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Banda: Zephyra (Suecia)
Álbum: Fall. Rise. Conquer
Año: 2019
Género: Death Metal Melódico / Groove Metal
Sello: Independiente
*Integrantes:


Alfonso Rinaldo - Bajo
Tony Netterbrant - Guitarra, coros
Åsa Netterbrant - Voz
Kujtim Gashi - Batería

*Lista de Temas:

1.     Dreams Denied     04:29     
2.     Fånge i frihet     03:02     
3.     Waiting for Nothing     04:40     
4.     Nothing Else Matters (Metallica cover)     05:00  
5.     Paper Crown     04:48     
6.     After the Meltdown     04:18     
7.     Svart smärta     06:11     
8.     A Letter for You     04:43     
9.     My Pain     03:14     
10.   Man Chooses, Slaves Obey








La banda sueca Zephyra se fundó en el año 2009 y a la fecha venían con 2 buenos discos,  "Mental Absolution" (2014) y "As The Wolrd Collapse" (2016) donde la banda ha venido haciendo uso de diversos estilos como el Death Metal Melódico, Groove Metal o incluso Metalcore, donde destaca mucho el excelente trabajo de las guitarras a cargo de Tony y de su esposa Åsa quien se encarga de las voces que es el distintivo de la banda, pues su labor es estupenda tanto en voces limpias con buenos estribillos melódicos, mezclados con voces más rasgadas o guturales por momentos que le da el peso necesario a los temas. Han pasado 3 años desde su último álbum y el pasado 17 de Abril del 2019 lanzaron este tercer disco llamado "Fall. Rise. Conquer" de  forma independiente. Aquí tenemos unos 10 temas donde la banda muestra todo su abanico de influencias para dejar en claro que son una banda a tener en cuenta en la actualidad dentro de su estilo. Algo que notamos a lo largo del mismo es el mayor uso de teclados o sintetizadores que en sus discos anteriores, dando tintes electrónicos o industriales por momentos a las canciones. Asimismo la voz de Åsa tiene una notable performance sobre todo en la parte melódico con un mayor uso de su voz limpia. Por lo demás la parte instrumental es impecable en estas variadas canciones donde las buenas guitarras no faltaran.




El disco empieza con "Dreams Denied" y sus teclados de ciertos aires electrónicos y melódicos que van a ser acompañados por una base rítmica machante y unas filosas guitarras, de arranque la voz toma protagonismo con unos estribillos bien logrados, voces rasgadas y un coro memorable, el single del disco sin dudas, en un estilo que va más por el Death Metal Melódico, por algo le hicieron un video. "Fånge i frihet" empieza con mucha fuerza a guitarras y teclados muy melódicos, un tema cantado en sueco, donde nuevamente la voz se roba el show con unas líneas vocales plagadas de melodías y un coro con mucha fuerza, en un tema de apenas 3 minutos. Nuevamente otra introducción electrónica nos presente "Waiting for Nothing", donde no tardan en aparecer las voces limpias melódicas contrarrestadas por las voces rasgadas en riffs cortantes acompañados por melódicas líneas de teclados, en otro tema machacante donde las voces se llevan palmas por el estupendo coro. Luego tenemos una de las sorpresas del disco, que es el cover del conocidísimo tema de Metallica"Nothing Else Mothers" donde las guitarras acústicas son reemplazadas por sintetizadores y teclados acompañadas de afiladas guitarras, por lo demás es fiel a la versión original, y si bien la voz hace muestra de un envidiable registro, siento que al hacerlo más "pesado" que el original y forzado en cuanto a las voces, pues no termina de convencerme. El siguiente tema "Paper Crown" inicia con hermosas guitarras acústicas y unos coros de voces que me hacen pensar en Nightwish, pero luego las filosas guitarras aparecen y el tema agarra fuerza sobre todo pos las voces rasgadas, acompañadas de riffs más orientados al Death Metal Melódico, el tema es un sube y baja en cuanto a la intensidad, con un excelente balance entre pesadez y melodía, velocidad y ritmos más moderados en su justa medida, con otro coro muy bien logrado.  


 Con "After the Meltdown" tenemos uno de los mejores temas del álbum y donde la voz muestra toda su versatilidad, con inicio misterioso y oscuro, el tema agarra peso, por momentos sonando Death Metal Melódico, por otro lado la voz hace uso de registros más ligados al Black Metal por momentos, y en los estribillos unos coros angelicales antes del pegajoso y poderoso coro al cual ya nos tienen acostumbrado. El siguiente tema tiene otra introducción electrónica y nuevamente está en sueco, "Svart smärta" en un tema que es una mezcla bien lograda de diferentes estilos, desde lo electrónico, casi Techno por momentos, junto a tonalidades más ligadas al Death / Black por momentos y algo de Groove Metal en las secciones rítmicas, la voz tiene la versatilidad para afrontar toda esa mezcla de sonidos de la cual hacen gala, un tema no apto para puristas. Y cuando crees haber escuchado todo de esta banda llega "A Letter for You" que es la balada del disco, muy sentimental desde el inicio y con una vocalista así no podía ser de otra forma, hacia el coro empieza a ganar algo de fuerza con las cortantes guitarras que aparecen y los melódicos solos de guitarra, una notable balada que no hace más que demostrar que Åsa puede cantar lo que se le antoje. Ya casi al final suena "My Pain" que es otro medio tiempo donde la voz limpia lo domina con melódicos estribillos, nuevamente riffs machacantes y las voces rasgadas acompañando más de fondo en el pegajoso coro. Finalmente el disco cierra con "Man Chooses, Slaves Obey" que tiene otra introducción acústica, como In Flames en sus primeros álbumes, luego un pesado y machacante riff nos sorprende, las voces más en tono Black Metal se hacen presentes acompañada por sintetizadores de fondo, el coro nuevamente a voz limpia y con mucha fuerza, a mitad de canción tenemos a la voz casi a capela con oscuras melodías de fondo y algunos solos de guitarra antes de volver a la pesadez para luego terminar con una sección acústica de nuevo.


Sólo me queda recomendar este disco a quienes no tienen problemas con la mezcla de estilos y la libertad creativa que muchos músicos se toman en la actualidad. Es un disco no apto para puristas como dije antes pues aquí tenemos de todo, "Metal Moderno" como se suele decir. Así que lo recomiendo para quienes gusten de bandas como Nightwish, Within Temptation, The Agonist, Arch Enemy, Amaranthe, Battle Beast y un largo etc, así de variada es su propuesta. Para mi ha sido una grata sorpresa este año y ojo a su vocalista, nada de poses, puro talento, de lo mejor que escucharán en la actualidad.






Banda: Charlie Parra del Riego (Perú)
Álbum: Chaos and Redemption
Año: 2019
Género: Instrumental / Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Flatdajel Records
*Integrantes:
Charlie Parra – Guitarra 

* Invitados: 

-Devadip Chunga – Batería en “Dynamite Symphony” & “Biomechanical”
-Oliver Castillo – Bajo en “Dynamite Symphony”, “Surquillo”, “Enigma” & “Dreamland”
-Luis Kalil – Guitarra en “Redemption”
-Eduardo Baldo – Batería en “Redemption”
-Javier Honorio – Batería en “Surquillo”, “The Goodbye Melody” & “Phoenix”
-Anna Sentina – Bajo en “The Goodbye Melody”
-Hazael Abraham – Guitarra en “The Goodbye Melody”
-Jared Dines – Batería en “Moonsault”
-Lucas Moscardini – Guitarra en “Moonsault”
-Coqui de Tramontana – Guitarra en “Pure Light”
-Noel Marambio – Bajo en “Phoenix”
-Valentina Velásquez – Batería en “Sunrise”
-Kokiman Romero – Teclados en “Enigma”
-Jeremy Castillo – Batería en “Enigma” “Dreamland”
-Giovanna Takaki – Batería en “Diet”
-Carlos Asensio – Guitarra en “Pristine”
-Ricardo Mendez – Guitarra en “Paradox”
-Mauricio Llona – Batería en “Paradox”



*Lista de Temas:

1. Dynamite Symphony (ft Oliver Castillo, Devadip Chunga)
2. Redemption (ft Luis Kalil, Eduardo Baldo)
3. Surquillo (ft Oliver Castillo, Javier Honorio)
4. The Goodbye Melody (ft Anna Sentina, Hazael Abraham, Javier Honorio)  
5. Moonsault (ft Jared Dines, Lucas Moscardini)
6. Pure Light (ft Coqui De Tramontana)
7. Phoenix (ft Noel Marambio, Javier Honorio)  
8. Sunrise (ft Valendrummer)  
9. Enigma (ft Kokiman Romero, Oliver Castillo, Jeremy Castillo)
10. Diet (ft Giovana Takaki)
11. Pristine (ft Carlos Asensio)  
12. Paradox (ft Ricardo Mendez, Mauricio Llona)  
13. Dreamland (ft Oliver Castillo, Jeremy Castillo)
14. Biomechanical (ft Devadip Chunga)
15. Wishful Thinking


Charlie Parra debe ser el guitarrista peruano más conocido fuera de nuestras fronteras y bueno aquí en Perú también. En estos tiempos donde hay infinidad de talentosos músicos subiendo sus videos a redes sociales o YouTube, él ha sabido hacerse de un nombre y tiene uno de los canales de YouTube más visitados, pero a diferencia de muchos que sólo se dedican a hacer covers, nuestro compatriota sorprende con creaciones propias. Quizás muchos lo conozcan por su banda Difonía a la cual sinceramente no he seguido, mas bien lo conocí por sus videos en YouTube y su colaboración con M.A.S.A.C.R.E.  Si bien ya ha lanzado aparte de EPs, un disco llamado "Procastinación" (2011) siento que este "Chaos and Redemption", que ha salido en Mayo de este año vía Flatjadel Records, es su mejor disco a la fecha, el más maduro y donde puede dar rienda suelta a toda su creatividad y hacer temas de diversos géneros que seguramente lo han influenciado. Como es de esperarse tiene varias colaboraciones pero siempre veremos a Oliver y Jeremy Castillo de Dmente Común con quienes siempre ha estado trabajando desde hace tiempo.


El disco empieza fuerte y melódico con "Dynamite Symphony" donde el gran Charlie hace gala de excelentes melodías, algo neoclásicas por momentos mezclados con riffs más pesados, la sección acústica a mitad de tema es espectacular y llena de melodías memorables, ni qué decir de los electrizantes solos de guitarra en la sección más intensa antes de terminar con unas suaves guitarras acústicas. "Redemption" empieza con unos riffs muy pesados que me hacen pensar en Thrash Metal sobre todo por la machacante batería, pero nuevamente aparecen las excelente melodías de guitarra que dominan el tema que por momentos parecen salidas de videojuegos, el duelo de solos de guitarra a mitad de tema es muy bueno. El siguiente tema "Surquillo" empieza con melodías muy Blues Rock, dándole variedad al disco y mostrando el lado más clásico de Charlie, con un sonido de guitarra y solos más cercanos al estilo de Slash por momentos, donde no falla en las notas al imprimir mucho sentimiento en ellas. "The Goodbye Melody" es otro giro inesperado, un tema muy suave con sonidos más cercanos al Post Punk y donde las guitarras están inspiradas en melodías y sobre todo mucho sentimiento, aquí no hay escalas robotizadas ni abusa de su virtuosismo, algo que demuestra la versatilidad de Charlie. "Moonsault" nos despierta del relajo en otro tema de riffs muy pesado que por ratos me hace pensar en Megadeth, nuevamente las guitarras hacen un excelente trabajo a nivel  de riffs y melodías o solos de guitarra, y la cereza al pastel es otra sección acústica. "Pure Light" es otro respiro, un breve tema principalmente acústico que inspira mucha paz antes de retornar la pesadez con el inicio de "Phoenix", pesadez que dura poco pues las melodías se apoderan del tema y este se convierte en un medio tiempo muy bien logrado. "Sunrise" empieza lento pero desemboca en un tema de puro Metal Melódico de ritmo más alegre, que es de lo mejor del disco, nuevamente estamos ante un tema que fácilmente podría estar en el OST de algún videojuego.



Y llegando a la mitad del disco, llega uno de mis momentos favoritos del álbum, y es que me agrada mucho el flamenco, así que es imposible no disfrutar de un hermoso tema como lo es "Enigma" donde la guitarra acústica y los teclados toman el control del tema, aquí Charlie se luce nuevamente con unas melodías llenas de sentimiento y que inspiran calma por momentos gracias al teclado suave que aparece para acompañar las guitarras acústicas. "Diet" es otro buen tema de Metal Melódico, de ritmo más pausado, dejando de lado la pesadez para darle más protagonismo a los solos de guitarras y melodías pegajosas. "Pristine" debe ser el tema más relajado del disco, muy atmosférico por momentos, no es de mis favoritos pero cumple con relajarnos un momento. Felizmente "Paradox" termina con los temas lentos que venían sonando para regalarnos quizás el mejor riff de guitarra del disco, muy Heavy / Power Metal, donde los electrizantes solos de guitarra e inspiradas melodías no se hacen esperar, un tema que emana mucha fuerza y que tiene otra sección acústica bien lograda. "Dreamland" es otro tem calmado como "Pristine", sin embargo algo mejor logrado en cuanto a melodías. Ya hacia el final suena "Biomechanical" con otro de los mejores riffs del disco, un tema que emana fuerza desde el comienzo, los riffs pesados no se hacen esperar junto a las melodías sacadas de videojuegos que dan aires épicos por momentos. Y el disco lo cierra "Wishful Thinking" donde las guitarras acústicas predominan y por lo tanto estamos ante otro tema más relajado con sonidos algo melancólicos.


Como dije al comienzo, me parece que este es el mejor disco de Charlie como solista, tremendo álbum instrumental, muy disfrutable, mi único pero es la cantidad de temas, hubiera quitado unos 3 de los temas más relajados y el disco hubiera quedado mejor a mi parecer. Aún así no tiene pierde y considero que está entre lo mejor que ha salido este año entre discos nacionales. Así que si les gusta las buenas guitarras y los temas isntrumentales, denle su oportunidad a este gran disco.






Visions of Atlantis quizás no sea la banda más conocida del género Power Sinfónico por estos lares. Procedentes de Austria y activos desde el 2000 cuando el estilo sinfónico y las voces femeninas estaban en todo su auge con bandas como Nightwish, Tristania, Therion, Within Temptation entre otras; cada una son un sonido propio, bebiendo de lo sinfónico, del Power Metal o de Gótico, fueron llevando este estilo a lo más alto. En el caso de los austriacos, empezaron bien con un disco muy bueno como lo es el debut Eternal Endless Infinity del 2002, sin embargo la banda ha tenido innumerables cambios en su formación y esto ha hecho que su carrera sea algo irregular. A pesar de todo la actual alineación podría decirse que es la mejor versión que han tenido y es que su último álbum The Deep & The Dark es estupendo dentro de su estilo, una mezcla de todo lo que han experimentado a lo largo de su carrera, una voz femenina y una masculina se baten en duelos muy melódicos durante todo el disco, temas muy sinfónicos por momentos y otros tirando más hacia el lado Power Metal, guitarras con muy buenos riff y solos hacen de este disco muy adictivo. Esta última producción los ha llevado a participar en diversos festivales incluido el Wacken y hace poco en el crucero 70 000 Tons of Metal. 



Lamentablemente, Perú, es una plaza complicada e impredecible y muchas bandas que tocan en lugares de mayor concurrencia tienen que tocar para un público mucho más reducido aquí. Me sorprende la convocatoria que tuvo la banda en Lima, teniendo en cuenta los antecedentes antes mencionados. Quizás sea la seguidilla de conciertos de esta semana, el hecho de que no sean tan conocidos por aquí o simplemente la "escena" agoniza y la gente sólo despierta de su letargo cuando llegan bandas añejas que siguen practicando el Metal en su forma más clásica. Cualquiera sea el motivo, aquellos que se perdieron el concierto del pasado Jueves 07 de Febrero, se perdieron a una banda que se encuentra en un momento envidiable (como Haken hace poco) y es que no hay nada como ver a una banda en su mejor momento. Aquellos que fueron no tienen de qué quejarse pues hubo meet & greet gratis y encima la banda a pesar de las condiciones del local y el público, dejaron todo en el escenario.



Crownless fue la banda nacional encargada de abrir el concierto, siendo quizás la banda más representativa de este género en Perú. Por ahora cuentan con un álbum llamado “Confines Of Silence" donde la banda hace gala del potencial que tiene. En vivo se desenvuelven muy bien, con MariVe liderando a la banda con su voz. Un Power Metal Sinfónico bien ejecutado y con buenas composiciones fueron lo que nos regalaron. Buena decisión que sean ellos quienes abrieran el concierto de Visions of Atlantis en Lima, ojalá podamos verlos en más eventos como este.


Sin mayores retrasos, pasada las 09:00p.m. sale el plato fuerte de la noche, Visions of Atlantis, quienes de inmediato nos deleitan el tema homónimo de su último álbum "The Deep & The Dark" el cual tiene una onda muy Nighwish en sus comienzos y un coro muy pegajoso. De inmediato  la francesa Clémentine Delauney nos conquista a todos con su dulce voz, que va desde momentos que llegan a lo lírico a registros más melódicos por momentos. Tremendo comienzo con uno de los mejores temas de su última placa. En seguida nos deleitan con el galopante "New Dawn" del álbum Delta, el cual es tema que desprende mucha energía positiva y unas líneas melódicas muy buenas en las voces de ambos vocalistas tanto Michele como Clémentine quienes se lucieron en todo el concierto. Luego vinieron los respectivos saludos mitad castellano, mitad inglés cortesía de Clémentine. Como era de esperarse, tocarían varios temas de su último álbum, y le llegó el turno a "Book of Nature" que empieza más pausada y desemboca en un medio tiempo que goza de un gran coro acompañado de melodías sinfónicas. De su segundo álbum sonó "Lost" donde podemos escuchar a las 2 voces intercalándose en un medio tiempo de coro muy bien logrado, excelente interpretación de Clémentine, si tenemos en cuenta que originalmente lo cantó la talentosa  Nicole Bogner (QEPD).  Uno de los mejores momentos de la noche llegó con "Ritual Night" un tema que es de mis favoritos de su último disco, por los elementos folk y las geniales melodías vocales, donde Clémentine nos regala una excelente interpretación junto a Michele cuya voz me agrada más que la de Siegfried Samer quien fue el que grabó el disco.



"The Silent Mutiny" otro de los momentos más intensos del concierto, donde la banda nos pidió que los acompañáramos, este tema es más veloz, con un excelente riff y un teclado muy sinfónico, de más está decir que nuevamente las voces son memorables, puro Power Metal Sinfónico de primer nivel. La calma llegaría con "The Last Home" donde Clémentine nos muestra su lado más dulce con una sentida interpretación. "Words of War" del The Deep & The Dark(2018) nos regala otro de los mejores coros de la noche, por algo fue escogido como single para su siguiente álbum en vivo. "The Grand Illusion" también va por el mismo camino del Power Metal Sinfónico, las guitarras cortantes hacen de este tema uno de los más pesados. Hacia el final, la banda se da tiempo de presentar a sus integrantes y Michele de enseñarnos a cantar uno de sus temas, "Passing dead end", por cierto es un vocalista con buen registro y mucho carisma en vivo. Pero sin duda otro de los puntos altos fue el ultramelódico "Return to Lemuria" con el cual cierran una gran noche.



Después del concierto la banda se dio tiempo de firmar afiches, tomarse fotos con los asistentes. Cabe decir que en todo momento la banda se mostró cómoda y dispuestos a dar un show de primer nivel a los pocos asistentes del Yacana. A pesar del cansancio, cumplieron con el meet & greet, lástima que no trajeron discos o polos a la venta, pero la productora tuve un gran gesto de regalarnos los afiches que nos firmaron. Quienes asistimos, pudimos ver quizás a la mejor formación de Visions of Atlantis y una banda en su mejor momento, he de agradecer que tocaron muchos temas del "The Deep & The Dark" pues es uno de sus mejores discos a estas alturas. El punto negativo como siempre es la asistencia, un tema recurrente, salvo contadas excepciones y el local, pues hay mejores opciones, aunque entendemos que en este caso el cambio tuvo que ver con la respuesta de la gente a quienes no entendemos cómo se perdieron la primera pre venta que estuvo a un precio muy bueno. Agradecemos a Lima Live Sessions por jugársela, ellos apuestan por bandas que difícilmente llegarían a Perú, no olvidemos que esta misma productora también traerá a Leprous por primera vez y a Mark Farner (Grand Funk Railroad), esperamos vaya mejor en cuanto asistencia, pues de esto depende que podamos tener bandas nuevas llegando a Perú. De nosotros depende que terminemos con a frase "¿Por qué no vienen a Perú?".



Excelente resumen del Canal de Varu:



La banda de metal melódico Theocracy de Georgia, Athens, USA acaba de publicar un vídeo con la letra de la canción "Wishing Well" de su nuevo álbum muy esperado "Ghost Ship". El álbum será lanzado el 28 de octubre en Europa y América del Norte a través de Ulterium Records. "Ghost Ship" estará disponible en CD, 2LP y digitales. La edición 2LP está estrictamente limitado a 1001 copias en todo el mundo. 750 copias vienen con discos de vinilo negro y 251 copias vienen con discos de vinilo blanco.

Con Ghost Ship, Theocracy perfecciona el sonido más real y plenamente efectivos de As The World Bleeds, la entrega de 10 pistas musculares y más sencillas que nunca se pierden el enfoque y se combinan para un viaje memorable. ¿Si te gusta himnos de mediotiempo entre las canciones? Prueba la pista del título "Ghost Ship". ¿Gustas de ritmos e intensidad thrasher? "The Wonder of it All" debe ser a su gusto. ¿Gustas de baladas emocionales con enormes ganchos melódicos? Ir "Around The World and Back" O, si lo prefiere, pistas épicas progresivos que hacen todas estas cosas y más, álbum de 10 minutos más cerca de "Easter" es seguro que será uno de los favoritos. Cada canción en Ghost Ship  tiene una firma única, pero cada momento suena inequívocamente como Theocracy. "Así que muchos niños se acercaban a nosotros después de espectáculos y nos cuentan sus historias", dice el vocalista Matt Smith de Theocracy.
"Muchos de ellos estaban en busca de un propósito y un lugar para encajar, y después de haber crecido como un niño torpe y poco popular a mí mismo, sus palabras realmente me quedó grabada. Empecé a pensar en lo que una banda de inadaptados discípulos de Jesús fueron: pescadores, cobradores de impuestos, y las personas de poca importancia en los ojos del mundo. A veces, las mayoría de las personas no ven, o deciden mirar en línea recta, los fantasmas de la sociedad, por así decirlo, muerto para el mundo de extremo a tener el mayor impacto. Ahí es donde el título y la idea de Ghost Ship vinieron de Todos los inadaptados, el fuera de moda, los parias, hay un lugar en el que no cabe en Aunque la Ghost Ship no es un álbum conceptual, esto es un tema recurrente, sobre todo en la pista del título y 'Castaway' ".

"Ghost Ship" track listing

01. Paper Tiger
02. Ghost Ship
03. The Wonder Of It All
04. Wishing Well
05. Around the World and Back
06. Stir the Embers
07. A Call To Arms
08. Currency In A Bankrupt World
09. Castaway
10. Easter

"GHOST SHIP EUROPEAN TOUR" fechas confirmadas:
Fri 4/11 - Hall of Fame - Wetzikon, Switzerland
Sat 5/11 - Kreatief - Neckarsulm, Germany
Sun 6/11 - Exit-US - Prague, Czech Republic
Tue 8/11 - Collosseum - Kosice, Slovakia
Thu 10/11 - Melodka - Brno, Czech Republic
Fri 11/11 - DGH Niederaula - Niederjossa/Hessen, Germany
Sat 12/11 - Brainstorm Festival - Apeldoorn, Netherlands
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