Bolverk - UAAR [2022] (Reseña)
Género:
Origen: Noruega
Lista de Canciones:
05. Secterian bloodshed
06. Prevail in Silence
https://www.facebook.com/BolverkBandNorway/
Lista de Canciones:
A pasado tan solo 1 año desde el
lanzamiento de Shadows Without Light - Pt. 1 , formidable EP de Foul Body
Autopsy, el proyecto del multi
instrumentista Tom Reynolds, un tipo con una extraña fijación por los arreglos
algo estrambóticos tan dispares al típico argumento Death metalero
convencional, una cualidad que de inmediato te jala la oreja, y es que Reynolds
es de esos personajes excéntricos que son una bendición para la música y prueba
de ello es su extensa discografía que desde el 2010 ha trajinado sobre diversos
mapas sonoros sobrepasando los cercos que antes eran impensados para un purista
en la materia.
Prueba de ello es la variación
electrónica que han adoptado sus dos últimos trabajos, un aporte que está
siendo considerado como punta de lanza para renovar la chispa de su
creatividad, como quien no quiere la cosa, este recambio ha resultado ser
realmente periférico y casi en tercera dimensión si hablamos del triple
despliegue que surge en este último EP de nombre Shadows Without Light - Pt.
2(para que nombres complicados, si con la música ya tenemos bastante), que al
igual que su predecesor lleva calcada la figura de incluir 1 tema limpio al
estilo single, un segundo tema en versión hybric remix que mantiene cierto
sonido orgánico a parcialidad y un tercer tema de sampleo electrónico SynthWave
que sin mucho esfuerzo llegará a contentar a todas las partes involucradas sin
miramientos, porque si te consideras un engendro del infierno “from hell” es
seguro que la versión SynthWave se volverá una canción de cuna para tus
pesadillas; si por el contrario eres de los que no se pierden ninguna película
de Tim Burton con este tema te convertirás en un verdadero “Joven manos de
tijera” en modo fiesta de los ochentas.
El ingenio que Reynolds le pone a
su trabajo no es con la intención de “trolear” a sus oyentes , al parecer hay cierto sarcasmo en su
interior que delata el sin fin de
oportunidades desaprovechadas que se pueden utilizar para de uno u otro modo
llegar a oídos receptivos que se muevan con autonomía ante tales cambios
bruscos de sintonía; en fin, analizando el primer tema, el típicamente
enmarcado en la etiqueta “heavy” podemos afirmar que es la perfecta
manifestación del estupendo trabajo que ha venido realizando desde el 2010,
equivalente en proporción a un sonido cercano al death metal melódico como el
de At the gates , al técnico de Necrophagist o porque no mencionar a sonidos de
corte más moderno como lo hecho por Job for a cowboy.
No queda otra cosa más que disfrutar de esta quimera de sonido surrealista que nos ofrece Foul Body Autopsy, bajo el perfil modesto pero de gran productividad de su mente maestra: Tom Reynolds. A esperar una propuesta de larga duración que consagre el gran momento por el que pasa este excéntrico musico británico.
Lista de Canciones:
Gorebringer logra salir del reducto de los no
iniciados diluyéndose en lo que por definición conocemos como Death
metal sueco con todas sus aristas, tanto en la influencia old
school como en la del death melódico, esta banda saca las
garras y se apresta a dar el zarpazo a cada instante , solo basta mirar la
caratula de este álbum, obra del ilustrador Delic Saike, para darnos una
idea de lo que nos espera, pero no todo es sadismo y brutalidad; hay momentos de
creatividad reflectiva que se adapta muy bien a la crudeza del sonido, prueba
de ello es la creciente tanda de melodía e histrionismo que te pone los
pelos de punta. Lo mejor que ha podido hacer esta banda es no arrodillarse
frente a las capillas cerradas, ni tampoco ha caído en la tentativa
de sobre pulir el metal bruto por simple ínfula comercial. El esfuerzo
después de todo ha sido fértil y el resultado es un disco más que
sobresaliente, ¡es un endiablado delirio!
"Terrified
Beyond Measure", como se titula este segundo álbum, fue gestionado de forma autónoma por
la propia banda, terminándose de mezclar y masterizar en los modestos cuarteles
del Tide Studio de Londres, Inglaterra.
De esta manera se ha tenido total libertad para brindar un amasijo
de contextura elástica y fácilmente personalizable, como
en el iniciático "The Bottomless Pit", que por su estado
polivalente está hecho para reconstruirse a sí mismo, no solo es un copiar y
pegar de lo creado por monstruos como Dismember o Unleashed, el valor
agregado aquí es la exquisita técnica melódica usada
en los solos de guitarra, un aporte del enigmático guitarrista "Stench" con su gran prodigio para dominar el Sweep Picking, como un fiel comendador de las artes oscuras
legadas por Muhammed Suiçmez. Tras el primer tema
pareciera que en "Man to Beast" la manija del minutero esta a
punto de reventar seguido de un barrido de cuerdas que a esa velocidad se convierte en proeza pura, con "Terrified Beyond Measure" se tiene ciertos amagos que juegan a destiempo, la fuerza que le sigue al riff
principal es lo que le da vida al tema, obviando de utilizar piruetas para
darle mayor impulso a su aspecto rítmico, hasta pasado los 3 minutos y medio, tiempo en que los tecnicismos vuelven para dejar solo carroña y una extraña sensación de catarsis . En "The Evil
Ones" se le da la vuelta a la tortilla, con esa ráfaga de
batería que fácilmente puede aplanar medio kilómetro de suelo a
golpe de baqueta. El trabajo de Carrion (bateria)
queda como para una postal.
"Moon Circle" es una antesala de ambiente fúnebre que por sus notas son una replica del patrón guitarrístico utilizado en "A
Blackened Circle", un tema de melodías sencillas aunque efectivas para el
tramo pausado donde se desenvuelve, la guitarra presenta cierta mesura sin
perder el toque neoclásico que ha caracterizado al disco desde el primer minuto, aportando arreglos de estilo oriental que
refrescan la dinámica, además de incluir nuevamente una línea de teclado que se
desvanece casi al final. Prosigue la instrumental "Necro
Mess" que se vuelve carga eléctrica para tu cerebro, de lo más
estimulante del disco, para finalizar con "Flesh
Feast".
Gorebringer se ha mandado con un
álbum de altísimo nivel que tiene la suficiente pericia para consagrar el
estilo neoclásico con mucha cautela y sobre todo sin llegar a ser lacrimógeno;
pero lo más importante tras este proceso es la marca registrada que los
acompañará a partir de este momento. ¡totalmente recomendado!
Lista de Canciones:
Thrash + Black + D-Beat ¡Así es! Una junta poderosa de aceleración, feeling y sonido. Goat Rider desde Costa Rica trae este explosivo álbum grabado en vivo (con una muy buena calidad de audio, claro que sí) donde cada riff te transportará a querer alzar tu chopp de cerveza y dar una vuelta y media a tu cabeza en la euforia del headbang. Letras que son una oda a satán a la velocidad del thrash metal; teniendo cierta influencia del metal japonés (así como en el sonido y el arte conceptual desde la portada del disco) Goat Rider, no busca reinventar algún sonido, es más bien de esas bandas que podrían reunir en un solo concierto a diversos oyentes de la música extrema.
Arrancamos el viaje sonoro con Black Horn; un comienzo veloz marca el primer paso para armar un destructivo pogo, riffs de sonido clásico que en poco más de dos minutos son detonantes para desencadenar una energía salida desde el infierno.
Llegamos al número 2 del álbum; Goat Rider un tema más black n’ roll con d-beat de inicio; me hace recordar a Inepsy; pero en su versión mas black en lo que respecta a la voz, es el tema preciso para agarrar a tu compañero y echarse unas cervezas… y comenzó la velocidad ahora con Satanic Speed Samurai; ¿Fue acaso corto el descanso con el tema anterior? Es hora de sumergirse en la oscura velocidad de este tema y dejarse llevar hasta que el samurái súbdito de satán te corte con su afilada katana hasta el final del tema.
Cuando escuchamos a Goat Rider dar palabras de agradecimiento a su público… De manera casi simultanea abre paso el bajo para el tema Satan’s Son; en cuanto el crash de la batería marque los tres golpes y los riffs de la guitarra; llegará esa oscuridad para introducirte en el circle pit una y otra vez; llegado Midnight es un booster para el desenfreno del live.
Hail Bathory; Blasphemy mantienen esa constante de velocidad, oscuridad y Black n’ roll; el último tema sin más para cerrar con Hentai y su invitado Noisegrinder (también apodado Picha) "y al que no se sienta me lo culeo" al unísono del grito del público; trae un tema con sonido netamente influenciado de Japón. Al resumir este disco; puedo decir que me fue algo jodido reseñarlo porque mi cabeza no podía despegarse de la banda ya que disfruto mucho ese estilo pero podría concluir con desear ¡Que este live no se acabe nunca yamete kudasai!
¡Recomendado para fans de Abigail, Inepsy, Midnight y Toxic Holocaust!
Lista de Canciones:
Dark Descent
vuelve a abrir las puertas del inframundo con el reciente EP de BERATOR, “Elysian
Inferno”, un profano acto que regurgita blasfemia bajo el aspecto musical más crudo, sin tecnicismos ni decorados, cada
instrumento es un artefacto de tortura que hace añicos el alma de los condenados.
La idea nace de la mente de Richard Olsen quien ya guarda registro previo en la insana práctica de las artes oscuras con "Gravelust", proyecto de metal negro que bien podría ser considerado parte de la mejor cosecha del 2022 en cuanto a metal extremo se refiere, sin embargo; actualmente Berator es el principal timonel para Olsen, quien hace repartija de labores con Tim Pearson (bajo, ex-The Chasm, Pat Clancy (guitarra, ex-Nachtmystium) y Dave Cieck en la batería.
Lista de Canciones:
Ahora están de vuelta con "The Daemon's
Strain" un EP que es un acto a todas luces continuador del excelente
trabajo realizado anteriormente, pero eso sí, con sus marcadas diferencias.
"Storm The Walls" nos da la bienvenida con un formato típico que se
construye sobre muros y muros de estribillos danzantes, voces entrecruzadas y
coros tarareables, realmente un recibimiento así es como llegar de incognito a
la fiesta de la primavera, pero esto no es para sorprenderse, estamos
escuchando a uno de los nuevos exponentes del rejuvenecido power metal
americano, y apegarse a los formalismos está dentro del guión, a cualquier
amante del género le agradará la idea. Continuamos con “Dark Moon Goddess” que
mantiene todo a ras de renglón, la intro acústica esta prefabricada para que el
estupendo trabajo vocal de Jeff Stark alcance notas altas, la guitarra es otro
de los grandes momentos de esta canción, aparece como si de un cortaviento se
tratara, interrumpiendo al vaivén en el que han caído los otros instrumentos.
"Thundermark" es tocado con garra y experiencia en las tradiciones más clásicas del heavy metal, hay también abundante gancho que recuerda al power metal europeo de la década de 1990, aunque en línea general se haya decidido aminorar considerablemente la velocidad con respecto a su trabajo anterior, de todos modos esta canción se lleva las palmas por su adecuada reinterpretación de los pilares fundamentales que le dan vida al género.
La calidad de "The Daemon's Strain (House Carpenter)"
es indiscutible, si antes teníamos nuestras observaciones sobre los coros
alegres, la falta de velocidad o lo que fuere, este tema te tapa la boca a la
primera, aquí se percibe ingenio, y como un rompecabezas todas las piezas
encajan en sincronía, no hay nada que reprochar a esta proeza de 12 minutos de
odisea musical, exuberante y bien ejecutada donde predominan las voces líricas
femeninas, los arreglos orquestales y las guitarras heavys bien puestas.
A bien les digo que Adamantis destacará con brillo propio por
encima de las limitaciones del medio, pues su actitud
demuestra cada vez mayor temple para mantener el rumbo que se han propuesto y
esto es su mayor mérito.
Lista de Canciones:
Conocer a la banda que cambiará tu vida a veces es cuestión de
suerte, coincidencia o simplemente pura casualidad, sobre todo ahora que el
mundo se construye bajo las dinámicas de la globalización cultural, época que ya no representa ningún reto para quien tenga el tiempo y las
ganas de investigar sobre música, es más; ya no se necesita siquiera hurgar
bajo las piedras o desempolvar viejas enciclopedias del tema, la música y su información están ahí "en la nube" y puede ser
utilizada por cualquier hijo de vecino para un sin fin de posibilidades, por tanto; ya no es una rareza
escuchar un “War pigs” de banda sonora de una serie de tv o un “Run to the
hills” como fondo musical de algún comercial de jabón, esta improbabilidad ha
desaparecido del mapa, no por nada los Centenials nutren su portafolio musical
viendo solo videos de Tiktok, así está la cosa, y cada día se descubre más música
en los lugares más insospechados y por extensión son muchos los curiosos que se adentran en el basto universo del Heavy Metal. Por algo no está en la cima de preferencias de Spotify, para beneplácito de unos y rencor de otros.
Dejándonos de rollos tecnológicos y estadísticos, lo que
resulta determinante del primer acercamiento con el Heavy Metal es como
formarás con el tiempo tu identidad, porque la música tiene esa cualidad
natural, así como es capaz de activarte sensorialmente, también puede
definirte, y depende de cada uno salir del cerco y descubrir por si mismo que hay mas allá de una simple canción, justamente esto es lo que hace tan relevante al Heavy Metal Tradicional, que tiene a la mayor legión de seguidores comprometidos a forjar una auténtica virtud con base al reconocimiento de sus mejores exponentes, no importa si nunca sacaron un disco, si firmaron con algún sello de prestigio o si recibieron elogios de la critica especializada (¡que se jodan, como si eso importara!), siempre andan tras el meollo del asunto y de su percepción nace el estatus para determinar si una banda es merecidamente llamada "de culto" o no.
Gracias a esta valoración es que hemos podido rescatar del olvido a tantos grupos representativos como Cirith Ungol, Omen, o Satan que ven revitalizado su trabajo en cuidadas reediciones de lujo y hasta han podido sacar material nuevo en los últimos años debido al clamor popular de sus nostálgicos seguidores, su genuino interés también sabe de respaldo al acoger sin miramientos a las nuevas bandas que emergen cultivando las viejas usanzas.
Una de estas bandas es el cuarteto de heavy metal épico/tradicional MAMORLIS
representantes de la "nueva ola" quienes desde el 2016 practican un
Heavy Metal orientado a reafirmar esas bases puestas por estandartes como
Pentagram, Manilla Road o Pagan Altar. Ya en el 2019
su álbum homónimo era considerado como una atractiva fuente de
recambio, ahora con su reciente publicación, "Sturdy as an dak"
(2022) ¿seguirán siendo los mismos soldados con la pesadez del
plomo?, a continuación lo sabremos.
Osado,
con un inicio al mismo estilo que el viejo “Omen”, estos muchachos cabalgan
hasta este campo de batalla llamado “Wolfric the Wild” con una pesadez que
pareciera que cargasen testículos de hierro, su galope es acompañado de
variaciones poco usuales dentro de la estructura típica del género, la voz
puede sonar desafinada y se siente cierto nivel de discordancia en los
instrumentos, pero si pegas el oído al parlante le encontrarás sentido a
todo, si aun así no te repones del primer impacto escucharás también numerosos interludios de épica clásica
inolvidable que contrastan con los elementos antes mencionados, una valiente
apertura para abrir un disco de este tipo. "Salamandastron" tiene un prisma añejo
que recuerda a los psicotrópicos artesanos del Heavy Doom de los
70tas, aquellos de corazón condenado pero con suma actitud heavy a todo riesgo.
"The Kurgan" nos habla de un antihéroe conocido por la
interpretación de Clancy Brown en la
pelicula "Highlander", en esta canción se escenifica todo un
decorado de fantasía que incluye diálogos que le dan mayor énfasis al
desarrollo de la composición, como en el cine te quedarás pegado a
la butaca en los primeros minutos para luego salir disparado con la velocidad
que logra alcanzar el tema.
Seguimos con "Over the
Border" un tema que se proyecta hacia altamar, con esas guitarras
sabbaticas que urden en el desenvolvimiento de la trama hablada por su
protagonista, desde Thin Lizzy hasta Running Wild, todo es arrastrado bajo una sola
ola que nos sumerge ante lo nuevo y lo desconocido del mar y como no, también de la música. Debo
reconocer que el inicio de "The Glade" no ha sido de mi total agrado,
si había la necesidad de incluir un tema en clave baja lo ideal era que
el 100% de su estructura fuera totalmente melódica, de todos modos, la
canción entretiene en su parte media y final, pero la sensación de pérdida
de su potencial queda ahí. Para terminar Journeys of Acquisition/Gor es
una vuelta a las raíces, con un exquisito solo de teclado que nos recuerda al
genio Jon Lord para luego cambiar a una sección más
tétrica como preludio al épico heavy doom clásico, en primer momento denso
con capas de percusión de hard rock setentero y teclados progresivos que datan
del mismo periodo, para finalizar con un duelo de instrumentos, cada uno con la
espada entre los dientes y a la velocidad del ataque de caballería. Una gema de
otros tiempos que se enmarca en un estilo cuasi barroco de grandilocuente
final.
“Sturdy as an dak” es la expresión suprema de una banda que con el tiempo no solo llevará con orgullo o resignación el estatus de “banda de culto”, también obtendrá la lealtad de quienes reconocen su esfuerzo por mérito a sus firmes convicciones, y a quienes piensen lo contrario: ¡Fuck You!
Lista de Canciones:
La
existencia con apego dogmático no es todo maravilla como predican los 'gurús',
acarrear creencias religiosas no te asegura una vida menos complicada, ni algo
parecido, y DunkelNacht diluye todo su esfuerzo en desafiar dicha ilusión
fáctica con una crítica tan incendiaria que pareciera provenir de las
mismísimas brasas que rodean el averno.
La idea de enfatizar en el aporte lírico de “Sombre Nuit”, nombre de la nueva producción
de la banda, es asumir el fiero juicio que conduce hacia el pensamiento y
posterior comportamiento retroactivo de esta agrupación, pero con propositivos
consecuentes para el despiadado Death Metal ennegrecido que ejecutan. Debemos
aclarar que las cuatro canciones que componen este EP son versiones mejoradas
antes incluidas en su primer álbum "Atheist Dezekration", las cuales
han sido tratadas con esmero para esta ocasión, una idea de quien ha comandado este proyecto por casi 20 años:
Heimdall (guitarra, programación, mezcla) un fan del extremismo que ha hecho de su labor un
manifiesto brutal antimonoteísta, pero receptivo a abrir sesgos de pluralidad en su contenido, además ha sido flanqueado por un miembro clave para estos fines, quien se uniría en el año 2007 como bajista y letrista:
Alkhemohr.
No
soy partidario del ataque a mansalva sin formulaciones básicas, pero debo de
reconocer que este trabajo viene cargado de mucha saña, En primera instancia; se
esperaba algo caótico y “Oligarchislamisme” llama la atención justamente por
eso, por aquel ritmo infernal con que retumba la batería y del cual es participe Tegaarst como encargado de los tambores, la voz es igual de ponzoñosa aunque surgen una
serie de factores opuestos a la barbarie, dentro de este espectro antagónico
sobresale el carácter apacible con que la voz cambia a un timbre operístico, sin
embargo; se ve forzada a un constante retirada por el frenesí del momento, la guitarra también interviene con tino
en los ensambles melódicos, pero aquí no se hacen treguas, solo predomina la
cólera y este primer tema supera con creces la cuota de maldad, muy por encima de
la original. ¿Habíamos mencionado que este disco contenía pluralidad? , pues con "Les ailes clouées du sionisme" obtienes eso y más; por que esta plagado de líneas melódicas al estilo de Dissection, balanceándose sobre la filosa cuchilla que corta el melodeath del black metal. "Étau chrétien" regresa con la menos moderada provisión sinfónica, esta vez todo se junta en un bucle de intenso escalonamiento donde se sobreponen uno a otro los aportes escuchados hasta el momento, tanto death metal melódico, black metal sinfónico o las variantes mas puristas de ambos subgéneros.
Se te encojen los huevos cuando escuchas un outro tan bien elaborado como "L'antichambre des âmes torturées", instrumental acústico que te cala a fondo con ese estilo entre flamenco y clásico.
"Sombre Nuit" es un EP que representa la paulatina variación en cuanto a recursos de esta banda que no se queda corta de aspiraciones, tanto en materia de producción como en el animo de enriquecer la propuesta con brutalidad sinfónica. A esperar material inédito que reconfirme su empeño.
Con "Connive", nombre de esta publicación, parece desarrollarse una trama teórica que relaciona la utilización progresiva de los procedimientos, esto salta a la vista con "Proem" una filarmónica introducción con suaves pasajes que enarbolan instrumentos de viento, como por encanto nos perdemos en las intermitencias de su melodía hasta llegar a "Pray for Salvation", que comparte un vínculo entre una diversidad de géneros , desde el groove, el black o el death metal melódico, la progresión de acordes se nota bien planificada por la tensión y el movimiento que genera. "Azrael" comienza con mucho tacto melancólico, su rasgo distintivo es que deja la velocidad para meter leña a la lumbre, pasados los 3 minutos llega la transición de hipervelocidad que origina una excelente dinámica acompañada de voces rasgadas y una batería que funde el pie fierro a fondo dejando humo por doquier. "Mind Erasure" es otro tema de doble contacto, funciona tan bien en su faceta agresiva como en la melódica, esta última armonizada por arreglos orquestales que le dan un ambiente majestuoso, la diferencia con el tema anterior es que aquí la onda destructiva parece surgir tras una explosión química entre el metal ennegrecido y su contraparte moderada llena de detalles, en la que voces parecen susurrarte al oído versos de otras épocas u otros mundos.