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Fecha de Lanzamiento: 30 de Abril del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Hard Rock / Rock






Cada vez que me llega un disco de Argentina y que en la hoja promocional dice que hacen Heavy Metal o Hard Rock, esta banda se tiene que tomar con mucho profesionalismo, porque es el país en todo Latinoamérica que ha encabezado estos estilos desde los 80s y por ende la música que se va a escuchar, en la mayoría de los casos es de mucha calidad. Entonces, con esta premisa, tenemos la primera producción de los noveles Soulkick, banda que tiene esa corriente Hard Rock bien marcada en sus 12 canciones, y por ahí se puede sentir algunas apreciaciones grunge de corte Alice in Chains en algunas canciones. Además, que la banda rinde tributo a esta banda con una canción a su estilo del tema icónico de los estadounidenses “Would”, la cual es la canción que cierra este primer álbum llamado “No Turning Back”. 


Hoy en día hablar de Hard Rock y que alguna banda de este estilo te parezca innovadora, pues es una falacia decir eso, porque es un estilo apegado al pasado y de muchas remembranzas para aquellos quienes escucharon este estilo en sus inicios. Entonces, Soulkick no quiere hacer música que te presente ideas distintas o de otros enfoques, solo aquella que presente algo fresco de escuchar con su música y producción de primer nivel, porque detrás de la mezcla y masterizado está Mario Altamirano (Rata Blanca, ANIMAL, Horcas, etc), quien conoce perfectamente cuales son las intenciones de la banda y de como colocar el sonido correcto a producciones como este “No Turning Back”. Siendo así que estamos hablando de un álbum de buenas proporciones, de una buena de cepa de músicos en su país y porque no decirlo, de música capaz de hacerte pasar muy buena momentos, más allá de que sea original o innovadora, porque no lo es. Pero no importa a nivel general, ya que un buen disco de Hard Rock de estos años, debe ser directo y con esas sensaciones que recuerdas del estilo para que te apegues al álbum. 

Al ser el primer disco de Soulkick, hay muchas cosas que pulir como banda, porque se siente que la banda está empezando en este rubro, ya que desde que todo empieza con “No Turning Back”. La sensación de fuerza es directa y que se extiende hasta “No Shelter”, con coros y estrofas de una banda del estilo, pero de ahí con “Mirror Eyes”, las cosas decaen un poco, por la idea registrada de hacer una cuasi balada que se conecta a “When the Lights are Gone”. La cual levanta un poco la marca Hard Rock y Rock de la banda es un poco trillada de escuchar en ese instante, y creo que el orden de estas dos canciones debió ser un poco más adelante. Porque “Hands of Time” retoma la intensidad de la banda, pero estas un poco aletargado de lo que escuchaste anteriormente, y esa es una falla que un álbum no se puede dar. 


Luego con “The Wall”, la idea ya es un poco más clara, y aunque esta tenga un poco de lo meloso de las otras canciones, la mezcla con su lado rock and roll elevan la canción y el álbum para encontrar en el camino con “Shattered Pictures”. La cual es una de las mejores del álbum, porque tiene esa sensación de misterio en la música con la pequeña introducción de la batería y notas sueltas en la guitarra, pero que al conectarse con su parte rock and roll, esta cumple perfectamente la ambición de la banda. Pero luego con “The Circle”, la sensación decae nuevamente, y entiendo hasta cierto punto que la banda quiso darle bastantes atmósferas y sensaciones al álbum para encontrarlo variado, pero estas tienen que tener un orden para poder comprenderlas y no estar escuchando canciones que pueden pertenecer a otro álbum, lo cual se puede hacer, pero en este caso no cumple esa función. De ahí con “Dagger”, regresamos a sus sensaciones rock and roll que se fusionan con su lado Rock y Hard Rock, pero que al final la voz no termina de convencer, porque tiene un enfoque más grunge su timbre. 

Terminando el álbum tenemos “Shadows of Life” y “Running out of Time”, que sigue enmarcado dentro de esas sensaciones entre canciones que hace un poco confuso la compresión general de todo el disco. Más allá de eso, este “No Turning Back” es un disco que te va a brindar buenos momentos dentro de la mitad a un poco más de canciones de todo el álbum, pero de ahí se hace un poco seco e intrínseco de entender. Y es así como la banda lo quiso, pero esperemos una siguiente producción para ver un mayor desarrollo de música, mientras tanto, a disfrutar con lo que Soulkick propone. 

Calificación: 7.3 / 10

Lista de Canciones:

1. No Turning Back
2. No Shelter
3. Mirror Eyes
4. When the Lights are Gone
5. Hands of Time
6. The Walls
7. Shattered Pictures
8. The Circle
9. Dagger
10. Shadows of Life
11. Running out of Time
12. Would

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Fecha de Lanzamiento: 11 de Julio del 2020 
País de la Banda: Argentina
Sello: Independiente
Estilo Musical: Black Metal





Argentina es un país que siempre tiene cosas escondidas dentro de sus lanzamientos anuales y muchas de estas ahora se inclinan por el lado extremo del Heavy Metal, y dejando el momento clásico a bandas como Renacer, Imperio, Horcas, Tren Loco, Lörihen y unas más con lo tradicional del estilo. Entonces, dentro de este ambiente extremo un lanzamiento que me tomo por sorpresa fue el primer disco de Antártica llamado “Dæmonolatreia”, ya que la ejecución de sus ideas y música en general están acorde a muchas influencias noruegas, pero eso no importa porque este primer álbum es una buena muestra clara que la Argentina de hoy esta comenzando a ser conocida por el metal extremo y no solo Heavy Metal o Thrash Metal tradicional, lo cual es muy bueno de escuchar cada año, porque las bandas de estos estilos extremos están comenzando a presentar muy buenas producciones dentro de lo extremo y este “Dæmonolatreia” es una de ellas.


Antártica al ser una banda novel dentro de la escena argentina y latinoamericana, pues no muchas personas tienen conocimiento de esta y lo único conocido antes de “Dæmonolatreia”, es su demostración del 2015, ya que luego de cinco años ellos deciden lanzar su primer larga duración de manera independiente y solo en versión digital, donde se recomienda no escucharlo en Spotify o Youtube, sino en su plataforma de Bandcamp o la opción global de Tidal. Debido a que la calidad de audio de estas dos últimas plataformas es mucho mejor a las dos primeras mencionadas, ya que, como amante del Heavy Metal a nivel general, prefiero tener la mejor calidad de audio para poder hablar de un álbum y escuchar completamente los detalles que tiene este. Siendo en ese sentido que escuchar una banda en Spotify o Youtube le quita muchos detalles en cuanto a producción y mezcla de todo el disco, y recorta la amplitud auditiva que puede tener un CD, vinilo o cinta, y solo Tidal y Bandcamp te dan un acercamiento cuasi parecido a una versión física en cuestión de audio, más no la idea impresa y de colección. Entonces, con todos estos detalles, este “Dæmonolatreia” es un disco que bebe de influencias noruegas y algunas veces suecas, pero ejecutada con gran idea por Invierno Eterno y Blast Beat Holocaust, quienes se encargan de ejecutar todos los instrumentos y darle a su música lo que necesita para que tener grandes momentos desde que todo inicia con “Canticum Funebris” y termina con “Desolatio”. 

Otro detalle interesante dentro de la música de este “Dæmonolatreia”, es que a pesar de estar escuchando muchas influencias en su música, existen momentos como en el solo de guitarras es de dos cuerpos en “Towards the Insane Antártica” o como en “Eternal War Against God”, pero la cual se aleja de esa influencia clásica y le da un aire un poco depresivo a su música (si lo sé, dije depresivo, pero este encaja bien), lo cual le da a la música momentos gratificantes y que a pesar de ser una banda novel, Antártica entiende perfectamente que con detalles minúsculos, su idea de hacer Black Metal los hace distintos a muchas bandas en muchos minutos o segundos. Pero eso no quita que tenga muchas influencias, lo cual esta bien, porque estamos hablando de un primer álbum y este muchas veces tiene que presentar todas las influencias de la banda como personas y músicos. Siendo por ese sentido que la banda tiene un excelente desarrollo musical que pocas bandas entienden como debe de hacerse, ya que, dentro de los cuarenta y dos minutos, hay partes aceleradas, partes melódicas, armónicos resaltables y momentos depresivos que nutren su paleta musical. 


"Dæmonolatreia” es de aquellos estrenos musicales que se tiene que tener como referencia para esperar una siguiente producción, donde hay muchos instantes frescos y muchos momentos inspirados que denotan ser una banda que tiene las cosas claras y que pueden madurar mucho mejor en siguientes producciones. Es por ello que, Antártica tiene todo lo necesario para tener una segunda producción intensa y directa al cerebro para amantes del Black Metal de muchas ramas vetustas, depresivas y agresivas. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Canticum Funebris
2. Cultus Infernalis
3. Towards the Insane Antártica
4. Thagirion (The Black Sun)
5. Eternal War Against God
6. Pure Devotion
7. A Gift from Darkness
8. Desolatio

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Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Disembodied Records 
Estilo Musical: Death Metal




Es increíble que hayan pasado 9 años del primer álbum de BloodfiendUnder the Evil Command”, y dentro de estos nueve años la banda no ha perdido el tiempo en producciones de larga duración y otros más dentro de su entera discografía, ya que tiene un promedio de 3 años en 4 largas duraciones, donde se incluye esta nueva presentación “Creature of the Catacombs”. Demostrando que la banda es una de las más solidas en su país y a nivel latinoamericano, pero no solo demostrando que son una banda salvaje, extrema o de corte latino, sino prevalecer bajo un sonido sueco que parece hoy en día no tener limites en su expansión, ya que Bloodfiend es quizá una de las mejores expresiones dentro de esta corriente a nivel latino, porque cada disco sigue presionando su ideal para ser una banda clásica dentro del Death Metal y de corte europeo. Donde se tiene que acuñar que la idea de no usar mucho doble pedal en sus producciones, es un gancho muy interesante, porque a pesar de no escuchar este elemento dentro de todas las canciones de la banda, la sensación corroída del genero de muerte se mantiene en todos sus álbumes de manera innata por el ex baterista Gustavo Quiroga, y creo que es lo que importa dentro de una banda de Death Metal.
 

Pasaron tres años desde de su último disco “Damnation from the Deep” (2017), el cual tuve tiene una historia interesante de adquisición, porque, aunque vivamos dentro del mismo continente o estemos dentro de Sudamérica, conseguir producciones de bandas latinas es de por si muy complicado, ya que hay bandas que mantienen la idea subterránea más importante que su música y todo el rato están con el ceño fruncido y molestos con su gato que ni bola les da (risas), luego existen personas que estafan al conseguir el material y solo te comentan que algún día enviarán (risas). Pero también hay bandas como Bloodfiend que tienen toda la disposición de hacerte llegar el material, pero los precios de envío entre países latinos son muy más caros, y resulta mucho más económico de comprar de algún distribuidor europeo; entonces teniendo esta idea, el tercer álbum tuvo una historia de conseguir a través de un pariente que viajo a Argentina y estuvo allá por el promedio de unos tres meses y después de unos 5 o 6 meses el CD llegó a mis manos. Entonces, es así que la pasión o idea que se tiene por Bloodfiend y su música, es de aquellas que se sienten de hacer al momento de escuchar nuevas producciones, porque esa es la idea del movimiento subterráneo o de mover este mundo extremo, encontrando los medios para que puedas escuchar la música de una banda que te gusta.

Después de haber escuchado unas diez veces este nuevo álbum de BloodfiendCreature of the Catacombs”, pues solo queda decir, que estamos ante el mejor trabajo de la banda hasta el momento, porque existen solos de guitarra hechos por Fede Ramos (Avernal) que compactan muy bien con la idea rítmica y armónicas que tiene Walter Thompson como cuerpo de todos los temas, luego el bajo de Fernando Larriestra es de lo mejor en su música, porque es como debe de ser el estilo, tener una potencia de cinco cuerdas y que le de es pesadez que necesita una banda de Death Metal, y dicho sea de paso se escuche perfectamente su ejecución con los dedos. Luego la voz del El Podrido es raspada, gruesa y con posible dosis ensalivadas, y visto desde un enfoque más pasivo y de potencia, los cuales al final cumplen los resultados que quiso la banda, porque no se sobrepone la voz sobre los otros instrumentos como otras producciones dentro del estilo, sino crear una amalgama estable dentro de todos ritmos y golpes de parches, dedos de bajo y hacerlo sonar increíble desde que todo inicia con “Forbidden Rites” y terminan en la homónima del álbum Creature ot the Catacombs”. Donde la caratula de Christopher Castillo es de lo mejor y que sirve de envoltura para estos treinta y tres minutos de puro e intenso Death Metal a la vieja usanza, la cual esta vez y por pequeños detalles tiene características personales que no vas a encontrar en otras bandas del mismo estilo. 


Creature of the Catacombs” es la idea innata de la madurez de una banda que quiso hacer las cosas con más sazones extremas y metaleras, llevadas cuidadosamente al estudio para tener uno de los mejores álbumes Death Metal de este lado del mundo y que eleva el estandarte de este estilo a nivel Latinoamericano. Porque, así como Venezuela tiene a Nocturnal Hollow, Chile tiene a Soulrot, Perú tiene a Fervent Hate, pues Argentina tiene a Bloodfiend. Porque que este “Creature of the Catacombs” de Bloodfiend es todo lo que un amante del estilo necesita, y sino te gusta, pues mejor dedícate a escuchar esos artistas pop /cumbia/salsa/etc que están en tu reproductor disimuladamente para que no capturen tus disque amigos metaleros (risas). 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Forbidden Rites
2. Graveyard Fog
3. As The Pantheons Rise
4. Messenger of the Skeletal Wings
5. Don't Cross the Woods 
6. Lords of the Void
7. The Hangman Awaits
8. Circle of the Reaper
9. Creature of the Catacombs

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Bloodfiend es una banda que ha ido encaminando su sonido desde su popular inicio en "Under the Evil Command" (2011), luego en "Dead Blood Madness" (2014) y finalmente llegar a "Damnation from the Deep" (2017) y su nuevo álbum "Creature of the Catacombs". Demostrando que a la banda le gusta seguir dentro del ruedo de largas duraciones y con producciones que hablen por ellos con muchos sabores y colores que pueda tener el Death Metal, y por esta razón, Dargedik entrevistó a Fernando Larriestra por el lanzamiento de su nuevo álbum que está disponible a través de Disembodied Records.  


DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Fernando, es un gran placer hablar contigo acerca de Bloodfiend y su nuevo álbum en camino “Creature of the Catacombs”, el cual para mí ya crea bastante expectativa de como se va a sonar la banda con el promocional lanzado, además que, dentro de este tema, veo que Bloodfiend es una banda que lleva activa desde 2009 y en 11 años han lanzado 4 producciones de larga duración, un par de compilatorios y otras producciones más. ¿Coméntame acerca de este continuo movimiento en la banda con producciones nuevas? ¿Cuáles son los motivos para lanzar un álbum casi cada tres años en desde el 2009? 

BLOODFIEND: Muchas gracias por la entrevista, y bueno, al principio fue como cualquier banda y teníamos muy claro que queríamos tocar y sacar un disco, con el tiempo empezamos a darnos cuenta que podíamos hacer música porque había un caudal creativo y compositivo por parte de Walter, quien siempre esta sacando nuevos riffs y canciones. Siendo a alguien que le gusta escribir y yo me encargo de las letras y así se genera una sinergia, más el vocalista de la banda, el Podrido. Todos nos entendemos bastante y también con Gustavo, el baterista que estuvo hasta este nuevo álbum, porque la química en la música siempre estuvo y la aprovechamos, porque nos gusta tocar en vivo, aún así tengamos una problema de logística, porque Walter vive a dos mil kilómetros de Buenos Aires. Algo así como si los integrantes de una banda en Perú vivieran en las fronteras opuestas, uno en Ecuador y otro en Chile, por lo que es una distancia abismal, es todo país (risas). Eso quizá nos restringe un poco el tiempo de estadía para estar juntos, porque estamos un mes como banda y el viene a visitar a su familia de Quilmes, que queda muy cerca a Buenos Aires y de ahí ensayamos, si podemos tocamos en vivo, bien y sino grabamos. Entonces, el contratiempo resulto en algo positivo para hacer una sinergia y aprovechar al máximo nuestro tiempo juntos, y durante el año nos pasamos riffs y otras cosas, por lo que nos quedamos con bastante ansiedad de grabar y hacer más música. Así también es que manejamos las cosas con otros proyectos en paralelo, donde siempre aprovechamos nuestras oportunidades y eso ve como banda.

Ahora mencionas que son cada tres años los lanzamientos de nuestros álbumes, pues bueno, es el promedio que pensamos mantener y es muy saludable para la banda, porque siempre estamos activos y hasta el día de hoy tenemos temas nuevos, porque ya estamos a puertas del nuevo álbum que se comenzó a grabar el 2019, pero aún así tenemos dos o tres temas nuevos que estamos pensando grabar en el verano del siguiente año o hacer algo más. Ya que los más importante para la banda es componer música, no nos dedicamos mucho a tocar en vivo, ya que estamos medio quedados en ese sentido, pero es porque tratamos de aprovechar el tiempo para grabar y generar más música.       

DARGEDIK: Hablando del sonido de Bloodfiend, encuentro detalles clásicos, pero al mismo algunos detalles que le dan personalidad a la banda, debido a que es una banda cruda y arcana. Por lo tanto, coméntame, ¿Es difícil crear nuevas canciones sabiendo el Death Metal clásico tiene limitaciones en su formula compositiva? Y ¿Qué es lo que hace Bloodfiend para destacarse frente al vasto común denominador de este sonido? 

BLOODFIEND: Bueno, nosotros tenemos como propuesta hacer Death Metal más clásico, y si nos dicen que es lo que nosotros aportamos, pues te diré que nosotros no incursionamos en lo clásico, hay bandas modernas con otro sonido y también hay bandas con el mismo sonido. Pero si me preguntas que es lo que piensa Fernando Larriestra respecto a los detalles y de donde saco las ideas para hacer música que tiene mucha influencia del Heavy Metal y otros detalles más del metal extremo. Pues es que yo comencé escuchando Heavy Metal y comencé tocando ese estilo en los 90s y me críe en Rosario, con la escuela de Steve Harris, Cliff Burton, etc y a veces a la hora de hacer ciertos matices, pues es que trato de incluir cosas como Bathory, Venom y no se que más, puede ser Merciful Fate, Iron Maiden, pero más con el detalle de ver que pasa o tirar las ideas al aire, y es como ir a la fuente para buscar inspiración, después de eso la propuesta personal es la que viene en el camino y la idea que yo le quiero dar en el bajo, porque yo soy un bajista Heavy Metal e influenciado por la primer corriente más importante del Heavy Metal como Black Sabbath, Deep Purple o Uriah Heep. Entonces luego de eso echamos mano a esas tradiciones con las influencias de las otras personas como Autopsy, Immolation, donde terminando y mezclando todo le ponemos nuestro sello, de ahí vemos las letras y trato que las letras tenga un ambiente misterioso y ya no con ese enfoque gore, un trato más tradicional o recatado. Teniendo un resultado más de fantasioso y con ese sello se hace importante que este disco sea especial, por lo que nosotros sacamos  influencias de muchos estilos, como los fundadores también lo hicieron en su momento y finalmente es lo que tratamos de hacer, buscando nuestro sonido y con toda la música que hemos escuchado.     


DARGEDIK: Dentro de este tema de tener una personalidad en su música, desde “Under the Evil Command” (2011) y hasta este nuevo “Creature of the Catacombs”, la banda no usa mucho el doble pedal en sus canciones. ¿Cuál es el sentido que le quieren dar a su manera de Death Metal sin este elemento que muchas veces es esencial dentro del estilo? ¿Quieren tener un sonido más arcano o crudo en su música? 

BLOODFIEND: No fue con ese sentido, yo creo que esa parte fue como se dieron las cosas, y como nuestro anterior baterista hizo las cosas, porque el desarrollo los riffs que le proponía Walter era así, luego de eso comenzamos a hacerlo en los ensayos y de esa manera comenzaron a establecerse las canciones. Quizá visto desde afuera sea una particularidad y que no tenga el doble pedal sea algo propio de la banda o como otras bandas lo tienen, pero ese fue el camino que quiso el baterista en su momento de tupa tupa (risas) y eso es lo que derivo de nuestro sonido así, y la verdad nunca lo había visto de esta manera, además que nunca me habían hecho este comentario y fue pura elección de Gustavo, quien le puso lo que el quiso y su influencia, porque en todo tipo de música existe las influencias del músico y lo que el quiere colocarle. Siendo así que Walter tiro algunos riffs, el lo encajo así y nos gusto y seguimos más para adelante, y bueno, ese detalle que mencionas, es algo muy particular y que es como se dieron las cosas y quedamos a gusto.    

DARGEDIK: Enfocándonos un poco en la promoción de este nuevo álbum “Creature of the Catacombs” que saldrá a través de Disembodied Records. Coméntame, ¿Hubo algún tipo de cambio en los procesos de grabación y composición? Jonatan Zarate de Ataúdes esta formando parte de la alineación actual en la banda. ¿Qué opinas de su proyecto? Y ¿Cuáles son los planes que tiene la banda para promocionar este álbum? 

BLOODFFIEND: Las baterías la grabo Gustavo en el 2019 y nos tomamos mucho tiempo en hacerlo, porque en ese instante estábamos pasando por algunas cosas, donde nosotros el año pasado lanzamos un EP de aniversario con nuevas canciones y otras cosas más. Yo luego de eso grabe el bajo casi todo el año y estuve escribiendo las letras, algunas me las paso Walter y otras me las paso El Podri, siendo así que comenzamos a armar mejor las cosas y yo fui grabando muy tranquilo todo, haciéndolo poco a poco. Además que yo estaba teniendo un año complicado, yo me estaba separando y estaba trasladando, luego de eso el El Podri también se separo y fue por eso que estábamos teniendo problemas emocionales, y luego de eso dijimos, vamos a tomarnos todo el año y hacerlo con calma para que salga un buen disco. Fue así que dentro de ese ajetreo es que Gustavo deja la batería a principios del 2020 y ahí fue que empezamos a buscar baterista nuevo, donde ubicamos a Jonathan, porque teníamos buenas referencias de él. 

Nosotros ya teníamos el disco trabajado, El Podri ya había grabado las voces a inicios del año, luego de eso aún faltaban detalles que pulir como siempre y en ese ínterin,  Walter nos pasó el contacto de Jonathan y vimos que tenían bandas en común, nos dijo que piensan del él y denle una mirada a su trabajo. Nos dimos un tiempo para buscar a otros bateristas y ver las cosas, algunos no tenían tiempo y cosas por el estilo, y fue así que lo contactamos y hablamos con él. De entrada el fue un buen chico y buena onda, es más joven que nosotros y dentro de ese detalle de la conversa, pues el nos dijo "Disculpen chicos, tengo un material para lanzar y quiero mostrarles" y eso era el material de Ataúdes. Lo escuchamos y le preguntamos quienes grabaron todo, y nos dijo que fue él, entonces nos sorprendimos porque el había grabado la batería, bajo y guitarra, y eso era increíble. Nos gusto y es muy buen trabajo, ya que ahora el material esta afuera y esta recibiendo buenas criticas de todo el trabajo de él y su vocalista, y nosotros no teníamos esta referencia de Ataúdes, porque técnicamente es un chico que tiene para avanzar para arriba y como persona es fenomenal, además que es interesante compartir muchas cosas con él. 

Ahora con el tema de la pandemia las cosas están distintas, Walter esta lejos, Jonathan igual esta lejos, pero ya comenzamos a componer y como te dije ya tenemos varias canciones, maquetas para retocarlas a inicios del siguiente año, podemos ponerle las baterías digitales y luego de eso grabar de manera profesional. Por eso tenemos pensando lanzar las cosas y luego hacer la segunda parte de nuestras canciones, pero primero terminar de lanzar este disco y así seguir trabajando a la distancia, es más, ya tenemos una distribución de como hacer las cosas en la banda para lo que se viene. Aprovecho para comentar, que pensamos nuevamente adicionar una nueva guitarra, porque al inicio de la banda teníamos dos guitarristas, pero se fue y luego de diez años seguimos con un guitarrista; ahora dentro de este tema, pensamos y si le decimos a Fede de Avernal, quien conoce el sonido de la banda y tiene años en la escena, pues decirle para que adicione algunas cosas, ya que si pensamos en solos de guitarra, la música de Bloodfiend jamás lo tuvo, pero este nuevo álbum si tiene nuevos cambios y otros colores por la intervención de Fede Ramos, así que estuvimos trabajando bastante en este nuevo disco. Porque hace poco El Podri grabo partes nuevas y lo hizo mejor, aumentando un poco más de letra en partes que ya se habían grabado y salga un trabajo bueno, tomándonos un trabajo de hormiga, y la mejor muestra que tiene este álbum es la canción adelanto o sencillo "Graveyard Fog", el cual da una pauta de lo que va a ser el disco. Donde sigue siendo Bloodfiend de siempre, pero si voz me preguntas, tiene un colorido importante y distinto, además de que es el trabajo más maduro hasta la fecha y nos tomamos mucho tiempo para hacerlo.                    

DARGEDIK: Como afecta esta pandemia al lanzamiento de este “Creature of the Catacombs”, porque no hay giras, no hay conciertos y muchas cosas más. ¿Harán algún concierto de transmisión? o ¿Qué detalles más?   

BLOODFIEND: Nosotros como te vuelvo a decir, por la distancia que tenemos entre ciudades tocamos muy poco en vivo y tratamos de que sea una fecha linda o una fecha internacional (si se puede darse), pero siempre fue nuestro plan B, ya que nuestro principal objetivo es grabar y eso es lo que queremos. Y sobre la pandemia, bueno nos complico la logística de grabar e ir al estudio del vocalista de Prion, porque ahora nos complico las cosas y de no podernos juntar, por el tema de sanidad. 

Ahora las cosas han bajado bastante en la capital, e igual nos complico las cosas para lograr grabar, pero nosotros logramos hacerlo y el disco ya va a salir en Diciembre. Quizá la idea de tocar en vivo va a tomar su tiempo, pero no nos desesperamos por hacerlo y lo haremos cuando podamos. Lo que sí digo es que nosotros no somos una banda de transmisiones en vivo, o tocar los temas en Youtube (o esos play-through). Porque nosotros más allá de ser un poco vagos (risas), no nos lleva mucho hacer eso y que seamos poco comunicativos, es porque la manera de comunicarnos para nosotros es a través de nuestra música y en un CD, luego Facebook, Instagram es después de todo. 

Luego de todo, veremos como se desarrolla las cosas después de la pandemia y hay mucho cosas que hacer en la vida, porque somos una banda de ermitaños y estamos en las catacumbas (risas).    


DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos un poco más en la escena argentina, la cual se caracterizó más por tener bandas de Heavy Metal, Power Metal y Thrash Metal durante mucho tiempo, donde se tiene que añadir el detalle de que la mayoría de bandas prefieren hacer las letras en español. Pero eso no quita que hubiera bandas como Exterminio, Vibrion, Zoofilia, Eternal Grave, Avernal, L6T6b6my tuvieran un sonido potente a inicios y mediados de los 90s. Por lo tanto, ¿A qué crees se deba esta inclinación en Argentina con el lado Heavy Metal? Y ¿A crees que se deba que la mayoría de bandas nacidas a finales de los 80s e inicios de los 90s tuvieran esa inclinación por hacer la música en nuestro idioma? ¿Es alguna matriz nacionalista? 

BLOODFIEND: La verdad es un tema recurrente con el estilo musical y el tema del idioma, pero todo es porque acá la mayoría tienen influencias del Rock o Blues en general, luego de eso el Heavy Metal clásico en los 70s, y luego de eso en los 80s sale V8 y se comenzó una gran movida a nivel general, porque esas fechas habían buenas bandas y todas querían llegar a grabar el disco, pero algunas de estas solo quedaron en las demostraciones, además que llegar al disco era muy complicado, ya que habían muchos pares. Por eso, cuando salío V8, fue como una explosión a nivel general porque era una banda que tenia influencia de lo que se conocía en el estilo y tenía bastante de rock, además que nosotros en Argentina siempre teníamos rock desde hace mucho y cantado en nuestro idioma y no tanto en inglés. Por ejemplo, The Beatles nunca tocaron en Argentina, pero hubo bandas argentinas que se influenciaron con ellos pero cantando en castellano, y bueno esa corriente pego fuertemente acá con esa temática hasta los 60s, ya que de ahí la coyuntura de la gente pedía eso mismo pero en nuestro idioma y fue así que se probó y tuvo bastante apego que se haga así, saliendo más bandas del estilo y con más cosas, luego de eso V8 hizo más explosión, luego salieron más estilos en nuestro idioma, porque ya se podía hacer de todo en castellano y con esa explosión todo era posible. Si tu querías cantar inglés, pues eras mal visto, porque cuando uno tocaba en bares y cantabas en inglés, pues la gente del público te decía porque no cantas en español y así fue que todo se daba en esos años, pero esa idea de cantar en castellano fue de muchas maneras y estilo como V8, Rata Blanca y otras bandas de Thrash Metal. Claro que hubieron casos como el Vibrion, que ellos cantaban en inglés, pero quien sabe porque lo hicieron, solo puedo suponer que tenían idea en mente que querían hacer lo mismo de Sepultura y hacer giras internacionales con el idioma. Y eso estuvo hasta los 90s, ese nacionalismo de cantar en castellano, porque siempre el Heavy Metal fue un tema social y de arraigarse a cualquier estilo, siempre provocando debates entre la gente, porque todo se mezclaba con la dictadura, la política y todo lo demás.          

Ahora nosotros no tenemos problemas como en Inglaterra, que de cierta manera son más sencillas en comparación de lo jodido que estamos acá, y nosotros decidimos cantar en inglés, porque nos gusto así de simple. Ojo que yo también toque en bandas que cantaban en castellano y sin problemas, me siento alegre en las que toque, por lo que antes quizá hubiera habido problemas, pero las cosas son distintas. Por ejemplo Hermética, hablo de un tema social que fue fuerte en los 80s, con una depresión grande en la sociedad, pero ahora todo es más tranquilo, ósea hay problemas, pero son más relajados y todo es mas llevadero de cierta manera. Espero haber podido contestar tu pregunta (risas).  

DARGEDIK: Dentro de este tema del estilo musical, ¿Fue difícil resaltar el metal extremo durante esos años? Y ¿Qué diferencias de aquellos años en el Death Metal con estos años?  

BLOODFIEND: Primero y como me imagino, todo fue por entusiasmo, ya que en los 90s yo tenia una banda de Heavy Metal y no teníamos el atrevimiento de tocar Death Metal, porque yo vengo de una gran escena que es de Rosario y la escena ahí es fuerte hasta el día de hoy. Donde había personas que cantaban con voz podrida y con un Death Metal primitivo a principios de los 90s, además que aquellos años la escena Hardcore y Punk estaba fuerte, por lo que las bandas no estaban tan bien ubicadas. Hasta que hubo una gira con Vibrion y los ex-integrantes de V8, donde ellos giraron por todo el país y fue ahí que a los 16 a 17 años, los vi por primera vez y quede sorprendido de su música, porque jamás había escuchado un doble pedal en vivo y como se escuchaba en ese instante, era genial y de como era ver a una banda profesional de Death Metal, porque ellos habían tocado con Horcas, Rata Blanca y otras más que tenían un nivel genial. Pero obvio todas eran de espectro nacional (porque conciertos internacionales ya había) y para mi fue impactante, ya que vi que había Death Metal en Argentina, porque como todas las bandas, cuando están comenzando tocan de manera impactante sus primeras veces, más allá de ser una banda de Heavy Metal, Thrash Metal o lo que sea. Por lo que siempre gozo de buena salud en ese sentido y siempre sacar el primer álbum era complicado en todos los estilos y para todos. Por lo que el metal pasó a ser marginal y dentro de ese espectro el Death Metal también cayó en lo mismo, porque la música estaba siendo oscura y eso era lo que les salía en ese momento a todos esos jóvenes que tenían bandas extremas. 

Ahora hay más estilos a nivel general, porque si uno quiere hacer Death Metal al estilo sueco, pues lo hace, porque ahora existe una gran paleta de recursos en internet para lograrlo y porque medios promocionarlo en la redes sociales, pero antes no era así, porque uno hacía lo que podía, trataba de hacer las guitarras como podía, luego de eso hacía la voz de una manera rara (risas), pero era así, por eso es que salieron Zoofilia, Vibrion Exterminio y todas se fueron por sus caminos y bueno todo era con ganas esos años de aprender. Bueno, no se si respondí tu pregunta (risas)       

DARGEDIK: Dentro de lo usual en el mundo del Death Metal, a nivel general, las temáticas musicales o la lírica que éstas envuelven, casi siempre están relacionadas con temas de muerte, destripaciones, etc. Entonces, ¿ustedes creen que una banda de Death Metal tiene la necesidad de hablar de estos temas en particular? o ¿relacionarse con estos temas? o ¿Cuáles son tus cinco libros favoritos de terror y horror que demuestren la letra de Bloodfiend? 

BLOODFIEND: Mira, no solo me baso en libros, sino que siempre fui coleccionista de historietas, y siempre estaba metido en eso, a parte que siempre veía películas y algunos libros como de Lovecraft. Pero siempre estuve con la idea de historietas fantásticas, porque era lo mío, luego de eso auné ideas de literatura con películas también. 

Ahora, el desafío de este estilo es salirse liricamente de ese mundo y que no sea lo mismo, y colocarle letras que sean de ciencia ficción o como de Hypocrisy con letras de ovnis, que al final llaman la atención. Entonces, se puede hablar de muchas cosas, puedes hablar de cosas filosóficas o cosas científicas, y poco a poco puedes ir cambiando de temática según lo que uno desea. Porque eres libre para escribir lo que desees, pero tampoco hacerlo de una manera tan payasa como primero hablo de satanismo y luego de cristianismo (risas) pues eso si estaría mal y sin fondo (risas). Por lo que yo estoy en busca de la inspiración siempre, trato de ver muchas cosas más y leer más cosas, siendo ese el sello de la banda y de como me inclino a un estilo de lirica.   

Ahora, como lo dices hay bandas que hablaron de esto en su momento y esto se vuelve como un patrón para muchas, pero eso no quita que las cosas se puedan seguir ampliando, porque digamos si haces Death Metal técnico no es necesario que hables del espacio o de ciencia (risas), eso seria encasillarse de manera absurda en parámetros que la gente cree que como debe de ser. Porque desasociar la letra de la música de la banda, puede ser un punto a favor de todo este tema, y así es que hay un campo mucho mayor para explorar.      


DARGEDIK: Muchas bandas alrededor del mundo como Necrowretch, Tomb Mold y entre otras más, ya están comenzando a ponerle fechas de expiración a este sobre poblamiento de bandas Death Metal que viven y tocan bajo el sonido noventero de bandas suecas, estadounidenses y finlandesas. Según tu punto de vista, ¿Qué es lo crees que pase dentro de los siguientes 10 a 15 años en el Death Metal? Y de ser ciertas estas apreciaciones, ¿Cómo se vería afectado el camino musical de Bloodfiend para las siguientes producciones? 

BLOODFIEND: Mira, hablar del Death Metal y de verdad me encanto esta pregunta, porque ya conversamos con la gente de la banda de este tema y que va a pasar con el estilo a futuro. Es como decir que todo esto se puede aplicar al Heavy Metal, ya que lo primero en lo que pienso es el Heavy Metal, porque desde que apareció en los 70s, uno siempre dice, ¿Qué pasó? ¿se extinguió? aunque acá en Argentina hay Heavy Metal por todos lados (risas). Pero es lo que le va a pasar al Death Metal, porque cuando apareció el Heavy Metal por primera vez, todo el mundo lo tildaba que era música demoniaca, pesada y era la anti música de la sociedad y esta no estaba preparada, y eso mismo pasó cuando salío el Death Metal, porque era música de las cavernas. Pero ahora se naturalizo el Death Metal como música pesada, y obvio que para aquellos que no conocen esta idea es Heavy Metal, ya que para la sociedad este estilo siempre seguirá ocupando el mismo lugar.        

Hay muchas bandas hoy en día que están haciendo lo mismo, porque se basan en las bandas grandes para sacar su sonido, así como nosotros, pero dentro de este tema no es importante sonar innovadores. Ya que lo mejor sería intentarlo y hacerlo, en vez de buscar cuidadosamente un sonido que te distinga, porque es peor no sacar nada y solo quedarse en el pudo ser, pues no sirve. Porque si sacas un álbum y este tiene sonido a tus influencias, pues es normal e hiciste el intento, porque es normal que salga así y se repita la formula, pero poco a poco uno crece en su música y vas adoptando más cosas. Por ejemplo, nosotros escuchamos bastante música desde Heavy Metal hasta Grindcore, donde tengo que decir que este nuevo álbum tiene muchas cosas interesantes, por ejemplo este nuevo álbum saca las mejores tradiciones del estilo y eso lo conversamos con Walter, porque hay un poco de Death, Atheist y hasta Sadus, y eso no es comparable con los discos anteriores, ya que ellos tienen lo suyo, pero este tiene un poco más, porque yo estuve pasando por muchas cosas y por una separación y fue por eso que decidí ponerle más detalles de las bandas que me gustaban como Atheist, Cynic y de esas bandas de los 90s, colocando más detalles, enriqueciendo la música. Y eso sería lo que todas las bandas deben de hacer, siempre buscar detalles que nutren la música, y con ello se ve más cosas.       

En lo respecta a nuevos estilos, pues bueno se que hay muchos, algunos me gustan y otros no, algunos puedo usarlos para mi proyecto, pero otros no los usaría. Por ejemplo esa corriente Djent es buenísima, pero es otro ambiente que no usaría para lo que hago; porque cuando una cosa es distinta para hablar de Black Sabbath, Deep Purple y las clásicas que tienen canciones atemporales, porque cuando una canción esta bien hecha, es atemporal, y eso mismo pasa en el Death Metal, porque cuando el Death Metal esta muy bien hecho, es indestructible y con esto digo que es obvio que a futuro van a existir copias de copias, y otras que van a seguir presionando lo nuevo, y otras que le dan a lo clásico una frescura nueva. Pero el Death Metal goza de buena salud y eso sigue siendo con muchas bandas como Encoffined, que me gusta mucho hoy en día.   

DARGEDIK: Cada vez que se habla de metal subterráneo, existen patrones dentro de los fanáticos que dividen a las bandas, a los formatos físicos para colecciones y otros detalles más como temas ideológicos. Pero la mayoría de bandas hoy en día tienen su música en cualquier plataforma de reproducción digital, dejando muchas veces a que el fanático ya no compre material (Vinilo, Tapes, CDs) de las bandas y solo adquiera mercadería como ropa en general y parches a través de conciertos u otros detalles más. ¿Qué opinas de aquellos fanáticos que se creen dueños de la razón frente a lo que se considera una banda de metal subterráneo y una banda de metal convencional? ¿Cuáles son los factores que delimitan este pensamiento? Y ¿Bloodfiend en qué sector se encuentra? 

BLOODFIEND: En parte es por muchas cosas que acabas de desarrollar, porque Bloodfiend es una banda subterránea, ya que este movimiento es uno grande en todo el mundo y todos nosotros estamos inmersos en las profundidades. Ahora con la idea de sacar el material en físico, eso creo que vendría a ser algo positivo completamente, porque es como un apego a la música que estas escuchando, ahora los vinilos igual y lo mismo con las cintas. Porque dentro del estilo que nos encontramos, pues es algo necesario y a la gente le gusta coleccionar, porque tiene que tenerlo en su colección. Y bueno con el tema de las cosas digitales, hay personas que están deacuerdo y otras que no, porque eso demanda para algunas personas pensar en ganancias y otras cosas más como tener mayores me gusta en sus redes sociales, pero nosotros no queremos llegar a eso, porque lo compartimos con las personas que queremos. Porque tampoco vamos a ir a tocar las puertas y decir "chicos miren acabo de lanzar mi disco", y eso es lo que pasa ahora en líneas generales, casi todas las bandas tienen un excesiva promoción de las cosas en la red, y nosotros nosotros vamos a gente que busca nuestra música, y como me comentabas por interno, que te demoraste en conseguir nuestro CD y te diste el tiempo de hacerlo, ya que eso es lo que da mayor valor a lo que hacemos y te da esa sensación de que la música es buena. 

Por ejemplo, un muchacho  de Chile buscaba nuestro disco, me lo comento Walter Barrionuevo (bajista de Prion) que estaban por ir para allá, disco que se había acabado hace mucho, y bueno, y el me dijo que un chico de allá le había escrito que estaba buscando el disco y me pregunto si tenía una copia y le dije que sí. Ahí el me pregunto ¿Cuánto vale? y yo le respondí que no tiene precio, porque yo quería que el se sienta bien con lo que le iba a llegar y que quería completar la colección de una banda que le gustaba, así que dije que mejor que alguien tuviera un álbum que fue hace diez años y si a voz te gusta gusta, yo estoy contento y estoy agradecido contigo porque tu le vas a dar mayor valor. Y ese momento no sentía el dinero y me sentí bien con eso, por que es un tema mayormente de romanticismo, y no tenia nada que ver con millones de me gusta en mi página o cosas por el estilo, yo no hablo por ese tema, yo hablo por la música que hay en mis discos. Porque si me buscas en Facebook, no estoy en Facebook, ¿en Instagram? tengo 6 fotos y eso, ósea que somos una banda subterraneo por eso, pero no es algo que nosotros lo buscamos, sino es así como nos gusta hacer las cosas, y si el mundo nos cataloga dentro de eso, pues esta bien, no tenemos ningún problema.       

Como la historia que me contaste de como conseguiste los discos de Bloodfiend en interno, y todo el tiempo que tomo, fue una historia muy linda en todo sentido, y yo me siento agradecido de haberte conocido, porque para mí es el gusto como artista y todo lo que pasaste para conseguir el disco. Y eso es una de las cosas buenas que trae la música.    
          
DARGEDIK: Concatenando la anterior pregunta, ¿Qué opinas de aquellos consumidores que ya no escuchan el álbum completo y solo se quedan con una o dos canciones de un álbum? Y ¿Qué piensas acerca de las descargas digitales legales e ilegales? 

BLOODFIEND: Bueno, sobre ese tema de escuchar un tema o dos canciones, yo también lo hice, y lo hago si el álbum no esta disponible, pero si lo esta escucho todo el álbum. Por lo que cada uno puede hacer lo que quiere, no es que religiosamente debes de escuchar todo el álbum, ya que si de nuestro nuevo álbum solo te gusta te gusta "Graveyard Fog", pues esta bien y es cosa tuya. Y no creo que debe de armarse un debate de este tema, porque la gente debe escuchar las cosas como le guste, y luego el tema de la mercadería y todo lo que viene después, yo creo que es una batalla perdida, porque el tema de la pirateria es un tema fuerte y eso produce perdidas a nivel económico. Pero nos da igual de cierta manera, porque todos tenemos nuestros trabajos, yo me levanto a las 6 am para ir a mi trabajo, luego estoy en casa trabajando desde casa, luego de terminar mis actividades del día, en la noche agarro mi bajo y comienzo a practicar. Porque yo no le voy a pedir a la sociedad que me de plata o me pague por un disco, ya que como lo dije, si la música que nosotros la pensamos para hacer te produce un sentimiento lindo en tus oídos, pues eso es lo que nos motiva más, ya que el éxito de tener 50 grupees y que me reconozcan en la calle, pues me da igual, porque yo ya estoy de vuelta, tengo un hijo, tengo cuentas que pagar, tengo cocinar (risas). 

Ahora el sello paga las versiones físicas, luego nosotros pagamos la grabación, y todo debe de ser apoyado entre nosotros para mover las cosas mejor, ese es el movimiento subterraneo y eso es como deben de ser las cosas. Yo estoy feliz de que esto nos siga dando para poder tocar y hacer más álbumes, eso es lo único que nos motiva para seguir.               


DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal y en todo el mundo, a estas no se les presta mucha atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual a la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, se les preguntó acerca de sus gustos o álbumes 2019 y mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s, y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal? 

BLOODFIEND: Yo soy de aquellas personas que viajan en el tiempo y encuentro muchas bandas buenas, porque solo escuche una canción en su momento en sus álbumes y en alguna demostración que no le puse la atención debida, pero ahora lo escucho y me sorprende, ya que suena original y con esa actitud. Por lo que ahora me agrada una banda de estos años que retrata perfectamente esa actitud, donde recuerdo todas las bandas de Rosario de inicios de los 90s, con ese sonido sucio y todo lo demás, de ahí yo escuche bandas de Rosario que tenían este estilo de actitud y eran Death Metal, con ese sonido sucio y oscuro, recreando perfectamente todas las tradiciones de las bandas de antaño, aún así estas eran nuevas.   

Yo soy de escuchar cosas viejas, por ejemplo sigo escuchando el "Symbolic" (1995) de Death siempre, luego estoy encontrando bandas de Heavy Metal de los años 80s como Acid, que ¡bárbara esa banda!. Por ello siempre estoy indagando en bandas del pasado, ya que muchas de estas se perdieron dentro de las arenas del tiempo, porque hay mucha información de por medio, como también hay bandas que cuando las escuchas por primera vez, dices que estas se parecen a otras. Pero bueno, depende de uno encontrar su camino, hay gente que quiere escuchar todo lo que salga, como también hay gente que sigue escuchando el álbum 50 veces (risas). Donde repito que yo soy un chico que viene del pasado y eso me gusta, por lo que no estoy muy al tanto de las bandas actuales, porque es difícil seguirles el paso y se tendría que estar atento a Youtube todo el tiempo, porque la información que sale hoy en día es abismal y supera lo que puedo hacer. (risas)      

DARGEDIK: Bueno Fernando, muchas gracias por esta entrevista, espero hayas disfrutado de esta como yo lo hice. Un gran saludo a todos y esperemos poder verlos en esta parte del mundo alguna vez, eres una persona muy buena. ¿Palabras finales para los lectores de Dargedik y fanáticos del Death Metal en Latinoamérica? 

BLOODFIEND: Tu también eres una persona genial, disfrute la entrevista bastante, de pocas así. Y para nuestros fanáticos, pues sigan escuchándonos en las plataformas digitales, porque la sociedad siempre quiere tirarte para atrás con este estilo musical, preguntándote porque escuchas este tema o porque no escuchas este tema, ya que al final es la música de nuestras almas y no importa lo que digan. Hay que gozar con la música que nos gusta y les gusta, seguir luchando por el Death Metal, espero se pueda dar la oportunidad de ir a tocar a otros países y Perú, porque sería una idea utópica que siempre la tendremos en mente de ir a tocar algún día. Solo queda decir que muchas gracias por todo y que la gente siga escuchando nuestra música, porque eso nos motiva a seguir haciéndola y que dentro de esa escuchada uno se quede pegado preguntando que es lo que hacen en el bajo y averigüen más, eso es lo mejor para nosotros. Por lo que sería muy bueno ir a tocar allá y compartir unas cervezas más allá del concierto. Esperemos que se pueda dar algún día! 

Termino diciendo, ha sido un placer hacer esta entrevista y lo digo de verdad, ha sido muy gratificante hablar contigo sobre temas edificantes y otros detalles más. Una muy buena.      






Fecha de Lanzamiento: 14 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Grinder Cirujano Records / Execración Distro / Herrecords / Total Noise Records / Orejones Records 
Estilo Musical: Death Metal





Recuerdo que después de buscar bandas de manera internacional dentro del Death Metal, llegó una etapa en mi vida que solo buscaba bandas de Latinoamérica, y fue así que me adentre bastante en bandas de países como; Chile, Colombia, Paraguay, Uruguay, Brasil, Perú, México, El Salvador, Ecuador, Venezuela y Argentina. Lugares que no necesariamente eran distintos a lo conocido por grandes nombres de Canadá, Europa y Estados Unidos, por el contrario, muchos de estos países en Latinoamérica tenían un sonido de los países del primer mundo, siendo el único hasta el día de hoy que destaca por su personalidad en el sonido extremo, Brasil, luego los demás países se enfrascaron en sonido brasileño de hacer salvaje, brutal y chacal el Death Metal a nivel general. Donde Chile fue el más impactado por esa corriente salvaje que hasta nuestros días se mantiene, luego Colombia tenía un sonido mucho más brutal, de ahí países como Uruguay y Paraguay no tenían grandes expositores que marcarían a estos países como eminencias dentro del Death Metal. Entonces, esos no eran los únicos, ya que México, Ecuador, Perú, Venezuela y Ecuador eran una mezcla de lo chacal con la corriente estadounidense de esos años; lo cual nos deja a Argentina como el último finalista de la tabla que estaba influenciado a nivel general por el sonido estadunidense dentro del Death Metal, pero el detalle de este país no residía en cuando parecido sus bandas sonarán a Cannibal Corpse, Suffocation, Deicide, etc, sino en la idea de usar sus influencias y colocarle letra en castellano. Siendo ese el detalle por el cual Argentina es mucho más conocido, que por la idea sonora que tengan en su música extrema. 


Entonces, las cosas en ese país se ven desde otra perspectiva y tiene otra idea de cómo hacer metal extremo, y como base de esta idea se tienen a bandas como Avernal, Exterminio, Zoofilia, Eternal Grave, Sadistic Kill y Terrorist. Bandas que a pesar de no decir algo innovador en su música, tenían ese detalle en nuestro idioma que te hacía ponerle atención, en comparación de otras bandas de países foráneos. Siendo así que este detalle llega primordial hasta el día de hoy con el segundo álbum de Cadaver Putrefacto, quienes llenan el vacío dejado por los hoy míticos Eternal Grave, pero ¿Por qué se dice que esta banda entra a llenar lo que dejo Eternal Grave?, pues es simple. Porque la misma influencia musical de Cannibal Corpse y Deicide que tuvo Eternal Grave para crear sus tres álbumes; Cadaver Putrefacto las tiene en sus dos producciones que son “La Maldición del Zombi Errante” (2017) y esta nueva producción “Ritual de Exsanguinación”, que tiene todos los elementos de ambas estadounidenses mencionadas, pero siempre adicionándole esa las letras en español. Además de mencionar que la gran diferencia que hace punto a parte Cadaver Putrefacto de Eternal Grave, es la guturación de Leonel Grismado, quien al hacer las cosas más internas y viscerales, tiene un punto a favor desde su primer álbum y hasta este segundo, donde la superación de a banda a sido abismal en comparación de su primer opus, porque ahora el sonido esta mucho más definido, los instrumentos tienen una excelente mezcla y la mejora en la caratula de esta segunda presentación, cae muy bien recibida para lo que se espera de Cadaver Putrefacto. 

Desde que todo empieza con el instrumental de “Preludio del Horror” y luego se va a “La Última Masacre”, pues la idea de influencias esta más que de sobra decirles, pero en ello, la intensidad y fuerza que transmite la banda es de las mejores, con música muy bien ejecutada, partes de directas y con fuerza que son parte de estilo, dejando muchas veces al bajo de Juan para que se luzca de manera profunda en partes cruciales dentro de la música de Cadaver Putrefacto. Luego con “Jornada Brutal” las cosas se ponen clásicas en el estilo y encuentra una ideal manera de que te apegues a lo que estas escuchando, porque de ahí con “Putrefacción Perpetua”, comienza a haber algunos detalles disonantes y de bajo en notas agudas que les dan una breve inclinación a otras cosas, aun así, veas en un amplio espectro sus influencias. De ahí con “Sanguinaria Represalia”, las cosas son más de lo que el cuerpo necesita, música compacta y directo que no necesita complicarse para ser fuerte en los parlantes, donde el trabajo de Pablo Giangreco en los parches de la batería, es muy bueno y de amplio espectro en cuanto a las influencias de la banda requiere. Sino vean como se siente perfectamente el tipo de golpe en la canción que viene “Suprema Castración”, donde la contundencia de su golpe es lo más importante dentro de todos los conglomerados rítmicos que tiene Cadaver Putrefacto.


Terminando el álbum nos encontramos con “Violenta Furia Irracional”, “Necrofobia” y la homónima “Ritual de Exsanguinación”, las cuales son claras muestras de sus influencias, pero en parte muy breves de sus esquemas, es que la banda decide adicionarle elementos disonantes y otros misteriosos que los alejan de sus influencias para encontrar algo interesante entre manos y así estar viendo algunas cosas distintas en comparación de su primer álbum, demostrando que la banda quiere mejorar dentro de sus influencias de una manera mucho más directa y con pequeños detalles que levanten la idea de su música hacía otro nivel, y quizá a futuro ver otras cosas más allá de lo explicado. Además de mencionar que la banda termina con el tema de SlayerSeason In The Abyss” para los amantes de lo clásico. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones: 

1. Preludio del Horror
2. La Última Masacre
3. Jornada Brutal 
4. Putrefacción Perpetua
5. Sanguinaria Represalia
6. Suprema Castración 
7. Violenta Furia Irracional
8. Necrofobia
9. Ritual de Exsanguinación
10. Season in the Abyss (Slayer Cover)

Enlaces:


Avernal es una de las pocas bandas a nivel latinoamericano que ha evolucionado de manera impresionante, desde su homónimo en 1997 de cortes Death Metal crudo y hasta su nueva presentación 
“Tzompantli”. El cual esta inclinado hacía el lado roll de bandas como Dismember, Entombed y muchas más. Es por ello que Dargedik accedió a una entrevista con Cristian Rodriguez, único miembro original desde 1993; quien respondió amablemente a las preguntas de nuestro medio. 


DARGEDIK: Bienvenido Cristian a las páginas de Dargedik, es un gusto poder hablar con ustedes, ya que Avernal es posiblemente una de las primeras bandas de Death Metal de Argentina, junto a Vibrion, Exterminio, etc. Además, que a través de los años ha demostrado ser una de las bandas más sólidas dentro del Death Metal a nivel latinoamericano. Cuéntame, ¿Cómo ha sido todo desde su primer álbum “Avernal” (1997) y hasta este “Tzompantli”? ¿Cuáles son las anécdotas más importantes que han tenido durante estos 27 años? 

AVERNAL: Realmente el tiempo se pasó muy rápido, hemos vivido miles de anécdotas divertidas y otras no tanto, aunque con los años se vuelven todas anécdotas divertidas, donde hemos tocado como teloneros de muchas bandas internacionales como; Deicide, Destruction, Sepultura, Meshuggah y hasta con Motley Crue. 

En verdad la banda nos ha permitido recorrer nuestro país y nos ha llevado a Peru, Bolivia y Chile, además de haber hecho amistad con centenares de bandas y músicos de todas partes del mundo, y eso creo es de lo mejor que nos dio la música. 

DARGEDIK: Viendo la discografía de la banda y desde su nacimiento en 1993, existe una demora de cuatro años para lanzar su primera producción “Avernal” (1997), el cual hoy en día es una maestra dentro del metal extremo latinoamericano. Cuéntame, ¿Cómo era el apoyo del metal extremo en los 90s en Argentina y porque la demora de su primer álbum? Y ¿Por qué decidieron fusionar el Death Metal con el rock and roll

AVERNAL: Esos primeros años fueron bastante caóticos, mucho cambio de formación y mucho contratiempo para consolidar la banda, fue por ello que recién en 1996 salió un compilado llamado "Esperando por tu Alma" que incluyo dos temas de Avernal, el cual fue editado por Xennon Records, sello que en 1997 editaría nuestro primer álbum, luego de eso, la fusión con el rock viene de la mano de nuestro amor a bandas como Entombed, Carcass, Edge of sanity entre otros. 

DARGEDIK: Avernal es posiblemente una de las tres o cuatro bandas (o eso creo) que mezclan el Rock and Roll con el Death Metal en todo Latinoamérica, donde Avernal siempre se ha distinguido por tener un sonido que no lo escuchas en otras bandas del mundo. ¿Cuál es la idea que tiene Avernal cada vez que crea nuevo material para un nuevo álbum? En adición, ¿Qué es lo que hace la banda de manera rutinaria para un nuevo álbum, y seguir presionando su manera de hacer música sin repetirse frente a discos anteriores? 

AVERNAL: No repetirnos tal vez sea la única consigna, pero ni siquiera se plantea, creo que solo buscamos mejorar en algún punto aprendiendo de las cosas que no salieron del todo bien en el disco anterior. Por ende cada disco es diferente al anterior, de un tiempo a esta parte ya sabemos que un disco nuevo de Avernal tiene que tener varios componentes, velocidad para algunos temas, pesadez y lentitud para algunos otros y algunos tienen la marcha propia del death and roll; entonces, con todo esto se arranca a componer y pre producir un álbum. 


DARGEDIK: Un detalle que siempre me llamo la atención de Avernal es que labraron su propio camino con un estilo que no tiene muchos seguidores acérrimos, ya que Latinoamérica siempre se caracterizó por inclinarse al lado extremo, chacal, salvaje desde inicios de los 80s. Cuéntame, ¿Cómo fue para ustedes luchar con toda esta corriente a nivel general en esta parte del mundo y ahora tener su octavo álbum en estudio? 

AVERNAL: Siempre fue una lucha constante contra lo que la gente quiere, no nos importa mucho eso en realidad, tocamos lo que nos gusta y nos plantamos en esa idea, y si al público le gusta está buenísimo, pero eso no nos condiciona a la hora de hacer un disco. Ya que lo principal es que la música satisfaga nuestras necesidades. 

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos un poco en la escena argentina y de cómo ha ido creciendo a través de los años dentro de los subestilos del Heavy Metal, siendo los más populares el Heavy Metal, Power Metal y Thrash Metal. Donde se tiene que mencionar que Argentina tiene una idea nacionalista inmensa, porque la mayoría de bandas cantan en castellano y prefirieron hacerlo desde los inicios de su escena, siendo algo muy destacable a través de los años y que solo se ve allá. Entonces, ¿Qué es lo que impulso a Argentina a tener este movimiento nacionalista desde sus inicios en el Heavy Metal? En adición, ¿Cómo has visto el crecimiento de la música extrema en Argentina estos últimos años con bandas como Victimario, Bloodfiend, Espermorragia, Encoffined, etc? 

AVERNAL: La cuestión del idioma en la música en Argentina está bastante dividida, yo creo que si en el heavy o thrash metal se canta en castellano es pura y exclusivamente para que el público local comprenda el mensaje, y en cuanto a mi persona, creo que no solo es importante que el público entienda lo que digo, sino que también es en castellano donde logro expresar mejor mi mensaje. Me gusta también de repente ir a tocar a Brasil y cantar en castellano, y que la gente no hable el idioma, pero de alguna manera sientan la vibración que se emana de la música; siendo por por ello, creo que uno en su idioma natal tiene mayor facilidad para transmitir los sentimientos, así sean de furia, odio u otras cuestiones más profundas. Por otro lado, las bandas que mencionas de la creciente escena Argentina del death metal en su mayoría cantan en ingles, Lo cual esta buenísimo también, pero yo elijo cantar en castellano. 

DARGEDIK: Hablaremos un poco de tu trayecto como vocalista de otras bandas y de apoyo en vivo, por ejemplo, tus otras agrupaciones como The Killing o FinduMonde. ¿Cómo se encuentran ambas? Y ¿FinDuMonde sacará alguna nueva larga duración este año o el siguiente?, porque “Licantropía” es toda una joya del metal extremo argentino. 

AVERNAL: The Killing es la banda más activa en la que estoy sacando algo, así como con Avernal, y por suerte goza de buen presente. Porque hace poco estuvimos de gira por el estado de Sao Paulo en Brasil y hace no mucho tiempo sacamos nuevo material. Findumonde se encuentra en estado de criogenia por el momento, ya despertaremos al lobo y sacaremos un nuevo álbum en algún momento. Por ahora estamos concentrados en el resto de las bandas. 

De izquierda a derecha: German Rodriguez (batería), Cristian Rodriguez (voz), Francisco Cañardo (bajo), Gonzalo Varela (guitarra) y Fede Ramos (guitarra)

DARGEDIK: Una de las cosas que más recuerdo de tener eventos pequeños y no tanto internacionales de gran magnitud en Latinoamerica, es que la asistencia a pequeños conciertos era masiva en ciudad pequeñas, siendo por ello, que recuerdo tu venida a Perú con Terrorist y de cómo destruyeron cerebros con esa banda aquellos años. ¿Qué recuerdos tienes de aquella gira con Terrorist? Y ¿Cuál fue la ciudad que más te impresiono su asistencia entre Cusco, Juliaca, Lima, Arequipa, etc? 

AVERNAL: Esa gira como vocalista invitado de Terrorist dio como principal resultado la formación de The Killing, fue una gira agotadora pero a la vez fue mi primera experiencia saliendo de gira tanto tiempo, duro casi 2 meses desde mi llegada a Lima y pienso que todas fueron buenas fechas, guardo un lindo recuerdo de esa gira, además de Peru tocamos en Ecuador, Colombia y Chile. creo que la fecha de Lima fue la más concurrida, aunque me encanto tocar en Cusco también. 

DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal y en esta parte del mundo no se les presta mucha atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual a la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, se les pregunto acerca de sus gustos o álbumes 2019 y mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s, y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal? ¿Bandas modernas que te llamen la atención y 5 mejores álbumes del 2019? 

AVERNAL: Definitivamente somos una banda que se influencia de la música de los 90’ 80`y hasta de los 70’s de donde sacamos nuestra parte más pesada rockera, pero si escuchamos música actual y bandas nuevas, me parece que ir a la fuente es la que va, en nuestro caso en lugar de copiar a Entombed para sonar rockero, volvimos a escuchar black Sabbath. 

Discos del 2019 que me gustaron fueron; Cattle Decapitation "Death Atlas", Huszar "Providencia", Darkthrone "Old Star", Blood Incantation "Hidden History of the Human Race" y Cult of Luna "A Down to Fear".  

DARGEDIK: Dentro del marco de promoción de este “Tzompantli”, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda para este nuevo álbum? Y ¿Cómo está la situación de la pandemia en Argentina y como está afectando a bandas pequeñas, medias y grandes dentro del rubro de entretenimiento? ¿Alguna solución para levantar a todo este conglomerado artístico? 

AVERNAL: La pandemia nos tiene a todos encerrados sin poder trabajar y por supuesto sin poder tocar, está muy complicada la situación y se complica más todavía planificar algo en medio de este marco estamos terminando con la mezcla y masterizado de este nuevo álbum de Avernal llamado "Tzompantli", en principio el álbum se subió a las distintas plataformas digitales para que todo el mundo tenga acceso al mismo, luego veremos como evoluciona todo y si es posible saldremos a tocar en vivo, pero ya tuvimos una presentación de transmisión en alpogo.com. 

DARGEDIK: “Tzompantli” es su octava producción en estudio que sigue dentro de lo característico de la banda con bastantes dosis de Death Metal y siempre guardando ese detalle Rock and Roll en su música. Cuéntame, ¿Cuál es el significado del título? Y ¿será una idea de tener algo conceptual en la música de Avernal o cual es la idea que quieren brindar al fanático con esta nueva producción? 

AVERNAL: Un Tzompantli es un altar donde se exhiben los cráneos de los enemigos a modo de sacrificio a los dioses y a modo de espantar a otros enemigos, tomamos este concepto y adaptamos la idea a la actualidad, en la tapa del álbum se muestra una catedral tomada por la resistencia y en sus muros se exhiben las cabezas y los cuerpos de todo político sacerdote o policía corrupto. Creo que los medios de comunicación, la policía y la iglesia en conjunto trabajan para las elites que dominan el mundo; un mundo que es únicamente confortable para la minoría que explota a la mayoría. En esta línea general van las letras del álbum. 

DARGEDIK: ¿Ustedes se consideran dentro la escena subterránea de su país? ¿Y les gustaría tener más lanzamientos en otros formatos como vinilo y cinta de este “Tzompantli” que este más apegada al lado coleccionista subterráneo del Death Metal? y ¿Qué opinas de las plataformas virtuales como Spotify, Bandcamp, Youtube, etc. para la promoción de una banda? 

AVERNAL: Las plataformas digitales son una parte fundamental en la difusión de un nuevo álbum en estos días, somos partidarios de colgar el disco y difundirlo, pero también siempre editamos el formato físico, aunque siempre lo hicimos de forma autogestionada, nos encantaría editar en vinilo, no se dio por que es muy cara la replicación de vinilo, en Argentina sale alrededor de los 3000 dólares hacer 300 copias. Hoy para nosotros con un cambio de dólar a mas de 100 pesos es casi imposible editarlo de forma independiente, así que estamos a la espera de alguna propuesta de algún sello que se interese en nuestro material. 

DARGEDIK: Bueno Cristian, muchas gracias, espero hayas disfrutado esta entrevista como yo lo hice. Un gran saludo a toda la banda y esperemos poder verlos en esta parte del mundo. Palabras finales. 

AVERNAL: Muchas gracias a vos por dedicarnos el espacio, definitivamente disfruté la entrevista, y espero pronto poder tocar en tu país así como en el resto de ¡Latinoamerica! ¡Un gran saludo y larga vida al death & roll!!

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