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Género: 
  Death Metal
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records


Los pregoneros más abyectos del sello Transcending Obscurity han vuelto a golpe de fuerza para marcar el advenimiento de "Curse of the Forlorn" una quimera instigada a custodiar los ideales cimentados en aquel clásico death metal de la vieja escuela sin dejar de encumbrar trepidantes tentativas doomers y thrashers. Este aporte es lo que ha caracterizado al sonido fangoso de la banda, el cual emboza profundas sinestesias que rebasan los límites de su propia sombra, creando con esto una vorágine despiadada que avala una vez más que los originarios de Newcastle están pasando por sus horas más fecundas. Este disco depone su cólera en siete canciones de severa marginalidad debido a que las representaciones musicales aquí expuestas escapan de lo moderno para construir un perfil crudo, a la vieja usanza y sin un debido consenso con las nuevas tendencias escuchadas en el metal extremo. Porque cada vez que necesita motivación, LIVE BURIAL desciende a las criptas recónditas del genero para abrir los ataúdes de sus exponentes más profanos.

                      

Punto aparte, cabe destacar 
la negativa a la domesticación prematura que afronta la banda. Nada de lo que se escucha aquí esta forzado a discurrir por carriles obligatorios que complazcan al fandom del momento, aunque no puedo asegurar que estén predispuestos en un futuro a emanciparse de la jauría y seguir la experimentación, sin embargo; Lee Anderson (bajo),Matt Henderson(batería), Jake Bielby (guitarra), Jamie Brown(voces) y Rob Hindmarsh (guitarra) se hacen cómplices para reinterpretar ese teatro fundacional de ennegrecida trascendencia que representada el Death Metal tradicional. Sin ser juicioso, puedo captar que el caótico devenir de este disco se ajusta a la horma de una producción que empieza en perfecta concordancia con la linealidad de poderes. Los vectores musicales inaugurados en "Despair of the Lost Self" lo confirman en la manera como se unen secuencias entrecortadas en una especie de bricolaje de ruinosa atmósfera tempestuosa. Esa esencia es lo que capta la atención, no es que la banda ahorre esfuerzos robándole recuerdos a sus seguidores para sonar premeditadamente trasnochada, pero evitar ser esclavos de las contingencias ha sido su mejor elección, si escuchas “The Ordeal of Purification”, los guiños a monstruos como Asphyx o Pestilence surgen, se desvanecen y vuelven a aparecer interpuestos, dislocados y casi desafiantes en un martilleo constante, la voz juega con la inexpresividad y busca causar un efecto intrusivo por repetición con el único lema de perseguir un nuevo punto de maldad para la historia fragmentada.


Vale aclarar que lo preconcebido anteriormente logra infiltrarse en nuestra mente como un virus en cuyas garras anidan creaciones infectas de vital trascendencia, "My Head as Tributeconjura el fermento de Purtenance o Depravity para legarnos un obituario con lo mejor del metal fines de los años noventa, además de alimentar nuestra morbosa curiosidad con leyendas sombrías de la Inglaterra isabelina y la herencia maldita del palacio de Westminster Hall, locación que alberga una de las más macabras decapitaciones de la historia. "Exhumation and Execution" es una extensión de su predecesora , tanto en temática como en aquel azote auditivo que se afianza a la negrura elocuencia de las voces embrutecidas. La introducción de "Blood and Copper" contiene un dilatado bagaje narcótico que a duras penas alcanza  aferrarse a la métrica, lo que viene después es convulsión espontanea: "Sepulchre of Collapsed Kingdoms" es concebido por súbitas querencias de elevar la cuota de bestialidad para luego decaer en un plácido doblez de efímera tranquilidad. El inicio de "This Prison I Call Flesh" busca templar la incontrolable, porque este disco es mala sangre preeminente de toda excelsitud.

"Curse of the Forlorn" es un espectáculo salvaje en donde la fórmula primitiva se aplica a todo rigor añadiendo someros instantes de un pasado glorioso para el death metal LIVE BURIAL consigue alcanzar un clímax tan incondicionalmente brutal que se posiciona como lo más relevante del tradicionalismo extremo en la actualidad.
                    

Calificación:  9.6/10


Lista de Canciones:

                01. Despair of the Lost Self             
  
02.  The Ordeal of Purification
03.  My Head as Tribute
04. Exhumation and Execution
05. Blood and Copper
    06. Sepulchre of Collapsed Kingdoms
07. This Prison I Call Flesh


    Páginas Oficiales:
 
https://www.facebook.com/LiveBurial
https://liveburial.bandcamp.com/

 


Género: 
Death Metal
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 7 de Octubre del 2022
Discográfica: 
Me Saco un Ojo Records/Dark Descent Records







Hoy seremos vertiginosamente atraídos por 6 actos de desvarío opresivo avivados además por una interesante penetración cultural proveniente de la tradición budista, una impronta magistralmente desarrollada en este At The Foothills Of Deliration, tercer álbum de los australianos FACELESS BURIAL, quienes ya venían de regalarnos una pieza de culto con el recordado Speciation del  2020. Ahora los flujos e intercambios argumentales son redirigidos hacia nuevos fines de entendimiento, en donde la intertextualidad determina una manera de entender qué conlleva morirse en la cosmovisión budista, desde la reinterpretación del ritual funerario, el escape de la eterna rueda de renacimientos, hasta la liberación definitiva, todo es transformado en una imagen auditiva de performances extremas.




Yendo hacia atrás cronológicamente, la banda no ha dejado de avanzar hacia el primitivismo para diluirse de un modo u otro en él, la valencia de su propuesta instrumental se encuentra en su mejor momento como se puede percibir instantáneamente en el primer tema "Equipoise Recast" en el que tanto guitarra, bajo y batería siguen ideas y practicas anárquicas para transmitir sensaciones de pena, duelo y sobre todo miedo, miedo a lo desconocido tras la incertidumbre de la vida después de la muerte, una paradoja codificada de emociones negativas que curiosamente pueden llegar a ser fuente de disfrute  por su esquemática elaboración técnica y sus alargadas secuencias de salvajismo calculado que resaltan constantemente esa inquietud desquiciante que te llega como un puñal de baja vibración hasta el cerebro. Debemos admitir que Alex Macfarlane siempre ha sido partidario de mantener escrupulosamente su guturalidad sin salir del plano, pero esta no es actitud que pueda magullar las raídas vanidades de estilo, ya que Max Kohane y Fuj han hecho propias una multitud de claves genéricas para transformarlas con ínsula y así arrojar mayor luz sobre aquellos espacios que se creen musicalmente monocromos, de modo que la escasa versatilidad vocal pasará casi inadvertida. Si prestas  atención a temas como “A Mire Of Penitence”, escucharás un despliegue marcado por un ritmo premeditadamente lento que se vuelve ranciamente intrusivo mientras se extiende como una deformación que sobresale de nuestra carne para expandirse adquiriendo formas extrañas en su camino hacia la necrosis. 



"Dehiscent" 
otorga un nuevo estatuto simbólico para las fuerzas místicas encorsetadas en el tejido argumental de su letra, uniéndose al asalto progresista con un estilo neotonal ligado a la conciencia del renacimiento"From the Bastion to the Pit" tiene una suerte de caída natural hacia la experimentación, con ese primer embate que busca liberarse a sí mismo de los rígidos regímenes autoimpuestos, interiorizando trazos  exóticos y limando cualquier desavenencia sin llegar a la vulgaridad. Una brillante forma de preparar y construir nuevos espacios por ellos y para ellos valiéndose de nuevas influencias. El acondicionamiento de la melodía en la instrumental "Haruspex At The Foothills of Deliration" está llamada a buscar de forma definitiva el buen acabado, el tratamiento que la producción ha tenido para mantener la pureza en las mezclas es sobresaliente, y ha sido fundamental en aquellos momentos clave en los que se manifiesta la hibridez, esa movilidad de extremo a extremo es consumada y resumida en "Redivivus Through Vaticination" manifestando horror y esperanza al mismo tiempo, el detonante en ambos casos es la fatalidad que incluso imaginada produce aversión, entendida de igual manera en la forma particular con la que FACELESS BURIAL consume los sentidos hasta las cenizas con estas alegorías que pretenden ser igualmente filosóficas e históricas.

FACELESS BURIAL demuestra tener capacidad para construir m
úsica brutal, de avanzada y progresista con "At The Foothills Of Deliration", disco que les permite una vez más posicionarse merecidamente en la alta jerarquía del metal extremo. Bien dicen que superar la barrera de la repugnancia es una tarea del arte. ¡Disco imprescindible!.

 


Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                01. Equipoise Recast            
  
02.  A Mire of Penitence
03.  Dehiscent
04.  From the Bastion to the Pit
05. Haruspex at the Foothills of Deliration
    06. Redivivus Through Vaticination
 

    Páginas Oficiales:
https://facelessburial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FACELESS-BURIAL-212752096061839
 https://open.spotify.com/artist/6I0GdGoh5PNiK2cc4GnKwD?si=mm-d-2EwTIKBk6PK7r3vRA&nd=1


 



Género: 
    Brutal Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 18 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Comatose Music

Desecrate The Faith no ha dejado de construir una sólida reputación desde aquel "Disfigured Arrangement" del 2014, año clave para la expansión del Brutal death metal dentro del circuito de metal extremo internacional. Ese mismo año saldrían del claustro engendros abisales con olor a muerte como el “Reign of Ungodly Creation” de Decimation, el enfermizo “Guttural Species” de Splattered, un disco que además contaría con la participación del desaparecido Trevor Strnad de The Black Dahlia Murder como invitado especial, y como no mencionar al Opus Magnus de aquel año: “Reptilian Agenda” de Embryonic Devourment. Todos estos discos recibieron un gran empuje gracias a las recomendaciones mentadas de boca a oreja por los seguidores de la brutalidad, siendo Desecrate The Faith uno de los más favorecidos tras conseguir una buena racha de críticas con su segundo acto de nombre "Unholy Infestation" salido tres años después, y que a comparación de su predecesor, ya presentaba un alejamiento de la temática gore para dar paso a tópicos que hablan de un rechazo a la arraigada visión religiosa a través de un conflicto cósmico entre el bien y el mal.



De todos modos el contenedor y el contenido tienen una relación estrecha, y la manera en cómo los originarios de Houston, Texas han logrado interpretar una visceral critica a los dogmatismos terrenales de un modo grotesco se hace patente con
este nuevo álbum titulado "III" un vómito desde las entrañas de estas cuatro almas ulceradas que integran la agrupación: Coleson Cowden (bajo y coros), Tyler Shiery (guitarra) y los laureados Mike Caputo (ex-Internal Bleeding, ex-Rings Of Saturn) en la batería y John Hull (Gorgasm) en la voz principal. El álbum se compone de diez ráfagas devastadoramente intrincadas, sujetas a medios tiempos a veces improvisados y seguidos por una velocidad descomunal que se crispa al momento de  escalar esa cuesta empinada que implica la adaptación a las variaciones sinuosas, 
"Idle Creatures" está impregnada de melodías espasmódicas, añadiendo una extrañeza más versátil y menos cuadriculada que los discos anteriores gracias a los agiles dedos de Tyler Shiery quien se dedicada a realizar coreografías sobre el pentagrama durante todo el disco con ese talento innato para fabricar mazazos desquiciantes. Quedarás absorto ante el compulsivo riffing y la complejidad que va ganando campo en aras de la autoridad distinguida que confiere la técnica bien empleada como en "Vile of Legion" o la descarnada "Impulsive Mutilation" provista de inteligentes transiciones que se entremezclan con el fétido hedor producto de la fermentación de influencias de la vieja escuela.



El resultado es esta masa sanguinolenta deudora de grandes nombres como SUFFOCATION, DYING FETUS o ABADDON INCARNATE.  "Upon a Slaughtered Clergy" es como una sombra que se rehúsa al exilio y que vuelve continuamente a sus puntos de referencia, el sonido en general parece un collage entre la etapa media de Lividity junto a lo mejor de Deeds of Flesh, su descarga es tan amenazante que se tiene la sensación de vulnerabilidad ante una bestia diabólica a punto de despedazarte. También hay espacio para el groove con "Wretched Feast", que retrocede el cronómetro de vuelta a cero para partir con dilación por esa bruma enrarecida que te obliga a fruncir ligeramente la nariz hasta agarrar la siguiente bocanada de aire técnico que se desglosa a un estilo "slam death" con The Dead Testament  el cual es capaz de remover los estómagos más curtidos para luego oxigenar el último alarido de este placa: "Omnes Ardeat", una alucinación toxica que suscita una falsa tranquilidad, porque todo lo escuchado aquí ha sido pura y dura blasfemia salvaje.

Una competente interpretación de disonancia con un alto nivel de tecnicidad y un desglose hacia el slam death que aún tienen mucho que aportar al metal extremo, es lo que nos trae "III" de Desecrate The Faith, una brutal carnicería auditiva que no desestima nada en su camino a la perfecta putridez.


Calificación:  8.4/10


Lista de Canciones:

                01. Idle Creatures              
  
02.  Blood Scriptures
03.  Wretched Feast
04. Sadistic Euphoria
05. Upon a Slaughtered Clergy 
    06. This Butchered Earth
07. Impulsive Mutilation
08. Vile of Legion 
09. The Dead Testament
10. Omnes Ardeat

    Páginas Oficiales:
https://desecratethefaith.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/desecratethefaithofficial


 
Género: 
   Power Metal 
Origen:  Italia
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de Abril del 2022
Discográfica:
    Rockshots Records       



Un extenso travelling futurista por la incertidumbre que provoca la sociedad moderna a través del prisma de la ciencia ficción y sus metáforas entre lo orgánico y lo cibernético es lo que nos ofrece  “A Pledge To Darkness”, última producción de los italianos LIONSOUL , disco de un estilo cáustico que se aleja un poco del power metal tradicional escuchado en "Welcome Storm" (2017) (Limb Music), el autogestionado "Omega" (2013) o el EP "The Throne" (2015), para conseguir una vista panorámica en 360º que abarque corrientes más duras y agresivas cercanas al Speed Metal, Thrash Metal e incluso al Death Metal y así ganar mayor fuerza interpretativa mientras se plantean alegorías sobre la civilización, extrapolando todo, llevándolo al límite al usar recursos estilísticos ultrapesados para simular esa interacción entre personajes conforme la voz cambia de tonalidades.



Así se entreteje esta historia distópica, que para la banda, representa una travesía de vida o muerte por la supervivencia de nuestra especie frente a una inexorable crisis planetaria no exenta de viajes en el tiempo, virus mortales y héroes que se mimetizan bajo mil y un identidades. Ni bien finaliza la introductoria "Continuum", la furia pura y explosiva de "Exile To Arise" prolifera velozmente en este mundo de ficción lleno de tensiones sociales y alienación, el desenvolvimiento es rápido pero sin desligarse de la carga emotiva que el power metal empasta con pundonor entre coro y melodía, una seña característica de este estilo que disminuye al iniciar “Amber Of Illusion”; donde se prescinde de la acción punzante para inspirarse en ritmos entrecortados, en tanto que "Wailing In Red" es interpretada con total gallardía por el cantante Ivan Castelli quien maneja un trato especial a la hora de ejecutar las melodías y coros, que repito una vez más, son parte fundamental de esta dinámica al considerarse como un catalizador introductorio de personajes con "vida propia" dentro de la trama. Canciones como “Soldier Through Time” o “Skin 2” tienen destacadas intervenciones solistas que ensalzan el lado neurótico del disco, además de impregnar de valentía aquel  rechazo a rendirse que vive el protagonista principal en la aventura.

 

Dentro del canon temático es recurrente los añadidos atmosféricos de la voz, pero en el caso de “A Pledge To Darkness” hay ciertos toques sintéticos que forman una copla de ritmos disciplinados. La batería y la guitarra dejan de sonar atiborradas para experimentar con sonidos más pausados, demostrando la experiencia acumulada de la banda en el "negocio" para adentrarse en territorio desconocido con resultados más que alentadores. A mi parecer la mejor canción del disco. “Red Flame” es otro de los grandes momentos de esta placa, con un tempo flexible y esa latencia introductoria de piano que culmina en un break disruptivo fenomenal, en la recta final "Man, Machine, Almost Rhyme" incorpora punteos de trémolo agudos,  golpes explosivos de percusión y una gran cantidad de  destreza técnica, al igual que "The Strangers" que continua la fuerte estructura rítmica cimentada sobre bloques de riffs que bien podrían ser considerados herederos del groove-thrash metal de los 90tas.

Los italianos LIONSOUL han logrado fijar una rapsodia futurista llena de texturas dinámicas para erigir este "A Pledge To Darkness", disco de Power Metal que resulta  único y crucial para la identidad de la banda.

 

Calificación:  7.8/10


       Lista de Canciones:

                01. Continuum           
  
02.  Exile to Arise
03.  Amber of Illusion
                                                               04. Wailing in Red
                                                   05. No Beginning (nor an End)
06. Soldier Through Time
                                                                   07. Skin 2
                                                 08.  A Pledge to Darkness 
                                                               09.  Red Flame
                                           
10.  Man, Machine, Almost Rhyme
                                                              
11.  The Stranger
                                                                
    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/pages/LionSoul/328404230591942
https://lionsoul.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/user/LionsoulBg


 



Género: 
   Heavy Metal Gótico
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Cruz del Sur Music

Si hablamos de Melissa Moore y el apoteósico renacer de su carrera con el primer lanzamiento de SONJA, agrupación de Heavy metal gótico que hiciera su debut el pasado 23 de septiembre del 2022 bajo la guía del sello italiano Cruz del Sur, tal vez no tengas la menor idea de quién te estoy hablando, es más, pensarás que es otra de esas noveles cantantes en busca de oportunidades en una industria musical todavía plagada de absurdo falocentrismo, pero si te menciono a Vis Crom, exguitarrista de los blackers ABSU, quien en 2017 se vio embarcado es una iniciativa meritoria y valiente al declararse abiertamente transgénero ante un sectarismo conglomerado de prejuicios, es lógico que pienses que tamaña revelación no pasaría desapercibida sin antes por lo menos sacar roncha en las superficies mas ásperas e intransigentes del metal extremo internacional. Era fácil intuir que romper el silencio y hablar de su condición no iba a ser bien visto por sus correligionarios, como era de esperarse Vis Crom o mejor dicho Melissa Moore, como se la conoce actualmente, sería expulsada de la banda con el pretexto de haberse saboteado a si misma al tomar tan drástica "decisión". Ni se imaginaban que tal resolución iba a acrecentar los ánimos creativos de quien solo tenia en mente levantarse ante tal adversidad. 

          

Tal afirmación se respalda con "Loud Arriver" una triunfante contrarespuesta que no solo evidencia la nueva faceta e identidad de su líder, también  redefine una propuesta musical encarnada en diversos pasajes sonoros con una dinámica digna de admiración. Melissa Moore ha reunido 8 composiciones épicas de heavy metal tradicional acondicionados con ambientes de rock gótico para posteriormente continuar con total desparpajo por variados momentos enérgicos, virtuosos y desoladores, hay un hipnotismo que recorre el álbum de cabo a rabo y que se encuentra a millas de distancia de lo escuchado en sus antiguos proyectos más circundantes al metal brutal, "When the Candle Burns Low..."  ha sido escrito como un poema de soporte emocional para sobrellevar aquellos momentos en los que el agotamiento y la frustración invaden la mente, su expresión vocal marca un símil con la crema innata del post-punk
Por el contrario, "Nylon Nights" no pierde la vista a los principios del hard rock ochentero ni a la seducción del mejor Glam rock.

Pink Fog es un desahogo poderoso para una escena de discordia personal, cantado con un melifluo tono de pasión que inunda melodías y coros por igual. Las  letras son cautivadoras y narran las duras verdades de la sordidez y el dolor al mismo tiempo, mientras que con "Wanting Me Dead" se inicia un anacrónico viaje por el after-punk occidental hasta llegar a ese cálido ambiente post-punk hecho en la URSS que desborda palpitante en "Fuck, Then Die", ambos temas tienen a la ironía como actitud desafiante ante la vida muy a pesar de su contexto pesimista. Como se puede interpretar, Moore nos sugiere que “Es mejor que la muerte nos agarre copulando antes que abrasados por las llamas de un holocausto nuclear, idea que comparto definitivamente. 

"Daughter of the Morning Star" tiene la capacidad de irradiar calidez y positividad a través de su particular sonido, muy a pesar de la sensación de pérdida abrumadora en la que se ve sumida la letra. Las inflexiones rítmicas derivadas de otros géneros se empalman con naturalidad y esto es gracias al  aporte clave de Grzesiek Czapla y Ben Brand quienes han conquistado sus núcleos de poder a través de la adecuada asimilación e interpretación de sus influencias. El brumoso camino por el entorno ochentero sigue patente en temas como "Moans from the Chapel" en donde el amor parece ser un perro del infierno que amenaza con morderte el culo incluso después de la muerte. Cierra este increíble disco "Loud Arriver" con un acento marcado en el progresismo microgestionado. Un tema que se divide en interludios heavys, acústicos y etéreos; en resumen: apoteósico, doliente y definitivamente liberador.

"Loud Arriver" de SONJA no es un simple  disco, es un manifiesto de libertad individual y posee una amenazadora sinceridad casi criminal para ciertas mentes abyectas.  Disco verdaderamente memorable.


Calificación:  9.8/10


Lista de Canciones:

                01. When the Candle Burns Low...              
  
02.  Nylon Nights
03.   Pink Fog
04. Wanting Me Dead
                                                        05. Fuck, Then Die 
06. Daughter of the Morning Star
07. Moans from the Chapel
                                                         08.  Loud Arriver
 

    Páginas Oficiales:
facebook.com/Sonjabooking/
https://sonjaband.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCfff1gHBLpECrGtqQEyDJ7w


 

                                        
                                           Género: 
Hard & Heavy Rock
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Junio del 2022
Discográfica: Independiente

Son pocas las ciudades que destacan por tener su propia escena de diversión nocturna como el recordado Sunset Street Boulevard de Los Angeles, y si a esto se le agrega un historial musical en comunión con un extravagante estilo de vida que fuera ínfula de futuras estrellas de rock como Motley Crue, Ratt o Poison es seguro que su legado permanecerá como un fortín emblemático a pesar del desgaste del tiempo, manteniendo ese atractivo para generar un gran impacto generacional, aunque hoy en día ya no se necesite estar apegado a las referencias estilísticas de la época, y no es que sea hater o algo por el estilo, pero la sobreproducción de recursos pletóricos disminuían en vez de aportar algo positivo al rock and roll hollywoodense de aquellos años.

               

Ahora puedes estar al otro lado del atlántico y hacer hard rock del bueno sin necesidad de tener un intenso decorado embadurnado por todo el cuerpo. Incluso puedes provenir de una ciudad tan fría, lluviosa y húmeda como Vancouver y pasártela de fiesta sin intentar ser un holograma del pasado; y es justamente desde Canada que hoy llega Rebel Priest, esta banda que valgan verdades tiene a flor de piel ese jolgorio por componer temas directos y de permanente intensidad. Prueba de ello es su más reciente EP de nombre "Lesson In Love" un trabajo que suena moderno pero a la vez acuñado en el hard rock ochentero y de cierto toque heavy que lo hace muy diferencial.

La tendencia clave es buscar los años perdidos con actitud descarada, el primer tema "Lesson In Love" lo consigue con creces. Es como una moderna adaptación de lo ya conocido, el menú está lleno de exóticos ingredientes: melodías ligeras y pegadizas orientadas al juego de voces, melosas por momentos y en ocasiones con cortas, roncas y ásperas intervenciones. Un perfecto crossover entre Slade y Judas Priest.

Para el siguiente tramo, "Dive Bomber" prescinde de modelos bailables y pegadizos para darle cabida a la potencia. Incluso podría decir que tiene una actitud combativa chapada a la antigua por esa abundancia de riffeo, doble bombo y desfacho punk, además de una línea de bajo muy a lo Motorhead. Grandes cualidades que la hacen imperdible.



"Coat Check Girl" tiene innumerables clichés tallados a nombre de esa pandilla variopinta formada por  Nikki Sixx y  Tommy Lee, lo cual  produce la momentánea impresión de estar libando licor en algún lenocinio de dudosa reputación. Finalmente "Bonfire" te cierra la velada de forma increíble, con unos licks tremendos, ritmos contundentes y una fuerte presencia de cada instrumento que coordinados al milímetro ratifican el buen momento por el que está pasando este trio conformando por Nate Pole , Benny Burn y Jayme Black.


Con la intención de redimir al Hard Rock ochentero  y agregándole ciertos toques modernos, Lesson In Love de Rebel Priest tiene altas dosis de rock and roll de calidad y con enormes posibilidades de sorprender al mainstream metálico.

¡Un excelente adelanto de lo que podría ser un próximo gran disco del género!.


Calificación:  8.3/10


Lista de Canciones:
 
                                               01. Lesson in Love
                                                           02.  Dive Bomber
                                                        03. Coat Check Girl
                                                              04. Bonfire
                                                              

Páginas Oficiales:

https://rebelpriest.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/rebelpriestofficial/
https://www.youtube.com/channel/UCbLTWUXBUoaFGhffZ3m5GRw

 

 


Género: 
    Black Metal
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Agosto del 2022
Discográfica: 
Willowtip Records


Después del bullente álbum debut “Through the False Narrows del 2020 , los canadienses de Liminal Shroud han acumulado un acervo de cuantiosa negatividad que continua en este nuevo disco llamado "All Virtues Ablaze", cuyo nombre representa la reducción hasta las cenizas de los estériles preceptos morales que empatizan con la predisposición efectiva a creernos el cuento que la vida es un sueño. Su connotación simboliza a su vez la bajada a los infiernos del ser, pero no sin antes valernos de esta energía oscura que curiosamente desencadena el curso de la innata conducta agresiva de este trabajo. Comprender la contingencia en la que la humanidad se halla atada es trascender la paradoja. La finitud queda al amparo de la nada, solo el odio reconcentrado en energía demente y desmesurada  puede dar pie a carcomer el desvarió.



"
All Virtues Ablaze" está compuesto por 4 temas de larga duración, encadenados a fundamentaciones nihilistas como en "Hypoxic", primera canción de este álbum, que funciona como un mecanismo de supervivencia que no se redime a nada, menos cuando se nos arrebata la libertad en situaciones extremas como la vida carcelaria. La energía y el nervio son latentes en cada línea vocal  cantada tanto por Aidan Crossley (Guitarra, voz y teclado) así como las hechas por Rich Taylor (bajo y voces), ambos mensajeros de guturalidad que predisponen un mínimo de aflicción como vestigio de los acontecimientos de resignación y disputa. "Mists Along Florencia" contiene un periodo de transición entre la tonalidad y la atonalidad a través de esta nebulosa que inicia en tonos bajos para poco después conjurar a los fantasmas malditos de la melodía, aunque resulte imposible drenar toda la negritud inherente, siendo la agresividad constante hasta el término de la canción.


"Transmigration I- Pelagic Voids", resulta un purgatorio en el que solo los condenados más infames transitan por sus círculos concéntricos amparados bajo la tentación continuada de considerar que el nihilismo no conoce límites, salvo los que impone la muerte. Huir de la desesperanza con el más áspero Black Metal, es verse inverso en un rol de injuria contra la contradicción."Transmigration II- The Cleansing Ash" finaliza tales postulados sin manchar de sangre sus argumentos en un crescendo que surge como resonancia de ese gesto melódico que resulta efímero ante el encadenamiento brutal y esa aflicción atmosférica que adquiere cada una de las partes que componen esta obra.

Un trabajo digno de elogiar, p
ocos discos de Black Metal están dotados de un arraigo nihilista tan inmerso en la infructuosa lucha por el trasiego de la orfandad existencial. ¡Otro gran elemento que nos trae la reciente eclosión del black metal mundial! 

Calificación:  9.5/10


Lista de Canciones:

                01. Hypoxic              
  
02.  Mists Along Florencia
03. Transmigration I - Pelagic Voids
04. Transmigration II - The Cleansing Ash
 

    Páginas Oficiales:

https://liminalshroud.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/liminalshroudofficial
https://www.youtube.com/channel/UCgtJnfiWP_qtazvWcFG9Rvg

 


Género: 
    Black Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 2 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Independiente

Solo 5 notas musicales bastaron para que la humanidad lograra establecer contacto con vida extraterrestre en la famosísima película de 1978 "Encuentros cercanos del tercer Tipo", un filme que sin recurrir al creacionismo de códigos ocultos o lenguajes ficticios, argumentaba que la música podría ser aquel nexo para acceder a un nivel superior de conocimiento. Con tan solo una melodía amorfa, minimalista y casi simplona basada en la secuencia tonal de Re-mi-do-do-sol se nos expandía todo un alfabeto universal de materia, idea, ciencia y magia al mismo tiempo. Del mismo modo se nos presenta hoy "Binary Enigma  disco en el que se realiza el mismo cultivo elemental, es decir decodificar la percepción musical para vivir una experiencia 3D a través de la adaptación lirica e instrumental de las más variopintas experiencias sobre avistamientos ovnis, contacto alienígena, abducciones y demás testimonios que bien podrían haber salido de los archivos secretos de la CIA o del historial clínico de algún sanatorio para enfermos mentales.
                                

Como fuera el caso, este disco inicia con "Hopinksville Goblins" un tema atmosférico que te implanta aquel férreo temor palpitante de estar a punto de ser testigo de lo inimaginable: el contacto con un ser proveniente de algún exoplaneta distante. Inmediatamente después "Suspended Collossus" sigue los planteamientos del más brutal death metal para conseguir ribetes perturbadores con esa colisión de instrumentos corruptos que tientan por intervalos a seguir patrones minimalistas como los escuchados en el minuto 01:40, que es casi una remembranza a la mítica secuencia intermedia de "Left Hand Path", ¿Ahora te das cuenta c
ómo un minúsculo fragmento musical puede causarte tanto espasmo emocional?. "Binary Enigma" continua con la combinación de dos elementos clave: la ambientación emplazada en las ideas recurrentes al miedo a lo desconocido y la estampa idílica de vivir una fobia de impulsión transmitida por la salvaje guturalidad Dan Klein, quien parece estar afecto a traumatizantes experimentos por parte de su captor alienígena. "Organic Corridor" nos sigue exponiendo a un tipo de terror psicológico que no está ajeno a las teorías conspirativas. Se siente palpable el añadido industrial retorcido y lúgubre que te encrespa el espinazo, sobre todo en ese montaje críptico de minúsculas notas atonales que se repiten una y otra vez.


"Cosmic Embrace" es una pesadilla cruel y demencial hecha de la conciliación entre el black metal y el death metal. Tremebunda en idealizar el desafío de cruzar la última frontera, una ambición que no garantiza la existencia de un peligro todavía mayor detrás de la siguiente compuerta. El universo es un bosque oscuro, cada civilización acecha como un cazador armado escondido a través de los árboles esperando el minimo movimiento para aniquilarte. "Traversing the Void" prosigue rellenando sus recovecos con texturas industriales, atmosféricas y disonantes susceptibles en todo momento a erosionar como en "M-Triangle" en donde se sustituye los medios tiempos para dar campo al tumulto rápido y complejo de una ejecución virtuosa, un concepto consolidado de igual manera en "Weight of Disclosure" penúltimo tema que se precipita en un espiral descendente de sobrecogedora poética de lo desconocido. Esquinado bajo las incertidumbre del caos aleatorio y con un calado único que se asemeja a la solemnidad del espacio cierra este disco la instrumental "Dimensional NeXus Part II".

Sin duda "Binary Enigma" es un tropel de demoledoras composiciones que se precipitan sobre escenarios tenebrosos plagados de criaturas extrañas. Recomendado para seguidores de Immolation , Hipocrisy y Origin. 


Calificación:  9.2/10


Lista de Canciones:

                01. Hopinksville Goblins              
  
02.  Suspended Colossus
03.   Binary Enigma
04. Organic Corridor
05. Cosmic Embrace
06. Traversing the Void
07. M-Triangle
08.  Weight of Disclosure
09. Dimensional Nexus Part II


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