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agosto 20, 2020





Género: black metal
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Agosto del 2020
Discográfica: Eisenwald





Este es el quinto álbum de la banda canadiense, y segundo de una cuarteta de discos en los que la banda va siempre mas allá de lo sonidos típicos del género.

Panzerfaust son: Goliath en voz, Kaizer en guitarra, Thomas Gervais en el bajo y Alexander Kartashov en batería. El disco fue producido por Greg Dawson en el estudio BWC, y masterizado por Sergei Lazar en CDM Records en Rusia. El arte de la portada son ilustraciones creada por Kaethe Kollwitz.

Desde el principio con "Promethean Fire" la banda se sale del molde usando una voz no típica en el black metal, algo gritada y mas grave del común. La música así mismo, no usa lo convencional, pero suena oscura, fría y devastadora. En "The Faustian Pact" ya se usa una voz mas típica, pero aún así la música va por sonidos no muy comunes, la batería usa compases raros, en algunos momentos, con bastante intensidad, que no se pierde en los ocho minutos que dura.

"Areopagitica" es la mas melódica del álbum, aún así no deja de tener esa atmósfera oscura, siendo la canción de menor duración, con siete minutos, y bastantes cambios, como son todas las pistas de éste trabajo, cada una tiene buenos momentos y de todo tipo, y "The Snare of the Fowler" no es la excepción, contando con partes melódicas y casi por la mitad volverse totalmente potente en una línea mas clásica del black metal, sin embargo, con lo suficiente y buena producción logran una excelente atmósfera, la misma que se mantiene en la canción que cierra "Pascal's Wager", otro gran momento del disco, comenzando con una parte narrada, sobre partes instrumentales atmosféricas, que no vas a escuchar en bandas del género, para luego explotar con riffs acelerados pero que tienen de oscuro, melancolía y desolación.


Disco con buenas canciones, variadas, intensas, oscuras, con un toque de originalidad y personalidad, sin duda que es uno de los mejores de este año, y aún faltan dos entregas mas para completar esta cuarteta, eso es lo mejor.
Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Promethean Fire
02. The Faustian Pact
03. Areopagitica
04. The Snare of the Fowler
05. Pascal's Wager

Páginas Oficiales:


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junio 23, 2020




Género:
atmospheric black metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento:
26 de Junio del 2020
Discográfica: Eisenwald




Uno de los estilos que mas se fusiona con lo ambiental y atmosférico, es el black metal, y ese camino es el que sigue el segundo álbum del dúo compuesto por Havenless en batería y The Watcher en los demás instrumentos incluida las voces. Para lograr esta fusión recurrieron a la masterización de Greg Chandler (Esoteric, Kawir, Grave Miasma, Officium Triste, Solothus, etc.) y al arte del conocido Kris Verwimp (Goreaphobia, Horna, Graveland, Lord Belial, Marduk, Thyrfing; Vintersorg, etc.) para su portada.


A parte de escuchar típico black metal rudo casi al estilo nórdico, la producción de sonido, y la secuencia de riffs hacen que suene melódico y atmosférico, agregado a algunas influencias folk, por lo que vas a escuchar bastantes pasajes con voces limpias e incluso casi canciones completas como en "Pathmaker". 
Los mejores momentos de éste álbum llegan en las canciones extensas como en "Wreathed in Mourncloud", "An Elder Reckoning" y "Upon Stone", en las que este dúo saca todo, y logra momentos intensos y envolventes, cada voz limpia encaja muy bien en los riffs, desarrollando pasajes tristes, misteriosos, agresivos cuando la voz harsh es incluida, pasajes instrumentales acústicos, que mas te hacen recordar a las bandas nórdicas "vikingas" que alguna otra de Inglaterra en esa onda.

Un álbum mas que recomendable, que no solo es apto para fans del black metal si no para todo amante del buen metal.
Calificación: 9.6/10

Lista de Canciones:

01. Pathmaker
02. Scafell's Blight
03. A Premonition
04. Wreathed in Mourncloud
05. An Elder Reckoning
06. Upon Stone
07. Pathfinder (CD bonustrack)

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mayo 03, 2020




Género: black/doom metal
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Mayo del 2020
Discográfica: Eisenwald






Segundo disco de ésta banda de Suiza, quienes recibieron muy buenos comentarios de su debut, razón por la cual me daba curiosidad sobre los atractivos que podrían brindar en éste nuevo trabajo.

Ashtar es un dúo compuesto por Nadine Lehtinen en bajo, voz, guitarra y violín, y Marko Lehtinen en batería, guitarra, bajo y voz. La grabación fue hecha por Ramon Vaca y la mezcla y masterización fue hecha por Greg Chandler (Esoteric). El arte de la portada la hizo Amunra.


El disco está repleto de ritmos densos, algunas veces atmosféricos, a excepción de la que inicia "Aeolus" que es black metal veloz y algo primitivo, el resto de canciones son lentas transformándose a una especie de black/doom metal primitivo y misterioso, supongo que esa es la razón por la cual recurrieron a Greg Chandler, especialista en esos sonidos densos. "Between Furious Clouds", es una canción atmosférica con riffs demasiado básicos que no salen de tres notas, sin embargo logran sonar tétricos y pesados durante los mas de trece minutos que dura.

A partir de ahí las canciones usan la misma receta, pero con la música demasiado simple, y mínimas partes veloces, no hay variaciones, y hasta se me hace difícil notar diferencia entre canciones, de ésta manera pasan "Bloodstones", "The Closing" y la final "(She is) Awakening" que al menos tiene algunas melodías desoladoras por ahí, pero la verdad no alcanza para que te quite la sensación de un álbum muy plano y poco inspirado.

Para amantes de los sonidos mas básicos y simples en el doom y black metal.
Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

01. Aeolus
02. Between Furious Clouds
03. Bloodstones
04. The Closing
05. (She is) Awakening 

Páginas Oficiales:
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abril 23, 2020





Género: 
melodic black metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Abril del 2020
Discográfica: Eisenwald




Esta es una banda italiana que lanza su sexto álbum de estudio, la constancia de hecho la hace ser una banda longeva, productiva y respetada en su país.

Blaze Of Sorrow son: Peter en guitarra y voz, Nevon en batería, A.S. en guitarra, y V. en el bajo. El disco fue grabado en estudio Nion y masterizado por Thomas Eberger (Opeth, Bloodbath, Amorphis, Katatonia, Amon Amarth, etc).


Si la banda en sus inicios fue mas atmosférica y melancólica en éste nuevo trabajo, presentan un lado mas pesado, mas black metal que atmosférico, sin embargo lo han canalizado a partes melódicas y épicas que hacen de éste álbum una demostración de como la inspiración logra riffs y estructuras memorables sin ser músicos virtuosos.


Canciones como "Settimo Requiem" y "Furia" tienen esa aproximación a bandas similares a los inicios de Dimmu Borgir, pero sin teclados, aquí las guitarras cobran protagonismo con buenos riffs melódicos, solo opacadas por partes no muy bien grabadas o producidas. Mucha inspiración excelentes cambios de ritmo que en ningún momento te desconectan de lo que escuchas. La cúspide de ésto se siente en "Notturna", uno de los puntos altos aquí, en siete minutos de varios pasajes, momentos atmosféricos pero sin perder nada del sonido metal en ningún instante. "Hybris" sigue en esa línea pero no con la misma intensidad, a parte de que la calidad de ejecución del solo no es buena.

El disco cierra con un instrumental con toques atmosféricos, realmente éste trabajo es pura inspiración y sentimiento, altamente recomendable... oír deben.

Calificación: 8.7/10

Lista de Canciones:

01. Settimo Requiem
02. Furia
03. Sonno d'Eterno
04. Notturna
05. Hybris
06. Cupio Dissolvi
07. Morte di un Immortale

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abril 17, 2020





Género: 
progressive death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020
Discográfica: Eisenwald



Después de haber lanzado dos producciones sólidas, Velnias retorna con un nuevo álbum que es un peldaño mas de progresión a su música, sin perder esa atmósfera y tampoco esa dosis de oscuridad.

La banda son: P. Vaznelis en voz y guitarra, A. Scherer en batería y A. Watts en el bajo. El disco fue producido, grabado y mezclado por Billy Anderson (Mr. Bungle, Brutal Truth, Sleep, Pallbearer, etc) y masterizado por Justin Weis (Agalloch, Witch Mountain, etc). El arte fue hecho por el mismo bajista Adam Watts.

La música desde la intro y luego "Pariah of the Infinite" muestra esa progresión en todo momento, riffs que no podrías encasillar en algo específico, solo comandado por la voz gutural y oscura de Vaznelis, de igual modo la batería usa ritmos diversos que no podrías etiquetarlos en un estilo específico, acomoda distintos matices que podrías compararlo solo con bandas como Opeth de su etapa mas death metal. pero Velnias tiene un sonido mas sucio y "espacial", le dan mas atmósfera a la música, eso quizás porque no sean tan virtuosos como la banda de Akerfeldt. Así en casi once minutos, la banda logra engancharte y vuelven a sorprenderte en "Aurora Rune", canción con elementos mas melódicos, y cosas ya mas estándar, como algunos doble bombo, algunas voces limpias, partes melódicas sin percusión, para darle el toque atmosférico.

Luego de un interludio viene "Supernal Emergent" con esos riffs épicos y a la vez creando ambientes en tu cabeza con guturales y demás, siguiendo el camino de las anteriores canciones pero sin embargo no te desconectan de querer seguir escuchando todo el disco. Y si puedes escuchar estos nueve minutos, podrás sobrellevar los últimos quince minutos del disco con "Oblivion Horizon - Null Terminus" que tiene toda la vibra épica de las anteriores canciones, que sólo demuestran toda la inspiración de Velnias para lograr sumergirte en un viaje musical de cincuenta minutos.

Excelente disco.
Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Fissures within the Construct
02. Pariah of the Infinite
03. Aurora Rune
04. Confluence of Entropic Umbra
05. Supernal Emergent
06. Oblivion Horizon - Null Terminus

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febrero 28, 2020





Fecha de Lanzamiento: 28 de Febrero del 2020 
País de la Banda: Países Bajos
Sello: Eisenwald
Estilo Musical: Black Metal







"Dromers" (2014) y "Luwte" (2015) fueron álbumes que no tendrán la mayor de las originalidades, pero si cuentan con un esencia que pocas bandas Black Metal tienen en el mundo actual, sin la necesidad de ponerse depresivos o suicidando por que su mamá no les dio la leche de niños, o metiéndose a temas comunes de ocultismo, satanismo y detalles anexos a ese tema, que hoy en día resulta ser temas muy usados y clichés dentro del estilo. Solo Black Metal crudo y sucio, que cada cierto tiempo es bueno zambullirse completamente para entender a donde van las intenciones de una banda, y en este caso Fluisteraars tiene esa clase de esencia que te atrae en sus ritmos y te atrapa con cada canción, que sin ser los más técnicos del mundo, cada canción se te queda pegada en el cerebelo y eso es lo que hace destacable a una banda y álbumes, porque a nivel general podrán tener mucho de muchas bandas, pero al final llegas a quedarte con Fluisteraars como si fuera algo que estuvieras escuchando por primera vez y con este tercer álbum "Bloem" se repite esa misma esencia de la banda. 

"Bloem" no quiere llegar a sorprender con cambios drásticos o llegar a hablarnos de cosas comunes, porque como siempre, Fluisteraars decide enfocarse en cosas existencialistas y que son palpables dentro de las sensaciones y sentimientos de la convivencia humana y otros factores más naturales. Donde la caratula de esta nueva producción evoca claramente cuales son los conceptos que ellos quieren transmitir cuando escuches su música; y aunque desde el 2014 las letras de los títulos de sus canciones estén en neerlandés, los traductores comunes ya te dan un gran alcance de lo que la banda quiere llegar a expresar liricamente y más aún te brinda el interés por lo que escucharás. Luego, a nivel producción los detalles están un poco más finos y ya no tan crudos como en sus trabajos anteriores, dándole a la banda una nueva ola sonora, además que a nivel compositivo, la depresión de ritmos y melancolía de estos invade más este "Bloem" en comparación de sus dos primeros álbumes. Recordando por momentos a los franceses de Alcest en instantes o otra banda que se adentro de conceptos medioambientales y con una gran inclinación por los momentos grises en sus vidas. 


Fluisteraars siempre fue, es y será una banda de simples acordes, riffs y arpegios que emanan bellezas rítmicas en sus esquemas, los cuales se mezclan con lo crudo del Black Metal para encontrar su momento se desfogue en todo ese conglomerado de sentimientos que ellos le llaman Black Metal. Entonces, este nuevo "Bloem" en comparación de sus dos primeras producciones, dejo con creces su lado crudo y se enfoco en tener esa línea musical melancólica y gris que tenían en sus primeros álbum, pero esta vez llevado a instancias mucho más largas, los cuales comienza a plagar todo el álbum en un poco más de treinta y tres minutos. Desde que todo empieza con "Tere muur", ya se siente a grandes rasgos que lo chusco, crudo dejo el nido y los riffs y los armónicos iniciales demuestran la elaboración detallada que se pusieron en álbum para terminar en pequeños instantes simples y cuasi doomers disonantes en las cuales tienen mayor enfoque. Luego con "Nasleep" la banda demuestra todas sus facultades como músicos, donde mezcla un poco de lo viejo que tenían, luego le ponen esas instancias melancólicas, espacios grises, momentos crudos, partes enfermizas; las cuales se conectan con elementos provistos de sintetizadores que ayudan mucho a que el tema hable por si solo y sea la mejor canción de todo álbum, 



Para terminar esta tercera placa nos encontramos con "Eeuwige ram",  "Vlek" y "Maanruïne". Canciones que cuentan con muchos sentimientos antes mencionados y sus estructuras se hacen muy parecidas al nivel general en todo el álbum, y ese es el posible detalle por el cual el disco no tiene muchas variaciones dentro de su manera de componer, porque canción tras canción todo ya se conoce en su estilo de Mink Koops. Donde se tiene que decir que este "Bloem" no es un mal álbum, pero el hecho de estar inmerso mucho tiempo en sentimientos grises como que opaco la maravilla que antes tenía Fluisteraars y ahora solo se puede escuchar a una banda agradable de sintonias explicadas y con refuerzos instrumentales de orden sinfónico, que ayudan un poco a ver la nueva idea de la banda.   
Calificación:  7.5 / 10
Lista Canciones: 

1. Tere muur
2. Nasleep 
3. Eeuwige ram 
4. Vlek
5. Maanruïne

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febrero 12, 2020





Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero del 2020
País de la Banda: Inglaterra
Sello: Eisenwald
Estilo Musical: Atmospheric Black Metal







Países Bajos en el mundo tiene un presencia importantisima en el mundo del mundo extremo, porque es un país que siempre exporto bandas con Death Metal como Thanatos, Pestilence, Asphyx y otras más de sonido estadounidense a mediados y fines de los ochentas. Pero este país comenzaría a tener mayor predominancia cuando cuando apareció Sinister y lo que continua después, fue un país a inicios de los 90s que termino de materializar su sonido y hacerlo único en el mundo, pero la idea extrema en Holanda siempre estuvo relacionado con el lado Death Metal y fueron muy pocas bandas que buscaron otras instancias extremas en los 90s, dejando de lado la idea blacker en sus composiciones y bandas. Siendo que este país no se destacará por tener esta corriente oscura en sus bandas y producciones, pero a partir del 2014 y 2015 bandas como Fluisteraars y los citados en esta reseña Turia, comienzan a elevar el bastión del Black Metal en los Países Bajos, y aunque estas banda no tengan una sonido propio de su país, ellos comenzaron a entender la depresión rítmica de bandas noruegas, finlandesas y suecas tuvieran en un instante de tiempo durante los noventas.  

Es así que llegamos al tercer disco de Turia, quien empezaron en el 2015 con su disco "Dor", presentando matices crudas y parajes atmosféricas que hasta el día de hoy son parte de la banda. Luego la banda subió su nivel de composición y llegó "Dede Kondre" (2017), álbum que ya los colocaba como una banda más profunda a nivel general, con sentimientos grises y opacos que le dan ese aura de tristeza y pánico a todo lo que se siente en la música de Turia. Entonces, lo que se tiene en este tercer álbum "Degen Van Licht" es a una banda que que quiere mantener ese camino melancólico en sus ritmos y tener esa guturación rasposa y agobiante que es parte del genero que ellos practican. Además de que la banda subió unos escalones más debido a la producción que ahora se hizo con Greg Chandler (Ataraxy, Chthe'ilist, Cruciamentum, Esoteric, Fluisteraars, Lychgate, Nokturnal Mortum, Solothus), le da a la banda lo necesario para encerrarse en lo lúgubre de sus riffs y esquemas que se compenetran muy bien con la foto de portada que lo dice todo al momento de escuchar su verla y luego escuchar la música. 



"Degen Van Licht" contiene dos canciones instrumentales que son la primera del disco "I" y la sexta "II", las cuales si se comparan con todo el conglomerado de ideas que tienen las otras 5 canciones, cumplen el cometido de contrastar en todo sentido con las demás. Porque presentan atmósferas de otra índole y que te abandonan a tu suerte por momentos, pero ahí esta el truco del álbum, ya que la banda supo como balancear todos esos esquemas y encontrarle la exacta transmisión de sensaciones en todo álbum. Entonces, cuando uno se vuelve a conectar con "Merode" en toda la crudeza y melancolía de su música, encuentras a una banda provista de muchas situaciones sentimentales y que aunque pueda ser cansina en algún momento, Turia hace algunas cosas que te compenetran con la banda y terminas saboreando auditivamente a la banda con las canciones que se viene como; "Met sterven beboet", "Degen van licht", "Storm" y terminar con "Ossifrage". Donde las matrices principales son melancólicas, de pánico y por momentos tener una influencia cuasi folclórica de índole finlandesa. Los cuales resumen este  grandioso álbum de Turia.   


"Degen Van Licht" es un disco que a medida que lo escuchas varias veces, termina transmitiendo mayores sentimientos y te compenetra con todas las ideas del álbum para que no lo dejes, y siga en tu reproductor muchas veces hasta que llegue el momento de que los más de cuarenta y seis minutos te dejan isolado de tanta pasión que puede transmitir Turia en su estilo de Black Metal. 


Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. I
2. Merode
3. Met sterven beboet
4. Degen van licht
5. Storm
6. II
7. Ossifrage

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