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Yes, la legendaria banda de Rock Progresivo, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera que ya supera los 50 años. En esta oportunidad rompen un silencio de 7 años para presentar su álbum número 22, teniendo la particularidad de ser el primer álbum en estudio con Billy Sherwood desde "The Ladder" (1999) quien reemplaza al gran bajista Chris Squire quien lamentablemente dejó este mundo en el año 2015, así que esto convierte al nuevo disco en el primero no sólo sin Squire sino también sin ningún miembro fundador de la banda. Mezclaro y producido por el guitarrista Steve Howe, la alineación actual se completa con Geoff Downes en teclados, Alan White en batería, Jay Schellen como segundo baterista y Jon Davison en la voz quien también se hizo cargo de las letras que hablan sobre el optimismo, esperanza y problemas ambientales. Como sucede con otras bandas, las restricciones por pandemia les dio tiempo de crear este nuevo disco el cual, por las restricciones tuvo que se ser grabado en 2 estudios diferentes tanto en Estados Unidos como Inglaterra dando como resultado "The Quest" un gran disco que los mantiene vigentes y nos permitió conversar con el legendario baterista Alan White.


DARGEDIK: ¡Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine señor Alan White! Es un gran honor para nosotros el poder entrevistarlo. Gracias por su tiempo. Ante todo ¿Cómo ha estado durante este tiempo de pandemia? 

YES: No del todo mal. Vivo en Seattle que es relativamente seguro en comparación con otros lugares. Hemos estado ahí en lugar de Washington y todo ha ido más o menos bien. No me siento mal pues vivo en las montañas, en un bosque entonces me mantengo alejado de muchas otras cosas. 


DARGEDIK: Ya veo. Ahora Yes está lanzando un nuevo álbum "The Quest" su álbum número 22 que saldrá el 01 de octubre. Ahora, Yes es una banda que tiene más de 50 años como banda lo cual es impresionante y usted ha estado con ellos desde los setentas ¿Cómo se siente usted al lanzar este nuevo álbum en comparación a cuando lanzaban "Tales from the Topographic Oceans" (1973) por ejemplo? 

YES: Bueno, sí, ha sido un largo viaje ahora que lo pienso. Me uní a la banda en el 72 y la próxima gira sería mi tour número 50 con la banda, entonces me siento orgulloso de compartir mi música a través de una banda como Yes, por tan largo tiempo y ha sido un gran placer todas las experiencias. Y sobre grabar el álbum "The Quest" fue algo diferente en comparación a cómo solíamos trabajar. Este álbum fue hecho de manera más virtual a través de Internet. Y usualmente cuando escribimos y grabamos lo hacíamos en la misma área. Entonces es diferente en ese sentido. Para grabar las canciones para el álbum tuve que ir a Los Angeles donde se grabaron el bajo y la batería con Billy Sherwood. Y estoy orgulloso con el resultado, me gusta mucho el álbum, me hace sentir bien escuchar l música, y es algo así como un álbum feliz. 


DARGEDIK: Entiendo, ahora este álbum sale luego de 7 años desde "Heaven & Earth" (2014) ¿Cuándo decidieron empezar a trabajar en nuevo álbum? ¿Por qué tomó tanto tiempo hacer un nuevo álbum) 

YES: Bueno, tú sabes, hicimos muchas giras en todo ese tiempo y luego cuando la pandemia nos golpeó, vimos una buena oportunidad para plasmar la música que teníamos en nuestras mentes, grabarlo de forma decente, compartirla y eventualmente crear el álbum. Entonces fueron buenos tiempos para producir un nuevo disco y creo que con la experiencia del Covid que hemos tenido es una gran forma de lanzar nuevo material que se estuvo gestando por mucho tiempo. 



DARGEDIK: Este nuevo álbum es el primero con esta alienación actual pues lamentablemente Chris Squire nos dejó en el año 2015 ¿Cómo han podido lidiar con una pérdida tan grande? ¿CÓMO ha sido la experiencia de trabajar con Billy Sherwood otra vez? 

YES: Bueno, yo trabajé con Chris durante 43 años, entonces teníamos una relación muy especial. Pero con Billy Sherwood quien tomó el lugar de Chris, tuvo como mentor al mismo Chris y hasta toca muy parecido a Chris y estudió su forma de tocar por años. Y además canta como él (Chris). Entonces cuando se trata de crear música de nuevo con él, queda claro que es la mejor elección para el bajo. 


DARGEDIK: Algo más, la banda ha tenido que lidiar con muchos cambios en su formación. En este punto, no quedan miembros originales de los primeros 2 álbumes pero de alguna forma la banda siempre ha seguido adelante sin perder su sonido lo cual es algo que escucho en este nuevo 'The Quest" ¿Por qué crees que Yes puede mantener su identidad a pesar de los cambios en su formación? 

YES: Creo que el catalizador es la música porque siempre ha sido interesante crear nueva música y seguir adelante además de experimentar con nuevos sonidos y nuevas formas de usar los sonidos. 


DARGEDIK: En tu legendaria carrera como baterista debes haber visto muchos cambios en la industria musical y la tecnología que nos permite grabar un nuevo álbum. Ahora con esta pandemia del Covid 19, los músicos tuvieron que usar la tecnología para grabar un nuevo álbum debido a las restricciones y las cuarentenas por todo el mundo. Entonces ¿Cómo afrontaron estos problemas de tal modo que pudieran componer y grabar el nuevo álbum? ¿Les fue difícil a ustedes trabajar de forma remota cuando fue necesario? 

YES: ¡Oh, no! Porque creo que todos hicimos nuestra tarea muy bien sobre lo que fueron las canciones. Y al lidiar con el proceso de grabación del disco, todos ya estábamos de acuerdo sobre qué debía grabarse o decir entonces antes de ir a grabar hubo mucho trabajo en casa entonces el proceso de grabación se convirtió en algo relativamente fácil para este álbum. Pero como dije, tuvimos que hacer nuestra tarea primero 



DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar "The Quest" y es un álbum hermoso. Me gusta la producción que nos permite disfrutar de cada detalle y cada instrumento musical. Además las melodías vocales y partes sinfónicas son grandiosas pero en tus propias palabras ¿Cómo describirías el sonido y los mensajes detrás de las letras en este "The Quest" en comparación con el disco anterior? 

YES: Bueno creo que se levanta por encima de los demás discos de Yes con respecto a moverse hacia adelante. Creo que hay algunas referencias musicales en "The Quest" hacia grabaciones más retro de Yes. Pero al mismo tiempo es música nueva y en algunas canciones hay pequeñas referencias al Covid pero no queríamos profundizar más en ese tema pues no es algo de lo cual sea agradable hablar. 


DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar el álbum? ¿Hay chances de verlos tocar estas canciones sobre el escenario? Además no hace mucho estuvieron tocando el álbum "Relayer" ¿Hay planes para tocar perros álbumes? 

YES: Bueno sí, vamos a salir de gira el próximo año si todo lo permite también. Hay muchas bandas aquí en Estados Unidos que planean salir de gira a finales del verano. Y es difícil saberlo con exactitud. Las personas deberán ser muy  cuidadosas al ir a los conciertos, juegos deportivos, etc. Entonces uno debe ser cuidadoso, pero por ahora tenemos agendado Marzo del próximo año para hacer una gira por Estados Unidos, y luego iremos a Europa por 5 o 6 semanas aproximadamente para luego regresar a Estados Unidos a fines del verano del próximo año. Y bueno, espero poder volver a Perú porque amo ese país. 


DARGEDIK: Yes es una banda legendaria con muchos álbumes clásicos entre otras cosas. Y creo que muchas bandas Rock Progresivo consideran a Yes como la banda que desean alcanzar. Hubiera sido fácil que ustedes dejarán de hacer discos y sólo tocaran los discos o canciones que ya lanzaron. Sin embargo aquí están de nuevo lanzando otro gran disco ¿Qué los inspira a seguir creando nueva música? ¿Cómo encuentran la inspiración? ¿Aún sientes lo mismo que al inicio de tu carrera? 

YES: Bueno, sabes, todos somos músicos profesionales y muy respetados en el mundo de la música. Y siempre estamos creando música y tenemos mucha música en nuestras mentes que queremos plasmar. Y hay momentos en los cuales uno quiere deshacerse de esta nueva música para darle paso a otras ideas. Y es bueno tener la mente abierta, estoy muy orgulloso del álbum "The Quest", porque tiene muchas cosas grandiosas en él. 




DARGEDIK: Está es una pregunta que me gusta hacer a músicos experimentados como usted ¿Aún tiene tiempo para escuchar nueva música? Y si tiene tiempo de escuchar ¿Crees que el legado de Yes sigue vivo en las bandas de Rock Progresivo modernas? 

YES: Sí, escucho gran variedad de música y cosas que ocasionalmente me llegan. Me gustan muchas bandas, soy muy versátil en lo que escucho, he estado escuchado música clásica recientemente y también cosas como Coldplay y diferentes bandas como esa. Y creo que la escena musical en Estados Unidos no es tan mala como muchos piensan, me parece que luce saludable y yendo hacia adelante. Y espero que este álbum de Yes se convierta en parte de ese movimiento. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que desee agregar o decirle a sus fanáticos en Latinoamérica? 

YES: ¡Amo Sudamérica! Mis países favoritos son Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Perú ¡He estado en todos lugares! Y creo que las personas son divertidas así que no veo las horas de regresar a Sudamérica. 


DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo ¡Felicitaciones por el nuevo disco! Y esperamos volverlos a ver por Sudamérica. 

YES: Gracias 



Existen ciertos discos de Brutal Death Metal que esperas en el año, y este quinto álbum de los turcos de Cenotaph llamado “Precognition to Eradicate”, es uno de ellos. Porque guarda perfectamente los preceptos de como debe de ser el progreso de una banda del estilo, ya que desde aquel “Puked Genital Purulency” (1999), esta banda supo mantener un estilo técnico y brutal que, a pesar de escucharlo en bandas clásicas, ellos saben como avanzar en su música. Y luego de “Perverse Dehumanized Dysfunctions” (2017), todos los involucrados con la música de la banda, estaban esperando un digno sucesor de ese potente disco. Por ello, Dargedik accedío a una entrevista con  Batu Çetin, vocalista de esta brutal banda turca. 

Read the interview in English: Cenotaph interview

Batu Çetin (voz)

DARGEDIK: Bienvenido de nuevo Batu a las páginas de Dargedik. Hablamos hace más de un año por el último disco de Molested Divinity y ahora hacemos una entrevista para Cenotaph y este nuevo disco “Precognition to Eradicate” que es editado por tres sellos. ¿Cuáles son las razones para lanzar este nuevo álbum en tres sellos? ¿Crees que dejarás de ser una banda subterránea para tener un mayor acceso a los medios?

CENOTAPH: Hola, la razón para firmar con tres sellos es simplemente para obtener una mejor distribución de nuestra música en todo el mundo, mejores distribuciones en Europa y Estados Unidos, eso es todo, desde 1993 estamos en el movimiento subterráneo y nuestro objetivo nunca fue ser una banda convencional.

DARGEDIK: Ahora que nos encontramos con un nuevo álbum de Cenotaph. ¿Fue compuesto durante la pandemia o antes? ¿Y por qué decidiste tener una portada más oscura que gore?

CENOTAPH: Nuestro nuevo nuevo álbum "Precognition To Eradicate" tiene en total 9 nuevas canciones en las que trabajamos desde el 2019, y en octubre del 2021 finalmente salío. Elegí el arte que Delic Saike hizo, ilustrador de Japón, es un arte surrealista oscuro y abstracto. Y lo hice, porque me aburrí de las obras de arte llenas de color y brutal death metal que hoy en día muchas bandas están usando, esta vez quería algo diferente.

Eren Pamuk (bajo)

DARGEDIK: Relacionado con la pregunta anterior. ¿Cuál es el tema principal de este “Precognition to Eradicate”? Debido a la nueva portada, la letra se centrará en otros aspectos. ¿Y gestionaste la portada o fue una idea de Delic Saike?

CENOTAPH: El concepto del álbum trata sobre una distopía enferma e infectada, una utopía oscura surrealista infectada con formas de vida extraterrestres. Primero vi la obra de arte y pensé que encajaba con nuestro concepto y letra, y luego contacté a Delic Saike. 

DARGEDIK: Un detalle que veo dentro de tu carrera. Es que participas en muchos proyectos como vocalista. ¿Cómo intentas hacer cambios de estilo vocal en todas tus bandas? ¿No tienes miedo de que tu voz se haga conocida?

CENOTAPH: Intento usar mi estilo vocal de diferentes formas y enfoques en cada uno de mis proyectos y bandas, depende del estilo de música y de mi estado de ánimo.

Florent Duployer (batería)

DARGEDIK: Ahora retrocedemos un poco en el tiempo. Donde "Puked Genital Purulency" (1999) fue tu primer álbum. Porque "Voluptuously Minced" (1996) es un EP debido a la duración de menos de 30 minutos que tiene un álbum. ¿Cómo ves las cosas después de 22 años de haber lanzado tu primer disco? ¿Cuántas cosas cambiaron desde tu punto de vista en Cenotaph durante todos estos años?

CENOTAPH: "Voluptuously Minced" (1996) es nuestro primer álbum y "Puked Genital Purulency" (1999) es el segundo álbum, todavía me gustan esos álbumes, por supuesto, pasaron muchos años y muchas cosas cambiaron en la banda, pero mi pasión por la música extrema y la brutalidad nunca cambió desde el comienzo de la banda.

DARGEDIK: Otro detalle en la historia de Cenotaph es que eres el último miembro activo desde 1993 y viste todos los cambios de formación en la banda. ¿Por qué es difícil mantener una alineación en la carrera de Cenotaph desde el principio? ¿Y cómo te sientes con esta nueva alineación desde el 2019?

CENOTAPH: Es lo habitual en la mayoría de las bandas, nuevos miembros vienen y se van, muchas razones detrás de eso, siempre es difícil encontrar a la persona adecuada para la banda, pero estoy bien con la alineación desde el 2019, hicimos un nuevo álbum asesino con esta alineación, espero que a ustedes también les guste.

Mattis Butcher (guitarra)

DARGEDIK: Últimamente, están apareciendo muchas bandas de metal extremo en Turquía. ¿A crees que se debe a este boom de bandas en tu país? ¿Y cuál era la escena del metal extremo en Turquía a principios de los 90s?

CENOTAPH: Sí, eso es cierto, muchas nuevas bandas asesinas vienen de Turquía, también el próximo año todos escucharán más lanzamientos geniales de Turquía, y creo que el interés en Death Metal y Extreme Music aumentó en nuestro país. Muchos nuevos músicos talentosos están en nuestra escena, que es genial, y sobre los 90s,  también fueron buenos momentos aquí, era una escena pequeña y fea, pero si comparo ahora con los 90s, la escena es mucho mejor ahora con bandas enfermas y una multitud asesina.

DARGEDIK: Cuando se busca información en las redes con el nombre de Cenotaph. Aparecen muchos nombres y los más relevantes son el Cenotaph italiano, el Cenotaph mexicano y ustedes. Y lo curioso es que los tres están relacionados con el Death Metal. ¿Cómo ves esta saturación del nombre en otras partes del mundo? ¿Y esto presenta un problema para la banda cuando hay entrevistas, reseñas, comentarios, etc.?

CENOTAPH: Creo que esta pregunta la respondí muchas veces, los otros Cenotaphs no me importan, no comparamos nuestra música con los demás, somos los más brutales.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subteránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterránea, y el CD solo amplió las colecciones de los fans. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterránea? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

CENOTAPHEs una pregunta profunda, a algunos fanáticos les encanta coleccionar vinilos o cintas, otros CD y otros digitales o solo mercadería. Solo depende de las personas, no se trata de ser una banda fea o no, en múltiples formatos diferentes nuestra música está para escucharse, puedes elegir cualquiera formato, siempre que nuestra música se difunda, está bien para mí.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CENOTAPH: Es el mundo hay muchas bandas hoy en día, muchos lanzamientos salen cada semana, también es difícil para los fanáticos seguir cada nuevo lanzamiento, en los 90s u 80s escuchábamos cada álbum, cada canción hasta el final. Esos años eran difíciles para alcanzar nueva música, ahora las personas pueden escuchar millones de bandas y álbumes con un solo clic, y mucha música de las bandas es fresca y original con el buen sonido que llama la atención de las personas desde los primeras y segundos canciones del álbum.

DARGEDIK: Bueno Batu, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutedo de esta como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

CENOTAPH: Gracias por la entrevista, espero venir y tocar a partir de este nuevo álbum, yta que el nuevo álbum salio el 13 de octubre a través de New Standard Elite, Tentacles Industries, Coyote Records en diferentes formatos CD / LP / Digipack CD / Tape / Digital / Merch.

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“Imperial Congregation” es un disco cañero y directo al lado metalero de cualquier amante de lo extremo en el Heavy Metal, porque tiene de todo y para todos; ganchos, partes industriales, black metal y por encima de todo, a un Blood Red Throne inspirado que demuestra ser la mayor eminencia de Death Metal en noruega. Siendo un nombre a tener en cuenta en cuanto a colecciones considerables de tener todo en sus formatos físicos. Porque ya es de aquellas bandas que saben como hacer su música y tienen siempre pequeños detalles que te motivan a darle vueltas a su música una y otra vez con muchas dosis de actualidad a su estilo, y gracias a este decimo álbum estuve unas dos semanas con toda la discografía de la banda, y vaya que sigue motivándome a entrar al pogo infernal como la primera vez que los vi en vivo. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Daniel Olaisen. 

Read the interview in English here: Blood Red Throne interview

Daniel Olaisen (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Daniel a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Blood Red Throne y esta nueva bestia "Imperial Congregation" y más detalles sobre el mundo del Heavy Metal. Para comenzar esta entrevista, ¿Cómo fue su primera gira en Sudamérica? ¿Qué país fue el más entusiasta aquí? ¿Alguna anécdota especial para contarnos que seguirá en toda tu vida?

BLOOD RED THRONE: Salud! Hemos tocado varias veces en México, pero fue increíble poder tocar en más países de Sudamérica en nuestra pequeña gira hace algunos años. ¡Tus fanáticos son los más locos!.

Recuerdo que cuando manejábamos por el centro de Bogotá, Meathook (guitarra) comenzó a filmar a estas jóvenes prostitutas paradas en la calle. De repente, empezaron a correr hacia el coche y arrojaron una piedra grande en nuestra ventana y corrieron detrás de nuestra camioneta. Al parecer, filmarlas no fue una buena idea (risas). Sin embargo, los conciertos en Colombia fueron bastante impresionantes.

DARGEDIK: Hablando de los viejos tiempos en Blood Red Throne desde 1998 y con 10 álbumes ahora. ¿Cómo ves las cosas en Blood Red Throne después de 23 años de carrera? ¿Qué recuerdos son los más importantes desde tu perspectiva desde el principio hasta estos días?

BLOOD RED THRONE: Hemos existido durante mucho tiempo y he estado allí todo el tiempo. Ha habido altibajos a medida que todas las bandas experimentan esto, pero estoy agradecido de haber viajado por muchas partes del mundo y haber conocido a tu gente loca. 

Claro, podríamos merecer ser más grandes y más reconocidos según muchos fanáticos, pero lo más importante es que lo pasamos bien, creamos música increíble y ¡la compartimos con ustedes!

Yngve Bolt Christiansen (voz)

DARGEDIK: Siempre quise preguntar sobre el cambio de sello en Blood Red Throne. Porque desde su comienzo, los dos primeros fueron lanzados por Hammerheart Records, luego los tres siguientes fueron lanzados por Earache Records, luego en 2011 y 2013 fueron lanzados por Sevared Records. Y finalmente, los dos últimos fueron apoyados por Candlelight Records y Mighty Music y con esta "Imperial Congregation" están con Nuclear Blast. ¿Por qué la banda tuvo cambios de sellos de manera regular en estos 23 años? ¿Hay alguna razón para estos cambios?

BLOOD RED THRONE: Recibimos varias ofertas después de que hicimos nuestra primera demostración oficial en 2000. Hammerheart Records fue un comienzo perfecto para nosotros y tuvimos una buena relación. Dos álbumes más tarde, queríamos dar un paso adelante y tuvimos el honor de firmar con el legendario sello Earache Records

Muchos fanáticos todavía piensan que nuestro primer álbum con Earache es nuestro mejor álbum, y si hubieran jugado bien sus cartas, posiblemente hubieramos tenido nuestro gran salto en ese momento. De todos modos, hicimos 3 álbumes en Earache y nuestra relación no fue buena al final. Fue un gran paso hacia abajo firmar con un pequeño sello como Sevared Records, pero sorprendentemente eran el único sello interesado en ese momento. Teníamos una gran relación con ellos, pero ambas partes sabían que estabamos mal. Aún así, hicimos dos álbumes y cuando Candlelight Records llamó a nuestra puerta, pensamos que comenzaría una nueva era. Pero eso nunca sucedió y terminó con un solo lanzamiento. Incluso entonces, después de tantos años de giras y lanzamientos de buenos álbumes, no encontramos grandes sellos discográficos. 

Queríamos lanzar cosas por nosotros mismos en ese momento, pero me puse en contacto con Mighty Music de Dinamarca y les di la oportunidad de lanzar "Fit to Kill" (2019). Esta relación también estuvo bastante bien, pero nuevamente, merecíamos algo más grande. Estuve en contacto con Gerardo de Nuclear Blast desde el 2010 cuando lo conocí en Los Ángeles cuando estábamos de gira y traté de convencerlo con cada álbum desde nuestro homónimo. El problema era que realmente quería ficharnos, pero no recibió luz verde de la sede en Alemania. Sin embargo, nunca me di por vencido y le envié todos los álbumes que salieron en este período. Cuando comencé a grabar demostraciones para "Imperial Congregation", le envié algunas vistas previas, y esta vez él dijo, joder, realmente tenemos que fichar a Blood Red Throne esta vez. Recuerdo cuando me envió un correo electrónico un día y me dijo, hermano, todo está bien. Bienvenido a la familia. Estaba tan emocionado y cuando le dije a mi banda no lo podían creer. ¡Las cosas han sido tan jodidamente tranquilas desde entonces y estoy seguro de que las cosas sucederán para nosotros ahora!

DARGEDIK: Una cosa que siempre me ha llamado la atención en la música de Blood Red Throne desde "Monument of Death" (2001) hasta esta "Imperial Congregation". Es el enfoque con elementos Black Metal y elementos Industriales, lo que siempre me dice que estamos frente a una diferencia después de muchos años y según Alex Webster de Cannibal Corpse. Son una de las últimas bandas con sonido personal junto a Aeon de Suecia. ¿Por qué la música de Blood Red Throne tiene este patrón en todos los álbumes? ¿Y qué se siente al ser una de las bandas más consistentes del Death Metal en Noruega? Porque creo que son la única que tiene más de 10 producciones en el país del Black Metal.

BLOOD RED THRONE: Estás en lo correcto. Por supuesto, Blood Red Throne es Death Metal. Pero viniendo del Black Metal tanto Tchort como yo, fue natural incorporar algunos riffs de Black Metal. Sin embargo, no sé sobre elementos industriales, pero tal vez Meathook trajo algo de eso cuando se unió. Sin embargo, lo básico es el Death Metal. Todo el mundo esperaba Black Metal cuando comencé esta banda con Tchort en 1998, pero siempre tuvimos la intención de hacer una banda de Death Metal. Todavía no hay muchas bandas de Noruega que toquen Death Metal, ¡pero aguantaremos durante muchos años más!

Stian Gunner Gundersen (bajo)

DARGEDIK: En la última parte de la pregunta, ¿por qué decidiste inclinarte por el estilo Death Metal y no tocar Black Metal? Y se podría decir eso que gracias Blood Red Throne. ¿Noruega tiene su propio sonido en el Death Metal?. Porque hay pocas bandas como Diskord, Obliteration, Cadaver y la banda separada Molested con un tipo diferente de Death Metal si tratamos de compararlo con la escuela sueca, finlandesa y británica.

BLOOD RED THRONE: Me gusta la buena musica, ya sea rock, pop o metal. Me gustan muchos tipos de metal. Sin embargo, si tuviera que elegir, el Death Metal es mi tipo de música favorita. Estoy muy inspirado por la escena del Death Metal estadounidense de los 90s. Quizás la mezcla de venir de Noruega y el Black Metal hace que Blood Red Throne sea un poco diferente. No somos súper originales con seguridad, ¡pero en nuestra opinión, hacemos el peor Death Metal! (risas),

DARGEDIK: Para muchas personas que siguen su carrera desde el principio. Una de las cosas que más llaman la atención es que "Patriotic Hatred" se utilizó como banda sonora para el juego Hatred (2015). Y para mí fue un final agradable para este juego, además de que la música encaja perfectamente con toda la masacre que se encontró en ese juego. ¿Cómo fue la idea de participar en este juego? ¿Y qué opinas de los juegos de FPS con toda la realidad que se utilizan estos días? ¿Volveremos a escuchar Blood Red Throne en otro videojuego?

BLOOD RED THRONE: En ese momento, teníamos un cantante y un bajista diferente también. Ambos eran grandes fanáticos de los videojuegos y especialmente Martin, quien era la voz y le encantaban los juegos de guerra. Me preguntó si podía contactar a los chicos detrás de Hatred y preguntarles si querían usar nuestra música. Pensé que esta sería una buena promoción para nosotros y resultó que eran grandes fanáticos de Blood Red Throne. El resto es historia, pero tuvimos algunas reacciones en ambos sentidos en este truco. Oh, bueno, que se joda. Probablemente no volvamos a hacer esto. Tal vez, hagamos una banda sonora para una película la próxima vez (risas). 

Ivan Meathook Gujic (guitarra)

DARGEDIK: Si nos enfocamos un poco en la alineación desde 1998. Tú y Freddy son los últimos miembros de la primera alineación de Blood Red Throne. ¿Qué se siente estar con la misma persona durante más de 20 años? ¿Y qué pasaría en el supuesto caso de que Freddy decidiera alejarse de Blood Red Throne? ¿Cómo tomaría esta decisión?

BLOOD RED THRONE: Bueno, soy el único que está presente desde el principio hasta el final. Freddy dejó la banda justo después de "Monument of Death" en 2001 y regresó en el 2013. Siempre estuve en contacto con Freddy y él nunca quiso dejar la banda. Pero se mudó de regreso a su ciudad natal, lejos de mi ciudad, y en ese momento, tuvimos este extraño pensamiento de que todos los miembros tenían que vivir en la misma ciudad (risas). Pensando en ello ahora, deberíamos habernos mantenido unidos independientemente de que él se moviera. Freddy es el mayor de la banda y consiguió el trabajo más difícil tocando la batería. Pero él se queda y ama el Death Metal, así que espero que se quede por muchos años más. ¡Blood Red Throne estará presente mientras yo esté allí!

DARGEDIK: Luego de 23 años y 10 álbumes siendo una banda contundente y directa dentro del Death Metal. ¿Alguna vez pensaste en incluir elementos técnicos o progresivos en la música de la banda en los próximos álbumes?

BLOOD RED THRONE: ¿Qué es técnico? Quiero decir, somos básicamente una banda de Death Metal sencilla, pero algunos riffs son bastante intrincados. De todos modos, no me importa cuán simple o técnica sea una canción, siempre y cuando te haga enloquecer y te ponga una sonrisa ruda en la cara.

Freddy Bolsø (batería)

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿ppodrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Blood Red Throne? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento del nuevo álbum. ¿Y estas emociones siguen después de  23 años como la primera vez?

BLOOD RED THRONE: He lanzado 25 álbumes de estudio hasta ahora y siempre es emocionante cuando sale un nuevo álbum. Estoy aún más emocionado ahora porque sé que escribo mejor música. La satisfacción sería la palabra clave. Porque siempre he estado feliz y emocionado al grabar un nuevo álbum. Anhelar y presionar por más serían otras palabras que describen a dónde queremos ir.

DARGEDIK: Aunque parezca un cliché, la mayoría de bandas siempre clasifican su última entrega como "la mejor de sus carreras", ¿qué sientes por este nuevo disco? ¿Y cuáles son los planes futuros de Blood Red Throne?

BLOOD RED THRONE: Bueno, en este caso, no hay duda. Estaba realmente satisfecho con "Union of Flesh and Machine" (2016) y "Brutalitarian Regime" (2011), pero "Imperial Congregation" es del tipo de álbum para el siguiente nivel. Nuclear Blast y también firmamos con una gran agencia de reservas. Cuando el mundo se abra, ¡recorreremos todo el camino!

DARGEDIK: Hasta aquí hablamos sobre la banda, el nuevo álbum, la formación y más cosas relacionadas con Blood Red Throne. Pero ahora hablaremos de cosas comunes como que en los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse. Y dentro de este tema, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los Próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin mirar al pasado?

BLOOD RED THRONE: Siempre habrá bandas intentando experimentar y encontrar nuevas formas. ¡Afortunadamente, siempre habrá bandas y jefes de la vieja escuela como Blood Red Throne para mantener el Death Metal de la vieja escuela como debería ser!


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

BLOOD RED THRONE: Creo que esto va en ambos sentidos. No culpo a la gente por usar plataformas digitales. Es una cuestión de razones prácticas. Sin embargo, el vinilo nunca morirá. A la gente le encanta este formato independientemente de los géneros musicales y es un hecho que el vinilo es algo muy especial. Tanto en cuanto a sonido como en portada y material gráfico. En cuanto a los CD, estoy seguro de que también se mantendrán durante muchos años. Creo que el formato de casete es solo una declaración hacia la industria de la música moderna. Mientras la música llegue a todos, ¡lo necesitamos todo!

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de los álbumes que no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

BLOOD RED THRONE: Lo odio. Quiero escuchar un álbum completo cuando mis bandas favoritas lancen cosas nuevas. También es como en los 80s. Sé que se trataba de dinero, pero a la mierda. Puedo tolerar UN sencillo antes de todo el álbum. 3 o 4 solteros son simplemente estúpidos. Sé que lo estamos haciendo nosotros mismos, pero es nuestro sello la que decide. No la banda. ¡Dame el álbum completo de inmediato, maldita sea! Supongo que hacer videos de música o letras para cada canción es algo que ayudaría a los niños a escuchar todas las canciones. Sin embargo, es gracioso, he notado que todas mis bandas obtuvieron muchas más visitas / transmisiones en la primera canción que se lanzó que el resto. Tal vez solo necesiten escuchar una melodía y luego pasar a la siguiente banda. No se. Es extraño. Quiero volver a los viejos tiempos cuando esperábamos y estábamos súper emocionados cuando nuestras bandas favoritas lanzaron sus cosas. Compré los álbumes y me senté durante horas y días y escuché los álbumes con mucha atención. La gente se metió más en la música en su día, diría yo. Hay excepciones, por supuesto. Un trillón de bandas también es un factor. Es imposible notar que se lanza toda la música.

DARGEDIK: Bueno, Daniel. Llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la disfruten como yo, y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¡Como siempre, es un álbum genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

BLOOD RED THRONE: Apoyen a las banda de calidad. No cantidad. Blood Red Throne siempre estará ahí para ofrecerte el mejor Death Metal de la vieja escuela. Y seguro que volveremos con  ustedes para patear traseros y divertirnos. ¡Saluuuuud!

 

Graveland es uno de los proyectos más prolíficos en la escena metalera a nivel mundial. Creación del inconfundible Robert "Darken" Fudali, lanza en esta ocasión, de la mano del sello proveniente de Lituania, Inferna Profundus Records,su álbum número 20 en sus 30 años de carrera, bajo el nombre de "Hour of Ragnarok". Esta producción es la continuación de lo que ha venido haciendo la banda polaca a lo largo de su extensa trayectoria, así que no hay mayores sorpresas en su sonido, lo cual no es para nada malo pues ya es una banda que ha consolidado su sonido y sabe entregar lo que sus fanáticos esperan de ellos, musicalmente cercanos al Black Metal aunque a nivel artístico y en el aspecto lírico beben de las grandes historia vikingas, tanto de eventos históricos como de la mitología de dicha cultura. Con un espectacular arte en su portada donde aparece el poderoso Fenrir, el álbum calza perfecto con los tiempos que vivimos en donde pareciera que el árbol de la vida empezara a marchitarse y nos acercamos a un inevitable final. Con motivo de este gran lanzamiento, pudimos entrevistar a Rob Darken sobre este lanzamiento y otros temas referentes a la banda.

Read the interview in English at: Interview With Graveland



DARGEDIK: Bienvenido Robert a las páginas de la revista web Dargedik. Soy un gran admirador de tu trabajo y de tu prolífica carrera. Me atrevería a asegurar que es uno de los más ricos y extensos a nivel mundial en música extrema. Y claro, aprovecho para agradecer a uno de los shows más esperados de mi vida: Graveland en Bogotá, el 18 de mayo de 2018. ¿Cuáles son tus recuerdos de esta gira por Latinoamérica?

GRAVELAND: ¡Hola! Al principio quisiera agradecerles mucho sus palabras de apoyo y al mismo tiempo pedir disculpas por tener que esperar tanto tiempo para recibir mi respuesta a esta Entrevista. Estoy muy feliz de que estuvieras en nuestro concierto. Sabíamos que teníamos que dar lo mejor de nosotros para que la gente no se olvidara de nosotros. El hecho de que Graveland apareciera en una gira por Sudamérica fue un evento que probablemente sorprendió a muchos fanáticos de todo el mundo. Pocas personas, incluyéndome a mí, pensaron que Graveland tocaría en conciertos algún día. Cuando llegamos a Sudamérica, queríamos tocar de tal manera que la gente nos recordara durante mucho tiempo. Porque no se sabía si volveríamos a Sudamérica más tarde. Como probablemente puedas adivinar, no es fácil organizar una gira para Graveland. Aquí en Europa y también en mi país, prácticamente no podemos hacer conciertos, lo que se ve obstaculizado por todo tipo de agendas de censura. Los músicos se enfrentan a una presión de censura cada vez mayor y nuestra libertad creativa es limitada. La música de Graveland tiene algo profundo y real, queríamos transmitirlo tanto como fuera posible en el escenario, me alegra que lo sintieras también y que todavía lo recuerdes. ¡Nunca olvidaré esta gira! Esperaba que fuera bien recibido, ¡pero lo que vimos con nuestros propios ojos nos sorprendió por completo! ¡Sudamérica está llena de fanáticos del metal que se dedican por completo a este género musical! ¡Estas personas creen sinceramente en la música y en sus bandas favoritas! He escuchado sobre esto de otras bandas que también han elogiado al público que viene a vivir a Sudamérica. Es un público honesto y real que espera lo mismo de las bandas que vienen allí. Entonces Graveland vino a Sudamérica no solo para tocar en conciertos, sino también para mostrar su respeto y respeto a los fanáticos de este continente. Si algún día es posible que Graveland venga a Sudamérica para los próximos conciertos, intentaremos que sea posible visitar aún más países de este continente.


DARGEDIK: Recuerdo este evento con especial cariño porque Graveland es este tipo de banda que nunca esperamos ver en Latinoamérica, y me gustaría empezar por esto. ¿En qué momento se interesó en conocer este lado del mundo? ¿Qué experiencia tienes en los países que visitaste? ¿considerarías inolvidable? ¿Pensaste en encontrar tal bienvenida en este lado del planeta?

GRAVELAND: Llegué a conocer América del Sur desde el punto de vista de mis intereses en las antiguas culturas paganas y civilizaciones de este continente. cuando era muy joven leí mucho sobre los aztecas o los incas. Aunque estas culturas siempre han sido tratadas a la ligera aquí en el área de la llamada civilización occidental, obviamente está relacionada con la percepción cristiana del mundo por parte de los europeos. ¡Es para mí personalmente que demonizar las creencias de los pueblos indígenas de América del Sur nunca ha tenido un impacto negativo! No creo que fuera cada vez más fascinante porque me sentía mucho en común con nuestras raíces paganas. Tienes que entender que para mí el término paganismo se refiere no solo a los eslavos o vikingos, sino también a otras civilizaciones, culturas y razas de la tierra. Todas las religiones politeístas son similares e incluso tienen el rasgo de tener raíces comunes, cuya historia se pierde en algún lugar de los tiempos antiguos del comienzo del hombre en la tierra. Cuando nació mi identidad pagana, combinó mis antiguas pasiones e intereses por varias creencias y culturas paganas. Cuando, después de muchos años, gracias a mi música, pude volar a México y escalar la pirámide lunar en Teotihuacán, ¡fue una tremenda experiencia espiritual para mí personalmente! Este es mi camino que me lleva a través de los antiguos lugares de culto relacionados con mi fe y cosmovisión, que le dieron sentido a mi vida. ¡Quiero seguir este camino hasta el final! Durante muchos años también he visto a más y más personas en América del Sur volver a sus verdaderas creencias, a las raíces de sus antepasados. A veces me parece que una parte de la participación en esto es la influencia de personas en el metal, que géneros como el Pagan Metal inspiran a sus fans a interesarse por el paganismo y las creencias de sus antepasados. Si esto es cierto, estoy muy feliz por ello, porque le da mucho más sentido a nuestro trabajo, músicos que crean no solo por la fama y el dinero, ¡sino por unos valores superiores! Cuando fundé Graveland, en 1991–1994, ya tenía contacto con fans sudamericanos. Muchos de ellos estuvieron activos en el underground del metal y más tarde en el underground del black metal. Mantuve correspondencia con ellos e intercambié cintas de demostración, también respondimos a entrevistas de zine. Escuché a bandas como Sarcofago, y también a un grupo numeroso de otras bandas, cuyos nombres no recuerdo hasta el día de hoy. Pero tenía muchas de sus grabaciones de demostración. ¡Estos viejos contactos míos, que luego mantuvieron con otras personas, influyeron en el hecho de que Graveland sea querido en América del Sur hoy! Trataba a estas personas de la misma forma que a mis otros fans europeos. Ahora, en la gira, tuve la oportunidad de conocerlos de cerca. ¡La música metal conecta a personas de todos los continentes! Cruza fronteras de forma natural y conecta a las personas en torno a valores e ideales comunes. ¡No es una especie de herramienta de propaganda de las corporaciones globalistas! Para mí, la música metal es un símbolo de libertad y debería permanecer así hasta el final. ¡Muerte a la censura!


DARGEDIK: En cuanto al tema del lanzamiento de "Hour of Ragnarok", que me parece uno de los mejores trabajos del proyecto hasta el momento ¿Lo consideras así? ¿Crees que Graveland alcanzó la cima de su creatividad con este nuevo álbum?

GRAVELAND: No creo que este álbum muestre nuestras verdaderas capacidades todavía. Porque se grabó de una forma mucho más difícil para todos. Tuvimos que grabar este álbum de forma remota utilizando principalmente Internet. Esto se debió a que en 2020 la pandemia cerró las fronteras de nuestros países. Y mis nuevos músicos que grabaron este disco conmigo vienen de Alemania e Italia. No podíamos reunirnos para ensayos normales o grabaciones juntos en el estudio. En cambio, todo nuestro trabajo se realizó a través de Internet y luego se combinó en el estudio de grabación Rocket Booster con sede en Italia. La batería en vivo se grabó en este estudio, ¡pero tuvimos que enviarles las pistas de guitarra para que las reamplificaran! El material así grabado hizo más tarde otro viaje a través de Internet a Polonia, donde fue mezclado en su estudio por Mikołaj z Mgły! Gracias a este método de trabajo, logramos terminar este álbum. sin embargo, si pudiéramos desarrollarlo juntos en vivo y luego grabarlo juntos en el estudio, probablemente haríamos muchas cosas con él incluso mejor. En primer lugar, se crearían mejores arreglos de las canciones. Skyth No solo es bajista, sino sobre todo guitarrista, quería que grabara una guitarra además del bajo, lamentablemente no pude enseñarle mi estilo específico de tocar a través de Internet, por lo que solo grabó el bajo. Mientras tanto, nuevos guitarristas se unieron a Graveland, quienes tocarán en una nueva formación de conciertos. Estas son las personas que pueden aportar aún más elementos nuevos a la música de Graveland en el futuro, ayudando a elevar el nivel de la música. Cuando podamos reunirnos todos para ensayar, juntar nuevas canciones y luego grabarlas juntas en el estudio, es muy posible que luego se cree un álbum que haga realidad todos mis sueños. Mientras componía la música de Hour of Ragnarok, trabajé mucho en la composición de las pistas de instrumentos sinfónicos, que usé en las pistas del teclado para todas las canciones del álbum. Lo hice por primera vez, a una escala tan grande, a tal punto que después se me hacía cada vez más difícil terminarlo y cerrar el disco. Hice esos fondos sinfónicos al principio de las canciones, preparamos mucho para los conciertos y luego grabamos para el álbum 1050 Years of Pagan Cult. Entonces descubrí que no solo los fondos sinfónicos encajan con la música de Graveland, ¡sino que también aportan una atmósfera muy original! Enfatizan en gran medida el carácter de Graveland y lo distinguen entre cientos de otras bandas. Decidí que era "La hora del Ragnarok" y creo fondos sinfónicos a partir de muchos instrumentos. Trabajar con ellos fue una aventura para mí, pero a veces también una ciencia. Hoy, cuando he ganado tanta experiencia, ¡sé que podría componer estos temas aún mejor! ¡Más rápido y más fácil! ¡Me da la convicción de que en el próximo álbum podré dar un paso más! Por ejemplo, ya había cambiado mi computadora que estaba usando para grabar pistas sinfónicas, tenía muy poca RAM. ¡Hoy mi computadora es mucho más poderosa y tiene 32 gigabytes de RAM instalados! ¡Necesita mucha RAM para manejar todas las muestras que se reproducen en pistas sinfónicas! ¡Una computadora poderosa ahora me permitirá usar más muestras de coros que pueden cantar textos escritos para ellos! ¡Mi sueño es que en Graveland los coros dejen de estar mudos y finalmente empiecen a cantar letras! Me encanta cómo en la música de Therion los coros cantan las letras, aunque están grabadas por vocalistas reales, las aplicaciones de música moderna que utilizan potentes bancos de muestras de coro, ¡pueden imitar bien el canto de un coro! Solo necesitas aprender a usar estas aplicaciones y, por supuesto, tener talento para componer melodías y letras para el coro. ¡Y no es fácil! Jaja


DARGEDIK: Eres reconocido en la escena mundial del metal por ser un músico que ha tocado la mayoría de los instrumentos en casi todas sus producciones. ¿Qué te motivó en Graveland para incluir a Ahrin y Skyth en la grabación de esta "Hora de Ragnarok"?

GRAVELAND: Así es como grabé yo mismo los álbumes de Graveland durante muchos años. Me acostumbré, y por un tiempo fue suficiente para mí. Este estilo de grabación del álbum siempre me ha permitido perseguir plenamente mi propia visión musical. Tiene sus ventajas y desventajas, podía crear canciones como quisiera y no discutir con nadie sobre ningún detalle. La música creada por una sola música siempre adquiere sus características originales. Pero a menudo también se vuelve demasiado personal y, por lo tanto, difícil de escuchar para una audiencia más amplia. Los cambios que tuvieron lugar en la banda en 2016 debido al hecho de que contraté nuevos músicos para Graveland también se tradujeron en mi enfoque de mi música. Sentí y aprecié nuevamente lo que es crear música junto con otros músicos. Recuerdo los tiempos en que jugaba con Capricornus y Carcharoth. Mientras preparábamos las canciones para nuestros conciertos, redescubrimos esta música juntos. Su fuerza y ​​su espíritu nos dieron mucho, atrayéndonos por completo a este oscuro mundo épico que una vez fue creado por mi imaginación. ¡Las canciones de los nuevos arreglos sonaban increíbles y estaban llenas de una poderosa energía de Graveland que nunca antes se había mostrado en el escenario! Creé teclados y sinfónicos completamente nuevos para estas canciones de concierto. Traté de reflejar el espíritu de esas viejas canciones de Black metal tanto como fuera posible, ¡hizo que la música fuera aún más espeluznante y dramática! Más tarde grabamos nuestras canciones en vivo en el álbum "1050 Years of Pagan Cult". Escuchándolo, entendí que lo que creamos para él solo podía crearse como un trabajo conjunto de varios músicos. Mscislav, que tocaba conmigo entonces en Graveland, era un músico muy experimentado, grabó álbumes junto con muchas bandas. Mscislav hizo la mayoría de los nuevos arreglos para estas canciones y luego grabó guitarras y bajo en el álbum "1050 Years of Pagan Cult". Mi colaboración con él me enseñó mucho, incluida la colaboración con el baterista Sigrunar. ¡Hicimos algunos conciertos juntos y grabamos este increíble álbum “1050 ​​Years of Pagan Cult”! ¡Todo esto para mí fue una gran experiencia de la que saqué las conclusiones correctas! ¡No soy capaz de hacer álbumes con un sonido tan bueno yo mismo! Como músico, todavía tengo que aprender mucho y es bueno crear junto con alguien de quien puedas aprender algo nuevo. Cuando preparé las nuevas canciones de Graveland, hubo algunos malentendidos entre Mscislava y yo que hicieron que dejara la banda. Estuve involucrado en hacer música para el nuevo álbum y descuidé los asuntos relacionados con los conciertos. hizo que Sigrunar partiera de nuevo. En su lugar, sin embargo, encontré nuevos músicos que querían tocar nueva música de Graveland conmigo, como el metal épico pagano. ¡Con ellos grabé este nuevo álbum "Hour of Ragnarok"! Personalmente, estoy mucho más conectado con la nueva música de Graveland que con la música de mis viejos álbumes de Black Metal. ¡En los conciertos, siempre me sentí mejor en el escenario cuando tocábamos canciones como "Possessed by Steel" o "King of Aquilonia"! este es el espíritu de Graveland! ¡Espada y escudo!



DARGEDIK: Este lanzamiento nació en una de las épocas más complicadas para el mundo moderno, no solo por las condiciones sanitarias sino también por el impacto social y económico que la crisis ha traído a todo el planeta. ¿Esta situación está relacionada con el título del álbum? ¿Crees que este nuevo disco está relacionado con la situación mundial actual?

GRAVELAND: Las nuevas canciones de Graveland se refieren a los viejos tiempos distantes desde el comienzo del nacimiento humano en la tierra, pero también a nuestros tiempos modernos, porque a la historia le gusta repetirse. Ya lo mostré en mi álbum anterior "Thunderbolts of The Gods" cuando, mientras diseñaba la portada o para él, creé una visión que mostraba al Dios enojado Odin, ¡que destruye una ciudad parecida a la Atlántida con un poderoso relámpago! Quería que esta Atlántida pareciera una ciudad de hace siglos, hace miles de años, pero también que pareciera una ciudad moderna. Cuando hice un bosquejo de mi visión y se la entregué a Kris Verwimp para que pintara, se enfrentó a una tarea muy difícil para pintar algo que cumpliera con mis expectativas. kris me entendió perfectamente y realmente hizo todo lo posible, en mi opinión, pintó una de las portadas más inteligentes y épicas de su obra. ¡La portada, que también tenía un mensaje y una profecía que comenzó a cumplirse después de unos años! Siempre he creído que los dioses siempre intervienen en algún momento, y cuando un hombre se porta muy mal en la tierra, ¡será castigado por ello! Si miramos a las religiones antiguas, notaremos que tienen muchos de esos mensajes en ellas, porque el recuerdo de los terribles eventos del pasado de la tierra ha sido codificado en ellas. Eventos como inundaciones y terremotos, caídas de meteoritos pueden ser simplemente fenómenos naturales ordinarios, tal vez la naturaleza se defiende o reacciona ante problemas que amenazan la eterna armonía de la que depende la supervivencia de cualquier cosa. Para mí, percibir estas cosas y percibirlas como fenómenos sobrenaturales relacionados de alguna manera con la espiritualidad y la religión nunca ha perturbado mi vida normal. ¡Recibir todo esto y tratarlo como eventos épicos, paranormales o incluso fantásticos siempre ha servido a mi propia espiritualidad y ha alimentado mi imaginación con materia increíblemente creativa! Una vez, cuando tocaba Black metal, también solía decir que en música como Black metal, el espíritu y la atmósfera son lo más importante, porque este género, a través de los temas que cubre, ¡se convierte en una especie de música religiosa! "Hour of Ragnarok" es una continuación de la misma pista iniciada en el álbum "Thunderbolts of The Gods". Aunque escribe música y textos sobre acontecimientos e imágenes míticos o fantásticos, en ellos se refleja fuertemente la realidad contemporánea. Cuando una persona mira la realidad contemporánea que nos rodea, se da cuenta de que algo anda mal, que algo no va como debería, e incluso intuye la inminente catástrofe en el aire. El colapso de los valores que componían nuestras civilizaciones, absorbidos por el Caos y la degradación, ya sea a través de las acciones deliberadas de los "brujos" conspiradores modernos o mediante un ciclo natural normal al que eventualmente terminará toda gran civilización. Como se describe en el Mahabharata. si todo esto encaja perfectamente con la "Hora de Ragnarok", inspirada en el fin del mundo en la mitología nórdica. ¿O debería ser así, tal vez Fenrir debería ser liberado? Quizás este es el único camino que tiene algunos débiles signos de esperanza. Cuando las ruinas se hayan ido y las cenizas caigan, ¡el sol volverá a salir!


DARGEDIK: Robert, como coleccionista, como fan y como persona que escucha todos tus discos desde el principio. ¿Por qué solo 200 copias para este nuevo álbum? Este disco es quizás uno de los trabajos más esperados de la escena underground a nivel mundial, ¿por qué limitarlo a un número tan reducido?

GRAVELAND: ¡Hour of Ragnarok vendrá en muchas más copias ya que este álbum se lanza en varios sellos en Europa y Estados Unidos! Al principio, estas son ediciones limitadas de coleccionista con varias adiciones en forma de artilugios como banderas, carteles, parches, brazaletes vikingos. El empaque de estos lanzamientos también se realiza cuidadosamente en forma de, por ejemplo, cajas de madera con inscripciones grabadas y el logotipo de la banda. ¡Estas ediciones suelen ser limitadas! por otro lado, los CD y vinilos estándar se publican en volúmenes mucho más grandes y se reimprimirán más tarde cuando se agoten. El álbum simplemente se lanzará en ediciones posteriores siempre que los fanáticos de la música metal quieran comprarlo. Siempre confío los temas relacionados con el lanzamiento de mis discos al sello y trato de no interferir demasiado con ellos. Mi tarea es escribir música, aprender a tocar y cuidar la imagen adecuada de la banda para poder representar con orgullo la esperanza y el respeto de los fans colocados en la banda. Los sofisticados que lanzan este álbum son pequeños sellos independientes, no en algún tipo de relación con corporaciones musicales como Nuclear Blast Records. Estos grandes sellos afortunadamente evitan a Graveland e incluso nos boicotean a mi banda y a mí de alguna manera. Quizás solo tienen miedo de la censura o tratan de ser políticamente correctos. Sin embargo, etiquetas tan grandes nunca me darían la libertad de creatividad que me brindan estas etiquetas pequeñas. Me queda muy bien y probablemente seguiré trabajando así en un futuro próximo. sin embargo, nuestro éxito conjunto, la banda y estos pequeños sellos, depende solo de ti, de las revistas y sitios web de música independientes y, por supuesto, de nuestros fans en todo el mundo. ¡Apóyenos y le pagaremos con música digna de este apoyo!


DARGEDIK: Al revisar la historia de la banda, es notable que durante los primeros 10 años Graveland. Los lanzamientos fueron prácticamente anuales. Sin embargo, los lanzamientos de 2007 se han ido espaciando cada vez más al contrario y hay varios relanzamientos, ¿es posible que esto se deba a vuestro proyecto Lord Wind? ¿Cómo es trabajar en dos proyectos paralelos?

GRAVELAND: Lord Wind solo tuvo una pequeña influencia en eso. Aunque también estaba preparando a esta banda para los conciertos, y me tomó mucho tiempo prepararla para los conciertos, todavía estaba trabajando en la música de Graveland. Estos no eran álbumes nuevos de Graveland, sino reediciones de álbumes antiguos con voces polacas reproducidas. Esta idea vino del sello Warheart Records, que quería lanzar todos los álbumes de Graveland en polaco, comenzando con el álbum "Creed of Iron". ¡Este plan fue factible porque desde el álbum "Creed of Iron" tengo en mis archivos todas las sesiones de grabación de Graveland! cuando comenzamos a agregar voces polacas, resultó que en estos álbumes podíamos cambiar muchas más cosas. ¡Podríamos tocar guitarras, teclados e incluso batería! El baterista Miro, que también tocó conmigo en Lord Wind, me ayudó con estas reducciones y luego tocó conmigo los primeros conciertos de Graveland y Lord Wind. Durante este período, hubo reediciones con voces polacas como: "Memory and Destiny" (Memory and Destiny), "Law of Steel" (Creed of iron), "Dawn of Iron Blades", "Fire of Awakening" ( Fuego del Despertar). ¡Aparte de Miro, Alruna y mi esposa Olya también me ayudaron con la grabación de estas reediciones! Olya también canta en Lord Wind, es la vocalista principal y también toca varios instrumentos folclóricos. Me parece que Lord Wind fue el que más sufrió. Después del lanzamiento del nuevo álbum "The Forest is My Kingdom", pronto tuvimos bastantes canciones nuevas para el próximo álbum. Desafortunadamente, cuando comenzó la pandemia, Lord Wind tuvo que esperar porque todo se ralentizó y no tuvimos la oportunidad de juntarnos y jugar juntos. Fue más fácil para mí trabajar en el nuevo álbum de Graveland y, aunque fue difícil grabarlo de forma remota, finalmente logré terminarlo en la primavera de 2021. Ahora es el momento de volver a la música de Lord Wind y comenzar la sesión de grabación del nuevo ¡álbum! Durante la sesión de grabación de "La hora de Ragnarok" también grabamos otras tres canciones nuevas para un cd dividido con el comandante finlandés Agares. Estas canciones están completas en un 90%, ¡solo tengo que escribir la letra y hacer algunas voces! También podemos cuidar de Lord Wind y en mi tiempo libre tocaré voces en las canciones de Graveland. El CD dividido será lanzado por Inferna Profundus Records, que actualmente está lanzando "Hour of Ragnarok" en vinilo.


DARGEDIK: Toda obra de arte es hija de su tiempo. ¿Crees que componer esta obra precisamente en este momento le da un valor añadido? ¿O cree que pudo haber sucedido en las mismas circunstancias en otro momento?

GRAVELAND: Creo que hay algo de verdad en ello, aunque ya tenía el título del álbum "Hour of Ragnarok" elegido hace tres años. El texto de la canción "Conspiracy of the Wizards" se ajusta más a nuestros tiempos dramáticos modernos, cuando la leas probablemente entenderás lo que quiero decir. Lo que está sucediendo en el mundo actual afecta a todos en cierta medida. Nunca he sido un satanista que cultivó las "Biblias de Satanás" de La Vey, nunca he logrado construir mi caparazón egoísta que me inmunizaría contra mis propias vacilaciones emocionales y sensibilidad. Soy sensible al medio ambiente y a los cambios que se están produciendo en él. Me parece que los músicos reales que tienen cierta profundidad espiritual son siempre sensibles, por lo tanto, ¡realmente se preocupan por lo que está sucediendo en el mundo! Estos sentimientos luego dejan una huella en nuestro trabajo. ¡Sobre todo porque, por ejemplo, mi música nunca fue creada con ninguna motivación comercial! Algunos valores más altos siempre han contado en él, y el camino que seguí me permitió crear y escribir música completamente independiente. Todo lo que creé solo se inspiró en mi imaginación y mis valores. Las grandes bandas comerciales pueden ser más disciplinadas y dedicarse a hacer música que a nadie le gusta. Su tarea es solo entretener a los fanáticos, crear un espectáculo a su alrededor con fines comerciales y de marketing. Siempre he despreciado mi vida así y aprecio a aquellos músicos que querían decirnos algo de verdad. Bandas como Manilla Road y Bathory permanecerán en mi corazón para siempre. Ellos, entre otras cosas, me enseñaron a ser fiel a mis convicciones y ceñirme al camino marcado contra las modas imperantes. Hour of Ragnarok puede convertirse en un disco que siempre se equiparará con Graveland, como sucedió con Thousand Swords.



DARGEDIK: Siempre consideré a Graveland muy cercano al mítico sello No Colors Records con acercamientos esporádicos a otras cosas. En algún momento esperaba que con este álbum volvieras al sello alemán. Y me parece muy interesante que sigas incursionando en otras cosas y encontrando otras etiquetas. En esta ocasión elegiste Inferna Profundus Records, en Lituania, un país poco conocido por su escena extrema, ¿qué te llevó a tomar esa decisión?

GRAVELAND: Todavía trabajo con este sello, lanza mis álbumes más antiguos y nuevas reediciones de álbumes como "Carpathian Wolves". Sin embargo, no quería darles un nuevo álbum para su lanzamiento porque sus capacidades son actualmente muy limitadas. ¡En Alemania, esta etiqueta tiene enormes problemas con la censura! ¡Prácticamente las ventas récord en este sello se redujeron a cero! Su cuenta de PayPal fue bloqueada, donde la etiqueta tomó la mayor parte del dinero que provenía de los pedidos de la tienda en línea. En los últimos años, Paypal ha estado bloqueando cuentas con sellos y bandas que a menudo son atacadas en Alemania por varias agencias de censura. En el pasado, la gente fue amenazada de que cuando el dinero se reemplaza con tarjetas de pago, el sistema tendrá la capacidad de presionar a la sociedad en forma de una amenaza constante de cortarle a una persona su dinero en los bancos. ¡Estas fueron visiones que se compararon con el libro de Orwell de 1984! En aquel entonces se decía que era una fantasía o una teoría de la conspiración, ¡pero hoy lo vemos con nuestros propios ojos! ¡Que este asustar un día, hoy se convierta en algo real! Alemania tiene enormes problemas internos relacionados con la inmigración ilegal o la aplicación a la sociedad de ideologías subversivas de género o LGBT. Todo esto suscita cada vez más resistencias de la sociedad alemana, que se pueden ver, por ejemplo, en la escena del metal alemán. Cada vez más bandas alemanas de metal nuevo se están volviendo muy radicales en sus puntos de vista y en el género legítimo del Black Metal. ¡El gobierno alemán está respondiendo reforzando la censura y construyendo la policía política! ¡Se está convirtiendo así en el estado policial más antidemocrático de Europa! Los sellos independientes como No Colors Records, que nunca se han adherido a la corrección política, permitiendo al artista una amplia libertad artística, son objeto de represión y censura, aislados del mercado de la música e intimidados por posibles pérdidas financieras. La censura en Alemania lleva muchos años, pero en los últimos años se ha vuelto muy notoria, es posible que también sea un problema con la burocratización de sus órganos. Permítanme recordarles que en Alemania, durante casi 10 años, álbumes de Graveland como: "In the Glare of Burning Churches", "The Celtic Winter", "Follwoing the Voice of Blood", "Immortal Pride" han sido prohibidos por la censura. ¡Entonces, los clásicos del Black Metal! ¡Puede recibir una multa por poseer estos CD y la policía tiene derecho a confiscarlos! Recuerdo que No Colors Records tuvo 3 visitas durante los últimos 10 años por parte de la policía, ¡que confiscó miles de registros! No Colour tan ecords y estos álbumes confiscados no tienen nada que ver con la política ni con los problemas que están pasando en Alemania en este momento, ¡pero se ven perjudicados por cuerpos de censura demasiado complejos! Para mí, personalmente, ¡esto es un síntoma de la falta de respeto de Alemania por los valores democráticos!


DARGEDIK: Para terminar, sé que no eres un amante de los entornos digitales. Pero a pesar de las circunstancias mundiales actuales. ¿Has pensado en lanzarlo a través de plataformas de transmisión o algunas redes sociales? ¿O el lanzamiento será exclusivo para personas que puedan adquirirlo? ¿Esperarás los conciertos de regreso?

GRAVELAND: ¡Nuestro nuevo álbum "Hour of Ragnarok" tendrá su estreno digital el 23 de agosto! Un poco antes del estreno de LP y CD, cuya producción se retrasó un poco. Las plataformas como iTune o Google Play definitivamente no harán que este álbum esté disponible. Desde que la marioneta corporativa asumió el cargo de presidente de los EE. UU., ¡Estas plataformas han eliminado todos los álbumes de Graveland de su distribución! Bandcamp también borra la cuenta de mi banda con regularidad. ¡Todas estas plataformas están políticamente involucradas en la promoción de ciertos puntos de vista e ideologías políticas! ¡Rompen todas las leyes relacionadas con la libertad creativa de los artistas! ¡Desafortunadamente, estos son otros fenómenos que van de la mano con el llamado "colapso de la civilización occidental"! Estos son fenómenos con los que el artista asocia inequívocamente y luego, por supuesto, ¡reflexiona sobre álbumes como "Hour of Ragnarok"! Afortunadamente, ¡hay muchas más distribuciones digitales en nuestra tierra! ¡Y la mayoría de ellos no censura la música de Graveland! si no puede encontrar mis álbumes en iTune, intente buscar en otros distribuidores. Incluso pensé en distribuir digitalmente mis álbumes yo mismo. Reciba dinero de personas y envíeles enlaces posteriores para descargar álbumes en mp3 o wav. Probablemente sea posible hacerlo, pero tendrías que diseñarlo bien.

¡Así que "La hora del Ragnarok" estará disponible a partir del 23 de agosto! Creo que encontrarás este álbum en Internet, y es posible que lo suba a su canal oficial de youtube: https://www.youtube.com/channel/UCx1hJTOjVuoUHvS5QoDRCYA

¡Sube también el álbum completo a tu canal de Youtube Inferna Profundus Records!

Además, asegúrese de visitar el sitio web oficial de Graveland: www.graveland.org de vez en cuando



DARGEDIK: Bueno Robert, llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

GRAVELAND: ¡Muchas gracias por tu tiempo con mi equipo y por querer promocionarlos! Una vez más, ¡perdón por el largo tiempo de espera por mis respuestas! el nuevo álbum significó que ahora tengo bastantes entrevistas a las que tengo que escribir una por una. ¡Algunas son realmente geniales para tocar los temas pesados ​​de la filosofía y la religión! ¡A veces tengo que pensar mucho antes de responder algo como esto! Tengo mucha curiosidad por saber cómo lidiar con la traducción de mis respuestas del polaco a su lengua materna. Admito que escribo de esta manera por primera vez, antes, mis respuestas siempre han sido traducidas al inglés por traductores amigables. Ahora, durante el período estival, la mayoría de ellos están ausentes y descansan en algún lugar de las montañas o junto a los lagos. Esta fue la única vez que pude responderte rápidamente. ¡Me gustaría agradecer a todos los fans de América del Sur y Central, así como a nuestros organizadores de conciertos y distribuidores de mi música por su apoyo! ¡Todos ustedes juntos contribuyeron al hecho de que Graveland podría crear un álbum como "Hour of ragnarok"! ¡Su fe en mí y en mi equipo nos da fuerza y ​​significado en el trabajo futuro! ¡Todo el éxito de Graveland a lo largo de los años es precisamente que cuentan con el apoyo de mi banda, fans directos y pequeños sellos independientes! Nunca ha habido grandes corporaciones comerciales de música detrás de Graveland y probablemente nunca vuelva a suceder. Siempre he sido fiel a la música underground y aunque mi banda ya es demasiado grande en el underground, ¡sigo estas viejas reglas! Creyendo ingenuamente que cuando toda la ilusión de libertad en Internet se haya derrumbado, el underground renacerá de nuevo en una nueva forma adaptada a nuestros tiempos modernos. ¡Apoye a Graveland!

¡Arriba las espadas! ¡Gloria a los dioses paganos!



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