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Genero: Doom Death Melódico
Origen: Perú/Inglaterra
Fecha de lanzamiento: 22 de marzo 2024
DiscografíaIndependiente

Guido Jeri es un músico peruano radicado en Londres que alza vuelo en las plataformas musicales para mostrarnos su acceso musical a este mundo turbulento con un enriquecedor viaje de sonidos que riman desde el rock progresivo hasta el death Doom. Todo un contraste experimental que tiene la inspiración para el nacimiento de una nueva vida. Pues resulta que este viaje personal es fruto del nacimiento de su hija, y valgan verdades, esa inspiración se siente a fondo en cada sonar de sus instrumentos. Pues Alpha Lyræ está conformado como una one band, Guido Jeri impregna todas sus habilidades en todos los instrumentos salvó  en la batería que tiene como invitado a su amigo Alfonso Vargas (Liquidarlo Celuloide).
Guido Jeri es un peruano radicado en Londres y nos propone buen Death Doom Melódico para fanáticos de Tool, Opeth, Paradise Lost, Anathema y más..

Este debut de título homónimo contiene 6 canciones y cada una de ellas es extensa siendo la canción más corta "October Lux" de 5 minutos de duración. Pues bueno cuando uno lanza un material bajo sus propios recursos, no hay límite ni orden para lanzarlo y es por ello que también las canciones suenan interesantes y no tiene límites para el oyente.

Empieza con "Criteria", una especie de iniciación a la génesis donde crecen las ansias de poder saber el futuro o en este caso, demostrarnos un todo instrumental. Batería pautada con exactitud, guitarras lentas a lo Black Sabbath voces guturales que erigen  cuál salen de un encierro, pero este tema denota paz y susurros al saber que hay una nueva vida. Ese sentir prosigue estratégicamente con "October Lux" mediante cantos plenos y una calma que rompe con voces torrentosas que erigen compasión, pero siempre manteniendo la tranquilidad. El Doom destaca y el death explota; sin embargo, con "Alpha Lyræ" nos encontramos un hematoma de dispersión musical, se crea una atmósfera silenciosa viendo el infinito. Y la consciencia de dotes sabáticas cae por sí sola. Esta performance duró más de 9 minutos y  pareciera sacudirnos  en la línea del tiempo con cánticos graves y guturales, pero siempre esa pizca de interludios semi-acústicos para darle tonalidad y cuerpo a una canción que se pasea entre lo pesado y liviano, entre el Doom y el death. 

"Pillars of wisdom" es la conexión del principio y el final, un instrumental que repite la insistencia de mantenernos pausados, pero luego de ello "HI" prosigue el camino bajo el rumbo doomer con voces épicas imponiendo así un desafío tonal en donde la expansión sonora resuenan  a lo post rock y así también mostrando el lado progresivo de la misma. Con 'Deus in Te' tenemos una exploración vertiginosa de este proyecto que por más que queramos encerrarnos en el death doom llegamos a toparnos con sonidos que nos adentran el sentir melancólico, ya que ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical.

Lista de canciones:

1. Criterion
2. October Lux
3. Alpha Lyræ
4. Pillars of Wisdom
5. H.I.
6. Deus in Te

Paginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical que contiene este album homnimo de Alpha Lyrae[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Church Road Records 
Estilo Musical: Progressive Black Death Metal





En una agradable conversación que tuve con Sam Loynes de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Shrines. El sentido de que casi los mismos integrantes se repitan en tres bandas, es que alguna vez se pensó en tener un sonido dentro del Black Metal británico, porque dentro de los 80s y 90s, y hasta hoy. No se puede hablar de un sonido oscuro o gélido en ese país, y las bandas unipersonales y de ambiente depresivo, post black que nacieron dentro de estos últimos 10 años, pues son bandas que no representan un cambio real dentro del estilo, solo apilan más producciones al año con un sonido ajeno, sean buenas o malas. Pero ese sentido cambia completamente cuando se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Code, quienes llevan ese sonido extremo a instancias muy personales y progresivas, y si, puede ser que dentro de las primeras tres bandas no haya mucha diferencia musical, pero al crear su propia red musical de estilo que no vas a escuchar en otras partes del mundo, crean el primer paso para tener un sonido black metalero que provenga del país lluvioso. 

Cada vez que una nueva producción de estas 4 bandas es anunciada en cualquier red social, pues la expectativa es grande para quienes seguimos a estas bandas desde sus primeros álbumes, porque sabemos que no estamos hablando de algo común o repetido, sino de algo que toma una forma personal de hacer las cosas. Por ejemplo, si me dijeran… ¿Que espero de un nuevo álbum de Marduk, Mayhem o Harakiri for the Sky? (por tomar nombres al azar, no algo directo con las bandas), pues diría que son producciones buenas, pero más allá de que sean representativas en algún sentido, pues ya se sabe que es la misma chola con diferente pollera. Pero cuando se trata y se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium y Voices, el material es distinto y se ve desde otra perspectiva, porque son músicos que siguen llevando su estilo personal a otros nivel, no solo con decir que somos adoradores de satanás y se gana al fanático, pues no, esto es música de avanzada dentro de lo extremo y con muchas dosis progresivas, y cada álbum es un tremendo viaje al subconsciente de cada músico que reside en estas bandas. 


Analizando desde ese punto de vista con paciencia, la música siempre tiene detalles para tomarlo con calma y escucharlo más de cinco o seis veces, porque a pesar de tener casi la misma idea en las tres bandas, la música se diferencia a groso modo, y puedes hablar de caracteres personales y decir que Akercocke tiene manzanas, The Antichrist Imperium tiene peras y Voices es otra cereza en su viaje personal, pero al final pertenecen al grupo de frutas. Y eso es lo más increíble de escuchar, porque puedes hablar solo de Voices en un sentido más oscuro y terrorífico, que no lo vas a encontrar en las otras dos bandas, y a ello, adjuntar algunos disonantes que son increíbles de escuchar y por ende este “Breaking the Trauma Bond”, sigue dentro de esta matriz que sigue ampliándose cada vez más. Porque como se lo dije a Sam en la conversación, desde el título de este nuevo álbum, la idea es increíble de como alejarse de algo traumático, pero a golpe puro y musical que tiene Voices en cada canción de este cuarto álbum. 

Todas las portadas de Voices tienen mucha perversidad, misantropía, oscuridad y siempre enfocado en colores grises o de blanco y negro. Lo cual es genial, porque sabes que siempre vas a encontrar una idea directa desde la portada hasta el último segundo de una nueva producción, y dentro de este “Breaking the Trauma Bond”. La idea psicótica sigue presente desde que todo empieza con “A Field Without Crows” y termina con “Photographs of a Storm Passing Overhead”, donde la música transita por influencias de “From the Human Forest Create a Fugue of Imaginary Rain” (2013) y “London” (2014), mezclando teclados psicóticos y dulces dentro de riffs blackers y deathers que se enmarañan con encajes progresivos de muchos universos, y finalmente con una variabilidad de voces limpias, coros, sufridas, guturales y raspadas que crean demasiadas texturas en la música de Voices, y que se tiene que darle muchas vueltas al reproductor para encontrar lo variado de sus influencias. Sin olvidar la electro y oscura de “My Sick Mind” sacado de los anaqueles de su antecesor álbum “Frightened" (2018), o “The Widower” que tiene muchos sabor a Cradle of Filth y/o Hecate Enthroned por segundos, pero como se dijo, siempre calando en la idea de hacer Black Metal con sabor británico. 


Breaking the Trauma Bond” es un disco que sube el nivel musical de Voices, y se aleja de la oveja negra (por decir de distinta indole musical) que paso en su antecesor. Y esta vez con una idea que se afianza más en sus dos primeras producciones, teniendo el efecto contundente que este grupo de músicos sigue presionando como sonido Black Metal británico y dotándolo de cosas personales que solo ellos pueden hacer hasta el momento. Esperemos que con esta idea de tener algo personal británico, muchas otras bandas de Black Metal de su país comiencen a seguir la idea a este grupo de bandas que siguen presionando su personalidad para tener un detalle dentro del mundo extremo de hoy. Disco altamente recomendado y que no falla en ningún sentido. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. A Field Without Crows
2. Breaking the Trauma Bond
3. An Audience of Mannequins
4. Lilacs In-Between
5. Ghost City
6. Petrograph
7. Methods of Madness  
8. Running Away  
9. Absent Equilibrium  
10. Beckoning Shadows
11. My Sick Mind
12. Whispers
13. The Widower
14. Kaleidoscope of Thorns
15. She Speaks to Him in a Dream
16. Photographs of a Storm Passing Overhead

Enlaces:


Carcass no necesita presentación, es una banda que hizo historia, que influyó a una generación o más, e incluso fueron punto de partida para no sólo un género dentro del metal extremo, si no varios, entre los que se puede mencionar, el goregrind, grindcore,melodic death metal, death n' roll, etc, y que después de su reunión hace algunos años, empezaron a crear y/o recrear lo que hicieron a lo largo de su carrera, plasmándolo en el disco "Surgical Steel", un álbum que pretendía resumir todas sus etapas pero inclinándolo hacia un lado algo más melódico. Ahora, para "Torn Arteries" se presentan con un álbum mucho más pesado y denso a la vez que el anterior, el estilo está ahí, la agresividad también, ese sonido único también. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Bill Steer, icónico guitarrista de metal extremo de esta banda británica.

Bill Steer (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Bill a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Carcass y esta nueva bestia "Torn Arteries" y más temas en el mundo del Heavy Metal. A partir de. ¿Qué se siente ser una de las pocas bandas del mundo que lleva muchas épocas con tu música? el primero fue goregrind, luego Death Metal, luego Melodic Death Metal y finalmente Death 'N Roll. ¿Fue un detalle de evolución natural o quizá pensaste en este camino desde el principio?

CARCASS: No, fue todo un proceso natural de evolución como mencionaste. Creo que representa el crecimiento como todo ser humano, y especialmente si eres músico, y si se haría pensando, creo que no sería orgánico. Si nos ponemos a pensar desde los inicios, cuando lanzamos el primer álbum, hicimos muchas giras y Ken Owen toco la batería en muchos de los conciertos, así que el sonido de ese disco refleja el sonido del álbum en vivo (risas). Luego cuando salío "Necroticism - Descanting the Insalubrious" (1991) y "Heartwork" (1993), tuvimos muchas más giras, estuvimos más tiempo en la sala de ensayo, y tuvimos más experiencia en la música, por eso que, gracias a eso comenzamos a tener mayor capacidad compositiva y mejoramos como músicos por el simple hecho de estar en más movimiento.     

DARGEDIK: Hablando de este asunto y si retrocedemos en el tiempo y vemos los dos primeros discos con elementos goregrind donde iniciaste un camino para muchas bandas de metal extremo de hoy. ¿Cómo surgió la idea de usar una afinación baja? Porque creo que tu estilo de guitarra fue uno de los primeros en afinar en SI. ¿Y en ese momento tu afinación era consciente? O tal vez querías hacer las cosas más brutales.

CARCASSSi, es lo segundo. Tratamos de hacer las cosas más rápidas y asquerosas posibles, todo lo que podamos hacer con nuestras capacidades y a ello colocar letras fuertes, y luego tener una portada fuera del común denominador, y eso era lo que pensábamos cuando éramos adolescentes. De ahí el termino Goregrind, Grindcore o lo que sea, jamás fue un término que teníamos en mente con la música que queríamos hacer dentro del Death Metal, porque como sabes, nosotros estuvimos fuertemente influenciados por Death, Master y Repulsion. Así que jamás no colocamos en la mente seguir un determinado estilo.     

Jeff Walker (bajo y voz)

DARGEDIK: Con este tema, ¿Quién fue tu primera inspiración para una banda de metal? Porque estuviste allí durante la explosión del Heavy Metal en el mundo con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, etc. ¿Los consideras una influencia para el material más goregrind de Carcass?

CARCASS: Si, diría que todas esas bandas fueron influencias en su momento y hasta ahora. Pero influencias en la manera de decir que ellos pusieron los primeros álbumes que compré cuando era niño, y luego son una influencia porque me motivaron a llegar a este punto, donde los primeros discos de Motörhead eran lo más pesado que existía en la tierra, luego de eso apareció Venom "Welcome to Hell" (1981). Entonces, repentinamente todo comenzó a brotar y aparecieron las escenas Thrash Metal, la etapa de intercambio de cintas, luego la escena Death Metal y nosotros estuvimos envueltos en toda esta escena creciente. Donde si la comparamos con las bandas que mencionas, pues era muy raro aquellos años que una banda como nosotros tuviera una afinación más baja de lo usual, y luego las guturaciones fueran más pesadas y graves.       

DARGEDIK: Hablando de las letras de todos los tiempos en Carcass. Hablaste de sangre, política, temas médicos y ese tipo de cosas. Entonces, ¿Cómo encajan estos temas en tu vida día a día? ¿Porque sé que te gusta el movimiento vegano o quizás no? ¿Crees que es contraproducente hablar de gore y luego mantenerte alejado de estos temas en tu vida diaria?

CARCASSLa verdad no lo sé. Porque desde hace mucho que no escribo las letras de la banda, solo participé en las letras del primer disco y para algunas canciones del segundo álbum. Luego desde el tercer disco, Jeff se encargó de las letras y deciden con el manager cual es el fondo a seguir, ya que él está inmerso en todas las letras de la banda, y casi todas las letras de la banda se tratan de cuestiones vivenciales de él. Y sobre el tema vegano, algunas veces apareció en algunas entrevistas que hicimos y de si podrían entrar en la letra de la banda, pero eso es lo que quisimos siempre, que haya una contradicción entre lo que las personas piensan de nosotros con carátulas de ese tipo y luego cuando hablen con nosotros encuentren a personas sensatas, vegetarianas o veganas. Ya que nos gusta que siempre haya tensión en el entendimiento de las letras y muchas cosas.

Sobre el mensaje que hay detrás de todo, pues no somos las personas más cultas del mundo o que hayamos leído muchas cosas para darle un significado crucial a las letras, o que represente un cambio. Ya que para nosotros solo es sentir las cosas y de cómo estas se explican para otras personas, y que las siguientes personas digan que tienen interés en ellas. Así de simple es para nosotros.       

Daniel Wilding (batería)

DARGEDIK: Según el movimiento vegano, este nuevo disco aparece en la portada con verduras y cosas relacionadas con este movimiento donde encontré cayena, pimientos amarillos, pepinos o encurtidos, y más. Entonces, ¿Podemos estar relacionado con la idea vegana? ¿Y esta idea tiene mucho que ver con la idea de una vida sana? Porque es un corazón envuelto en verduras. O como decir come sano (risas). 

CARCASS(pensativo) Eso es interesante de escuchar. Porque la verdad, no estoy informado de cuales fueron los motivos para hacer la portada. Ya que fue completamente el trabajo de Jeff y su amigo polaco quien hizo la portada y diseñó todo para esta. Entonces, él nos presentó la portada cuando estaba terminada, ya que para nosotros fue un gran paso, debido a que el álbum ya estaba terminado hace mucho. Por eso, nosotros queríamos una portada diferente al común denominador de portadas.

Si me preguntas a mí cual es el significado de esta, pues, nosotros no lo relacionamos con lo que mencionas o que alguien diga esta es una portada vegana a la fuerza. Porque no creo que la tengamos (risas). Además, se muy bien que Jeff sólo lo quiso hacer por polarizar a las personas (risas), debido a que un lado dirá, es una portada que no pertenece al estilo, y por otro lado las personas pensarán lo opuesto. Así de simple.       

DARGEDIK: Escuchando más de 30 veces este "Torn Arteries". Sentí que intentas resumir todas tus épocas desde “"Necroticism - Descanting the Insalubrious" (1991) hasta “Surgical Steel” (2013) y traes más vibraciones frescas con pequeños detalles. Cuando compones nuevos álbumes, ¿Piensas en el camino que debería tomar con Carcass? ¿O simplemente te dejas llevar por tus sentimientos e intuiciones para componer el siguiente paso en Carcass?

CARCASSSi, diría que es la segunda parte, porque usualmente no nos gusta pensar en el segundo pasó o que hacer después, dándole un exhaustivo análisis mientras componemos. Solo fluye y como sabes, avanzamos y en algún punto haces muchas cosas de lado y dejas que este tome su camino de manera natural. 

Nosotros queríamos que este disco sea completamente distinto de "Surgical Steel" (2013), y siempre fue algo que queríamos, pero no solo se trata de quererlo o pensarlo, ya que solo teníamos bocetos y algunas cosas más. Por eso queríamos hacer algo distinto y ahora nos encontramos acá.    


Portada de "Torn Arteries" 

DARGEDIK: Hablando un poco sobre la formación de la banda desde 1986, tú y Jeff habéis sido los motores de la banda durante 35 años. Y Ken Owen les acompañó hasta tu regreso en "Surgical Steel" (2013) como invitado en algunas canciones con voces. ¿Qué se siente al pasar más de 30 años con la misma persona? ¿Y cómo van las relaciones con Ken después de todo este tiempo?

CARCASSNos vemos todas las semanas con Ken, y siempre le está yendo bien a nivel general. Tiene una hermosa casa en medio de la ciudad y dentro de este país, siempre está rodeado de amigos y familiares, y tiene una gran rutina, y apoya bastante a lo que hacemos con Carcass hasta el día de hoy. Lo cual es genial. 

En lo que respecta a la parte de Jeff, tenemos mucha unión desde los primeros días que hicimos esta banda, ya que vimos como creció esta monstruosidad y en un camino extraño, es una carrera, porque jamás lo anticipamos. Y como en toda banda, hay opiniones divididas, que usualmente las alejamos de la banda y comentamos con otras personas, y al final siempre supimos solucionar todo, porque somos amigos. Además, que nos conocemos desde hace mucho y siempre podemos ver las cosas de otra manera, y las cosas malas siempre se solucionan.   

DARGEDIK: En relación con la última pregunta. ¿Sigue siendo un músico activo en Carcass quizá de alguna manera? ¿Y qué opinas de su música en solitario con el disco “Symbiotic Possibilities”? Quizás en forma de locura, puedes invitarlo a agregar algunos elementos techno y/o electronicos para los próximos álbumes en Carcass, porque como dije en la primera pregunta, son una de las pocas bandas en el mundo que cambia mucho con el estilo musical.

CARCASS: Claro. Pero creo que estos cambios se dieron de manera natural y quizá añadir elementos technos, electrónicos o lo que sea, será una manera de atarnos a algo. Y, por otro lado, jamás me gusto ese estilo musical, jamás pude entenderlo, así que cuando salió el álbum de Ken, lo escuché muchas veces, porque es el álbum de él, y estuve metido mucho tiempo escuchándolo. Entonces, ese tipo de música es algo que no lo entiendo, porque estoy acostumbrado a un camino donde las personas toquen los instrumentos y canten de la manera regular, por lo que, es normal que sea así.   


DARGEDIK: Después de tantos años con Carcass. Hablar de la portada, proceso de composición y otros temas relacionados con este “Torn Arteries”, creo que es lo mismo en todas las entrevistas que hiciste para la promoción de este disco. Entonces, tratando de ver otras cosas en tu vida como guitarrista, metalero y más. Dime, cuando compones nuevos álbumes, giras y más sobre temas de Carcass, ¿Te sientes como un músico que crece en el tiempo y olvida el pasado? ¿O te sientes como ese metalero adolescente que fundó Carcass con Jeff y Ken en los 80`s?

CARCASSSi, ese niño interno sigue viviendo internamente. Pero es inevitable no pensar en todo el recorrido y experiencias que se tiene durante años o décadas en el caso de Carcass. Por eso, creo que es una mezcla de ambas cosas. Porque cuando me encuentro con amigos del pasado, yo me siento como el adolescente de aquellas veces, pero al mismo tiempo se siente raro que todo haya crecido de una manera gigante. Entonces, básicamente es tratar de ver las cosas con la mayor de las perspectivas y tratar de que muchas cosas no afecten al deseo que se tiene (risas). Por eso se trató de mantener las cosas sencillas.   

DARGEDIK: Si hablamos de las cosas que hiciste antes como un metalero entusiasta como editor de Phoenix Militia, tener tu propio sello con Jeff, Necrosis Records, y luego tu proyecto personal llamado Firebird. ¿A cuál de estos proyectos te gustaría volver a dar vida en el futuro? o como un sueño idealista?

CARCASS¡Interesante!... Quisiera en algún momento regresar con un nuevo álbum de Firebird, porque estuve trabajando en algunas canciones estos últimos años. Por eso, tan pronto como encuentre personas para grabaciones y todo lo demás, se hará; además que será un gran reto grabar un nuevo álbum después de tanto tiempo. 

Por otro lado, estuve hablando con James Atkinson de Gentlemans Pistols para grabar un nuevo álbum, porque estuve en los dos anteriores y estamos viendo la manera de grabar otro álbum antes que sea tarde. Porque es agradable pertenecer a esa banda. 

Tom Draper (guitarra)

DARGEDIK: Cuando ves fotos de los primeros conciertos de la banda o los primeros ensayos. ¿Cuáles son los pensamientos más importantes que te vienen a la mente cuando ves estas fotos? ¿Y pensaste en ese momento que ibas a hacer esto durante toda tu vida? O tal vez dijiste, tengo que estudiar, tengo que trabajar, tengo que pertenecer a la sociedad como todos los demás.

CARCASSBueno, jamás tuve el regalo de ver en el futuro o planificar con mucho tiempo de anticipación. Se que unas personas pueden hacer eso, pero en lo que a mi respecta no puedo. Porque me gusta vivir en el futuro inmediato, porque hasta donde sé, no sabes a donde te pueden llevar los caminos en la música, y estar haciendo esto por más de 30 años o, aunque sea 25 años desde que éramos adolescentes, es increíble. Por eso parte de estar una banda, siempre es tener el espíritu de adolescente toda la vida, y aunque parezca un poco extraño, pero usualmente uno puede pensar que se puede perder en ese pensamiento... así que creo que me perdí ¿cierto?... 

Cuando veo fotos de aquellos años, se ve como un gracioso sentimiento de regresar en el tiempo esas fotos, y de cómo las cosas eran distintas aquellos años, porque había muchas cosas que cambiaron, y la mezcla de sensaciones de aquellos años con estos se intercala de una manera extraña y de cómo han cambiado muchas cosas.      

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fánaticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

CARCASSEs difícil hacer una comparación acertada entre los tiempos. Porque la música ha tenido un cambio drástico desde la aparición de internet, y ese paso ha sido grande para la industria, porque las cosas cambiaron bastante. Y como todo en el mundo, tiene sus pros y contras que ayudan a verlo de muchos sentidos. Entonces, por eso creo que hasta el mundo se sigue adaptando a todo este cambio y estaremos así por unos años más, y si hablamos a nivel musical, pues es el sector que se ha visto influenciado más fuerte con este cambio. Porque un niño quiere música, depende de ellos ver como escuchar música y de ellos depende como hacerlo, yo no sabría cómo. Pero dentro de ese tema, yo siempre me mantendré apegado a lo clásico, seguiré comprando álbumes, porque soy una persona de 51 años y ya tengo una manera de escuchar música y no tendré un cambio de opinión dentro de los últimos años. 

Lo que veo hoy en día, es que lo chicos de ahora escuchan menos álbumes, y prefieren escuchar cosas cortas o una o dos canciones que los acerca a sus artistas. Y eso es un distinto acercamiento a las cosas a cómo eran antes, por eso tenemos que acostumbrarnos a esta idea, ya que es la que rige el mundo. Y si lo comparamos con la etapa del intercambio de cintas, pues esta etapa fue mágica, y era lo mejor esperar meses, porque no había internet y cuando intercambiabas música con personas del extranjero y llegaba tu copia. Pues escuchabas esa producción repetidas veces, porque sabías que era lo único que tenías a la mano, y leías las letras una y otra vez. Así que hacer comparaciones, es muy difícil, pero una cosa es cierta, ya que mucha gente en el metal se niega a estar dentro de la nueva industria y siguen comprando material, siguen apoyando a las bandas, y tenemos que estar agradecidos por todo este mundo que sigue permitiendo las ediciones en físico.              


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para motivar o alentar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CARCASS: Claro. Siempre habrá personas que les gusta escuchar música de la manera clásica, y jamás lo harán de la nueva manera. Pero tenemos que aceptar que eso no es para todos, porque la nueva generación creció con teléfonos y con ellos van a conciertos y se distraen bastante. Porque en los 80s, cuando ibas a un concierto, la sensación era intensa en los conciertos y con 2 mil personas en esta, esperando todo el mes para ver a la banda y no había nada que hacer esa noche o sujetar algo. Solo disfrutar la música.   

DARGEDIK: Si hablamos un poco dentro de la música extrema de estos últimos. Dime, ¿Estas a la par con nuevas producciones o bandas dentro de las listas de reproducción, revistas, etc? ¿Quizá tengas bandas nuevas que te hayan llamado la atención dentro de estos 5 últimos años?

CARCASSNo sigo a nada o me mantengo al corriente, y eso no es sorprendente porque no estoy dentro de las redes sociales, no tengo información de la prensa, pero sí sé que otros integrantes de la banda si están al tanto. Algunas veces me dicen para escuchar algunas nuevas bandas, y algunas veces dentro de giras, me dicen Bill escucha a esta banda que está tocando y la veo. Pero al final sé que no es la dirección de mi gusto personal, además que sé que el metal ha tomado caminos que no son de mi agrado. Y por eso creo, que yo tengo otra idea de pesado dentro del Heavy Metal.    


DARGEDIK: Entonces, desde aquel primer álbum con Carcass. Ustedes crearon una idea extrema para muchas bandas el mundo, y aunque me acabas de comentar que no escuchas música actual. ¿Alguna vez pensaste que el estilo de su primer álbum tuviera tantos seguidores? y ¿Por qué crees que el metal extremo sigue creciendo con nuevas cosas como ustedes lo hicieron en los 80s?

CARCASS: ¡Interesante!...  Lo único que se me viene, es que todos quieren seguir para adelante, porque si te quedas en lo mismo, te estancas y si haces eso, pues mueres. Y sí, estoy informado que el metal extremo ha tomado nuevas direcciones, pero creo que esa es la única manera de seguir avanzando dentro del metal, porque nadie quiere hacer un "Reign in Blood" (1986) otra vez, y puedes tener influencias de ese disco, el cual es un gran álbum, pero no se podrá tener las mismas dinámicas, porque fue capturado maravillosamente en su tiempo, y jamás podrá ser replicado.      

DARGEDIK: Bueno, Bill. Llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayas disfrutado como yo, y muchas gracias por tu tiempo. ¡Felicitaciones por el nuevo álbum! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos que esperan a Carcass en países que jamás tocaron, ya que solo tocaron en contadas opciones en esta parte del mundo y lectores de Dargedik?

CARCASS: ¡Si! La disfruté bastante en comparación de otras. Y para los fanáticos, pues sí, jamás hemos hecho una gira allá, solo hemos tocado en determinados lugares y quisiera corregir eso en el tiempo para tocar en Perú o Bolivia. Así que esa es una ambición personal que tengo que realizar algún día, y sé que Jeff tocó en otra banda allá, pero jamás en una gira con Carcass. Esperemos que este mundo musical poco a poco se reanude y vuelva a una realidad parecida a la que vivíamos para regresar a Latinoamérica y visitar nuevos países. Porque todo el mundo en esta parte del mundo sabe que los fanáticos de allá son muy entregados y hacen sentir muy bien a las bandas, por eso siempre será un placer llegar allá.      








Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Symphonic Black Death Metal





Es fácil conocer a las bandas hoy en día gracias a las redes sociales o todo lo que hay en la red y la existencia Metal Archives o Encyclopaedia Metallum, y por ello muchos reseñadores han comenzado a brotar por cualquier lado y cualquier red social. Pero un detalle que jamás podrá hacer toda esta nueva generación del facilismo, es haber tenido todo ese esfuerzo con el cual se comenzó a escuchar música y de cómo cada información valía demasiado, sea en revistas impresas a blanco y negro y otras fotocopias, cintas y todo ese enmarañado mundo que jamás volverá y no se compara al mundo de hoy. Entonces, dentro de este tema y por el lanzamiento del nuevo álbum de Cradle of Filth, veo que existe una completa desinformación de gente inclinada al facilismo de los sencillos y cosas que son propias de gente que se deja llevar por solo canciones, y de como este “Existence Is Futile” está provocando una idea equivocada de cómo es el camino de Cradle of Filth y de cómo no puede hacer referencia a ciertos álbumes de la misma banda que marcaron la creación de esta quinceava larga duración. 

Un detalle es cierto y es irrevocable, este disco está completamente alejado de “Hammer of the Witches” (2015) y “Cryptoriana - The Seductiveness of Decay” (2017), y no tiene nada que ver con otros después del “Damnation and a Day” (2003). Porque durante aquellos años, muchas cosas cambiaron en Cradle of Filth y la banda se inclinó a un lado más popper desde “Nymphetamine” (2004), pero siempre guardando una idea extrema en su música. Entonces, aquí va el comentario, que muchos facilistas vengan a decir que es la continuación de sus discos después de su sexto álbum, pues no, esto va más allá de lo que conocieron con solo canciones y/o sencillos que no tuvieron tiempo para escuchar un álbum completo a conciencia, y por ende no les da la experiencia de conocer su música como fue, es y será. Ya que, por lo visto Dani y compañía deciden regresar en el tiempo con muchos elementos que comenzaron en “Dusk and Her Embrace” (1996) y terminaron en “Damnation and a Day” (2003). Dejando de lado esa idea popper y de notas más modernas en su música, regresando a esa sensación de que la banda aún mantiene esa esencia por la cual muchos se inclinaron bastante en su momento. Entonces, dentro de este tema la experiencia de haber escuchado sus cuatro primeros álbumes al derecho y al revés e inclusive hasta lograr sacar covers al oído, unas 100 o más veces cada uno, te dan la idea de cómo suena este “Existence Is Futile”. 


Comenzando desde la portada, es un regreso al pasado para muchos que vieron la serie “The Storyteller” (1987) y nos centramos exactamente en la leyenda británica del “The Soldier and The Death”, vemos los mismos elementos en la portada desde los demonios, el tiempo, personas que no pueden morir y de fondo el mismo castillo en la colina en llamas que dan realce al comienzo de eras babilónicas. Entonces, esta idea jamás la podrás entender, porque solo escuchaste sencillos y cosas pasajeras, y no te adentraste dentro de muchos mitos y leyendas que existe en la Inglaterra medieval y en todo Europa. Además, Dani siempre fue fanático de esta sección y del cual proviene todo su arte desde aquel “The Principle of Evil Made Flesh” (1994), y si, desde esa vez, aunque no lo crean las personas que después de esta reseña volverán a leer todas las entrevistas de Dani en internet, pero en esas no está, sino en aquellas que encontrabas en papel. 

Haber realizado conciertos digitales y buscar en su propio pasado, hizo que Dani Filth regresará a ese sonido añejo de la banda y exprimiera ese sentido que se dejo hace 18 años. Y en lo personal, es algo que me impacto bastante, porque es como haberse saltado muchas producciones y sientas que la música de la banda esta envasada en álbumes como “Cruelty and the Beast” (1998) y “Midian” (2000), siendo este último, el cual llevó al máximo el sonido de la banda y después de 21 años siga sonando en la música de la banda. Luego, la adición de Anabelle en los teclados y orquestaciones con una voz vampiresca (no gotica) en algunos instantes, pues me trajeron de regreso cuando Sarah, Mika o Danielle estaban como voces invitadas en sus discos consagrados. Y ver como esa formula me sigue trayendo buenos recuerdos, fue de lo mejor. Y quizá por ahí haya alguien que diga ¿Pero las partes aceleradas y con tempos de más de 220 bpm no estaban antes?, para eso volver a sus primeros capítulos para escuchar la tremenda ejecución que hacía Nicholas Baker en aquellos álbumes. Luego solos Heavy Metal y algunos armonicos de guitarras heavies como en “Existential Terror” o “Black Smoke Curling from the Lips of War”, pues son elementos que estuvieron presentes en su tercer y cuarto álbum, y luego que sean rematados con una voz de mujer, pues es algo que a finales de los 90s era adictivo de escuchar en Cradle of Filth, y ahora nuevamente se hace toda una delicia. 


Por ahí alguien puede decir introducciones como “The Fate of the World on Our Shoulders”, “Here Comes a Candle... (Infernal Lullaby)” y “Ashen Mortality” son cosas de sus últimos discos, pues no, esa misma idea ya transitaba en la banda desde su tercer álbum y de ahí conectar con cada canción como “Existential Terror”, “Black Smoke Curling from the Lips of War” o “How Many Tears to Nurture a Rose?” son las clásicas entradas como “Her Ghost in the Fog” con su introducción “Creatures That Kissed in Cold Mirrors”. Entonces, Dani Filth supo encontrar músicos que se adaptaran a esta época, que en lo personal pensaba que estaba olvidada en la banda. Porque hasta la balada del álbum que es “Necromantic Fantasies”, es un hibrido entre sus EPs “V Empire or Dark Faerytales in Phallustein” (1996) y “From the Cradle to Enslave” (1999). Y si por ahí alguien quieren asemejarlo a una de sus baladas como en su disco “Hammer of the Witches” (2015) con la canción “Blackest Magick in Practice”, pues esta completamente equivocado. Luego el primer sencillo “Crawling King Chaos” ... ¿Que se asocia con sus últimos 18 años?... Pues no, la canción esta envasada en sus mejores momentos, con teclados, orquestaciones con partes aceleradas en blast beast aceleradas y ensalzadas con riffs death metal y teclados que le dan ese ambiente noventero de Cradle of Filth

En resumen, “Existence Is Futile” es un disco que supera a sus producciones previas, y se nota que Dani Filth espero el momento adecuado para que sus músicos madurarán y presentarán un disco a la altura de su tradición metalera. Y como no lo va a ser, si existen canciones como “Discourse Between a Man and His Soul” envasada en su etapa “Cruelty and the Beast” (1998), y todo ese romance vampiresco, melodico, lento que se conecta grandiosamente con “The Dying of the Embers” y las voces de Anabelle, y algunas dosis misteriosas que le dan ese envasado noventero entre lo vampiresco (no gotico, porque jamás tuvo lado gotico y que cante una mujer no lo hace gotico) y blacker que la banda tuvo desde su segundo álbum. Un gran logro de Cradle of Filth para llevarte de regreso al pasado y de sus mejores elementos, donde aún parece que su motor creativo tiene para algunos años más. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. The Fate of the World on Our Shoulders
2. Existential Terror 
3. Necromantic Fantasies
4. Crawling King Chaos
5. Here Comes a Candle... (Infernal Lullaby)
6. Black Smoke Curling from the Lips of War
7. Discourse Between a Man and His Soul
8. The Dying of the Embers
9. Ashen Mortality  
10. How Many Tears to Nurture a Rose?
11. Suffer Our Dominion 
12. Us, Dark, Invincible

Enlaces:


Casi siempre cuando veo lo mejor de medio año dentro de páginas grandes en Estados Unidos, muchas de sus elecciones son discos que tienen un fondo económico por parte de los sellos o sus agentes musicales, y con ello desisto de escuchar las propuestas que existe en estos medios, porque usualmente son álbumes muy tibios, y con las justas llegan a un puntaje promedio, debido a que detrás de estos álbumes existe mucha inversión por parte de la industria músical. Pero de vez en cuando, y tengo que decir, muy de vez en cuando, existen casos particulares que llegaron a esas listas por sus méritos propios y son como la selección de lo raro que vas a encontrar dentro de estas listas; siendo el caso de Pupil Slicer, una banda novel proveniente de Inglaterra, quienes presentan su primer álbum “Mirrors” lanzado por Prosthetic Records, y es a lo que se llama metal extremo en su variante más perversa y psicótica, donde influencias como Dillinger Escape Plan, Converge y Siege son las primeras influencias que vas a encontrar dentro de su música, y también el lado estadounidense como Cephalic Carnage con dosis un poco más refinadas en el Grindcore o con detalles del Hardcore de Code Orange. 

    De izquierda a derecha: Luke (bajo) y Kate (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenidos Kate y Luke, es un gran placer hablar con ustedes sobre la banda y este nuevo monstruo “Mirrors”. Donde puedo encontrar muchos estilos, influencias y mucha locura. Entonces, comenzamos con la pregunta común, ¿Por qué deciden formar una banda como Pupil Slicer? Con muchos elementos, influencias, anécdotas, etc.

PUPIL SLICER:

Kate: Bueno, es algo que salío por querer hacer grind y tener mucha música de nuestras influencias. Y con ello, hicimos nuestro primer EP, luego de eso se unio Josh a la banda y con el pensamos a pensar que nombre ponernos, y tratamos de buscar un nombre que vaya acorde a nuestras influencias como The Dillinger Escape Plan o Pig Destroyer. Y con las dos palabras del nombre se empezo al banda (risas).   

DARGEDIK: Cuando escuché este “Mirrors”, dije, ¿Qué carajos es esto? (risas), porque la música es tan agresiva y loca, difícil de poner una etiqueta y enseguida fui a comprar el CD a la página de Bandcamp de Prosthetic. ¿Cómo describen el sonido de este primer álbum? Y para ti ¿Cuáles son los 5 álbumes que influyeron en el proceso de escritura de este primer álbum? Porque para mí hay álbumes de artistas como The Dillinger Escape Plan, Mr.Bungle, Cephalic Carnage, Agoraphobic Nosebleed, etc.

PUPIL SLICER

Kate: Gracias por el CD, me gusta siempre el apoyo. Y diría que somos una banda de Mathcore, influenciad por bandas como The Dillinger Escape Plan, Converge y muchas más bandas. Y con algunas dosis de Pig Destroyer o grindcore dentro de toda la música. Pero tratamos de hacer algo parametrado, solo hacemos lo que nos gusta y que este tenga muchos sabores y que nos gusten, y si suena bien, pues suena bien. 

Luke: Tuvimos una reunión, donde dijimos que somos una banda de metal extremo y que vamos a nuevos parametros, con algunas cosas más Hardcore, así que la opinión de Kate es como un hecho que nos gusto de una banda de Mathcore o una banda de Punk. Porque me gusta Judas Priest, pero no tenemos eso. Por ello, prefiero decirnos que somos una banda de metal extremo y que vamos más allá de lo que queremos, si se encuentra un riff hardcore, pues esta bien para nosotros, y si encontramos otros estilos, avanzamos y lo colocamos porque nos gusta y listo.    

Kate: No escucho Mr. Bungle o Cephalic Carnage, pero creo que los fanáticos escuchan en el álbum dosis de The Dillinger Escape, Converge, Deaf Heaven, Code Orange, Pig Destroyer. Pero como dije, son influencias, no tener algo en concreto de la banda, porque es algo que nosotros lo hacemos y sentimos en el momento que se crea, y no con la idea de pensar en que suena a algo en concreto. 

Luke: Entiendo tu referencia de Mr. Bungle, y entiendo el punto de vista loco que le quieres dar, porque existe un álbum de ellos que si siento que tuviera influencias para nuestra música, pero no recuerdo el nombre del álbum. 

Josh (batería)

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable hacerse, ¿Este nuevo álbum fue escrito durante la pandemia o fue antes? y ¿por qué decidieron lanzar este disco durante esta pandemia y no esperar un año más para promocionarlo con una gira? 

PUPIL SLICER

KATE: Nosotros terminamos de grabar el álbum en el 2018, y no sabiamos lo que haciamos, y el álbum se termino muchos antes de la pandemia y se extendío hasta principos de Abril de este año. Fue donde firmamos con Prosthetic Records, y ellos tenian un plan de lanzamiento del álbum, porque nosotros no sabiamos cuando era seguro lanzarlo y para promocionar el álbum. Así que fue interesante para nosotros esperar eso y ahora que estamos un poco más de medio año del lanzamiento del álbum, no creo que hubiera sido distinto antes o durante la pandemia, porque para nosotros encaja perfectamente lo que hacemos y girar el siguiente año, porque es el curso de las cosas y definitivamente estaremos ahí para girar el siguiente año.  

LUKE: Sabes que las condiciones de la pandemia tienen otro punto de vista, porque se puede tomar como otra manera de promocionar el álbum. Porque la gente en las bandas están esperando para tener lanzamientos y esas cosas, lo cual esta saturando para los conciertos, pero todo depende de como sea la música. Pero me siento que debía lanzarle ahora. 

DARGEDIK: Profundizando un poco más en lo que este primer álbum tiene que mostrar, la portada, las letras y la música loca que se encuentra en este "Mirrors". ¿Dónde empieza tu inspiración para crear tus canciones, en la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, tal vez tienen dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

PUPIL SLICER

KATE: Depende, todo varia, porque no sabemos a donde nos llevará todo. Y en especial dentro de este álbum, porque cuando estamos tocando música acelerada aparecen la letras, o cuando estamos escribiendo letras aparecen las canciones brutas, y con eso tratamos de hacer todo lo que hacemos, porque nos gusta darle muchas variedades, luego el bajo y la batería entran para darle más matices y así no solo hay un camino, sino hay varios elementos de muchas cosas.    


DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

PUPIL SLICER

KATE: La verdad no lo sé, creo que todos tomamos las influencias y tratamos de verlo desde otro sentido, y veo que muchas bandas en el mundo hacen Thrash Metal clásico, Death Metal clásico como Morbid Angel, y todos ellos tienen un espacio donde son recibidos, y yo no lo veo como si fueramos algo nuevo, porque nuestro estilo se remonta a finales de los 90s, cuando el Mathcore o cosas Grindcore que estaban haciendosé de otro sentido, y cuando se ve ahora, parece que son cosas nuevas, pero hubo un instante de tiempo que esto ya tenia un comienzo. Y creo que todo consiste en evolucionar a la banda, y con ello decimos, probemos con esto y así presionar los estilos cada vez más, y es una evolución natural de lo que pasó con Megadeth. Siempre mejora un poco cada año, pero de ahí tienes Vektor, que es una banda que tiene nuevas cosas, pero tiene dentro de su corazón el Thrash Metal clásico. 

LUKE: Hay muchos estilos, donde el Death Metal es un estilo testarudo por hacer las cosas. Luego para mi, uno de los estilos que influencio bastante es el Black Metal, pero no solo a bandas Black Metal, sino a otros estilos de música extrema, y hay necesidad de que se pinten la cara o que tengan influencias noruegas. Luego se tiene el Djent, que es más producido y esas cosas, y luego el Deathcore tiene bastante fuerza e intensidad. Es así que cada uno avanza a su manera.      

DARGEDIK: Cuando escucho completamente este “Mirrors”, siento la necesidad de estar adentro en uno de tus conciertos y lanzar golpes en cada momento en el mosh pit. Entonces, ahora que los conciertos en vivo se cancelan o posponen debido a la pandemia, ¿Cómo se sienten que no pueden tocar en vivo y posponer giras por un año? ¿Qué opinas de las transmisiones en vivo? Para mí, es pensar que Pupil Slicer está atrapado en una jaula. Porque su música no es solo para escuchar, es música para entrar en el mosh pit.

PUPIL SLICER

KATE: Creo que primero es que todo se normalice y las personas estén seguras con lo que esta pasando. Porque es una de las mejores cosas, estar en un sotano tocando con mucha gente y estar repartiendo golpes (risas). Por eso es que estamos ansiosos de tocar en vivo, e hicimos algunos conciertos digitales, y tenemos muchos comentarios positivios, dond estuvimos 20 a 25 minutos como máximo, pero no se compara a tocar en vivo, porque no existe es retroalimenación de energía que esta contigo en un cuarto. Así que todo se hará a la normalidad, ya que por el momento tenemos fechas programadas para Febrero del 2022 y de ahí hacer giras por más países, quizá bajar hasta Latinoamerica.    

LUKE: Y con ello, estamos pensando agendar una fecha en Perú y Ecuador, que son lugares potenciales para tocar, pero quien sabe como se den las cosas.  


DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones locos y enfermizos en "Mirrors" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirían los olores y sabores que el oyente encontrará en este “Mirrors”? Porque para mí, hay ese sabor picante y olor de azufre. 

PUPIL SLICER

KATE: Creo que me quedo con el tema de picante, y con esa conexión electrica que te da ese sabor. (risas) Probando jalapeños, con cosas infecciosas y muchos sabores y olores a sangre de los golpes en el pogo por todo lado (risas).  

LUKE: Con esa idea de los niños en la caratula (risas). 

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

PUPIL SLICER

LUKE: Es totalmente una corriente subterránea. Tengo 4 diferentes formatos de nuestro álbum en cinta, y a las personas le gusta las cintas. Es definitivamente, un tema hipster, pero es algo que las personas están metidos con este tema, y los chicos de ahora están metido con la cintas y el vinilo estan de moda. 

KATE: Los vinilos igual, ahora se ve que se acabanm 2000 mil vinilos, y ellos quieren más vinilos que los CD. Veo que hay muchos colores y muchas maneras de coleccionar dentro de la música. Acá te muesto mis colecciones en vinilos como de Star Wars. 

LUKE: Yo tengo CDs, para mi son convenientes, y fáciles de usar.     


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticoss, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

PUPIL SLICER

KATE: Creo que lo mejor de todo es escuchar el álbum, porque hay muchas cosas que nosotros pasamos muchas horas y tener muchos placeres al componer nuestro álbum y queremos que muchas personas las entiendan al escucharlo por completo. Y para mí es la mejor manera de escuchar un álbum, porque cuando se hace un álbum, como creemos que lo hicimos nosotros, pues te da ganas de escuchar el álbum y tener muchos detalles dentro de él, y solo tener algunas cancione, pues no lo veo correcto para disfrutar. 

LUKE: Cuando eran los 70s y 80s, había muchos 7'' y eran pequeños o como 25'' con menos canciones, y se compraban los sencillos de manera independiente. Pero ahora las cosas son de álbumes, y muchas personas dentro de estos formatos se perdían y por ejemplo así hubo álbumes de bandas que no gustaban, por ejemplo de White Snake. No se si lo abras escuchado

DARGEDIK: Tengo dos álbumes de ellos (risas).

LUKE: Oh! Tienes dos! (risas). Entonces, me entiendes perfectamente, la gente aún así sea malo escuchaban todo el álbum. 

DARGEDIK: Bueno Kate, y Luke llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo lo hice, y muchas gracias por su tiempo. ¡Su primer álbum es genial! Tengan cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

PUPIL SLICER:

LUKE: Es un placer Javier, y si alguna vez vienes a un concierto en Europa, solo contactanos y nos asesugaremos que entres al concierto. 

KATE: Danos una exclusiva si vienes. Porque jamás pensamos que nuestra música pueda llegar tan lejos, solo sabiamos que había gente en Inglaterra que no escuchaba, y eso es impresionante. 

LUKE: Si tienes más bandas de Mathcore, solo escribemos y estamos en contcacto.  

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