Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Featured. Mostrar todas las entradas


 
Género: 
Heavy psych - Rock experimental
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica:
F¿Le Cépe/EXAG’/Stolen Body Records 

Con "All Is Dust" de Karkara es fácil llegar a la abstracción más pura si la intención es explorar la intensidad de la existencia sin el temor de ser desintegrado bajo la presión de algún efecto alucinógeno adverso. Los franceses alteran nuestros sentidos con ese espíritu surrealista libre de filtros y condicionamientos artísticos, lo que hace de "All Is Dust" un polvorín de fuegos artificiales que detona las estructuras rítmicas desde sus cimientos para hacerlas volar por los aires en una explosión de luces, texturas y sonidos. Como ya se ha visto en la reseña de los también franceses Slift, el staff de dargedik está a la caza de los nuevos valores que se encuentran al otro extremo del espectro metalero. Nuestra misión es darles la oportunidad de abrirse a otro público, en este caso a oídos de los mutantes seguidores de la página.



En primera instancia el tema de apertura "
Monoliths", se inmiscuye en los rincones primitivos de tu cerebro para ofrecer una visión en la que nada tiene forma, ni significado, ni sentido si no lo asociamos con la metaficción narrada en el álbum. Una enorme guitarra empapada de psicodelia abre las puertas de la improvisación psicológica para implantar un enunciado conceptual que habla sobre el colapso social de un mundo imaginario. Lo curioso es que cada canción es una representación orquestada por la aleatoriedad, en donde los límites de la música no están puestos a prueba, sino las fronteras de tu propia percepción. El tapiz vocal le da un toque de ensueño muy pulcro, mientras que el teclado  desarrolla ciertas variantes espaciales típicas del repertorio krautrock. A raíz de esto es que nos sentimos como flotando en la inmensidad de "The Chase" y su aglomeración de capas sonoras que conserva el encanto progresivo debido a la disposición poco ortodoxa de sus ideas creativas, hay mucho post punk, psychobilly o desert rock que imponen sus propias reglas para establecer pautas que nos liberen de la prisión mental en la que nos encontramos.



La absoluta libertad expresiva del saxofón no es un simple aditivo inerte puesto para maquillar alguna zona poco frondosa de la canción, para mí es una entidad viva e inteligente que transmite atmósferas normalmente inaccesibles para los foráneos en esta tierra extraña y enigmática. Componer suele consistir en ampliar los límites, y en "
On Edge" algunos de los intervalos más comunes en la escala árabe culminan en una experiencia trascendental y luminosa muy semejante a la del trance que se vive durante el rito chamánico. Si te parece exagerada esta descripción espera a escuchar "Moonshiner", para que no te queden dudas al respecto. Esta canción es un híbrido de sonidos musicales que mezclan el mundo del rock espacial progresivo con la música tribal, y es esta misma percepción la que predomina en "Anthropia" y finalmente en la pista de cierre de nombre "All Is Dust", en la cual  la sensibilidad rítmica ritualiza el proceso musical hasta niveles insospechados. Si la creatividad absoluta tiene la estorbosa cualidad de ser imposible de alcanzar, creo que con  "All Is Dust" de Karkara la llegamos a tocar con la punta de los dedos.

 






Lista de Canciones:


01. Monoliths
02. The Chase  
03.  On Edge
04. Moonshiner
05. 
Anthropia 06. All Is Dust


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Si la creatividad absoluta tiene la estorbosa cualidad de ser imposible de alcanzar, creo que con  "All Is Dust" de Karkara la llegamos a tocar con la punta de los dedos.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Rock -Hard Rock melódico 
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2024
 Discográfica:
Full Contact Records

Muchos de nosotros, cuando llegamos a la edad adulta, a veces añoramos regresar aunque sea por un instante a la infancia, a esa etapa donde quedan impresos los aprendizajes que nos marcaron toda una vida. Al escuchar "True Distance" de Rivette el tiempo vuelve hacia atrás para fraccionar nuestra vida en minutos que parecen horas. Cada canción de este disco nos permite revivir la algarabía, el asombro y el puro deleite de recordar nuestro amanecer hacia la adultez de una manera muy íntima.



Musicalmente "
True Distance" es una deliciosa simbiosis entre lo moderno y lo añejo, equilibrando a la perfección ambos conceptos a través de un producto tan sensible como vibrante. Estos finlandeses son unos tipos convencionales, provistos de instrumentos básicos, arreglos propios y algunos giros líricos que solo pueden ser escritos cuando uno lleva la vida de un poeta errante que camina siempre "guitarra en mano" al filo de la carretera.  Mientras más amigable sientes al track de apertura "She Brings The Sun", más satisfactorio y emocionante resulta. Su manera de ampliar el encuadre sin dejar de apuntar a los clásicos del rock es para quitarse el sombrero; luego sigue "Silhouettes On The Shoreline" que es un vibrante segundo acto que hace hincapié en una serie de secuencias que te llenan de vitalidad, de deseo por recuperar la inocencia y la capacidad de imaginar y de creer. Algunas de las formas de interpretación de Esa Pirttimäki (voces) me recuerdan mucho a Journey por la forma en que se mantiene ese amplio atractivo comercial; por su parte, en "White Collar Dog" existe el afán por acentuar la vigencia de sus fuentes bautismales, esa conjunción entre Thin Lizzy y The Smashing Pumpkins que tan bien saben sincronizar.



En "
Pure Electric Residue" indudablemente se siente la faceta más ruda de la banda. Aquí las guitarras dobladas ganan terreno y hay partes en las que la influencia del hard rock setentero del tipo "Wishbone Ash" se pone al mando de todo, aunque hay ciertos virajes que nos llevan por surcos de denso espesor, pero una vez disipada esa niebla, la cálida brisa rocker vuelve a refrescarnos el rostro con un solo de guitarra monumental. No olvidemos que el foco crucial del repertorio gira en torno a la sensibilidad melódica; pero a pesar de ello, tanto "Yesterdaze" como "Wayfarers" y "Just A Shadow Away" quedan ampliamente desbordadas por la profundidad de su contenido.

En el fondo "True Distance" es un fairytale, que va de menos a más, hasta acabar en un apoteósico climax final con el último bloque compuesto por "Overture: Love Singularity" y "Iron From Mars". Ambos temas te tocan el alma de una manera que no puedes imaginar. La emoción similar que sentimos en el presente es como un eco de aquello que nos impactó en el pasado. Es un elogio a la libertad con melodías que emocionan, ritmos que mueven y armonías que conmueven. El mundo necesita más música como esta.




 




Lista de Canciones:


01. She Brings The Sun 
02. Silhouettes On The Shoreline  
03.  White Collar Dog
04. Pure Electric Residue
05. 
Yesterdaze 06. Wayfarers 07. Just A Shadow Away 08. Overture: Love Singularity 09. Iron From Mars


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"True Distance" de Rivette es un elogio a la libertad con melodías que emocionan, ritmos que mueven y armonías que conmueven. El mundo necesita más música como esta.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Hard Rock Melódico 
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Abril del 2024
 Discográfica:
Fronteras Records

No era lo que esperaba, pero quede más que sorprendido. En primera impresión "Defiance" parecía traer de vuelta aquellos escenarios increíbles de "Time Tells No Lies"(1981) o "Me Against The World" (1982), álbumes llenos de imaginación musical que establecían una correlación con todo lo que estaba en boga en esos precisos momentos: neo progresivo, art rock, AOR y otros géneros más que consolidaban un par de trabajos, que poco a poco, fueron sentando una base de fanáticos de culto más allá del éxito comercial que siempre les fue esquivo.




Tal vez me haya dejado guiar por la portada, aunque tampoco esperaba escuchar un disco de heavy metal crudo, ya que desde hace varios años la banda está empeñada en extraer hasta la última gota del lado melódico del hard rock; aun así, me costaba establecer una conexión más allá de lo contingente que resulta para mí la primera mitad del disco. De todas formas, la banda no apuesta tanto como debería (aunque eso pensaba antes de toparme con pequeñas sorpresas), "From The Start " lo hace de una forma moderada, pensándola una, dos y hasta tres veces para no salirse de esa cuadrícula ultra melódica en la que se encierra. El tema es bueno y articula buenos ganchos para hacer que la canción suene lo más cursi posible, aunque la vuelta a la faceta rockera tiene como mayores exponentes a "Feelin' Lucky" y "I Surrender", ambas no se desprenden de esa relación íntima con la que se reformula los métodos poperos para utilizarlos como anzuelo.



Esto se torna evidente en la semi-balada "
Forever In My Heart", que más allá de las pretensiones comerciales que puedan tener, es pura azúcar que a veces endulza y otras empalaga, pero que a fin de cuentas no encuentra el término medio para dejarme satisfecho. Tal vez esto se deba a la simplicidad del engranaje instrumental, aunque en "One Heart" se hace un esfuerzo por volver a las mejores épocas y probar en subir las intensidades entre polos acústicos y eléctricos; del mismo modo, el instrumental "Nightswim" saca adelante la cuestión instrumental pendiente sin tanta pataleta de por medio, para finalmente poner a boca de jarro a uno de los mejores temas de todo el disco.  Sin duda "Standing Tall"  vale su peso en oro. Es un tema atípico dentro de la discografía de Praying Mantis y no temo en definirla como una canción de electropop con guitarras pesadas.


Finalmente, la pieza heavy que faltaba para completar el puzzle la encontraremos en "Let's See", un tema con los huevos bien puestos para plantar cara a los seguidores del rock duro. Me llevo una grata impresión de una forma parcial ya que en el aspecto global veo que hay mucho material que no cumple con mis expectativas. De todas formas, la banda no ha perdido la espontaneidad y ese sentimiento de antaño que tanto gusta a sus fans acérrimos.




 




Lista de Canciones:


01. From The Start
02. Defiance  
03.  Feelin' Lucky
04. I Surrender
05. 
Forever In My Heart 06. Never Can Say Goodbye 07. One Heart 08. Give It Up 09. Nightswim 10. Standing Tall 11. Let’S See


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Praying Mantis no ha perdido la espontaneidad y ese sentimiento de antaño que tanto gusta a sus fans acérrimos. Menudas sorpresas nos trae "Defiance"[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Rock Metal Psicodélico 
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Enero del 2024
 Discográfica:
Sub Pop Records

"Ilion", de la banda francesa Slift, alterará tus estados de conciencia como no te puedes imaginar, ¡eso tenlo por hecho!. Los oriundos de Toulouse han preferido irse por las ramas e internarse en el frondoso bosque de la hard psicodelia setentera, en vez de adornar el álbum de estampitas del sello americano Sub Pop, conocidos por expandir la ola del grunge por el mundo durante los noventa, aunque ahora parecen estar con una papa caliente entre sus manos. ¿qué harán al respecto?, pues nos tiene sin cuidado, lo que nos compete ahora es saber que tanto está evolucionando la música de Slift en este nuevo trabajo editado a comienzos de año.

                         

Te advierto que más vale que contengas la respiración mientras asciendes en estas exuberantes atmósferas psicotrópicas. Todo lo que antecede al horizonte cercano de la canción "
Ilion" es un tapiz de azules y grises gélidos que presagian un evento canónico. Los hermanos Jean y Rémi Fossat y el baterista Canek Flores parecen estar unidos no por similitud musical sino por el impacto de lo altamente improbable. Como si los astros se hubieran puesto de acuerdo para alinearse en un gran eclipse donde la introspección es la consigna que dirige canciones como "Nimh". Su atípico post-rock abre puertas que se pensaba estaban cerradas hacía mucho tiempo en el rock/metal contemporáneo, la música arremolina  patrones que desafían la monotonía del entorno para disvariar como en "The Words That Have Never Been Heard", en la cual el noise rock experimental juega con la mente del oyente llevándolo por fractales pulsantes que se retuercen con malicia, aunque detrás de esas vibraciones psicodélicas este un baterista influenciado directamente por la escuela de Canterbury y de lo mejor del jazz rock fusión. Este tema sin dudas es una sinfonía de espeluznante deleite que no esconde sus orgullosas influencias progresivas y las combina con elementos autóctonos que dramatizan su generoso kilometraje.



No cabe duda de que, durante este trayecto, nuestros sentidos quedarán aprisionados por las múltiples enredaderas móviles de "
Confluence" o la pura genialidad de principio a fin de "Uruk", en donde la variedad de recursos musicales no nos priva de una composición ordenada dentro de ese "caos aparente". "The Story That Has Never Been Told" y "Enter the Loop" concluyen un disco proveniente de una estancia alucinógena que te ciega con un brillo parecido al de una brasa ardiente al final de un túnel, "Ilion" de Slift no tiene ningún punto muerto: es pura atracción inexplicable hacia lo desconocido.                         


 



Lista de Canciones:


01. Ilion
02. Nimh  
03.  The Words That Have Never Been Heard 
04. Confluence
05. 
Weavers' Weft 06. Uruk 07. The Story That Has Never Been Told 08. Enter The Loop


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Ilion" de Slift es un disco que te lleva hacia una estancia alucinógena que te ciega con un brillo parecido al de una brasa ardiente al final de un túnel, no tiene ningún punto muerto: es pura atracción inexplicable hacia lo desconocido. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 





Ven y dale equilibrio a la fuerza 

 

¡Galactic Empire, la banda de metal inspirada en el universo de Star Wars llega por primera vez a Lima! La cita para esta gran experiencia temática será el próximo 27 de junio en las instalaciones del CCB Barranco, punto de encuentro para metaleros geek, cinéfilos empedernidos y amantes de la música clásica por igual. Galactic Empire llega desde una galaxia muy lejana para expandir el universo de Star Wars e invitar a nuevos fans a conocer el "poder de la fuerza" como nunca antes se ha hecho. Si te gusta esta gran franquicia no puedes perderte de este concierto que podrás disfrutar como una space opera metalera de grato ambiente familiar.

 


Los precios y zonas son los siguientes:

 


Venta de entradas:

Teleticket: https://teleticket.com.pe/evento/galactic-empire-en-lima
Página oficial de PMC SHOWS


Humanos, jawas, hutts y moradores de las arenas reunidos en la capital peruana

 

No dudes en ir ataviado con tus mejores atuendos y de este modo participar en la sesión de fotos exclusiva para todos los asistentes al CCB Barranco este 27 de junio. Los mejores cosplays van a tener la oportunidad de concursar por grandes premios sorpresa. También se acondicionará una zona dedicada a la venta de merchandising, componente central de toda buena franquicia que se aprecie de serlo, además de encontrar comida inspirada en la saga, harta memorabilia y actividades temáticas para disfrutar con toda la familia. 

 



El lado oscuro del metal no tiene limites

 

Galactic Empire está llevando a otro nivel las composiciones del genio compositor de la banda sonora de esta gran saga de ciencia ficción: John Williams. Los seguidores de Star Wars encontrarán en este concierto una oportunidad única para revivir momentos entrañables de la infancia y celebrar una pasión compartida. La banda ha lanzado dos álbumes de larga duración y ha recorrido el mundo con giras que incluyen destinos como Canadá, Europa, Japón y Australia. Han participado en reconocidos festivales,  convenciones Comic Con y eventos deportivos alrededor del mundo, consolidando su presencia en la escena musical internacional.











 


Género: 
Hard Rock melódico 
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 03 de Mayo del 2024
 Discográfica:
Frontiers Records

FM es una banda rica en historia musical y su basta discografía lo confirma. Cada trabajo de los británicos desborda una vitalidad que se encuentra lejos de tocar la lona o tentar en escabullirse por la puerta falsa con despedidas interminablemente ridículas. Dentro de los recodos más duros del estilo buscan ganarse el respeto con pistola en mano, ajústense el sombrero, por si hay bandidos o algún sheriff cerca que ponga en tela de juicio su reputación.



De la misma manera siguen explotando a sus anchas ese encaje melódico que tantas veces les ha puesto en sintonía con el hit radial. Su nuevo disco "Old Habits Die Hard" (2024) encaja con merecida justicia dentro de esta descripción. La banda no enconde su talento y se reúne para traer de vuelta los principales sonidos de una época gloriosa para la música, y con toda la razón del mundo "Out Of The Blue" se posiciona en el lugar indicado. Es un tema que no puedo evitar poner varias veces cada vez que oigo el disco, la contribución AOR se mantiene lineal sin ser desplazada a un segundo plano por aportes más duros. En "Don't Need Another Heartache" la dualidad aparece en su máximo esplendor marcando énfasis entre potencia y armonía, pues bien, si por el contrario quieres inmiscuirte en canciones románticas tal vez "No Easy Way Out" sea lo tuyo.



Es una pieza donde la voz predomina sobre todo lo demás, la guitarra imita la estructura melódica vocal  y las armonías de acompañamiento hacen amagos heavys con sus guitarras dobladas, por su parte "Lost" comienza en sus primeros minutos marcando una tendencia pasajera que deja atrás el ritmo funky para cabalgar rápidamente por las llanuras del hard rock, poco después estos mismos modos y escalas retoman el marcadísimo énfasis guitarrero con "Cut Me Loose", "Leap Of Faith" o "California", que es una canción de blues rock con un estribillo recontra cañero y provisto de esa "marca de casa" característico de FM. Por supuesto que hay lugar para más canciones entrañables que recuerdan a aquellos 'soundtracks' de las pelis de los 80's que uno veía de chiquillo mientras gozaba del cine familiar. "Blue Sky Mind" da por terminado un disco que deja en claro que las buenas bandas no envejecen, solo maduran con clase.


 




Lista de Canciones:


01. Out of the Blue
02. Don't Need Another Heartache  
03.  No Easy Way Out
04. Lost
05. 
Whatever It Takes 06. Black Water 07. Cut Me Loose 08. Leap of Faith 09. California 10. Another Day in My World 11. Blue Sky Mind


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]FM es una banda rica en historia musical y su basta discografía lo confirma. Cada trabajo de los británicos desborda una vitalidad que se encuentra lejos de tocar la lona o tentar en escabullirse por la puerta falsa con despedidas interminablemente ridículas, lo que nos da la conclusión de que las buenas bandas no envejecen, solo maduran con clase.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Con la tecnología de Blogger.