Tal
como es manifiesto en el nombre de esta banda finlandesa, el nuevo álbum de
este cuarteto nos envuelve en una atmósfera reptante, lúgubre y extremadamente
densa trayéndonos “Aegis” su cuarto álbum de larga duración, habiendo pasado 7
años desde su trabajo anterior “Fringe”, haciendo gala de una fusión de géneros
que ya se ha convertido en su sello distintivo, además de presentar una gran
madurez en el desarrollo de este disco.
El
estilo lento, imprevisible y grávido es el hilo conductor que nos guiará a través
de estos parajes desoladores atados a los confines (o más allá) de nuestro
mundo sorprendiéndonos con ciertos cambios de ritmos que no serán de
considerable cantidad, pero que marcan cierta diferencia como lo demanda el
death metal, pero que al estar combinado con el doom y el sludge goza de una
increíble profundidad no solo en las voces que ya son de lo más destacable al
representar todo la temática y la ejecución en la misma junto a unas guitarras
que pasan desde ser el eje central concretando su plúmbea ejecución a ser
etéreas que acompañan a una batería y a un bajo que complementan un base
sólida, pero pegadiza e hipnotizante, recordándonos a bandas como los brasileños
Jupetirian o los españoles Monkeypriest.
Dentro
de esta colección de canciones en los que predomina esa sensación de haber sido
transportado a lugares recónditos, subterráneos y oscurecidos por fuerzas de
ultratumba, debo de destacar a “Hauta” siendo considerablemente la canción más
pesada, esto ya siendo todo un mérito dentro de este trabajo, pero que maneja cambios
melódicos y pausados; “Blood Surge”, que es un viaje a través de un ambiente
que nos puede hacer remembrar al viaje
que se hace de la vida hacia a la muerte concretando una analogía en una
travesía por un río infernal; “The Blooming”, relatándonos sobre el instinto de
la naturaleza en depredar a los que se encuentran en posiciones desfavorables
para la sobrevivencia del mismo rastro presente en los animales, sino que puede
ser aplicable en nuestra sociedad. De los mejores esfuerzos en este género no
tan convencional y que será de mucha apreciación en su futuro desenvolvimiento.
La limitación, el dolor y la muerte acumulan pesadumbre y desconcierto, con todo esto a cuestas, la banda turca de Death Doom metal Sermon está logrando sacar adelante un disco alimentado por visiones en las que toda dolencia debe disolverse en una plegaria de rabia y consternación."Till Birth Do Us Part", como se llama su primera producción, se resuelve con una aspereza que precisa ser transmitida con la mayor entrega, envolviéndonos con su reproche autoinmune a la calamidad.
En torno asu portada, la imaginación se hace sobrecogedora; a simple vista, desde la subjetividad, y sin leer los títulos o incluso conocer el contenido de las letras, unopuede intuir que asistiremos a un renacimiento sin fin del cosmos o de la vida misma. Este simbolismo se extiende sobre el reposo de sus trazos para volverla incandescente, con el epigrama de corrosivo y pleno de historias al margen que entran en el contexto yfluyen en el tiempo para valerse por sí mismas.
"Posthomous", tema que apertura el disco, proviene de las
tierras baldías del doom metal, oscuro, sombrío, pesado, matérico por como esta
aferrado al pavimento, aunque aparezcan ciertas pinceladas invisibles en forma
de voces limpias urdidas bajo el clamor de la esperanza. "Sliver/Splinter" es súbita energía a contraluz en donde repentinamente toma
fuerza la visión pesimista que mantiene íntegro el espíritu de estos heraldos
negros, en cambio con "Flawless Entropy"hay un tránsito hacia el borde de un descomunal vacío. Saberes entrópicos
se mezclan con sonidos melancólicos que parecen devenir de un signo vital
disminuido pero jamás acabado, la introducción de violín es inmaculada como un
evangelio y las influencias de bandas como Lacrimas Profundere o Paradise Lost
no son sobredimensionadas ni superficiales al fin y al cabo, lo que puede
darnos la clave de las intenciones que encierra este disco. “Cerulean” es causa de rigidez, aunque no ocasione aburrimiento gracias a la oportuna intervención de la guitarra solista de Durmuş Kalin quien salva de la cacofonía
que supone la repetición de la guitarra rítmica durante toda la canción.
"Gnostic Dissensus" se deslinda de lo hecho anteriormente gracias
a que su creatividad no le pertenece a las dictaduras ni a los
convencionalismos. Hay una hegemonía de las voces limpias y de la percusión que
exponen cierta influencia de la new wave.
Para cerrar, "The Jupiterian
Effect" se comporta como la manifestación final de un disco que nos ofrece
minutos de riqueza, solo comparable con la determinación de prepararse ante lo
incierto del destino. "Till Birth
Do Us Part" de Sermon es para su
pueblo y para su gente un proceso de
ascesis que abre paso a la consideración sobre la experiencia mística y su
conexión con lo terrenal en busca de la resiliencia del espíritu. Un excelente
trabajo que no puedes dejar pasar.
Calificación: 9.1/10
Lista de Canciones:
01.Posthomous
02.Sliver/Splinter
03.Flawless Entropy
04.Requitement
05.Cerulean 06.Destined to Decline 07.Gnostic Dissensus 08.The Jupiterian Effect
El desarrollo atmosférico y melódico que ya es manifiesta característica del black metal helénico, ha ido creciendo desde los años noventa con bandas como Nightfall, Varathron o Rotting Christ, conteniendo relatos épicos relacionados con su lugar de procedencia y su mitología, además de combinarlos con elementos folk que nos llevan directamente a las costas del Mar Mediterráneo. Todo lo anterior es perfectamente representado por los curtidos Deviser, con este quinto álbum de larga duración tras de una sequía de casi 12 años después del recordado "Seasons of Darkness", dándonos con esta nueva placa una muestra de madurez cargada de una atmósfera sombría y furibunda.
El estilo predominante está regido por las
guitarras que, aunque conserven un tono grueso, pesado y filoso en sus riffs, también manejan un trabajo
intensamente melódico por lo que oscila entre agresividad
y armonía a través de transiciones influenciadas por la música del Medio Oriente y unos fragmentos
de sintetizadores a modo de orquestación que le dan un distintivo más
diverso y concreto para las historias relatadas en esta colección de
composiciones, siendo proferidas por voces descarnadas y estridentes expuestas
en una solemne interpretación. Junto a la sección rítmica se encuentra una
batería que hace un excelente esfuerzo en seguir los riffs con velocidad y
gravidez, pero que presenta pausa y
temple en las partes melódicas, recordándonos al estilo de bandas como Septicflesh (cabe mencionar que el
guitarrista Psychon hizo la mezcla y
masterización de este disco), Dissection,
Melechesh o Moonspell.
Teniendo a destacar las canciones como “Life is eternal death” que nos da la bienvenida con unas guitarras
acústicas aunadas con orquestación que irá “in
crescendo” hacia analogías
relacionadas con la continuación de la vida tras haber dejado este plano a través
de prácticas concernientes a las artes oscuras. “Cold comes the night”, de
profunda prosa, describe las visiones reveladas en el fuego que yace a la
intemperie, bajo la soledad de la oscura noche. Un deleite y veneración hacia la luna y su atmósfera que hiela la
espina a través de su reflejo en “Evoking the Moon Goddes”. Excelente
trabajo de uno de los exponentes del imperante Black Metal griego.
Icestorm es una banda española que luego de
varios álbumes y algunos cambios visiblemente notorios han logrado ponerse al
corriente de todo lo necesario para que esta nueva placa de nombre'The Northern Crusades' llegue a donde tenga que llegar, y es que su death metal
melódico complementa a la perfección la lectura de un pasaje histórico
fundacional para la cultura contemporánea, nada más y nada menos que las campañas
cruzadas que recorrieron los países nórdicos en los siglos XII y XIII. Este
cuarto álbum ha perfeccionado su sonido y la manera en cómo quieren que su público
los identifique, su impactante portada hecha por el maestro Piotr Arendzikowski
es parte de esta faceta rejuvenecida, y bajo esta perspectiva; se muestra un disco conceptual de agresividad,
heroísmo e imponentes cánticos
que se desprenden del mismísimo campo de batalla.
Marc Storm (voz), Àlex Martínez (bajo, coros) y Jaume Roca (guitarra, coros) son los miembros actuales de Icestorm.
Diez
canciones nos sacuden de una manera contundente con coros potentes que
nos recuerdan a los colosos Amon Amarth (su vocalista Marc Storm no se achica
en nada), pero que con el pasar de los minutos adquieren ciertos tintes folk que
recuerdan a Blind Guardian, englobando de manera unánime el poder y la
versatilidad.
Sin
duda cada tema tiene lo suyo, tal como lo demuestra la potente, extrema y épica
'Across The Baltic Sea' que nos asienta bien y puede sumergirse sin
problemas a los confines del metal en todas sus corrientes. 'The Iron Fist On
The Lance Shaft' es una majestuosa obra de coros vertiginosos que guían esta
larga marcha en la que los protagonistas de esta travesía solo tienen dos opciones:
la gloria o la muerte. Cabe resaltar la magnificencia de un tema que a mi
parecer ha sido compuesto a la perfección, y que puede ser puesto bajo la lupa
como si de una fina gema se tratase: 'Clash of Titans', llena de conceptos,
exposiciones técnicas bien definidas, y un lucimiento esteticista que bebe
directamente de la historia. Una canción llena de riffs que te perforan los oídos
como puntas de lanza, junto a unos rugidos contundentes que se diluyen en
exquisitas melodías de un teclado atmosférico.
'The Teutonic Charge' nos
sigue apabullando en base a un ritmo que contraataca a caballo, el disco ,poco a
poco, adquiere también tintes dramáticos, y lo hecho en 'The Power To Fight' y
'Nougorod Arise' cumplen a cabalidad lo que se denomina como un quiebre de película
hacia el colofón final. El desenlace después del cambio sistemático de
revoluciones nos llega con una melodiosa 'Triumph Of The Pagan Warriors' un cierre
como ninguno para este repertorio que nos ha envuelto en un devenir de ensueño,
son muy puntuales las pocas obras que han conseguido llevarme a este estado de conciencia y debo afirmar que la música
de Icestorm no se basa en extremismos sino también en cuidadosas
canciones que crean imaginarios acordes a las historias que nos relatan.
Icestorm nos regala un disco de metal pesado y melódico
cuya escucha produce fotogramas que nos trasladan a vivir la historia en carne
viva. Si su anterior álbum "Saga" te pareció superlativo, espera a
escuchar "The Northern Crusades", un disco que se impone con una
espontaneidad regida solo por la perfección de recrear una oda sin igual y que
amenaza con permanecer perenne en los corazones más bravos, de aquellos guerreros hechos de metal fundido.
Calificación: 9.5/10
Lista de Canciones:
01.Crusaders of God [Introduction to the Crusaders]
02.Across the Baltic Sea [Ascent of the Northern Campaigns]
03.The Iron Fist on the Lance Shaft [The Teutonic Knights March to War]
04.The Night Before the Battle [Bonfires, Prayers and Songs at the Teutonic Camp]
05.The Power to Fight [Peipus Lake April 5th, 1242 - Dawn of the Battle of the Ice] 06.Clash of Titans [The Battle Begins]
07.The Teutonic Charge [Bishop Hermann of Dorpat Leading the Charge]
08.Fields of Death [Nevsky's Ambush]lash of Titans [The Battle Begins]
09.Novgorod Arise [Defeat of the Teutonic Knights] 10.Triumph of the Pagan Warriors [Lament for the Fallen Ones]
Género: Death Doom Metal Origen: EE.UU. Fecha de Lanzamiento: 02 de Febrero del 2023 Discográfica: Caligari Records
Act ofImpalament es un power trio que hoy nos presenta su segundo trabajo de larga duración “Infernal Ordinance” bajo el auspicio de Caligari Records.
Desde que inicia este álbum encuentro los sonidos de la guitarra y el bajo muy grotescos, crudos y densos, de por sí suena al clásico death metal sueco con una voz gutural noventera, blast beats variables entre corcheas semis hasta bajar a los ritmos doomers. En lo que respecta a la introspección musical, la banda no trasciende en sus temas porque nos llevan por caminos ya antes recorridos y son los típicos temas de muerte, laceraciones e invocaciones.
Sin embargo, tienen un punto de mérito con Ethan Rock (guitarra y voz) quien es el que tiene mayor representación, los juegos y guiños del tremolo son frescos, pero no lo necesarios para marcar una deferencia musical.
Formas básicas que se esfuerzan por mantener el orden en sus principales fuerzas motrices, es lo que encontramos en “Infernal Ordinance” , un disco de Death metal crudo aun en estado larvario. Espero que para sus próximas entregas se pueda consolidar una mayor participación de Jimmy Grogan (bajo) y Zack Ledbetter (bateria).
Calificación: 5.0/10
Lista de Canciones:
01. Summoning the Final Conflagration
02. Bogbody
03. In Wolflight
04. Specters of Unlight 05. Creeping Barrage 06.Atomic Hecatomb
El sentido de supervivencia es nato en cualquier criatura que camine, vuele, repte o nade, y en un tiempo ya muy pasado en el que la tierra solo aceptaba a los más fuertes debido a las imponentes y inmisericordias condiciones como el imperante peligro que obligaba a depredar sin miramientos o el frío glaciar que pondría a prueba a más de una especie, por lo que el título de "Ice Cold Oblivion" es un abrebocas y nos da idea de lo que nos encontraremos a lo largo del primer EP de los provenientes de Little Rock, Arkansas.
El estilo de este trío contiene la clásica distorsión del pedal overdrive y fuzz, propia de un doom con características primitívas, en un sentido mucho más directo y lineal, pero con solos muy destacables dándole vertiginosidad en un tempo que va a medio paso en canciones que también puede recordar a la ejecución de un sludge metal de bandas como Eyehategod y Crowbar. Dentro de la ejecución cabe resaltar los coros limpios que sorprenden al traspasar las aguardentosas voces que suenan totalmente cavernosas y biliares y que están presentes en la mayoría del álbum por parte de Brandon Ringo, encargado también de un potente bajo junto a Evan Swift en la guitarra y Robert Wagner en una retumbante batería en un desempeño de sonido muy crudo y pesado.
Tal
como indica el nombre del álbum, se nos relata temas referentes a la inclemencia
de la era del hielo y su efecto sobre los seres vivos. Ese sentir inhóspito inicia con "Ice Cold Oblivion", y pasa por narraciones cómo la supervivencia del hombre ("Nomad") o su sistema arcaico de comunicación ("Petroglyphs"), siendo el relato más alucinante, la de un mamut de pocos años de nacido que es perseguido por una
tribu de cavernícolas que quieren hacer de él un festín ("Frosbite"). Un tema extenso que a fin de cuentas cierra un trabajo mastodónico que, como salido de las cavernas, nos describe épocas salvajes en donde el mundo resultaba igual de peligroso tanto para grandes bestias como para nuestros antepasados.
Una oda a la degradación que se
vuelve hosca de asimilar si no se tiene los oídos curtidos por la pléyade de
saberes extremos que han evolucionado en las últimas décadas, es lo que nos
trae el más reciente trabajo de The Human
Race Is Filth, "Cognitive
Dissonance", un EP que no ha inventado nada, es más; las fusiones
persistentes entre el crust punk y los nacientes movimientos de death metal están agolpados en una
matriz reconocible y fácil de identificar, lo interesante del caso es como
este amasijo sonoro adquiere densidades amorfas que buscan taclear contenidos
superficiales para introducir una agenda propia de prioridades a
despedazar. Tópicos como el desequilibrio
mental, la injusticia socioeconómica, la paradoja tecnológica y la crisis
existencial son tocados con una actitud frenética que incluso llega al borde de
lo estrambótico con preámbulos fuera de serie como en "Life Of Tyrants" y su inicio de voz
hablada que luego se reverbera sobre gritos ahogados que rinden vasallaje a la
futilidad.
La alteridad de este
conglomerado subterráneo encuentra puntos destacados como en "Apes With Christ" en donde la
experiencia en el rubro puede ser fehacientemente comprobada con la
indiscutible hegemonía instrumental con la que se ejecuta esta pieza de Death/grind metal. Los aullidos, casi
siempre inaudibles, no están desprovistos de significado, porque tras su
inexpresividad se cuelan embates que, como dardos venenosos, apuntan hacia la
desorientación moral. "Electronic
Caterpillars" asemeja a una manada de lobos aullándole a un pedazo de
chatarra, como si tratara inútilmente de volcar el resentimiento sobre un
objeto frio e inanimado.
Lo mejor que tiene este disco es ser emocional en el
sentido de expresar cuan inconforme se siente la banda en su visión de la
sociedad actual y el escaso éxito biológico del animal humano, esta desazón
encuentra cabida en canciones de mala conciencia como"Bastardized" o "Cloaked In Shame", al mismo tiempo
que se critica supuestos avances tecnológicos que en realidad parecen ser proyectos
fallidos para el bien común como en "Propagating
Technology". Una vez llegado "Vomiting Strings Of Human
Decay" se puede tener una lectura eufórica del lado más oscuro del alma
humana, un flujo de información sin filtrar, expresado con decibeles ilimitados
que azuzados por el ruido noise,
voces espectrales y una mecánica rítmica
que proviene de los bajos fondos del underground
mundial, desenmascaran el sentido que la comedia humana le da a sus principales
bufones, quitándoles la sonrisa de la cara con un soberano escupitajo. Nada que
objetar, un singular pesimismo con olor a pus y muerte.
Calificación: 9.3/10
Lista de Canciones:
01. Life of Tyrants
02. Apes with Christ
03. Electronic Caterpillars
04. Bastardized 05. Cloaked in Shame 06.Hopes Wavered
07. Propagating Technology 08.Vomiting Strings of Human Decay 09. Tribal Injections of Division
La espera ha terminado, y es
que Sarcoteps nos entrega esta tremenda joya del black metal de larga duración
que se compacta en una especie de alquimia entre géneros que van desde el
thrash speeed metal hasta los pasajes atmosféricos. De esta manera definimos a
su segundo álbum titulado “Prayers to Oblivion”, una creación maestra de dos
genios musicales Garrett Garvey (voz, batería) y Sean Zimmerman (guitarras,
bajo y teclados). Lo increíble de las canciones es que van en orden
cronológico, llevándonos por un camino lleno de tragedias históricas que
comprenden la primera guerra mundial hasta la injustificable guerra de Vietnam,
pasando por la gripe española y otros hechos trascendentes, como si de un curso
de historia se tratara. Escuchar este recuento musicalizado no te aburrirá en
lo absoluto, eso te lo garantizo.
Algo que tengo que destacar es
la gran evolución musical que han tenido desde sus primeros trabajos, porque se
necesita ser cerebral para dominar el arte de escribir canciones tan épicas y
de más de quince minutos de duración. Este álbum posee 5 canciones completamente
absorbentes, versátiles y siniestras que hacen juego con las melodías macabras
que te cautivarán con sus patrones musicales intensos. En la primera canción
“The trenches”, nos encontramos en las trincheras de la primera guerra mundialy somos observadores de la horrorosa crueldad
de los soldados que abaten al enemigo con tal sangre fría que hacen oídos
sordos a los agónicos quejidos de sus adversarios. Su introducción, que incluye
los típicos sonidos de guerra, nos envuelve por completo a la par que los
veloces riffs se disparan palmo a palmo con unos blast beats métricamente
sonantes, dando con esto una sensación de vivir una “batalla final” por
nuestras vidas. Definitivamente la canción es una obra maestra, el doble pedal
suena como una metralleta destructiva y es lo que más impresiona de este primer
tema, que básicamente es un corte de thrash speed metal muy ennegrecido para la
ocasión.
Los gritos de los enfermos
afligidos son los himnos de esta gran peste, les hablo de la segunda canción “Spanish
flu”, siniestra y llena de espanto, la voz gutural hace un perfecto trabajo
logrando una interpretación de dolor e ira. La batería es atronadora y suena
tan fulminante como la propia muerte. Un tema repulsivo y delirante,
recordándonos lo aterrador que es vivir en medio de una las peores plagas
mundiales, los riffs son maniacos y de gran escala. La muerte es silenciosa y
va en busca de sus próximas víctimas, que en esta oportunidad caen en el engaño
de una salvación utópica y débil. “Dead silence” es estrafalariamente larga,
sin embargo; es lo que realmente se necesita para plasmar una buena historia,
bien contada y musicalizada por acordes monstruosos, una voz desquiciada y una
batería que golpea directamente al cráneo, no obstante; la bajada del tiempo en
la parte final de la canción es esencialmente importante para comprender el
pavor y los lamentos de la miseria humana, que son bien interpretadas por el
solo de guitarra del artista invitado, Bobby Koelble, simplemente deslumbrante.
Seguimos en pie de guerra y es
el momento de poner la estrategia titulada “Tet” que consistía en ataques
sorpresas a posiciones militares y civiles de Vietnam del sur. Esta es la
cuarta canción y nuevamente el frenesí de las guitarras se hace presente, pero
tienen espacio para los headbandings. Los riffs son estremecedores y tiene
sinfonías elocuentes. Un tema preciso para continuar con las sanguinarias
guerras. Llegamos a la parte final de este álbum que a mi opinión es una obra
maestra en todos los sentidos. “Massacre at My lai” es la canción de cierre.
Nuevamente estamos en terreno vietnamita, nos topamos con la encarnizada
batalla de tropas del norte contra las tropas del sur y estadounidenses. Un
tema de larga duración con sus catorce
minutos y catorce segundos que nos llena de incertidumbre en esas primeras
armonías, logrando una lúgubre entrada para la voz agónica y bestial, relatando
la masiva matanza de civiles desarmados vietnamitas por parte de las tropas
estadounidenses, un desastre inhumano que se dio en el distrito de Sơn Tịnh de
Vietnam del Sur en marzo de 1968.
Ha sido un gran honor ser uno
de los privilegiados que han tenido la oportunidad de escuchar esta obra
maestra en su totalidad, ya que el álbum está pactado para lanzarse este 24 de
febrero del 2023 a nivel mundial. Les puedo decir que me he visto inmerso en
una zona de guerra que por poco no me ha hecho trizas. Analícenlo de principio
a fin y disfruten de su poderío, porque trabajos como estos nos demuestran que
la historia con música siempre sonara a otro nivel.
Geoff Tate es la representación perfecta de musicalidad emotiva y talento innato, un artista dispuesto a aceptar nuevos retos y, como el mismo menciona, de vivir nuevas experiencias.
Es por ello que este 28 de Enero se presenta en nuestro país con un espectáculo anclado en torno a dos discos excepcionales “Empire" y "Rage for Order", ambos serán interpretados en su totalidad para disfrute de todos aquellos fanáticos de la buena música, y en este marco, Dargedik accede a una entrevista exclusiva donde nos cuenta diversas anécdotas que también serán detalladas en su libro autobiográfico pronto a publicarse.
EvilRod(Dargedik): Hola Geoff y bienvenido a las páginas de DARGEDIK, cuéntame: ¿Cómo te estas preparando para esta gira latinoamericana 2023?, ¿Cuál fue tu reacción al saber que venías a Perú por primera vez? Geoff Tate: Mi banda y yo hemos estado de gira desde noviembre. Todos los días en las pruebas de sonido tocamos las canciones de los discos Rage/Empire para darlo todo en este tour latinoamericano que este año incluirá también Perú, así que estamos muy emocionados por esta primera visita. Emocionados por descubrir nuevos lugares y vivir nuevas aventuras.
EvilRod(Dargedik): Al principio de tu carrera como cantante, el heavy metal no te interesaba. ¿Por qué decidiste empezar una carrera dentro de este estilo tan particular?
Geoff Tate: Al principio, cuando era muy joven, toqué en varios grupos y fue una muy buena experiencia. Pero ya en 1982, cuando formamos Queensryche, y como puedes comprobar escuchando nuestro primer lanzamiento, sentí que el Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre.
EvilRod(Dargedik): ¿Qué anécdotas recuerdas de cuando participaste en el álbum Hear n' Aid - We're Stars?
Geoff Tate: Era muy joven y estaba muy nervioso cantando esa canción delante de músicos muy famosos y experimentados. Ronnie Dio, Neil Shon, Rob Halford,Eric Bloom y Dave Meniketti me estaban observando y escuchando mientras grababa mi parte. Estaba tan nervioso que me temblaban las manos y me escondí detrás de mis gafas de sol durante toda la sesión.
EvilRod(Dargedik): Esta y otras experiencias detrás de bambalinas estarán de seguro en tu autobiografía próxima a publicarse. ¿Cómo se te ocurrió la idea de escribir un libro y cuándo saldrá a la venta?
Geoff Tate: Llevo 30 años escribiendo un diario y pensé que ya era hora de compartir las historias. Hay aventuras a lo Spinal Tap, graves experiencias cercanas a la muerte mezcladas con observaciones y comentarios de mis años de gira por 65 países.
EvilRod(Dargedik): “Empire” es el cuarto álbum de estudio, sucesor de “Operation Mindcrime” que a mi parecer es la perfección en todos los aspectos, sin embargo; “Empire” parece haber sido concebido para agradar a todo el mundo. ¿Es así o existió algún motivo para que la banda tome una dirección más comercial?
Geoff Tate: Bueno, el álbum “Empire” no empezó siendo comercial. Vendió lo mismo que el resto de nuestros álbumes. Luego tuvimos "Jet City Woman", un single y un vídeo rompedores en la MTV. Le siguió el siguiente single y vídeo, "Silent Lucidity". Esa canción se convirtió en un éxito y nos llevó a vender varios millones de discos. El álbum se convirtió en un éxito comercial por sí solo.
EvilRod(Dargedik): El álbum “Rage for order” era más progresivo y trabajaba con el concepto de la robótica. También habla de los peligros de la inteligencia artificial y la intrusión gubernamental. Me gustaría saber ¿cómo se crea un álbum con estas características y de dónde sacaron la inspiración?, además de elegir la canción “Gonna get close to you” de Dalbelloy y transformarla en una versión oscura, mística y casi progresiva.
Geoff Tate: En la época de “Rage for Order”, el uso de computadoras y tecnología digital estaba aún emergiendo como concepto en el mundo de la música. Era una época apasionante y me fascinaban los debates sobre todas las increíbles posibilidades que se abrían con estas nuevas "herramientas" en nuestras manos. Y mira ahora adónde hemos llegado. Hoy en día, con los avances de la IA, canciones como "Screaming in Digital" y "I Dream in Infrared" adquieren un punto de vista mucho más realista. “Gonna get Close to You" fue una canción que oí por primera vez en el álbum Whomanforces de Lisa Dalbello, que escuché cuando estaba en Londres. Me encantó el álbum y se la puse a Chris y Micheal. A ellos también les gustó y empezamos a tocar algunas de las canciones. Más tarde, cuando llegamos al estudio, lo grabamos y quedó... tal cual como la oyes hoy en día.
EvilRod(Dargedik): Te quiero agradecer por tu valioso tiempo, sé que estas muy atareado con los pormenores de esta gira. Como fan no puedo transmitir con palabras la emoción que siento al poder entablar esta conversación contigo y realizar aquellas preguntas que de adolescente soñaba hacer a un referente del Heavy Metal como tú. Muchas gracias nuevamente.
Geoff Tate: Gracias, espero verlos ahí este 28 de Enero en el Centro de convenciones FESTIVA, tocaremos todo el "Empire" y "Rage for Order". ¡Saludos y nos vemos pronto!
