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La reconocida banda argentina de Heavy Power Metal, JEZABEL, se embarcará el próximo mes de marzo en la gira "Legiones del Sol" por Perú. Este tour, que arranca el 23 de marzo en Cusco bajo la organización de Thrashirts Producciones, promete ser un registro invaluable de la banda fuera de  Argentina por primera vez.

La gira "Legiones del Sol" no solo celebra el afecto hacia el público peruano, sino que también homenajea el segundo álbum de la banda, "Legiones del Sur". Con fechas programadas en Jauja el  29 de marzo (gracias a Tyranny of Souls Producciones) y el cierre en Lima el 30 de marzo en el ya conocido Yield Rock (presentado por Heavy Metal Vortex Producciones), JEZABEL llevará su propuesta musical a diferentes rincones del país. 

En sintonía con el inminente lanzamiento de su cuarto álbum, "Inmortal", la banda presentará en  vivo los adelantos de este nuevo trabajo, además de un intensivo repaso de sus 31 años de carrera. 

Esta visita no solo busca conquistar escenarios, sino también construir vínculos con los seguidores del género en Perú y sentar las bases para futuras incorporaciones de ciudades y pueblos en la próxima gira oficial de "Inmortal". 

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia con Jezabel, una de las bandas referentes del Power Metal argentino. 

Las presentaciones del Tour son las siguientes: 

  • 23 de Marzo, junto a Thunderstrike, La Pastilla del Diablo y The Fractal Sound of Trees, en Florida Club, Cusco.
  • 29 de Marzo, junto a Blizzard Hunter, en Local Recepciones Jonny, Jauja.
  • 30 de Marzo, junto a NMK, Fallen Symmetry, Memorias de un Despertar y Requiem, en Heavy Metal Vortex Fest Vol. II, Yield Rock, Lima.

Sobre “Inmortal”:

Es el cuarto disco de estudio de la banda, grabado entre 2022 y 2023, mezclado y masterizado por Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Estudio. Consta de 11 canciones nuevas y está a punto de ser editado en formato físico a través del sello argentino Cuervo Records.

TRACKLIST:

  1. Hasta el Último Round 
  2. Sin Cadenas 
  3. Viajeros 
  4. Legado 
  5. Jaque Al Destino 
  6. Lágrimas de Victoria 
  7. Postales de Vida 
  8. Un Cielo Espera 
  9. Ángel Caído 
  10. Lo Inevitable 
  11. Más Allá de los Sueños

  • Arte de Tapa: Emiliano Mariani
  • Grabación baterías y bajo: Alejandro Graf en SSJ Studio
  • Grabación guitarras y teclados: Diego Del Río en 7A Studio
  • Grabación voces, coros y guitarras adicionales: Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Studio
  • Arte interno, Diseño Gráfico y Fotografías: Paula Andersen
  • Mezcla y Mastering: Ariel Ranieri en Crazy Rabbit Studio
  • Producción ejecutiva: Jezabel y Lucas Lacuesta.
  • Edita y Distribuye: Cuervo Record

Biografía Jezabel:

Jezabel se formó en Buenos Aires, Argentina en 1993. Su estilo proviene de influencias del heavy/hard rock y power metal, y sus líricas poseen mensajes de superación y esperanza. Su primer trabajo discográfico "A Todo o Nada", lanzado en 2001 a través de Icarus Music, obtuvo gran repercusión y les valió posicionarse como portavoces del surgimiento del Power Metal en Argentina, incluso como invitados de bandas de renombre como Hammerfall y Angra.

Luego vino su segundo disco "Legiones del Sur" (2003) y más tarde "Más Allá del Tiempo" (2009). 

También a lo largo de esos años de carrera participaron varios compilados y discos tributo internacionales, y varias giras por el interior del país junto con bandas nacionales representativas, como Horcas.

Leandro Coronel (vocalista) abandonó el grupo por asuntos familiares en 2009 y fue reemplazado por Gustavo Cipriano (El Reloj). Diversos cambios de formación posteriores llevaron a que en 2010 la banda se disolviera. 

En 2019, tras unos 9 años alejados de los escenarios, Jezabel volvió a reunirse con ganas de seguir brindando música a sus seguidores, con su formación original casi intacta. El 2020 los sorprendió como a todos, por lo que decidieron sumarse a los festivales en streaming para hermanarse con otras bandas de Latinoamérica afectadas por la pandemia. Esta experiencia resultó en el compilado digital “Jezabel Online 2020”, lanzado exclusivamente para Spotify, recopilando sus mejores clásicos y reflejando la madurez sonora actual de la banda. 

Luego, al reanudarse los shows en vivo, en Noviembre de 2021 celebraron en The Other Place “A Todo o Nada - 20 Aniversario” ante una sorprendente convocatoria. En 2023 festejaron los 30 años de la fundación de la banda en El Teatrito de Buenos Aires, con excelentes repercusiones. 

Actualmente están a punto de lanzar su 4to álbum de estudio que llevará por título "INMORTAL", y se editará bajo el sello Cuervo Records. También se encuentran anunciando los Shows que serán parte de este Tour 2024, en el que pisarán los escenarios transitando los 31 años de trayectoria. 

FORMACIÓN: 

Diego Del Río - Guitarra
Juan Domínguez - Bajo
Nestor Rodríguez - Guitarra
Leandro Coronel - Voz
Guillermo Saccomanno - Batería 

Para más información y detalles sobre la gira, visita https://linktr.ee/JezabelArg y sigue sus redes sociales para las últimas novedades.






III Torneo Metalero Copa Heaven & Hell


Lima Este se vuelve nuevamente epicentro para grandes eventos referidos al metal en el Perú, y el pasado sábado 28 de octubre no fue la excepción, al congregar a lo mejor de la escena nacional en una noche inolvidable que tuvo a la camaradería como el factor común entre los asistentes del esperado concierto de cierre del campeonato futbolístico denominado: "Copa Heaven & Hell", realizado en el Complejo Deportivo del parque Industrial de Huaycán, y que fue el broche de oro para una jornada deportiva electrizante que en su inicio estuvo conformada por los equipos: "Burn in Hell", "Heaven & Hell", "Yawar Warriors", "Necromaniac", "Black Diamond", "Awkar Rojo", "Supay FC" y "Acido FC", ocho escuadras que se batieron a duelo durante 3 fechas para obtener tan ansiada presea, resultando como ganador por mayor puntaje acumulado el equipo de "Black Diamond", quienes alzaron la copa derramando sangre, sudor y lágrimas a lo largo de todas las jornadas de este exigente campeonato metalero. Tras las fotos de rigor, el organizar Jose Boza de la marca auspiciadora "Heaven & Hell", junto a Edikson Segovia de Dargedik Webzinerepartieron los premios pactados en una aplaudida premiación que puso punto final a la fiesta del fútbol para dar continuación a la fiesta del fullvazo como antesala al tan esperado concierto de fondo.

"Black Diamond", equipo ganador de la copa Heaven & Hell 2023







Concierto de todas las sangres


Antes de que comience la destrucción los mutantes tuvieron la oportunidad de disfrutar de muy buenos potajes dentro de un local que iba llenando paulatinamente su aforo a la par que ofrecía a los recién llegados suculentos potajes que eran muy bien recibidos por los hambrientos comensales. Uno de los más pedidos fue el asado de carne al estilo ‘Huaycán’, que junto a una variedad de fiambres fueron la delicia de las infatigables hordas que acudieron desde diferentes puntos de la capital con la expectativa de vivir una experiencia memorable, y vaya que lo consiguieron, porque pasada las 7 pm haría su debut la primera banda de la noche: Skull Mask, grupo de thrash/death metal proveniente de Lima Norte que iniciaría su presentación con un certero cover de Sepultura, atrayendo a varios curiosos que movidos hacia el escenario contemplaban el estilo visual de su vocalista y baterista “EvilRod” y su particular corpse paint influenciado por el horror punk, generando interés en un público identificado con la evidente carga lóbrega impresa en sus temas propios y ese sonido primitivo que claramente hace referencia a lo mejor del cine de terror con unas letras inmersas en maquinaciones oscuras.

Esperemos que puedan plasmar estas canciones pronto en formato físico, ya que dejaron una muy grata impresión. Finalizado el set de Skull Mask proseguiría Icarus y una versión renovada de la banda que presentaba nuevos elementos en su formación, el más notable es la incorporación de Auyan Montaña en las labores vocales. Auyan se mostró concentrado en su rol sin dejar de emitir una buena vibra en el escenario, su interpretación estaba sujeta a transmitir con fidelidad esa esencia de las canciones clásicas de Icarus, alcanzando los agudos sin mucha dificultad, por otra parte; el dueto de guitarras mostraba esa misma garra de siempre, comandados por Oscar Martin quien ya es un guerrero conocido por las mil y un batallas que ha librado a donde quiera que se le ha convocado. Una excelente performance de power metal peruano que debe tener una merecida continuidad para beneplácito de sus seguidores. 



Después de unos minutos de receso le llegaba el turno a 'El Loco Cervantes' que sube decidido a tomar por asalto el entarimado con esa furibunda demencia que lo caracteriza, demostrando el porqué es considerado como una de las voces imprescindibles para cualquier banger peruano que se considere buen conocedor de la historia del género en nuestro país, y es que parte de esa trascendencia es percibida con mucha intensidad por estas latitudes. Lima Este se ha vuelto como su centro de operaciones, esta zona de la ciudad es su segundo hogar y a donde quiera que vaya es recibido con un fuerte respaldo, tanto para él como para los nuevos integrantes de su banda soporte, quienes provienen de la agrupación Desire. Ambas partes han formado una alianza que mantiene la llama activa de aquellos clásicos como "Rebelde ante el poder", "El amo del sueño" o "Entes del mal", temas que hacen hincapié en que al 'Loco Cervantes' aún le queda cuerda para rato. Inmediatamente después Tepuy sube al escenario con un marco de público que iba posicionándose estratégicamente para tener el mejor lugar de la noche, dada la novedad que representa esta banda de origen venezolano y ese perfil de ser cultores de un heavy metal clásico, contundente y de letras compuestas íntegramente en español, elementos que le facilitaron esa conexión con una audiencia que nuevamente contemplaría a Auyan Montaña arriba del escenario sacándole lustre a una garganta a prueba de balas. A destacar el buen hacer de sus dos guitarras y lo bien que cerraron su actuación con esa vitalidad a todo terreno. Terminados los preparativos técnicos y sin apenas dilación, Contracara seguiría bajo el influjo del metal tradicional, guiados por la carismática Sara Monzón, quien se abría paso entre un juego de luces y efectos de humo que le daban un toque suntuoso a una presentación rebosante de sus mejores temas, el contrapunto entre el poderío de los riffs de guitarra y las líneas vocales melódicas de Sara, incendiaron aún más los ánimos con esa energía destellante que no se daba tregua ni por un segundo, recibiendo una buena señal de que el público tenía hambre de heavy metal y que estaban decididos a mantenerse en pie de guerra a toda costa.




Galería de Fotos 1:

SkullMask SkullMask SkullMask SkullMask Icarus Icarus Icarus Icarus Contracara Icarus

Ante esta respuesta no quedaba otro remedio que soltar a la bestia. Desde la oscuridad del inframundo andino Abigail hacia su aparición. Esta banda de origen huancaíno ha tenido cierta repercusión mediática en parte a la producción audiovisual de su canción "Supay" la cual representa la cosmovisión mística que retrata a los seres de oscuridad en la serranía peruana. Mucha expectativa se obtuvo ante ello por parte de unos mutantes que perdían la batalla ante el diabólico alcohol que avanzaba de manera despiadada por sus venas, esto les hacía parecer almas en pena condenadas a fundirse con la negritud del black metal ancestral de Abigail, el ambiente cada vez se volvía más pesado y los gritos desgarradores invocaban leyendas y entidades que eran interiorizadas a la fuerza con la elaboración brutal de un sonido que poseía muchas aristas para tener en cuenta, sobre todo por la incorporación de instrumentos de viento en ciertas partes pausadas, predecesoras de las demenciales secciones rápidas que concatenaban una mixtura melódica gradual pero no definitiva. En conclusión una banda que exhibe un potencial latente y de la que estoy seguro que seguiremos hablando.




Literalmente si se buscaba un fin de fiesta por todo lo alto, este cierre fue una decisión acertada. La producción era consciente de esto y desde un inicio buscó con esmero proporcionar un escenario digno para que todas las bandas se sientan cómodas y puedan dar ese 100% que se esperaba; y me dio la impresión que la euforia vivida con la actuación de Indoraza confirma que se colmaron esas expectativas. Para este momento todos los asistentes agolpaban el frontis con la intención de no perderse ningún detalle. El respaldo del público con cantos y arengas no se hizo esperar y canciones como "Huacon", "Juramento" o "Indio inmortal" fueron cantadas y disfrutadas a flor de piel con brincos y bailes que invitaban a la celebración colectiva, con "Batallón № 10" se vivió uno de los momentos más celebrados de la noche. La alegría era desbordante y colmaba el recinto con un espíritu de hermandad indescriptible, que al ser percibido por la banda, les motivaba a seguir dando un despliegue sólido y bien integrado. Su objetivo era brindarnos lo mejor de su música con aquel sonido potente pero ligado al folclor que tanto ha calado en la escena local e internacional. "Flor de retama" y "Vasija de Barro" hicieron gala de ese ingenio para hilvanar una fusión de profundo respeto a sus orígenes, como la de aquel artesano que reverencia su arte como fiel legado de sus antepasados, a los que pretende rendir tributo con el más dedicado esmero. De esta manera la movida andesground llegó para conquistar la capital, con su espíritu festivo, de gran valor cultural y de fiero coraje para enaltecer nuestras raíces en un concierto inolvidable que reunió a todas las sangres en un nuevo triunfo del metal hecho en el Perú.



Galería de fotos 2:

Abigail IMAGE_TITLE IMAGE_TITLE IMAGE_TITLE Indoraza Indoraza Indoraza Indoraza Indoraza Indoraza Indoraza Indoraza









Se ha demostrado que el heavy metal y el fútbol van de la mano. Es por ello que para el mes de Octubre se esta organizando un campeonato de tres fechas con dos conciertos al inicio y al cierre de la misma.

Los días sábados 14, 21 y 28 de Octubre a las 6pm están invitados al III Torneo Metalero Copa Heaven & Hell donde se espera inscribir a más de 10 equipos conformados por jugadores amantes del Metal en todos sus vertientes.

El lugar del Campeonato esta programado a las 6pm en el Complejo Deportivo del parque Industrial de Huaycán, Ate.

Programación:

  • Fecha 1 : Sábado 14 de Octubre 6pm (Inauguración)

-Inauguración con el juego de los equipos inscritos.

-Concierto con las bandas Icarus (Power Metal) y SondeR de la ciudad de Jauja (Heavy Metal).

  • Fecha 2: Sábado 21 de Octubre 6pm

-Encuentro de los partidos de acuerdo al fixture.

  • Fecha 3: Sábado 28 de Octubre  (Clausura)

-Última fecha de disputa de acuerdo al fixture.
-Premiación al campeón.

-Concierto Clausura con las bandas: Indoraza de Huancayo (Folk Metal), Contracara (Heavy Metal), El Loco Cervantes (Heavy Metal), Abigail (Black Metal), Tepuy (Heavy Metal) y Skull Mask (Thrash Metal) 


Información para inscribir a sus equipos:

Costo Inscripción: 150 soles. Pago cada fecha (cancha) 100 soles .

Equipos de 15 jugadores mínimo 6 jugadores (mayores  de 30 años y sólo un invitado de 18 años en adelante)

Limite de Inscripción y lista de jugadores: 30 Setiembre 2023.

Mandar Lista de Jugadores  (Número de camiseta, Nombre completo, DNI, Fecha de nacimiento y link de su red social) Descargar formato clic aqui

Premios: 

1er puesto: 1500 soles en efectivo

2do puesto: 2 cajas de cervezas

Premio sorpresa.

Todos los jugadores inscritos tienen acceso a ambos conciertos.

Inscripción y mayor información al whatsapp: 952381154 - 981393393

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Si no logras reclutar a tus amigos peloteros, pues no hay problema, puedes asistir a los conciertos por el costo de 20 soles como preventa y en puerta a 30 soles. Puedes asegurar tu pase con un yape/plin al 952381154 (Aforo limitado).











Fecha de Lanzamiento: 15 de Abril del 2021 
País de la Banda: México
Sello: Marwolaeth Records / Not For Humans Productions
Estilo Musical: Black Metal





México desde hace unos 10 años, está comenzando a expandirse en todos los estilos metaleros, donde el Black Metal está tomando una gran fuerza, con regresos de bandas de los 90s y nuevas bandas que abanderan este estilo. Siendo así que tenemos la primera producción de Exaversum llamada “To Live and Die With”. Presentando el proyecto solista de Northen, quien se encarga de la ejecución de todos los instrumentos. Entonces, al ser un proyecto unipersonal, la idea es de una sola matriz, y las cosas sean un poco cerradas desde ese enfoque, porque lo que se tiene en los cuarenta y tres minutos, es Black Metal a la vieja usanza noruega. 


Muchas veces cuando escucho bandas unipersonales, trato de enfocarme en cómo esta persona ve el mundo metalero tocando todos los instrumentos, sea con tecnología o no, donde me trato de poner en los zapatos del músico y encontrar la idea central de su música. Y es después de mucho tiempo, que la música de Northen en este “To Live and Die With”, se hace predecible o como decir que los has escuchado muchas veces, y esta vez solo esta con otro nombre llamado Exaversum. Pero es algo normal sentir este tipo de sensaciones conocidas en su música, porque la idea de hacer un proyecto personal, es tener en mente que su música es vista desde el ángulo de revivir sus influencias a su estilo, y eso es lo que se consigue en este primer álbum de Northen. Desde que todo empieza con la introducción “Intro (Etter Stormen)”, la música es la espera por este tipo de bandas, que reflejan perfectamente esas sensaciones noruegas de mediados de los 90s, y luego de ello pasar a “Mortals Fall” con esta misma sensación enchapada en los 90s. 

Pero su música no es mala, pero tampoco es un ventarrón de originalidad, sino es como seguir dentro de la misma la piscina una y otra vez hasta llegar a “When the Chaos Awakes” y terminar con el “Outro”. Que, en ese sentido, cumple a cabalidad como debe de ser un disco de Black Metal en todas sus extensiones y sintonías, pero es ahí que se pone un poco tedioso de seguir escuchando, ya que recurrir muchas veces a los mismos ritmos, blast beats intercalados y tratar de hacer inmenso su música con detalles sinfónicos, pues resulta que este señor se leyó al pie de la letra como hacer Black Metal noruego de los 90s. 


To Live and Die With” es un disco de buenos momentos, que no quiere hablar en otro lenguaje, sino expresar lo que sus influencias tienen que decir, y en medio de todas esas sensaciones, encontrar la idea correcta para su música, que es enchapada en los mejores elementos de una escena que maduro a nivel mundial, pero con discos como estos, hay cosas que pueden seguir vigentes, aunque pasen los años. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro (Etter Stormen)  
2. Mortals Fall
3. Pray Before the Plague
4. Remember This Loss
5. Dies Irae
6. Icarus Falling Again
7. Mortis ex Nihilo
8. To Live and Die With
9. When the Chaos Awakes
10. Outro

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 25 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Melodic Death Metal






Es interesante ver como medios especializados, pueden hacer reseñas o criticas basadas en una o dos canciones de un álbum, y todo por tener la idea de querer ganar audiencia y esas cosas de mercado de frutas y cosas latinas sin razón. Y encima de todo conocer poco de notas de guitarra, cadencia de riffs en ejecuciones y solo hablar bien desconociendo el contenido de todo el álbum, siendo algo muy común a nivel mundial en estos años. Entonces, este tema paso hace poco con la nueva producción de los canadienses de KataklysmUnconquered”, donde el desconocimiento del álbum y la carencia de información musical es realmente abismal en una reseña determinada, lo cual tiene como indicio que el gusto o la novedad priman más que el análisis de la música. Ya que dentro de los dos sencillos publicitadas por la banda como “The Killshot” y “Underneath the Scars”, los ritmos netamente demuestran un progreso de la banda hacía el lado djent de las nueve canciones de este catorceavo álbum de los canadienses, debido a la cadencia de sus notas dentro de guitarras de siete y ocho cuerdas, juegan rol fundamental con algunas notas de baja afinación dentro instrumento, haciendo que este sonido aparezca de manera espontánea, sin la necesidad de haberla buscado. Pero esto ni se sabe en la otra reseña, porque no les interesa y tampoco quieren darle ese sentido a su opinión personal y por lo tanto más no a una reseña como debe de ser, porque piensan que decir estas cosas hará que el sello o Kataklysm se molesten con ellos. 

Entonces, entrando en detalles de este nuevo álbum de Kataklysm y como fue el progreso de la banda desde “Sorcery” (1995), con algo más crudo entre manos, de ahí la banda se inclinaría por algo mucho más extremo por partes en su segunda producción. Luego la banda cambiaría desde “Victims of This Fallen World” (1998) de sonido hasta el que conocimos con “Heaven's Venom” (2010), donde los canadienses tenían riffs cañeros con partes melódicas, pero que estos al escucharse en vivo tienen un gran impacto para adentrarse al pogo. Entonces, las cosas se marcaron de una manera distinta en los álbumes que llegaron después, porque “Waiting for the End to Come” (2013), “Of Ghosts and Gods” (2015) y “Meditations” (2018), fueron álbumes muy tibios y casi decepcionantes en todo sentido, y quizá esto se haya debido al no afianzamiento con los nuevos bateristas, ya que Max Duhamel, quien fue baterista de la banda por muchos años y estuvo dentro sus producciones más directas, se retiró de la banda. Para muchos fue chocante que la banda estuviera perdida en sus composiciones durante los siguientes diez años intentando levantar el nombre de la banda y dedicándose a tocar mayormente en vivo canciones de su mejor época. Pero todo esto cambia con la llegada de “Unconquered”, porque la banda ha sabido como sacarle el jugo a la idea de bajar las notas en sus ritmos conocidos y tener un disco distinto a los tres previos e inclusive con más pegada que sus antecesores a nivel moderno.


Desde que todo inicia con la caratula de “Unconquered” hecha por Blake Armstrong (Carnifex, In Flames), las cosas ya tienen otra perspectiva en lo que vas a encontrar dentro de los treinta y ocho minutos, grabados como siempre en los estudios del guitarrista de la banda Jean-François Dagenais (Atheretic, Augury, Despised Icon, Ex Deo, Macabre, Malevolent Creation, Misery Index, Necronomicon, Neuraxis, Quo Vadis, Requiem). Encontrando un nivel superior al de sus ultimas tres producciones, pero siempre tratando de aunar ese ambiente melódico que tuvo la banda desde “Shadows & Dust” (2002), ya que desde que todo comienza con “The Killshot”, las notas altas y ejecutadas en guitarras de siete cuerdas, comienzan a ser más apegadas al lado djent. Pero como se dijo en el primer párrafo, estos no tienen la necesidad de tener como influencia ese estilo o ellos estén buscando ese sonido, pues no; lo que se tiene acá es la evolución natural de notas y esa cadencia hace que las cosas se apeguen a ese estilo. Ya que, si desarmados los riffs y les colocamos en una guitarra de seis cuerdas y con otros efectos sin mucho bajo en ellos, pues se tendrá el otro sonido conocido de Kataklysm, y aunque no sea algo buscado por la banda, este encaja perfectamente en su evolución. 

"Cut Me Down" es la siguiente en el reproductor, donde nuevamente estas notas altas y con afinaciones más bajas encuentran un sentido magnifico dentro de lo cañero que siempre se puso la banda hasta “Heaven’s Venom” (2010), pero lo genial de esta canción es que a medida de pequeños detalles progresivos es que encuentran las fusiones perfectas entre su vieja época con la zona de sus tres discos pésimos y esta nueva afinación. Teniendo entre manos algo muy digno de la banda y su evolución, porque la siguiente “Underneath the Scars”, muestra nuevamente los puntos duros de la banda con solos de guitarra, como chispas con su lado melódico, y eso es lo más interesante de todo, porque ellos le ponen los armónicos en momento exactos. Luego con “Focused to Destroy You” la idea de notas djent están en todos los segundos, porque es una gran adición para todo el álbum, porque este tema demuestra que la banda abre su abanico de influencias suecas con detalles de otra índole y lo hace personal, ya que de ahí con “The Way Back Home”, la banda se pone más intensa en estos ritmos, y esta vez le añaden elementos cuasi progresivos en los medios tiempos, que encajan perfectamente y demuestran el potencial de esta banda que estuvo dormida por casi diez años. 


Stitches” deja de lado esa afinación en las cuerdas de sabor djent, y se enfoca en ser una banda melódica, pero inevitablemente ese ritmo Meshuggah-niano se apodera de toda la canción, pero, aunque la banda este más enfocada en otras cosas, ahora la melodía de notas de siempre es correcta y con el sello de casa de la banda, machacante. Porque Kataklysm siempre fue una banda de riffs directos y bastantes instancias melódicas que no necesita de solos de guitarra u otros detalles armónicos para que su música se haga potente y este “Unconquered” muestre a una banda distinta y fresca de todo lo que se conocía de estos canadienses, además de siempre aunar sus partes, y claro ejemplo de ello es “Defiant”. La más acelerada y extrema de todo el álbum, demostrando el poder de la banda en todo sentido y de cómo sus nuevos métodos de guitarra pueden tener otras cosas más para sacarle brillo a nivel general dentro de lo agresivo que puede llegar a sonar esta nueva vibra en la banda y este séptimo. Luego con “Icarus Falling” las cosas se ponen de otro estilo, rozando con situaciones progresivas y con detalles técnicos a medio tiempo en ritmos de palm-mutting, terminando de decir que es una genialidad de canción con las partes de teclado adicionales que puede traerte muchas memorias de los suecos de Hypocrisy. La final “When It's Over” es la correcta elegida para que la banda cierre este catorceavo álbum en estudio. 

En este “Unconquered” de Kataklysm, no se tiene que ver con la idea clásica de los enchapados a la antigua, porque cambiaron o añadieron esos detalles djent a su música, de un manera genial y lo que se tiene que ver es que eso encaje perfectamente en lo que la banda quiere dar a conocer, y ese algo sea fresco en su música después de tantos años. Porque te hace olvidar completamente que existieron sus tres álbumes previos (y hasta los anteriores), y aunque este no haya sido buscado por ellos, este detalle de afinaciones y guitarras le dan a la banda esa frescura que no cualquier banda se puede dar el lujo en estos años, y aún así tengas el nivel de esencia que tiene como banda. Quizá ya habrá muchos en contra de la banda por el momento, pero creo que de deberían de dejar de pensar en que es lo que esperas de ellos y comenzar a pensar que es lo que hay después de una mala racha, pensando al final que esta banda siga haciéndote mover la cabeza con cada canción de este nuevo álbum. Realmente es una grata sorpresa ver como una banda de siempre en las reuniones, pueda seguir reinventándose en su música, muy buen regreso después de diez años de estar desubicados. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. The Killshot
2. Cut Me Down
3. Underneath the Scars
4. Focused to Destroy You
5. The Way Back Home
6. Stitches 
7. Defiant
8. Icarus Falling
9. When It's Over

Enlaces:

El camino del metal local en estos tiempos de pandemia va avanzando de una manera rápida y más aún con las herramientas que se encuentran a disposición de un clic.
El uso del streaming esta ayudando a las bandas y otros medios a darse a conocer. Sobre todo si hablamos de bandas/seguidores, ya que esto  mantendrá la fidelidad del acceso de los seguidores a la mercadería de la banda. Un gran propósito sobre todo si el artista vive directamente de su música.
Sobre eso del streaming es conocido los diversos personajes locales que le están dando buen uso a esta herramienta en facebook. Pero lo que nos importa ahora son los próximos festivales peruanos ONLINE que se vienen en setiembre, el primero el Metal Invaders y el siguiente Yana Orqo Fest. Estaremos atentos a todo ese trabajo de producción que  me imagino ya deben estar ultimando detalles.

Opresión estrena video junto a Alex Okendo (Masacre Colombia)
Los thrasher de Opresión siguen haciendo promoción de lo que sera su esperado disco debut titulado 'Furia metal'. Los colombo-peruanos acaban de estrenar una canción mas, y esta vez acompañado de un video donde tienen como invitado al legendario Alex Okendo de la banda Masacre de Colombia.

La canción 'El Innombrable' es un tema totalmente revolucionario con unas líricas muy directas a su natal Colombia y con un sonido mas potente dentro del thrash metal que hacen Opresion en su primer EP. Alex Okendo le da ese toque death a este nuevo sencillo que ha tenido gran acogida en Colombia y Perú.
Por otro lado El material de la banda ya se encuentra en las plataformas virtuales como Spotify y otros.

 

Vulture hacen cover a la banda Shocking Blue

Los thrashers de Vulture siguen haciendo música y esta vez se mandaron un cover al clásico 'Demon Lover' de Shocking Blue. La canción emblema de los sesentas ha sido interpretado en una versión inedita que pasan por los géneros del thrash y el metalcore. Ademas puedes ver la interpretación en un video bien editado que la banda ha publicado en youtube.



Metalizando: Nuevo video programa de metal peruano
Se nos había pasado este programa que hace un par de meses estrenaron en todas las plataformas de video. Pues se trata de Metalizando, un conjunto de programas que serán lanzados cada ciertos meses donde la idea fundamental es promover la escena metalera peruana. 
Este proyecto busca profesionalizar la forma de ver y dar a conocer el metal peruano a todos los futuros adeptos de este genero y es por ello que en su primer lanzamiento se vio las entrevistas a bandas locales, reportajes, opinión y recomendación de algún álbum y otros detalles o aspecto que involucran el metal nacional. Hace unos días soltaron un video bonus donde soltaron algunas recomendaciones de algunos álbumes. El metal peruano con este tipo de proyectos se pone interesante y todo esto llega gracias al esfuerzo de muchas personas que justamente son parte de diversas bandas que buscan promover sus bandas y sacar adelante el metal.

Bonus Video:

Yana Orqo Fest On Line

Se viene un nuevo proyecto donde se involucra un festival online peruano donde presentaran a diversas bandas de Sudamérica. Este festival que nació en Cusco es organizado por Yana Orqo producciones y para esta edición online ha convocado a Armadura, Lachrima Corphus Dissolvens (Bolivia), Folkheim (Chile), Mikitsli, Cebu (Mexico), Los Catzos (Ecuador) y por nuestro país una variedad de bandas como Runa, Mantas, Ayarth, Vindictive, Thrashtorno, 8.8 y Sincretismo. Esta transmisión sera este 12 de setiembre del 2020 a través de su facebook. https://www.facebook.com/yanaorqocuscoproducciones/


Metal Invaders anuncia festival online

La productora Metal Invaders también anuncia su esperado festival pero esta vez en su edición online. La fecha programada para este evento virtual sera este sábado 05 de setiembre a través de su plataforma de facebook.
Las bandas que se presentaran son: Blizzard Hunter, Contracara, Armagedon, Icarus, Hamadria, Belika, Cocaine Cowboys, Dangerous Project, Kaupas, Strogena, Vulture, Wiracocha, Steel Sword, Agria, Legendaria, Aggression, Steel Lion, Nathammer y desde Brasil Bright Storm.



Mantas estrena videoclip 

La banda de thrash metal acaban de estrenar el segundo video promocional de su disco debut 'Only Humans', el tema elegido es 'Rebellion'



Leprosy Bitch: embrionario Grind Death Metal

Biografía 2020

Fue creado sobre noviembre del 2010, en Lima – Perú, por iniciativa de Roy `Noizer` (Guitarrista) (Anal Vomit, Saram) al tener siempre en mente desarrollar y escribir canciones rescatando el sonido Grinding Death Metal de la vieja época, así reclutando a Oscar `The Mutilator’ (Drums) (Hadez), al poco rato buscábamos un vocalista que se identifique con el estilo de la banda y es así donde encontramos a Eduardo Vilchez ‘The Axe Murderer` (Vocals) (Intestinal Laceration) encargándose también de todo el trabajo aberrante de la parte lírica con inspiraciones podridas y ensangrentadas.

Contando con un Bajista de apoyo para los directos, así se dio el debut de Leprosy Bitch el 18 de junio del 2011 en el Hell Bar del distrito Barranco, tuvo una muy buena acogida por los presentes y así dando una presentación más el 18 de agosto en el mismo Hell Bar de Barranco, más adelante también compartiendo escenario con los irlandeses Abaddon Incarnate y a principios del año 2013 compartiendo escenario con Luciferian (Colombia) En la ciudad de Ica, La banda ha tenido pocas presentaciones en vivo.


Para meses del año 2013, se fue grabando lo que es el álbum debut llamado “Embryonic Coagula” pero por algunas demoras fue recién lanzado oficialmente en los formatos CD / Cassette Respectivamente el año 2016, a cargo de los sellos Morbid Attack Productions y A Sangre Fria Records. El álbum contiene 10 canciones propias + un cover, Grabado íntegramente en uno de los mejores estudios de Lima - Perú “El Techo” donde (Mortem, Necropsya, Kranium, Anal Vomit, Estigma) grabaron sus placas. La artista que plasmo la portada principal es Angie Decay (U.S.A.) logrando un trabajo muy de acorde a lo que requiere la banda.

Influencias: musicalmente con el clásico y viejo Death Grind como: Carcass, Impetigo, Napalm Death, Agathocles, Macabre End, Funebre, Terrorizer, Brutal Truth, Nausea, Dead Infection, Brujeria, Avulsed; Hasta lo más contemporáneo como: Abominable Putridity, Aborted...
Novedad: Actualmente se encuentran en proceso de composiciones y con planes de grabar un 7” ep para un formato vinilo con 2 / 3 canciones.

Link: https://www.facebook.com/LeprosyB/


Seguramente ya habrás visto muchos "lo peor a lo mejor" de varias bandas, incluida a ésta, que quizás sea la mas grande e influyente en la historia del heavy metal y el metal en general. Es por eso que en Dargedik quisimos dar una opinión respecto a éstas listas, que en realidad dependen de muchas variables, pues hay gente que ama tal o cual álbum por ser lo primero que escucharon de esa banda. Aquí les presentamos este ranking de álbumes de Iron Maiden:


16. DANCE OF DEATH (2003):  sólo los mas cegados fans de la banda podrían considerar entre los mejores a alguno post- regreso de Bruce. "Brave New World" me ilusionó bastante, pero no fue lo que esperaba, y ésta secuela fue un disco mucho mas pobre aún, empezando por esa producción mala de Harris, que desde que empezó a hacer sonar a la banda en el estudio como si estuvieran en vivo, con errores y todo, malogró esa reputación de lanzar obras maestras. El trabajo en estudio es eso, no un escenario. Hay canciones como "Wildest Dreams" que pudieron sonar mejor también "Paschendale", pero ese sonido de los últimos discos dejando a Bruce cantando en tu cara, sólo muestra que el ya no es el mismo, y se siente todo forzado.


15. THE FINAL FRONTIER (2010): en éste álbum la banda quiso regresar a la composición de canciones mas directas y rockeras que complicadas y progresivas como fue su anterior "A Matter of Life and Death", sin embargo, no se logran muy buenas canciones, a pesar de que los riffs de "El Dorado" son pesados y heavys el coro es un desastre. Si esa era la canción de muestra no quería imaginarme que escuchar el resto. Y en verdad, la majestuosidad inicial de "Mother Of Mercy" es arruinada por la voz "a las justas " de Bruce en el coro. Aún así, "The Alchemist" , "Isle Of Avalon" y "The Talisman" destacan en un disco que hacia el final vuelve a su intención mas progresiva.



14. THE BOOK OF SOULS (2015): el disco prometía con toda la temática histórica, basada en culturas americanas, y cuando lo escuché, "If Eternity Should Fail", prometía un mejor disco que los anteriores, "Speed Of Light" no era el single que uno esperaba, y es en éste punto donde cualquiera se da cuenta que Bruce fuerza su voz y en vez de sumar, resta... pero no era trágico tampoco, además los que conocen a esta banda saben que la carnecita esta en otras canciones de sus discos y ellos no son de sencillos de radio o tv. Una vez mas, canciones que pudieron salir mejor como "The Great Unknown", y "The Book Of Souls" malogradas por ese "sonido directo", que llevan mucho tiempo usando.


13. A MATTER OF LIFE AND DEATH (2006): estaba en duda cual colocar primero, éste o "The Book Of Souls", sin embargo, analizando bien ambos discos, al menos en éste, Dickinson no se sale de nota o no se siente que llega a las notas con las justas. Muchos fans no gustan de éste álbum por las canciones extensas que contiene, y ese lado mas progresivo de la banda; exceptuando "Different World", el resto hace de éste disco una especie de "The X Factor" versión Bruce. Estoy seguro que éste hubiera sido muchísimo mejor con la producción y sonido adecuados, porque la verdad es que lograron buenas canciones como "The Longest Day" y "For The Greater Good Of God", por nombrar las que se me vienen a la mente.


12. VIRTUAL XI (1998): éste es el disco en donde la banda pierde la brújula en cuanto al sonido y producción, Harris sin duda se pasó de loco o qué se yo, pero éste disco así como contiene grandísimas canciones, también tiene algunas impresentables. Muchos echan culpa a Blaze Bailey del resultado, pero después de escuchar los discos de la vuelta con Bruce, uno puede darse cuenta que cualquier vocalista queda mal con esa pobre producción que adoptaron. He visto otros ranking de la doncella en el que colocan a éste disco al final, pero al menos yo no puedo poner así a un disco que contiene el último verdadero clásico de Iron Maiden como "The Clansman". Canciones malogradas por el nuevo pensamiento Maiden: "Lightning Strikes Twice", "Futureal" y "When Two Worlds Collide". Y en cuanto a "The Angel and The Gambler" es mucho mejor que muchas de las canciones post-Blaze...el resto de canciones son verdaderamente poco inspiradas y Blaze pagó el precio.


11. BRAVE NEW WORLD (2000): para mí representó una de las mas grandes decepciones que pueda recordar...pensaba que con los discazos que lanzó Bruce como solista junto a Adrian Smith, su retorno significaría el regreso de las guitarras gemelas, canciones con mas ganchos o de esas progresivas épicas de antaño...bueno no hubo nada de eso, el "éxito" de éste álbum se debió a la expectativa creada y porque todos querían a Bruce de regreso...es cierto que se pueden extraer buenas canciones como "The Wickerman", "Brave New World", "Blood Brothers" y "Out Of The Silent Planet", sin embargo con tres guitarras imaginé un disco clásico...no ocurrió.



10. THE X FACTOR (1995):  sin duda, el disco mas oscuro de Iron Maiden, el que tiene las mejores melodías de guitarra (que salva el hecho de que ya no usen guitarras gemelas) y que también contenía buenas canciones con algunos clásicos a lo Maiden como "Sign Of The Cross", "Man Of The Edge",  y el resto de canciones son de buen calibre, sobretodo "Blood On The World's Hands" con un buen desempeño de Blaze... algo criticado porque la mayoría de canciones inicia con partes densas y calmadas para luego explotar, pero se siente un aura algo gris en todo el disco. La banda estuvo realmente inspirada en cuanto a las melodías, ese fue el gancho de éste disco. El sonido?, con Martin Birch u otro éste álbum hubiera sido visto de otra manera.


09. FEAR OF THE DARK (1992): una buena despedida de Bruce, sin duda, el último gran disco que grabó Bruce fue éste, y el último que tuvo un sonido decente, obvio, fue el último en el que Martin Birch tuvo que ver...y de hecho fue el primer disco de Iron Maiden que esperé a su salida...y en su momento no me gustaba mucho la voz rockera que ya había empezado a usar Bruce en algunas canciones de "No Prayer For The Dying", (sin embargo, preferiría que ahora use esa voz a la forzada que usa en los últimos discos) y que se sienten en "From Here To Eternity" y otras más...Demasiadas buenas canciones aquí como "Be Quick Or Be Dead", "Afraid To Shoot Strangers", "The Fugitive", "Chains Of Misery", "Wasting Love" y "Fear Of The Dark", sin embargo habían algunas canciones algo flojas para el nivel del disco como "The Apparition" y otra mas por ahí que no recuerdo, pero ojo, cualquiera de esas canciones de bajo nivel son mucho mejores que cualquiera de los canciones después del retorno de Bruce.


08. NO PRAYER FOR THE DYING (1990): jamás entenderé cual es el maldito problema con éste disco, en su momento no le hallaba punto bajo, ahora mucho menos...todas las canciones son tremendas. Recuerdo leer una reseña del disco en su momento por una revista española en la que decían que el sonido era malo (que carajos dirían de los últimos discos esos críticos ahora?), la mala percepción en éste disco se debió a que fue el primero sin la alineación "exitosa" de la banda, con la salida de Adrian Smith...el primer disco que fue grabado ya con esa intención de "sonido directo" (pero felizmente estuvo Martin Birch detrás) y el primero en el que Dickinson usó su voz rockera en "Holy Smoke", y "Hooks In You" (canción dejada por Adrian Smith). A parte de todo ésto, el disco anterior "Seventh Son Of a Seventh Son" había sido tremendamente bueno, y quizás tanto fans como críticos tenían otras expectativas...Aún así no hay canción mala aquí, destaco "No Prayer For The Dying", "Public Enema Number One", "Assassin", "Run Silent Run Deep" y "Bring Your Daughter...To The Slaughter".



07. IRON MAIDEN (1980): el clásico debut de la banda, que no obtuvo el sonido que la banda quiso, y es el que suena "diferente" del resto de la discografía, sin embargo hay un detalle que sin querer la producción de sonido favoreció...la voz de Paul Di' Anno es lo que mejor suena en todo el disco... se extraen clásicos como "Remember Tomorrow", "Running Free", "Phantom Of The Opera", la sublime balada "Strange World" (con los tremendos solos, en especial el de Dennis Stratton)  y la rara e infaltable en los shows de la banda, "Iron Maiden".




06. SOMEWHERE IN TIME (1986): a partir de aquí ya el orden es lo de menos, pues solo hablaremos de pura obra maestra, pilares del heavy metal y la música en general. La banda siempre ofrecía algo diferente en sus discos, y en relación a la portada futurista con un Eddie androide, el sonido tenía esa atmósfera, con la introducción de guitarras sintetizadas y una producción de sonido impecable, la banda conseguía con clásicos como "Wasted Years", "Sea Of Madness", "Heaven Can Wait" o "Stranger in a Strange Land" transportarte al escenario de la portada, increíble disco, teniendo otro tremendo álbum como "Powerslave" detrás.




05. THE NUMBER OF THE BEAST (1982): con un título y una portada como esa y en 1982, era un riesgo comercial atreverse a lanzar algo así, sin embargo fue el disco que puso a Iron Maiden en el ojo mundial, llegando al número uno de las listas británicas...el debut de Bruce no podía ser mejor, y hasta la canción que no fue incluída "Total Eclipse" es muy buena...clásicos como "Children Of The Damned", "Hallowed Be Thy Name", "Run to The Hills" y la que da título al álbum son el mejor ejemplo de lo grandioso que es este. Pero sin embargo, muchos de los que consideran en el primer lugar este álbum se preguntarán porque no está aquí en lo mas alto...bueno, "Invaders" nunca me convenció...


04. KILLERS (1981): Paul D' Anno es para muchos el mejor vocalista que ha tenido Iron Maiden, la verdad es que Paul en los dos álbumes que grabó no tiene punto bajo, pero con la voz de Bruce la banda amplió su sonido e hizo cosas que jamás hubieran conseguido con Paul. El fue grande mientras estuvo en la banda y eso se demuestra en éste disco. Debut de Martin Birch detrás de las perillas, quien le da el "sonido" a ésta banda, pasaron de sonar algo rock en el debut para sonar ya heavy metal con todo aquí... es un disco que muestra a un Iron Maiden mas duro y directo, no tan épico, puro metal con el debut de Adrian Smith y su estilo característico en los solos...Desde el inicio con "Ides Of March" se te eriza la piel y con clásicos como "Wrathchild", "Murders In The Rue Morgue", "Killers", "Purgatory", etc. la banda apuntaba a más, pero "lamentablemente" Paul fue sacado del grupo.




03. PIECE OF MIND (1983): obra maestra, debut de Nicko en batería, pero que no influye mucho a la tremenda inspiración de la banda que venía con todo después de "The Number Of The Beast", y apostó por canciones algo mas extensas como "Where Eagles Dare" y "Revelations" desde el inicio, sólo Maiden podría tener los huevos para eso...a parte de las canciones mencionadas se extraen clásicos como "Flight Of Icarus", "Die With Your Boots On", "The Trooper", "Still Life", etc...






02. SEVENTH SON OF A SEVENTH SON (1988): otro disco en el que la doncella arriesgó y logró una obra maestra...éste álbum marcó el uso de teclados sintetizadores por primera vez en la historia de la banda, haciendo un disco con atmósfera conceptual y que inquietó a los seguidores por el producto final...el resultado dió clásicos como "Moonchild", "Infinite Dreams", "The Evil That Men Do", "The Clairvoyant", etc...¿porqué está en segundo lugar? culpen a "Can I Play With Madness"...





01. POWERSLAVE (1984): totalmente mi favorito, clásico de clásicos, con esa portada monumental, y el toque de Martin Birch para darle ese "toque" que no se como lo logra, pero te lleva al ambiente que muestra cada portada de la banda. Aquí aparece la fórmula que usarían muchas de sus canciones en el futuro, con "Aces High"...este fue el punto cumbre de creatividad del quinteto británico, el de las canciones veloces, el de las canciones épicas y misteriosas, el disco donde la dupla Smith/Murray imponen su sello de guitarras gemelas por doquier...el sonido se hizo tan distintivo que cuando fueron invitados a participar al "We're Stars" de Ronnie James Dio, el solo que ejecutan es a guitarras gemelas...pues "eso" era Iron Maiden...Steve Harris en éste disco está a un nivel tremendo como compositor y bajista también, se luce en todas las canciones, especialmente en "Rime Of The Ancient Mariner", la misma "Powerslave", Bruce forzando su voz al extremo pero sin llegar a sonar mal como ahora...Una vez le preguntaron a Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray) sobre que se sentía ser pionero de un estilo (power metal) y el dijo que no se sentía así porque lo único que hacía era tratar de lograr la velocidad de Iron Maiden en "Powerslave"...tremendo disco, sin duda lo mejor de la bestia.
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