Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Críticas. Mostrar todas las entradas


 

Género: 
Heavy Power Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music

 

Attacker vuelve al ruedo y puede que "The God Particle" no sea la versión definitiva que los fanáticos de la banda han estado esperando, pero la idea que se esconde detrás de este último disco ofrece una visión privilegiada sobre el devenir de ciertos fósiles vivientes que dan un salto en el tiempo para vivir una segunda oportunidad entre chatarra oxidada, tecnología asesina y maquinas voladoras. Quizás ahora puedan cosechar algunos de los frutos pendientes que quedaron relegados en su etapa preliminar (a partir del 2004) y conseguir un mayor número de seguidores sobre la base de este lanzamiento, esto parece una gran posibilidad ya que el disco desprende un aura de magnetismo que te mantiene expectante, muy al margen de lo redundante que pueda volverse con el transcurso de los minutos, "The God Particle" tiene como objetivo arrastrarte al núcleo de su música con la poderosa velocidad de su fuerza de atracción.




El arranque con el tema "Knights of Terror" es excelente porque se inserta perfectamente dentro de un espacio atemporal que converge su pasado, presente y futuro inmediato en casi 5 minutos de duración y lo lanza al espacio dentro de una botella de Johnnie Walker en búsqueda de vida inteligente. "Curse of Creation" tiene un efecto envolvente, Attacker siempre ha hecho honor a ello. En muchos momentos abandona su sangre fría y se entrega al armado de un fondo musical lleno de variopintas texturas. No sé cómo lo hacen, pero esos mediostiempos me provocan una sensación de hipnosis total. Ambos guitarristas se muestran muy correctos en sus respectivos roles, Mike Benetatos viene dando la hora desde la vuelta a los escenarios de la banda en el 2004 y sabe bien como llegar a oídos neófitos como a los bien curtidos por la larga historia del heavy tradicional. Si buscas riffs de guitarras convincentes y con dosis sustanciales de melodía en "Stigmatized" podrás encontrar esa pasión inicial que dominaba los primeros años de la banda allá por los lejanos ochentas. Me enganché instantáneamente a "River of Souls" por cómo Bobby Lucas deja que su diafragma se expanda hasta alcanzar ese difícil equilibrio entre crudeza y nobleza expresiva. El dinámico caudal de su voz rompe con el planteamiento de Jon Hasselbrink y Mike Benetatos al percibir la necesidad de no dejarse opacar por la portentosa proyección instrumental de ambos violeros. A los que pensaban que la crudeza y la prolija habilidad técnica no iban a tener cabida, pues se irán de bruces al escuchar "Kingdom of Iron" y es que hay a raudales aquí, te verás envuelto en el ardor de sus guitarras gemelas y cantaras sus épicos coros con los ojos cerrados. ¡Te lo aseguro!.




"World in Flames" es un tema de una interacción musical relevante, suena como un hibrido entre Agent Steel y el Helloween de la etapa Grapow, además tiene esa mística de profunda simbología hacia temas relativos a un mundo cavernario que avanza hacia la alta tecnología, aunque se pierda la esencia de lo humano y se sufra por la ausencia de lo divino, ante esta disyuntiva "The Mighty Have Fallen" sirve como una arenga de guerra que rechaza la inteligencia en el hombre cuando es utilizada para destruir y aniquilar. La dualidad entre lo que conocemos como “natural” y “artificial” llega a su cúspide en "The God Particle", canción que no arriesga demasiado; pero aun así consigue cerrar decentemente un disco que funciona como una resistencia espaciotemporal a la aceleración del presente.

Attacker se monta en el desafío más grande de su existencia, el de buscar un horizonte hacia el cual encaminar sus esfuerzos, y con "The God Particle" parece que ya tienen uno.




Lista de Canciones:

01
.
 
Knights of Terror
02. Curse of Creation
03. Stigmatized  
04. River of Souls
05. Kingdom of Iron
06. World in Flames
07. The Mighty Have Fallen
08. The God Particle


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/AttackerBand

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]
Attacker se monta en el desafío más grande de su existencia, el de buscar un horizonte hacia el cual encaminar sus esfuerzos, y con "The God Particle" parece que ya tienen uno.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 
Origen: Eslovaquia
Género: Death Metal
Fecha de Lanzamiento: 23 de febrero 2024
Sello: Great Dane Records

Eslovaquia es un país donde poco se sabe de heavy metal, al menos poco se dé ello, siendo el Malokarpatan algo reconocible dentro del underground. En un mundo lleno de sorpresas, Surgery suena como una banda salida de numerosas pesadillas o quizás de una hecatombe de zombies. Aún así esta banda tiene un legado de 20 años a cuentas. Con un debut de un Ep "Pullet by The rope" del 2010 le siguieron su álbum de larga duración "Descent" el 2012 y luego su segundo album del 2018 "Absorbing Roots".

Pues con toda esa irreverente escuela de zombies o muertos vivientes no es casual encontrarnos con el título 'Living Dead' que hace honor a una portada estupenda y a todo lo que nos cuenta en este su tercer álbum lanzado en formato Digipack en febrero por el sello frances Great Dane Records y el año pasado por un sello japonés Darken than Darkness Records.



Musicalmente nos encontramos con un death metal clásico con ritmos que galopean  a base de grove y ciertas lecturas thrasheras. Las voces son guturales pero reconocibles, no se va muy a lo extremo.  Hay que destacar que el ambiente que brota este álbum es de identidad con el genero no hay ambigüedades ni discusiones por encontrar algo novedoso. Temas como "Last Chance', "Violence" van directo al grano. Debo destacar que el bajo suena brutalmente bueno bien cuajados para darle poder a todas las canciones sobre todo al cierre con " A day to die", temazo que me gustaría disfrútalo en vivo.

Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas.

Lista de canciones:

1. LIVING DEAD

2. ZOMBIE INFLUENCE

3. VIOLENCE

4. INTRUDERS FROM OTHER SPACE

5. LAST CHANCE

6. DEATH IN YOU

7. TERROR AT NIGHT

8. A DAY TO DIE

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Surgery.Poprad

https://www.greatdanerecs.com/eshop/web/1447-surgery

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/living-dead


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8.5"]Sonido[/item] [item value="7.5"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Death Metal 
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Memento Mori



Una horrible acumulación de profecías caníbales llega a nuestros oídos con "The Continuous Nothing", segundo disco de la agrupación chilena Coffin Curse. Un disco que de cabeza lanza al metalhead más cuerdo a los bajos fondos de la perversidad, lugar en donde será participe de los oscuros rituales que dominan este submundo de pesadilla. Son ocho canciones que profesan una desmedida devoción por el tufo clásico del metal extremo. Cada corte emerge entre gases tóxicos y hierros retorcidos para explorar temerarios espacios provistos de una negritud gregaria asociada a lo primitivo, aunque todo sea controlado por la jerarquía de un death metal, tan parametrado, que fácilmente puede servirnos de brújula durante esta breve bajada a los infiernos.



"Thin the Herd" tiene una gran dosis de morbo, de ese impulso malsano que te llama a destapar un cadáver cubierto de periódicos en medio de la carretera. Es un tema delirante y ampliamente ilustrado por la brutalidad de Max Neira y Carlos Fuentes, ambos no dudan en hacer eco del black metal para tejer sus propios segmentos de acompañamiento, por su parte "Bacchanal of the Mortal" convierte nuestra mente en un santuario de presencias extrañas que son lideradas por el sugestivo planteamiento de Max en la guitarra, los solos encierran una compleja mascarada llena de ambages turbios que se van degenerando conforme los crujientes riffs de trémolo van dominando la situación. "Deceased Races" funciona mejor racionando la velocidad con el fin de construir tensión de forma escalonada, regalándonos con ello amplias oportunidades para el headbanging, a su vez, "Reeking Filth of Ages" es fiel a los rasgos musicales esenciales del álbum: ser explícito y sin concesiones a la hora de musicalizar el catálogo de amputaciones, dolor y muerte que predominan en el bagaje lírico, pero justo cuando el pulso nervioso se encuentra al límite, Coffin Curse enciende el turbo y pasa a la máxima potencia con temas como "Primitive Doctrines Crushed" o "Mauled by Unseen Atrocities", canciones que van a contracorriente con el ritmo y la progresión.



Como ya lo había dicho antes, la idea es aprovechar, alentar y explotar no sólo el morbo sino todos los más bajos instintos, pero de una forma tan devastadora, que nadie quedará a salvo de ser arrastrado por el fango de “Among the Suffering Souls o la depravada “The Dead's Deafening Silence”. Difícilmente se puede ser más hábil a la hora de utilizar la aberración como eje y representarla con tanta virtud como se escucha en “The Continuous Nothing”.





Lista de Canciones:

01
.
 
Thin the Herd
02. Bacchanal of the Mortal
03. Deceased Races  
04. Reeking Filth of Ages
05. Primitive Doctrines Crushed
06. Mauled by Unseen Atrocities
07. Among the Suffering Souls
08. The Dead's Deafening Silence


Páginas oficiales:


https://coffincurse.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Difícilmente se puede ser más hábil a la hora de utilizar la aberración como eje y representarla con tanta virtud como se escucha en “The Continuous Nothing”, segundo disco de los chilenos Coffin Curse[/content] [item value="8.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]



 



Género: 
 Blackened Death Metal 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente


A estas alturas puedo decir que efectivamente los caminos del Señor son misteriosos... Pero más misteriosos aún son los caminos del metal cristiano. Pero que notable logro acaba de cosechar el músico norteamericano Drew Greal, otro gurú multiinstrumentista que providencialmente se lanza a las puertas del averno para impactar las almas de aquellos adoradores del metal extremo con argumentos teológicos de una agudeza certera. Sí, por más que las portentosas sucesiones extremas que se hallan en "Heights of the Far North", primer disco de estudio de su proyecto Xaphon, no traiga consigo ideas innovadoras, lo realmente relevante es aquel manifiesto de fe con el que pretende plasmar su labor evangelizadora sin hacer proselitismo ideológico, más bien sus aspiraciones pasan por utilizar la parábola aleccionadora como un medio para que esta odisea bíblica saque a relucir la sapiencia musical de un verdadero erudito en la materia.


                

Rápidamente "Tabernacle Within" tiende a demostrar secuencias atronadoras ligadas a lo que se conoce como black metal. Podemos apreciar que la canción no busca la paz inmediata, sino que ironiza sobre la soledad más suprema, forzando con esto a la reflexión existencial de aquellas criaturas de carne y hueso que aspiran con algún día tocar el cielo, no sin antes vivir las más austeras tribulaciones. El aspecto instrumental tiene un montaje coherente entre las pocas luces que se aprecian y las abundantes sombras que la contrastan, sin llegar a opacarlas del todo, por ejemplo en "Wings of the Wind" las texturas tienen un papel de primer orden desde un punto de vista sinestésico, abarcando influencias que llegan desde diferentes ámbitos metaleros, tanto del death metal técnico como del thrash, para luego ser llevados por un frenesí del cual no se puede volver si no es como un santo renacido o un demonio irremediablemente condenado al lago de fuego. "Back to the Copper Mines" busca interpretar al hombre y su lugar en el universo desde nuestro conocimiento científico y lo proyecta imaginativamente hacia un futuro apocalíptico que ni el mismísimo apóstol Pedro podría haber imaginado. Me parece una idea sensata que Drew Greal haya optado por demostrar una factura técnica libre de disonancia retorcida, este es el principal motivo por lo que "Instrumentarian Power" sigue construyéndose sobre un paisaje sonoro ortodoxo que logra sus fines a través de un conjunto de medios frescos y muy bien balanceados. 



"Time Stands Still” busca el desarreglo en todos los sentidos, primero con una mutación aberrantemente melódica, luego con una agresión indescifrablemente densa que representa, como todo lo escuchado aquí, la esencia de un disco abrasivo que tiene a la intransigencia como porvenir, y que arroja al mundo, con inusitada ferocidad, una serie de penas sin nombre que deben ser interpretadas con biblia en mano para su total comprensión. Esa es su gracia, o su misterio. En la recta final nos vemos imbuidos en una corriente introspectiva de crudo post-metal que lentamente aumenta el miedo inminente hacia el drama de la finitud que vive el ser humano, es un lujo escuchar las vociferaciones moralizadoras de "Righteous Adjudication" y vivir esa extraña sensación asimétrica que producen sus ritmos explosivos, si no fuera por el esmerado trabajo de producción, el efecto low-fi se hubiera diluido irremediablemente entre la suciedad y el desconsuelo; sin embargo, las pausas instrumentales permiten que la música progrese orgánicamente a la par que se alcanzan los quilates de la perfección con temas como "Repentation"  o “Those Who Weep, en donde la epicidad de la guitarra trae consigo una conciencia endurecida que confronta la mente, el cuerpo y el espíritu. Si el sistema de deshumanización nos impone brutalidad (la del ojo por ojo, diente por diente), la contra respuesta (desde la reflexión) de Xaphon y "Heights of the Far North" ha de ser igual de contundente, no existe otra forma de transmitir el mensaje  que combatiendo al fuego con fuego, y Drew Greal hace patente una visión delirante, desenfrenada y descarnada de la vida, a la vez que lúcida y reveladora en lo que respecta a su misión de convertirse en un "pescador de metalheads", y vaya que lo está logrando.


Lista de Canciones:

01. Tabernacle Within
02. Wings of the Wind
03. Individuate 
04. Back to the Copper Mines
05. Instrumentarian Power
06. The Treacherous Road
07. Time Stands Still
08. Righteous Adjudication
09. Repentation
10. Those Who Weep


Páginas oficiales:

https://xaphon.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] A estas alturas puedo decir que efectivamente los caminos del Señor son misteriosos... Pero más misteriosos aún son los caminos del metal cristiano. Pero que tal discazo se acaba de mandar el músico norteamericano Drew Greal con "Heights of the Far North", una odisea bíblica que saca a relucir la sapiencia musical de un verdadero erudito en la materia.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]


Género: Heavy Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 22 de marzo 2024
Sello: Fastball Music

El nuevo álbum "Midnight Forces" de la banda de heavy metal INNER AXIS de Kiel / Norte de Alemania continúa constantemente el camino que ya ha atraído mucha atención con sus dos singles anteriores "Steelbladed Avenger" y "Midnight Hunter" y los videoclips correspondientes. 

Este tercer álbum después de "Into The Storm" (2011) y "We Live By The Steel" (2017) fue nuevamente mezclado y masterizado en Pitchblack Studio. En cuanto a los singles lanzados anteriormente, todo el arte fue diseñado una vez más por Jan Yrlund (Manowar, Battle Beast, Stratovarius, Testament).

 Musicalmente, la banda y su nuevo guitarrista Nino Helfrich han compenetrado muy bien, tanto que las diez canciones suenan muy homogéneas y cada cancion tiene ese gancho pegadizo.  Ya que la banda nunca pierde su conexión con el heavy metal clásico. Cada canción brota buenos solos de guitarra y coros épicos sobresalientes, esto debido a su líder Kai Hagemann que le pone una  musical versátil y esto podría ser mejor aún en un concierto en vivo.


Todas las canciones se muestra parejos uno mejor que otra empezando con "I am the Storm" que en una nos engatusan con riffs melódicos y un batería que ínsita a moverse al ritmo de los suculentos canticos que prosperan al transcurrir los segundos. La voz de Kai mejora de a pocos con esa tonalidad semi grave que mantiene con suavidad pero que nos traspasa los agudos. Con "Strike of The Cobra" nos recuerda a esos viajes por los ochentas donde el ritmo se convierte en clásicos de la nueva ola del heavy Metal donde involucra los respectivos coros que suspiran a esa mejor época. La pegada alegre con esa guitarras juguetonas viene con "Midnight Hunter" una canción épica que destacad por su rapidez llegando a niveles como el power metal pero que demuestra mucho las habilidades de sus integrantes. Velocidad y mucho sentimiento. "This is The Way" nos encarga de ponernos un pocos lentos pero rápidos a la vez ya que Inner Axis ponen a buen recaudo a sus oyentes ya que son buenos para trasladarnos a donde ellos quieren, en este caso las liricas nos hablan sobre el camino a recorrer The Mandalorian de Star Wars. Lo mismo sucede con canciones como "Evil Dead", "Spartan War Cry" o "Steel Blade Avenger" cada uno tomando la musicalidad de los títulos de esas  clásicas películas que de alguna otra manera toman forma  como si fuesen el soundtrack de cada una de ellas. Con "Master & Commander" llega la canción mas rebelde y es la única que destaca con rozar con el thrash metal sobre todo en el coro que me recordó Master of The Puppets de Metallica. Para finalizar tenemos a "Burn with me" que destaca por sus estribillos pegadizos pero con "Blade the Glory", Inner Axis dejan entrever su amor por Iron Maiden con un final que nos brinda un relajo a toda esa maratón de clásicos del cine de los ochentas.

Como comentamos la temática de este álbum tiene una relación con la cultura pop y cinematográfica. Títulos como "This Is The Way" (Bounty Hunter, The Mandalorian), "Strike Of The Cobra" (Cobra Kai), "Evil Dead", así como "Spartan War-Cry" y "Master & Commander" dan una clara evidencia de la inspiración lírica, sin complacer demasiado a los originales. Esta estilística también se puede encontrar en los videos musicales, algunos de los cuales cuentan una historia independiente.

Sin duda, Inner Axis ha sabido moldear su sonido de Heavy Metal logrando canciones épicas sin mucho esfuerzo. Hay precisión y mucha habilidad para lograr canciones que marcaran a los oyentes con esas liricas que les harán a retomar esas clásicas películas dándole un sentido de verdadero Heavy Metal.

Y si se consiguen el material físico de este álbum verán muy bien que el digipack tiene un megaposter con sus liricas, mismo estilo de un afiche de cartelera. Buen acierto en esto.

Lista de canciones:

1. I Am The Storm 05:37

2. Strike Of The Cobra 04:51

3. Midnight Hunter (2023 Master) 04:41

4. This Is The Way 05:00

5. Evil Dead 04:59

6. Spartan War-Cry 05:31

7. Steelbladed Avenger (2023 Master) 04:12

8. Master & Commander 04:19

9. Burn With Me 04:45

10. Blade Of Glory 08:23

Paginas Oficiales:
https://www.inneraxis.net/

https://fastball-music.bandcamp.com/album/midnight-forces

https://www.youtube.com/inneraxis


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Sin duda, Inner Axis ha sabido moldear su sonido de Heavy Metal logrando canciones épicas sin mucho esfuerzo. Hay precisión y mucha habilidad para lograr canciones que marcaran a los oyentes con esas liricas que les harán a retomar esas clásicas películas dándole un sentido de verdadero Heavy Metal. [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Death Metal
Origen: EE.UU
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Peaceville Records


Son 34 años de idas y vueltas, y después de tanto tiempo los norteamericanos de Morta Skuld parecen escapar del ostracismo y reconducir su carrera hacia un reboot que muy pocos se toman la molestia siquiera de tentar. "Creation Undone" es su séptimo trabajo y en esta ocasión deciden unir sus distintas personalidades, las que, en su totalidad, apuntan a una unidad esencial que se construye según las circunstancias rítmicas lideradas por ambas guitarras. Scott Willecke y Dave Gregor establecen epifanías guitarreras que irrumpen una y otra vez contra la retorcida sucesividad temporal de un disco que inevitablemente presenta un deshielo en su cavernario death metal.

Esto es algo que hay que poner en letras mayúsculas porque será la constante que encabezará todo lo escuchado en "Creation Undone". Desde el punto de vista de "consistencia" hay una pérdida de masa bruta en favor de una dinámica de múltiples ángulos; por aquí y por allá se escuchan paisajes artificiosos que de todas maneras caen en instancias algo mas sombrías como sucede en "The End Of Reason" o la afanosa "Perfect Prey", que tiene una labor de batería imposible de reducir a escala humana, es simplemente monumental. Pero no olvidemos que este es un disco de death metal rancio, y como tal, no puede dejar de ir directo a la yugular. Dave Gregor lo sabe muy bien y encara canciones como "We Rise We Fall" con una labor vocal que no presenta una faceta oculta, solo se concentra en ser cínica y simplista. Lo interesante es que ningún tema se ve atrapado en atmósferas cerradas y agobiantes, por ejemplo si escuchas "Painful Conflict" o "Into Temptation" al instante te das cuenta que todo parte de esa enorme intensidad y paroxismo proveniente de la traslúcida nueva personalidad de Morta Skuld. Personalmente considero a "Self Destructive Emotions" como la canción más perversa y amenazante del disco, es una corte que se amolda perfectamente al último bloque de tres temas que finaliza el disco y que trae consigo aires de su época más clásica, contando esta vez con un desarrollo que nunca pensé escuchar de una banda de estas características.



En materia de producción se otorga claramente un estatuto moderno, y diferente, que no se ve obligado a coincidir con ningún otro trabajo de su catálogo. Que suene tan pulido es tal vez la punta de lanza de un disco que elige la soltura como arma para atormentar a sus seguidores, un efecto patente en "Oblivion" y el ominoso discurrir de una efervescencia musical que explota en el momento adecuado y que lleva a la indulgencia hacia un insano desnivel, donde cada impulso repugnante es controlado por una excelencia intrínsecamente orquestada. Para no dar vueltas al asunto podemos decir que "By Design" complacerá al metalero más neurótico, obsesionado con los sonidos panteoneros de la primera etapa de la banda, allá por la década de los 90, época en la cual, según los más versados en el tema, los norteamericanos alcanzaron su máximo esplendor.

"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.


Lista de Canciones:

                 
01. We Rise We Fall
02. The End of Reason
03.  Painful Conflict  
04. Unforeseen Obstacles
05. Perfect Prey
06. Soul Piercing Sorrow
07. Into Temptation
08. Self Destructive Emotions
09. Oblivion
10. By Design


Páginas oficiales:

https://www.reverbnation.com/mortaskuld2



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]

"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.
  
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Black Thrash Metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2023
 Discográfica: 
Independiente


Gruñidos mortíferos manipulados por los códigos implacables del Black / Thrash Metal es lo que nos espera en el primer EP de la banda checa Bestial Reviler. Como era de esperarse ellos presumen de una involución insana que no se preocupa en esconder carencias, ¿suenan chacales?, definitivamente sí. El grado maniaco alcanza su ratio más alto tal vez por ese tufillo sudaca que proyectan la mayoría de las canciones que componen "Accursed Resurrection", un EP que tiene al “no futuro” como último recurso para su plétora autodestructiva. 




Como veremos (o escucharemos), "Clouds of Carnage" se mueve sobre normas que menoscaban ciertas dinámicas comunes en el metal extremo para darle chance a vertientes más arraigadas en el hardcore punk, siendo esto una constante escuchada durante todo el disco. Otro punto relevante es lo bien justificado que se encuentra cada instrumento a pesar de que todos fueron grabados por separado y mezclados a posteriori por Gerald Peralta (guitarra) en los Cave Studio. Tal vez Peralta haya tenido mucho que ver con el armazón de este trabajo y ese montaje tercermundista orientado netamente a generar tensión entre los instrumentos, a pesar de que la producción proporciona un sonido armónicamente más claro al disco, para la banda cualquier concepto estético vale un carajo a la hora de mostrar su verdadera misión, y esta es poner en relieve la crudeza, algo evidentemente palpable en la época que Misotheist (bajista y vocalista de Bestial Reviler) tocaba en su antigua banda llamada DoomGate. Justamente el cover que se hace de "The Ugliest Shadow" injerta una agudeza infrahumana que hará que te desprendas de todo rastro de apatía.



En "Sanctifying the Well" sientes que estas parado sobre una bomba a punto de estallar que va consumiendo su mecha hasta llegar a la punketa "Knights of Error". Aquí el sonido, lo que llamaríamos su "envoltorio", se fragmenta al más puro estilo de ’crossover’, pese a que no existen etiquetas que le hagan justicia, como ya  lo comente antes, el trabajo de producción del disco no sucumbe en la autocomplacencia ni en el abuso de las florituras, con tan solo lo justo y necesario se llega a generar efectos tan devastadores como los escuchados en  "Accursed Resurrection".





Lista de Canciones:

                 
01. Clouds of Carnage
02. The Ugliest Shadow (DoomGate cover)
03. Sanctifying the Well  
04. Knights of Error
 


Páginas oficiales:

https://bestialreviler.bandcamp.com/album/accursed-resurrection



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Bestial Reviler presentan una involución insana que no se preocupa en esconder carencias, ¿suenan chacales?, definitivamente sí. El grado maniaco alcanza su ratio más alto tal vez por ese tufillo sudaca que proyectan la mayoría de las canciones que componen "Accursed Resurrection", un EP que tiene al “no futuro” como último recurso para su plétora autodestructiva. 
  
[/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Genero: Doom Death Melódico
Origen: Perú/Inglaterra
Fecha de lanzamiento: 22 de marzo 2024
DiscografíaIndependiente

Guido Jeri es un músico peruano radicado en Londres que alza vuelo en las plataformas musicales para mostrarnos su acceso musical a este mundo turbulento con un enriquecedor viaje de sonidos que riman desde el rock progresivo hasta el death Doom. Todo un contraste experimental que tiene la inspiración para el nacimiento de una nueva vida. Pues resulta que este viaje personal es fruto del nacimiento de su hija, y valgan verdades, esa inspiración se siente a fondo en cada sonar de sus instrumentos. Pues Alpha Lyræ está conformado como una one band, Guido Jeri impregna todas sus habilidades en todos los instrumentos salvó  en la batería que tiene como invitado a su amigo Alfonso Vargas (Liquidarlo Celuloide).
Guido Jeri es un peruano radicado en Londres y nos propone buen Death Doom Melódico para fanáticos de Tool, Opeth, Paradise Lost, Anathema y más..

Este debut de título homónimo contiene 6 canciones y cada una de ellas es extensa siendo la canción más corta "October Lux" de 5 minutos de duración. Pues bueno cuando uno lanza un material bajo sus propios recursos, no hay límite ni orden para lanzarlo y es por ello que también las canciones suenan interesantes y no tiene límites para el oyente.

Empieza con "Criteria", una especie de iniciación a la génesis donde crecen las ansias de poder saber el futuro o en este caso, demostrarnos un todo instrumental. Batería pautada con exactitud, guitarras lentas a lo Black Sabbath voces guturales que erigen  cuál salen de un encierro, pero este tema denota paz y susurros al saber que hay una nueva vida. Ese sentir prosigue estratégicamente con "October Lux" mediante cantos plenos y una calma que rompe con voces torrentosas que erigen compasión, pero siempre manteniendo la tranquilidad. El Doom destaca y el death explota; sin embargo, con "Alpha Lyræ" nos encontramos un hematoma de dispersión musical, se crea una atmósfera silenciosa viendo el infinito. Y la consciencia de dotes sabáticas cae por sí sola. Esta performance duró más de 9 minutos y  pareciera sacudirnos  en la línea del tiempo con cánticos graves y guturales, pero siempre esa pizca de interludios semi-acústicos para darle tonalidad y cuerpo a una canción que se pasea entre lo pesado y liviano, entre el Doom y el death. 

"Pillars of wisdom" es la conexión del principio y el final, un instrumental que repite la insistencia de mantenernos pausados, pero luego de ello "HI" prosigue el camino bajo el rumbo doomer con voces épicas imponiendo así un desafío tonal en donde la expansión sonora resuenan  a lo post rock y así también mostrando el lado progresivo de la misma. Con 'Deus in Te' tenemos una exploración vertiginosa de este proyecto que por más que queramos encerrarnos en el death doom llegamos a toparnos con sonidos que nos adentran el sentir melancólico, ya que ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical.

Lista de canciones:

1. Criterion
2. October Lux
3. Alpha Lyræ
4. Pillars of Wisdom
5. H.I.
6. Deus in Te

Paginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical que contiene este album homnimo de Alpha Lyrae[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Con la tecnología de Blogger.