rostro más horrendo?, no cuesta mucho imaginar la cantidad de negatividad existencial que Martín Revoredo (voz y guitarras), Adrián del Águila (coros y bajo), David Suchero (batería) y Walter Costa (guitarra) han aportado por cuenta propia para dotar de realismo a esta incursión interpretativa enraizada en la tradición legionaria del metal extremo. Hay mucho resentimiento misantrópico aquí, y que este disco presente una insistente temática encadenada a la calamidad es sinónimo de que la banda no está dispuesta a bajarle los decibeles a su brutal modo de hacer crítica a sangre y fuego. Todo se entremezcla en imágenes apocalípticas que van por sendas diferentes para finalmente confluir en un carnaval ambulante de miserias humanas. 


No existen  tópicos vedados ni la necesidad de ocultar la realidad
, el designio es encontrar y destruir como en "No More God for Me" donde yacen escondidos bajo los oropeles religiosos las intenciones más perversas de sus indeseados mediadores, arrancarlos de sus escondrijos y eliminar de raíz la hipocresía de su oprobio es como combustible para la 
pulsión destructora de esta maquinaria que unifica los saberes legendarios de los pilares del metal extremo en todas sus vertientes. Con "No Hope Humanity" los puntillosos arrebatos melódicos encaran voluntades hostiles que marchan a favor de una conjunción absoluta. Martín Revoredo y  Walter Costa han sincronizado sus líneas de trazo a través de una prolongación serpentina que escapa de estructuras arcaicas para adquirir posturas de mayor complejidad, así se entreteje también "Fuck the Worlduna epítome de la idealización superficial que representa siempre una derrota de la razón, ¿es la sociedad del espectáculo el mal contra el que debemos luchar? o tal vez debemos voltear la mirada hacia nosotros mismos y contemplar el reverso negativo de nuestra conducta como lo sugiere "Egoman". A partir del egoísmo, la codicia y la capacidad de engañar, surgen monstruos, entre ellos monstruos políticos como los definiría Ulrick Beck, y que son muy bien representados en "Scum Politic".



Finalizado el estado de excepción de la introductoria "
Towards Extinction", queda demostrado que la ira no sucumbirá intranquila frente a las miserias de un mundo que se desmorona y "One Step Away from Extinction" destaca por la primitiva concepción de su estructura compositiva, que cuando tiene que desenvolverse rauda sobre términos diametralmente opuestos, lo hace con virtuosismo y sin disgregarse por carencia de cohesión, al igual que en "Crystal Generation" en donde se arrastran retorcidos esquemas para los riffs de guitarra, seguido por el inmutable ritmo de un bajo que se mimetiza ladino por un torrente de escorias conceptuales ásperamente regurgitadas por Martín Revoredo. Se hace importante mencionar la influencia coercitiva de bandas de un estilo Thrash metal una vez sobrepasada la dorada medianía de este álbum, que en su tramo final prosigue con el quebrantamiento de la máxima voluntad individual del hombre al sobreponer remedios fatalistas como en "Major Depressive Disorder", ¿es esta la solución final para una vida que no ha acarreado más que sufrimiento?. Si esto es una guerra, desgraciadamente habrá muertos y en "Misanthropy" cualquier ideal esperanzador queda ensombrecido por las palanganas de rabia injustificada, ¿acaso estamos predestinados a destruirnos sin antes conocer al verdadero enemigo?. Tal vez "Behind the Lying Glass" sea la única oportunidad de llegar a una verdad parcial. Solo si llegamos a ver más allá de las impurezas que nublan la superficie del alma podríamos entender que el mundo no es un lugar aislado a pesar de la negatividad con el que ha sido plasmado en este disco, y que cuando se pierde una vida
  algo de tu ser se pierde con ella.

Spectral Souls ha desatado otro acérrimo capítulo de violencia extrema con "Towards Extinction" un embate de brutalidad ultratécnica, melódica y virtuosa que ataca a los enemigos del espíritu desde diferentes flancos y con una admirable sabiduría trágica. Un disco que ya está dando que hablar internacionalmente, ¡apabullante debut!.



Calificación:  8.9/10

Lista de Canciones:

 
      01.  No More God for Me
02.  No Hope Humanity
03.  Fuck the World
04. Ego Man
05. Scum Politic
06. Towards Extinction 
07. One Step Away from Extinction
08.  Crystal Generation
09.  Major Depressive Disorder
10. Misanthropy
11.  Behind the Lying Glass
   

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/spectralsouls
https://spectralsouls.bandcamp.com/releases

 



Género: 
 Melodic Black Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 17 de Junio del 2022
Discográfica: 
               Gilead Media                    

                     

La tumultuosa genealogía del metal negro parece expandir su diáspora maligna en direcciones que hasta hace unos años eran impensadas, alejando el concepto fuera de taxonomías de visión angosta para acercarse a la cromática del rock convencional, de sonido más limpio, hipnótico y hasta cierto punto impregnado de un romanticismo minimalista que no se despega del vaivén de lo contemporáneo. En este sentido es fundamental la heterogeneidad con la que se hace uso de herramientas poco ortodoxas como el desprendimiento melódico, para así sonar convincente a oídos fundamentalistas allegados a la brutalidad extrema, pues si algo es cierto es que no existen sonidos puros como tal y abordar súbitamente dimensiones sonoras aparentemente inconexas es un proceso tan significativo que puede derivar en contradicciones que generen odios muchas veces irracionales, no obstante y como lo pensaría en su momento el visionario del siglo XVIII William Blake: "El deber es crear un sistema propio o ser esclavizado por el de otro hombre", aunque esto no garantice el reconocimiento inmediato, el resultado final sí que vale la pena si se busca desbloquear la mentalidad mecánica que ahoga oportunidades.

                       

Tener una visión así de progresista ha sido el pacto hecho por el dúo de Minneapolis INEXORUM, conformado por Carl Skildum y Matt Kirkwold
, quienes ya venían con dos buenas producciones a cuestas. La primera llamada "Lore of the Lakes" (2018) y luego "Moonlit Navigation" (2020) que fácilmente podrían catalogarse como demostraciones  usuales de Black/death metal melódico, sin embargo; irse por las ramas les ha dado la oportunidad de acrecentar la capacidad de su música y evitar que sea sepultada bajo las rígidas formulaciones doctrinarias. Su más reciente producción: "Equinox Vigil" comulga con los horrores fractales de la divina imaginación siguiendo el quebrantamiento de la ley marcial que proclama "la brutalidad por encima de todas las cosas", escuchas  "Creation Myth" e interpretas instintivamente que hay un desvinculación gradual de los patrones que dominan al black metal hegemónico. Hay una ligereza en la guitarra que no rechaza la distorsión y que complacerá igualmente a aquella infame turba de trasnochados seguidores del underground. "Equinox Vigil" es consciente de los inconmensurables riesgos de seguir al farol que arde incandescente frente a nuestros ojos y que puede ser guía al final del pozo o un limitante cegador que nos puede quemar las pestañas por exceso de luminosidad, sin embargo; el haz de luz no invisibiliza a la penumbra obstinada en no abandonar sus funciones fantasmales para provocar un temor profundo. En "Until There's Nothing Left" se sigue trabajando bajo este doble influjo biaural de  metal extremo y efectos retardados de ecos y resonancias etéreas que te envuelven de un aura noir propia de nichos salidos del soft rock.



"Dark Sky Sanctuary"
 tiene una similitud relativamente aparente que bien podría ser un relevo a lo realizado por Dark tranquillity en "The Gallery". Eventualmente su atrevimiento resulta en éxtasis, poco después la dinámica seria reemplazada por ritmos menos aguerridos como en "Secret Language" en el que se desprende una pesadumbre hecha de melancolía, romanticismo y fractura emocional, ¿puede ser su letra  una suerte de solución final al irresuelto vacío existencial? o ¿es necesario aislarse del mundo podrido que nos rodea?, "Memoriae Sacrum" tal vez sea una respuesta  al sentimiento que perdura después de la muerte física. Llegado "On The Last Day", y al igual que en los últimos dos temas, el intimismo tiene una relevancia mucho mayor. El teclado  aporta rasgos de dream pop oscuro que posibilita una mirada nueva que al igual que en el tema que cierra el disco titulado "Such Impossible Sights" pone bajo la lupa este choque de fuerzas que se compelen a seguir el camino trazado por la tradición y el progresismo, allí es donde radica el principal interés a mi parecer, esa es la idea general de esta obra que puede y tiene los recursos para acaparar tanto el interés de los puritanos como de los aventureros circunstantes al black metal experimental. 

                                    

Calificación:  8.8/10

Lista de Canciones:

 
      01.  Creation Myth
02.  Equinox Vigil
03.  Until There's Nothing Left
04. Dark Sky Sanctuary
05. Secret Language
06. Memoriae Sacrum 
07. On the Last Day
08.  Such Impossible Sights
   

Páginas Oficiales:
 https://www.facebook.com/inexorum/
https://inexorum.bandcamp.com/

Género:
Heavy/Power Metal
Origen:
Lima, Perú
Fecha de Lanzamiento:
16 de Enero del 2022
Discográfica:
Independiente

La pandemia nos trajo diversas noticias entre buenas y malas, de las cuales las más favorables han salido del campo musical, ya que fue reconfortante la seguidilla de producciones que bandas locales e internacionales nos ofrecieron en ese lapso convulso de tiempo, porque valgan verdades fue un respiro que dio la oportunidad de poner las cosas en su lugar y echar a andar la chispa creativa, de otro modo la rutina hubiera seguido apretando nuestros cuellos. De todas maneras, y gracias a ello, algunos músicos locales han tenido su pausa laboral para concretar diversos proyectos que tenían en espera. Este es el caso de Mónica Largo compositora y vocalista de Artemis Rage, quien en plena pandemia (2020) da forma a este proyecto musical que para Enero del 2022 ya tendría en circulación su primer Ep junto a Enrique Ilave en el bajo, Bruno Gadea en la batería y el archiconocido Lucho Sanchez (Blizzard Hunter) en la guitarra, quien además ha producido con muy buen oído este trabajo titulado Evolution. 

'Evolution' muestra una consistencia envidiable con tan solo tres temas de selecta naturalidad y que han sido uniformemente creados para desplazarse sobre los dominios del power y heavy metal melódico. 'Loose for Love' inicia con unos guitarreos lentos que de a pocos  se abren paso añadiendo matices tipo "power metal" que irán aportando un ritmo más rápido, mientras la entonación vocal tiene una vibra tan positiva que invita a que te cantes las letras de un tirón. La voz de Mónica Largo se siente muy bien ecualizada destacando en los momentos precisos, esto le da un plus especial por el simple hecho de no seguir lineamiento cerrados, su atractivo es ese; intercalar partes enérgicas y a la vez melódicas, sobre todo en el coro que pareciera colarse furtivo en tu pensamiento, ni que hablar del trabajo de Lucho, nuevamente nos saca magia por debajo de la manga. De lejos es la canción que sobresale con luminosidad de este EP por lo afable de su propuesta, le sigue 'Evolution', una canción que se comporta como un rayo de heavy metal y hard rock, los coros de fondo le dan peso y precisión, y los puentes de riffs de guitarras intensos sobresalen sin duda. Todo esta fuerza se descarga en 'Alas de Metal' siendo esta una canción en español y una especie de balada muy bien lograda donde los estribillos y coros ejercen un sentimiento de resiliencia que habla sobre "el proceso de superación y aceptación del final de una etapa de la vida".



Artemis Rage hace su presentación en este circuito metalero con buen pie y esperemos recibir más noticias de ellos, ya que se añoran nuevas bandas que sigan dando vigencia a este género, un poco ausente en los últimos años dentro del maltrecho circuito local.

Puntuación: 7.5/10

Lista de canciones:

1.- Loose for Love
2.- Evolution
3.- Alas de Metal

Paginas oficiales:

https://facebook.com/artemisrageperu



Género:
Heavy Metal
Origen:
Lima, Perú
Fecha de Lanzamiento:
20 de Agosto del 2022
Discográfica:
Black Legion Records 

Un nuevo vomito limeño nace con Old Sacrifice, lo conforman los no tan nuevos personajes de la escena capitalina: Blackpest (voz), Bardach (guitarra), Noise Attack (bateria) y Death Excecution (bajo) quienes patrocinados por el sello Black Legion Records lanzan este acto infame en formato casete llamado "Conqueror's Vengeance", con esto dan rienda suelta a un gran conglomerado de influencias, en su mayoría bandas ochenteras y transgresoras del metal underground. El ruido amigable de esta banda es un festín de géneros que van desde el speed, heavy metal, rock and roll a lo Motorhead y esa rudeza del thrash alemán que daría el puntapié inicial para los primeros indicios del metal extremo en el mundo. Las liricas emanan esa juventud de rebeldía que juega a invocar pactos infernales en un aquelarre de brujas, vagabundos y entes del mal que habitan los callejones más lóbregos del centro de la ciudad, 
                                          

Old Sacrifice ofrece un metal con mucha caña, de guitarras armonizadas, ritmos rápidos e intermedios pausados que no llegan al extremismo o a la bulla chanca la lata. Un buen demo para disfrutar con unas cervezas bien heladas o un 
ponzoñoso veneno "made in quilca". Escuchar bandas como Old Sacrifice te recuerda que los viejos clásicos del metal ochentero siguen vigentes y tienen cuerda para rato.

Con respecto a la grabación, el sonido final se adecua al formato demo y se espera que en unos años logren sacar una trabajo más pro y de mayor ambición. Aun así este registro se deja disfrutar en todos aspectos, y así debe ser siempre. ¡Consigue uno ya que son solo 50 copias!

Mis favoritos: Upcoming Terror y Old Sacrifice..



Puntuación: 6.5/10

Lista de Canciones:

1.- Old Sacrifice
2.- Upcoming Terror
3.- Unleashing The Hell
4.- Drinking Your Poison
5,- Under the flames of hell
6.- Lust in Hell

Paginas oficiales:



 


Género: 
Death Grind /Blackened Death Metal
Origen:
 Barcelona, España
Fecha de Lanzamiento:
19 de Agosto 2022
Discográfica:
CD digipack por Eternal Juggernaut Records; LP por Eternal Juggernaut Records, Kremón Records, Catábisis Records, Hecatombe Records, Lost Merch, Brutal Arratia Records, Cruzade records; MC por Lost Merch. 

Hay muchas bandas dentro del mundo hispánico que pueden llegar a volarte los sesos, unas más que otras, el caso es que desde España nos llega gracias al patrocinio de Blood Fire Death lo nuevo de los catalanes ÓSSERP, banda que destruye todo a su paso ni bien pones a girar el disco. Con un brutal logo y una portada más que estupenda (hecha por el italiano Paolo Girardi) donde se ve al dios mitológico Sibila abriéndose camino sobre el pandemonium,  con un sonido que nos transportará a un caos tan horrendo que solo puedes atinar a acoplarte a ello o sucumbir al embate brutal que te espera. 

Ósserp son: Vali (voz), Xavier (Voz), Ben (guitarras) y Alex (batería) y presentan su tercer álbum de estudio, al que le han dedicado mucho trabajo, porque no existe mayor halago que superarse a sí mismo y pienso que con este disco lo han logrado, se siente una atmósfera donde el death metal toma vida y el grind death se confabula con el arte negro para brindarnos un espacio mísero lleno de pasajes desgarradores donde suplicaras clemencia ante las descargas fieras de metal extremo que te rasgarán la piel hasta sangrar.

Ósserp banda fundada en Barcelona en el 2012.

Este álbum suena parejo con una técnica variada de géneros que es comparable con bandas de gran talla, lo destacable es que han conseguido algo primordial dentro de la escena metalera extrema; y es vivir y sentirse parte de cada historia, porque la música es también un vehículo importante para propalar sensaciones y la banda ha dado en el clavo con lo que quiere transmitir. Els nous cants de la Sibil·la  contiene nueve temas que tratan sobre la insignificancia del hombre en el universo así como también sus desventuras, cada tema esta enriquecido por ciertas introducciones industriales y ritmos hardcore que son muy bien aprovechados como en 'El pes del built' o la impecable armonía oscura que hay en 'Lluna negra'. Esa amalgama de ritmos hace que te mantengas atento y no te pierdas ni un segundo de este viaje apocalíptico que dura casi tres cuartos de hora. Hay secuencias donde el grind core toma caminos despicados para mantenerse vivo con unos guturales molestos, enfadados que curiosamente saltan entre brutalidad y sosiego, esa impactante combinación de voces es de lo mejor del disco. Temas favoritos: 'El pes del Built',  'La remora'

Puntuación: 9/10

Lista de Canciones:

1 – Cavalcant l’Ossa Menor
2 – Tot Crema
3 – L’Engany
4 – El Pes del Buit
5 – L’Abraçada del Destí
6 – L’Home en el Laberint
7 – La Rèmora
8 – El Rival més Fort
9 – Lluna Negra

Paginas oficiales:

 


Género: 
 Death/Thrash/Power Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Julio del 2022
Discográfica: 
Ancient Meadow Records

No hace falta estar bien marihuano para tener una óptica retro futurista abierta a transformar elementos dispares en un todo comprensible. Y cuando hablamos de propuestas musicales, el desafío de la creación es elaborar un "todo" que no solo tenga sentido para uno mismo sino también para un determinado grupo de personas con un interés en común. Dentro del convulso submundo metálico existe tal variedad de aficionados que cada uno encierra gustos tan peculiares que a veces rayan con lo excéntrico. Desde jugadores empedernidos de "Calabozos & dragones", pasando por coleccionistas de mangas de fantasía oscura como Berserk o ávidos lectores de artículos científicos netamente nerdy, todos pueden llegar a interconectarse si se encuentran con narrativas sencillas pero eficaces para atraer su atención. Y esto puede suceder con "Winds of The Cosmos" última creación de los norteamericanos de Celestial Wizard, los de Denver-Colorado llevan desde el 2018 creando su propio mundo de fantasía,  lleno de singularidades en su propio espacio tiempo.



Primero con el album debut "A Sinister Awakening"(2018) donde se advierte un escenario casi apocalíptico que al mismo tiempo se torna atemporal, futuro y pasado se interconectan tanto en temática como musicalmente, porque esa gracia para unir el power metal con géneros extremos ha sido siempre su mayor virtud, digamos que su ancla que los posiciona en un lugar fijo y estable ante la marea de cambios provenientes de los arrecifes metaleros. Este año "Winds of The Cosmos" no se aleja de esas latitudes, desde su inicio con "Andromeda", el sintetizador nos coloca en zona de despegue hacia el espacio sideral, con este primer montaje se rompe la hegemonía a golpe de geometría sónica, le sigue después "Revenant" donde cada aporte melódico tiene una contraparte más pesada que fuerza al contraste en ese tapiz uniforme que el armazón rítmico encuadra para el papel que desempeña cada instrumento. Hay también fuerte énfasis por generar atmosferas épicas en las repeticiones efervescentes de verso y coro, además de los punteos de la guitarra solista que se nutre de fuentes clásicas de forma recatada y compacta. 

El tercer tema de nombre "Ice Realmfue lanzado como primer single de este disco y su promoción fue lo bastante generosa para reafirmar su potencial. Su dirección esta avocada abiertamente al thrash metal con ciertos toques melo-death, pero en ningún momento se encapsula la cuota power metal de un inicio, es más; este elemento es canon clásico en su contexto de epopeya metalizada. "Powerthrone" representa la disolución de falsas fronteras, nuevamente una comedida intervención de los teclados nos regala un momento para la confidencial languidez, su secuencia creciente y esa transformación gradual de sus secciones  harían incluso a los mismísimos Dark Tranquilly palidecer ante el dejavu de sus años mozos. Un tema escultórico que representa lo mejor de este álbum junto a "Scourge" que  en sus propios términos se acerca al death & roll clásico, aunque el nervio musical persiste con secciones rítmicas heavy, contrapunteos de doble entrada y esos coros avalentonados que vuelven del exilio para integrar un nivel compositivo más profundo. 


"Steel Crysalis" tiene un rango de intensidad dinámica excepcional por como interactúa el conjunto de voces dispares al unísono. Este modelo se ha convertido en la "marca de agua" de la banda y juega un papel integral en el álbum, es el corazón y el alma que se desliza sibilinamente sobre cada instrumento para crear un "todo" bien organizado. Estupendo trabajo  de Nick Haberthier en las guitarras y voces, quien saca armonía de zonas convulsivas al mismo estilo que Bill Steer en "Heartwork", atento a transgredir las normas como se escucha también en "Undead Renegade" en el que las reminiscencias de la etapa melódica de Carcass siguen presentes, canción perfecta para el sentido hipersensorial de Tim Gillman en la batería, un tema veloz que no pone adornos arbitrarios sin una buena justificación, y el aporte atmosférico del teclado al final de la canción concluye un tema bien logrado en todos los sentidos. "Cyberhawk" prosigue siempre a través del prisma metálico, agregando cierta sutileza rock que no nubla la razón. Finalizamos con "Winds of the Cosmos". La vibra y energía que proyecta es algo totalmente emocionante, estos experimentos rara vez duran menos de 7 minutos, por lo que nos encontramos con el tema de mayor duración en este álbum. Sin ser progresivo es multifacético; se utilizan componentes básicos que no tienen mayores modificaciones en el sentido compositivo, aunque se repiten muchos acordes durante toda la canción, mejor dicho la palabra "repetición" no es realmente el término exacto, ya que esto no la hace simplista sino mas bien retroactiva. A destacar que siguen patentes las fusiones, esta vez se siente un aire "Core" que inicia otra apertura variada sin recurrir a melodías de radio rock que puedan entorpecer las pretensiones.


Estamos ante una avalancha sonora de deliberada densidad que ofrece una particular visión de lo pesado y lo fantástico. "Winds of The Cosmos" de Celestial Wizard es un trabajo gigantesco que estoy seguro habrá sido difícil de ordenar y donde las partes individuales se integran en un todo más grande siguiendo una serie de conexiones musicales y aficiones por la cultura geek que comparten sus integrantes. ¡Muy buen disco  independientemente de la clasificación y el potencial compositivo de su estilo. 



Calificación:  8.8/10

Lista de Canciones:

 
      01.  Intro: Andromeda
02.  Revenant
03.  Ice Realm
04. Powerthrone
05. Eternal Scourge
06. Steel Chrysalis
07. Undead Renegade
08.  Cyberhawk
   09. Winds of the Cosmos 

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/CelestialWizardOfficial/
https://celestialwizard.bandcamp.com/


Tremendo evento que se esta armando en la ciudad de Arequipa. El festival denominado Wasken  Open Air promete más de 60 bandas en vivo, donde el Rock Metal y Punk serán parte de un evento sin precedentes de tres días junto a diversas bandas de Bolivia, Ecuador, Chile y Perú.

 Anoten la fecha: 14, 15 y 16 de Octubre serán los días con doble escenario cada fecha. Además la zona de camping, tienda de mercadería y comida están asegurados.

Le dejamos con la programación por día:








 



Género: 
 Thrash Metal
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Independiente


La fauna musical Australiana también contempla un interesante mosaico de bichos raros que en un abrir y cerrar de ojos pueden arrebatarte el aliento y dejarte más tieso que perro envenenado, ¡así que mucho cuidado y  fíjate muy bien por donde pisas!, porque los neo-thrashers de Asylum, son de aquellos especímenes que si le das un milímetro de ventaja son capaces de clavarte el aguijón y soltarte toda la ponzoña. Así de rápidos como letales son los originarios de Brisbane, provenientes de los bajos fondos del país oceánico y nuevos embajadores del acervo cultivado décadas atrás por agrupaciones como Hobbs' Angel of Death o Mortal Sinsolo que agregando  una cepa adicional más de brutalidad underground.

Inician su carrera exactamente hace 10 años (2012) con la edición de los ep’s, SLAUGHTERHOUSE (2013), CONCEALED DEATH (2016) y LIVE IN MELBOURNE (2021), los cuales fueron concebidos con cierto enfoque internacional sin perder el respaldo de una comunidad local que mantiene rebosante su diversidad metalera, y aunque no se suela agregar cuotas de mestizaje a la mayoría de las propuestas, si tienen la iniciativa de mantener los estándares accesibles para el público de otras latitudes, sobre todo  norteamericanos y europeos. Una maniobra más que ventajosa para su afán de expandir fronteras.

 


Para esta ocasión, nos sorprenden con innumerables momentos de poderío electrizante salidos de este “Tyrannicide” [2022],
su más reciente trabajo que además posee un aspecto artístico que conecta los puntos del pasado para formar una figura definitoria en su presente. Si das un breve vistazo al arte de portada, obra de 
Dan Goldsworthy, te darás cuenta de cómo ha evolucionado su actual mascota que funge ser una especie de Jason Voorhees dispuesto a aplicar hostilidad allí donde se le necesite, sea en tierra inhóspita o en un ambiente más urbano como sugiere el EP “Concealed Death, pero lo que no podemos precisar es si esta hostilidad es justiciera o sádica, tal vez el titulo del disco nos de señales reveladoras. Eternal Violencees justamente una apertura que se mueve entre extremos, explosivo y caótico para ir al ataque, así como pausado para meter el toque groove que genere ciertos cambios de marcha al ritmo. En "Victim Complex" no hay control de riesgos, eres tu contra un torbellino de riffs que vuelan como cuchillos esperando dar en el blanco, aunque el objetivo este marcado sobre tu frente. De todos modos esta sensación continua en "Cruelty Obsessed", que me parece una reproducción exacta del tema anterior, tal vez sea por esa rapidez  que te obliga a seguir su movimiento y evitar la inmovilidad, si es que no quieres ser alcanzado por los resplandecientes bordes del metal afilado. "Tyrannicide" viene repleto de letras de conciencia política y humanitaria, los matices death metal dan una dimensión exuberante al apartado lírico que exalta la ferocidad  con la que se debe actuar ante la opresión tiránica.


 

"Imminent Decay" y "World Asunder" son dos temas que sustentan sus bárbaros ataques con gran convicción. Las letras siguen siendo gritos de protesta, aunque esta ultima tiene un largo segmento instrumental de estricta procedencia ochentera que se vuelve a introducir casi al final de la canción para cerrar un circulo perfecto. Con "Sadistic Intent", Asylum demuestra ser abastecedor de brutalidad extrema cronometrada al milímetro, tan presurosa que no te da tiempo si quiera a parpadear por unos segundos. El desenlace llega con "Genocidal Conspiracy", ¿su letra acaso podrá ser una interpretación exacerbada y diferida de una proclama conocida hasta nuestros días? "Australia nunca fue tierra de nadie" y tras su progreso como nación moderna hay toda una historia de saqueo e injusticia hacia sus pueblos originarios.

"Tyrannicide" de Asylum es un disco en plena ebullición de su naturaleza salvaje, en donde se aplica altas dosis de velocidad como mandamiento irrenunciable para sacar al fresco aquellas sombras inauditas que no se pueden ocultar más. Muy buen disco con el que revivimos la estela de referentes como Hobbs' Angel Of Death, Blood Feast, Exumer o los contemporáneos Merciless Death.




Calificación:  8.7/10

Lista de Canciones:

 
      01.  Eternal Violence
02.  Victim Complex
03.  Cruelty Obsessed
04. Tyrannicide 
05. Imminent Decay 
06. World Asunder 
07. Insurrection
08.  Sadistic Intent
   09. Genocidal Conspiracy   

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/asylumthrash
https://asylumthrash.bandcamp.com/


 



Género: 
 Melodic Hard and Heavy Metal
Origen:  Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Independiente


Drenalized ha conseguido que su rock and roll sobre ruedas vaya cuesta arriba por el sendero del metal sin caer en el desbarrancadero. Osada maniobra que se han mandado estos franceses, puesto que venían cultivando un rock melódico muy digerible desde su debut en el 2015 con “Destination Everywhere”, disco que presentaba un grueso de canciones basadas en riffeos de primera línea y  fácilmente articulados para que el trabajo vocal fluya sin perder ese compás Hard/AOR que los ha identificado desde sus primeros días. No cabe duda que compartir cartel con referentes del heavy callejero como Diamond Head les ha caído de maravilla, además de hacerse de un nombre en algunos festivales europeos e ir ganando más cancha conforme alcanzaban lugar en nuevos espacios fuera de su circuito habitual, porque para ser honestos, no es que el hard rock melódico goce de poca acogida, por el contrario; hay mucho interés nostálgico alrededor de su nombre. Lo que se hace indiscutible es la carencia de exponentes que den la talla para reivindicar su legado sin parecer un remedo salido de media tabla para abajo, de todos modos; Drenalized y esta nueva producción de nombre “Edge Of Tomorrow” acelera en segunda marcha sin miedo a quemar llanta sobre el asfalto.


Después de una estimulante introducción titulada “2049”, llega un tema de peculiar ingravidez. “Strangers in the Mirrors” se manifestará como eco, sonido y compás tras el movimiento rotativo de dos guitarras que desde el arranque se muestran prestas a dar el todo por el todo. A destacar lo bien que alternan posiciones de ataque y defensa este dueto conformado por Julian Angel Brunello y Max Waynn, ambas fuerzas parecen reproducir esquemas prediseñados con rigurosidad de detalles en sus cabezas, como si estuvieran conectados psíquicamente, además se atreven a introducir figuras no usuales que engalanan las escalas, saltándose olímpicamente las tonalidades armónicas repetitivas como en “No Miracle". 
Las colaboraciones en resumidas cuentas no son competitivas;  sino más bien coordinadas y en favor del óptimo desenvolvimiento vocal de Chris Voltage, este trabajo colaborativo se hace evidente en canciones como “Eternal Eclipse” donde Chris hace honor a sus agudos de alto voltaje al retumbar paredes con ese chirriante trueno metálico que resuena de su garganta.


El sonido del grupo toma otros cauces en “Thirty More Secondsuna “power ballad impregnada de sentido romántico  que relaja los oídos para ofrecer un corto lapso de distensión, porque una vez llegada Passage en Force” se cuenta otra historia, aquí ya no existe vertientes lacrimógenas, todo vuelve cuesta arriba con este instrumental que capitaliza la atención de cualquier seguidor del rock duro al que le afane las destrezas solistas bien programadas. Por otro lado, Into Madness” marca un punto de inflexión desde que inició este disco, el cual ha ido desprendiendo una matriz agradable al oído, y que ahora paulatinamente se desvincula para introducir un ciclo corto de oscuridad introspectiva, el vocalista se quita el vestuario rockstar para encarnar a un atormentado freak de vecindario, en definitiva, un tema que bien merece ser escuchado en multiples ocaciones y desde otra perspectiva. “Fast and Lethal” y “Something to Believe In llenan las expectativas de sus consumidores casuales hasta dar en el clavo sincronizando su propio alfabeto rítmico al lenguaje conocido por los seguidores del rock melódico más clásico, finalmente, en “Edge of Tomorrow” el team Brunello/Waynn sigue derrochando azúcar de sus dedos con una laboriosidad que no tiene nada que envidiar a lo mejor del Hard rock Británico y esa magia para captar la energia en el estudio como si estuvieran grabando una performance en vivo, ¡y con un equipo de guitarristas que se las trae!.

Drenalize es una agrupación que se siente libre de andar por nuevos rumbos, trabajando de manera honesta y sin trastabillar en su búsqueda de madurez musical que, por decirlo de algún modo, se refleja con honda soltura y espontaneidad en este "Edge Of Tomorrow”.  Disco muy sobresaliente y de facil escucha que no debes dejar pasar.


Calificación:  8.4/10

01. 2049
02.   Strangers in the Mirrors
   03. No Miracle 
04.  Eternal Eclipse
 05. Thirty More Seconds
06.  Passage en Force
07. Into Madness
08.   Fast and Lethal
09.  Something to Believe In
10.    Edge of Tomorrow
                         
      Páginas Oficiales: 
  https://www.facebook.com/drenalizeofficial
                        https://bandcamp.com/signup?new_domain=drenalizeofficial



 


Género:
 
 Heavy Metal
Origen:  Escocia
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de Julio del 2022
Discográfica: 
Independiente

Sin ninguna pretensión, sin ningún aspaviento, declaro tajantemente que nos encontramos ante un firme candidato a convertirse en el disco del año. Se trata de un trabajo con una tradición, iniciativa, contundencia e innovación envidiable, un ejemplo de cómo la música se impone a la planificación racional a través de ritmos esquivos que una vez unidos son como una tormenta eléctrica azotando tu cerebro, te será muy jodido levantarte después del impacto inicial pero los resultados son más que estimulantes.

Así se desenvuelve "Hallowed Illusions", una joya insuperable dentro del  panorama Heavy Metal actual, con aspectos renovadores que demuestran su potencial artístico y con ciertas libertades para aplicar nuevas técnicas de grabación que transmitan nitidez y transparencia al sonido, aunque este siguiendo criterios interpretativos  de hace más de 40 años,  tener ese aire retro no le ha hecho ningún daño. Mucha gente dirá que escuchar “Heavy tradicional” es entrar en un bucle aburrido y monótono que desde hace décadas no aporta nada nuevo. Pues yo te digo que no te llenes de comentarios estúpidos, porque elaborar música desde una perspectiva tradicionalista no impide tomar distancia de los clichés y sacudirte de las dinámicas desfasadas para aportar ingenio y personalidad. Seamos sinceros, puede que te topes con un punto de vista místico y estético semejante a Iron Angel o Cloven Hoof,  pero toda esta ambientación esta conexa a un increíble olfato de composición y una  holgura para introducir arreglos musicales llamativos, que sin ser extravagantes, hacen que la dinámica suene fresca sin volverse experimental ni partidaria de aquel heavy rock convencional que todos conocemos.

Imprescindible no mencionar al hombre detrás de este trabajo, Steven Waddell sin duda un obseso por traer de vuelta a todos los tesoros del metal ochentero bajo una sola vitrina, encargándose  el mismo de ejecutar todos los instrumentos, interpretar todas las voces y componer cada letra del álbum. Su intención es transmitir su pasión como quien encuentra ese álbum de figuritas que creía perdida en algún lugar del tiempo y que una vez redescubierta produce ese sentimiento tan catártico como entrañable. Aunque está claro que aquí no se pretende vender nostalgia, es por ello que convenientemente ha recibido la ayuda de Kyle McNeill (Seven Sisters/Phantom Spell) a cargo de la masterización para así sonar lo más contemporáneo posible. El pulso ochentero recargado se siente desde el primer momento con una avidez desmedida que transpira speed metal por todos los poros,  “Disposable” es fuerza y energía interpretativa a raudales, el tema tiene un ritmo cabalga truenos con un estribillo memorable, ¡para que pedir más!. Inmediatamente después pasa a abrir fuego "Heresay" siguiendo el hilo conductor proveniente de la New Wave of British Heavy Metal. Existe mucha variedad rítmica y una guitarra que adquiere una elevación magnánima; su valor, la capacidad imaginativa a la hora de ornamentar el escenario con solos de guitarra introspectivos. "Bedsit Symphonies" es un hibrido que se niega a ser encasillado, navega a contracorriente por los surcos de la música funk mientras el tropel no deja de invadir las turbias aguas del metal pesado. Difícil no sacar a relucir un acercamiento a lo hecho por los incomparables Faith No More. Con "Stockholm Syndrome" compartimos un letargo soft, con una instrumentación rockera clásica, esta vez el trabajo instrumental se hace desde la base melódica, con un acercamiento hard rock que lo hace fácilmente pinchable al gusto promedio. Los coros aportan un aire AOR que le da el toque diferencial, un aspecto que lo vuelve atractivo al asumir niveles de riesgo poco convencionales para un disco que arrancaría machacante y crudo para luego demostrar ser poseedor de argumentos suficientes para conseguir esa “pegada” comercial, y que en este disco se repite por partida doble con "Looking Back".


Un punto a resaltar
es que a pesar del empuje riffero lleno de garra y velocidad, las canciones han sido elaboradas para ser disfrutadas con optimismo, las letras son una reflexión musical sobre el tiempo en el que vivimos y parte característica de los ejes centrales de esa grabación. 
"Hallowed Illusions" revive las coordenadas musicales asentadas en el speed y heavy metal, se muestra un dominio técnico de cada instrumento con el que no resultaría difícil seguir afianzando el camino a la construcción del estilo propio, destacando por una parte los interludios que discurren por terrenos melódicos, aderezados con aportes que recuerdan a lo mejor del power americano, inclusive el tono de voz es muy parecido a lo hecho por John Arch con Fates Warning"Standing On The Edge Of The World" ha trazado un nuevo modelo de posibilidades eludiendo las convenciones y deleitándose con la emoción de lo ilimitado estrechando lazos esta vez con  el hard rock californiano y una que otra textura pop que dota de un especial brillo cañero al estribillo. Poniendo punto final tenemos a “Take this Oath” un tema cadente que tiene un efecto parsimonioso en su escucha, hubiera preferido que el disco cierre con la velocidad vertiginosa del inicio, sin embargo; el tema levanta su desenvolvimiento con luminarios arpegios metálicos que ponen punto y final a este ejercicio de honestidad concebida como expresión personal de  Steven Waddell.


No te contentes con ser parte de un periodo histórico que no viviste, mejor disfruta de Oath y este "Hallowed Illusions" que llegó en el momento justo para implosionar las estructuras tradicionales en el heavy metal. Estamos ante una obra que estoy seguro pasará la prueba del tiempo.



Calificación:  9.9/10

01.   Disposable
02.   Heresay
   03. Bedsit Symphonies
04.  Stockholm Syndrome 
 05.  Looking Back
06.   Hallowed Illusions
07 . Standing on the Edge of the World
08.   Take This Oath
  
                         

Páginas Oficiales: 
https://www.facebook.com/oathuk/
https://oath1.bandcamp.com/releases
 















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