Six Strings and a Voice: An Evening with Anneke Van Giersbergen and Marko Hietala
Anneke y Marko llegarán al Perú para ofrecer su espectáculo acústico “Six Strings and a Voice: an evening with Anneke van Giersbergen and Marko Hietala”. En esta ocasión, estos dos grandes exponentes del metal se presentarán por primera vez juntos en Lima, en un show único y con capacidad limitada que realizarán el próximo viernes 13 de Octubre, en el Auditorio del Centro Cultural Español.
Anneke van Giersbergen fue la vocalista y principal letrista de The Gathering hasta el 2007. Luego se dedicó a su carrera como solista consolidando su proyecto artístico personal, que incluye colaboraciones con Devin Townsend, Anathema, Within Temptation, Arjen Lucassen, Amorphis y la leyenda progresiva John Wetton, entre otros. En esta nueva etapa lanzó el disco “Everything is Changing” (2012), el que se convirtió en un hito en su carrera y por el que recibió nominaciones a reconocidos premios, después de lo cual ha realizado una serie de estrenos, entre los que se encuentra su nuevo álbum solista “The Darkest Skies Are The Brightest” (2021).
Por su parte, Marko Hietala es un talentoso bajista de heavy metal, reconocido por su trabajo en Tarot, Sinergy y principalmente en Nightwish, una de las agrupaciones más relevantes e importantes del metal sinfónico y con los cuales grabó 7 memorables álbumes. En el 2020 Grabó su álbum "Pyre of the Black Heart" y recientemente el single “Flesh and Blood” que grabó junto a la agrupación HiSQ. Ahora Marko regresa a los escenarios junto a la carismática voz de Anneke van Giersbergen en lo que sabemos será un rotundo éxito.
La banda británica Uriah Heep ha confirmado su gira sudamericana que los traerá a Brasil, Perú y Chile.
Considerada como una de las bandas más populares de principios de los 70s, Uriah Heep se ha transformado en un verdadero ícono del rock mundial, gracias a sus álbumes Demons & Wizard (1972), The Magician´s Birthday (1972) y Uraiah Heep Live (1973).
Uriah Heep se convirtió en una banda pionera del hard rock, sin embargo, la banda ha mezclado varios estilos, pasando desde hard rock al progresivo e incluso a lo épico, que se puede apreciar claramente en sus dos primeros discos. Canciones como “Easy Livin”, “The Wizard”, “Lady in Black” o “July Morning” se transformaron en verdaderos himnos del rock, que han servido de inspiración de muchas bandas.
La productora Atenea estará a cargo de los conciertos que se realizarán en Lima, Perú, el 5 de diciembre en el C.C. Leguia y el de Santiago de Chile, el 7 de diciembre en el Club Chocolate.
Manowar se presentará por primera vez en Lima, Perú este jueves 14 de setiembre en el Arena 1 de la Costa Verde a las 8pm.
El
local: Arena 1 de San Miguel
Debido a la escasez de locales idóneos para conciertos de
gran envergadura en la capital, Arena 1 se perfila comoel recinto para espectáculos más importante del país. Con amplias instalaciones para albergar a un aforo de casi 14,000
espectadores, la organización ha tenido a bien cuidar cada detalle con respecto
a la comodidad y seguridad de todos los asistentes, además de garantizar una
experiencia sonora inigualable. El diseño tipo domo del Arena 1 esta
acondicionado para un desempeño acústico impecable, y que estoy seguro, hará
vibrar a cada uno de los Manowarriors que acudirán a esta mágica velada. Es
necesario precisar que debido a la locación del recinto, lo más recomendable es
utilizar cualquier servicio de taxi para acceder a sus instalaciones, siempre
tomando precauciones con respecto al horario y así evitar embotellamientos. En
el caso de que deseen acudir caminando desde el mencionado distrito (San
Miguel), el C.C. Plaza San Miguel puede ser tomado como punto de acopio para que luego en mancha puedan dirigirse por la bajada del ‘Parque Media Luna’ y finalmente cruzar el puente
peatonal ’John Lennon’.
El Artista: Michael Angelo Batio
Michael Angelo Batio es un fenómeno, un malabarista de las cuerdas que cae como
un rayo enviado por los dioses a un acontecimiento único para todos los
metaleros peruanos, y es que «Crushing
The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023» nos regala la presencia de un
virtuoso capaz de romper la barrera del sonido y tocar la luz con la velocidad
de sus dedos. Ya nos ha dado muestra de ello al alcanzar los 275 bpm de
velocidad junto a sus compañeros de Manowar
durante los ensayos previos a esta gira, y no solo es eso, Batio ha impregnado
con su toque de distinción lo hecho por una banda a la que se le considera como la
más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios de amplitud con su música.
Si consideramos a Manowar como símbolo
de potencia metalera, Michael Angelo Batio lo es como símbolo de velocidad
cegadora en su máxima expresión, y no hace falta ser un Oppenheimer para darnos cuenta quenos espera una descarga de potencia devastadora como nunca antes hemos
visto por estas tierras.
¡Arriba los puños Manowarriors!
La novedad: Adelanto de nuevo disco
Tras el estreno del single digital “Laut
Und Hart Stark Und Schnell”, dedicado a las legiones alemanas, y la
posterior publicación del EP "The
Revenge Of Odysseus (Highlights)" en junio pasado a través de Magic
Circle Entertainment, el cual gira alrededor de la mitología griega, contando además
con la colaboración de Sakis Tolis de
los blackers Rotting Chirst en "Telemachus", la banda no ha dejado
de mostrar sus intenciones de seguir expandiendo su legado y con esto rendir
homenaje a todos los guerreros que han apoyado su música durante su larga
carrera. Ahora, con una formación renovada y con la posible incorporación de
Michael Angelo Batio a tiempo completo, la banda se proyecta a editar su tan
esperado nuevo álbum, compuesto íntegramente en los Valhalla Studios, el nuevo bunker construido exclusivamente para
este propósito. ¿Pero qué podemos esperar todos las fanáticos peruanos en esta
gira de aniversario «Crushing The Enemies
Of Metal Anniversary Tour 2023»?, y es que no es solo la oportunidad de tener el
privilegio de escuchar como primicia algunas de las nuevas canciones del próximo
disco, también se nos dará la posibilidad de ser fuente de inspiración para un futuro nuevo disco de la banda, dada nuestra hermosa mitología peruana que definitivamente puede dar pie a una
saga épica musicalizada por nuestros ídolos.
Si
en algún momento los peruanos fuimos considerados la mejor hinchada del mundo,
demostremos este jueves 14 de septiembre que podemos hacer historia. ¡Nos vemos
en el campo de batalla Manowarriors!
Todos pueden darse una idea de
las diatribas expuestas por el black
metal finlandés a inicio de los noventas y su innegociable actitud para
hundir tu cabeza y hacerte morder el polvo como lo hizo Beherit con sus primeros discos, y si seguimos la línea de tiempo
llegaremos hasta mediados de aquella gloriosa década, cuando el arte de
transfigurar atmosferas gélidas hacia sentidos versos de tradición folclórica alcanzó
su pico máximo con "Tales from the
Thousand Lakes" de los geniales Amorphis,
o porque no mencionar cuando nuestra mente fue sometida a niveles imaginativos
inalcanzables con Demilich y aquellos
delirios demenciales dispuestos a destrozar la métrica en cada canción de su álbum
"Nespithe". Ahora vemos el
advenimiento de un disco que en medio de la tempestad busca un refugio en el
desolador corazón de las tinieblas.
”The
Awakening”, segundo disco de la banda finesa Valravn, es una maquinaria perfectamente calibrada para quebrantar
los cuerpos mas impávidos, para llevarlos hasta sus instintos más recónditos a través
de revelaciones místicas, con toda la gama universal de reacciones emocionales
latentes, así como intervalos musicales concretos legados de la crema innata de
la escuela finlandesa. Para comenzar
recibimos una inyección de voltios directo a la vena con "The Black Flame" y su mortificación
que más parece un goce desenfrenado, un excelente punto de partida para adentrarnos en la proverbial concisión que
arrastra el álbum, pese a que la siguiente canción, "Kehän murtama", se encierra en luchas internas por controlar
el lado melódico oculto en su estructura, las voces dan señales de estar
peleando contracorriente sobre aquel sonido hipnótico que se yuxtapone galopando
en un ir y venir constante, tras este conflicto nos vemos pulverizados tras la
sucesión de rupturas que no encuentran escape, así persiste "Liekki tiemme valaisee", resolutivo
a la hora de brindar sinfonía para cuerpos sin alma, subyacente al cuadro
mórbido del black metal melódico en
evolución.
Entre gritos desgarradores se
entrecruza un pasaje armónico conformado por una secuencia casi
depresiva, no quiero ni imaginarme como hubiera sonado con un aporte de
sintetizador, aunque es severamente importante para mí que se logre una
no-esencia más que una copia irrespetuosa de sus influencias. "The Great
Deceit" busca con laxitud salir de la encrucijada que ofusca los oídos
cavando una salida que lo lleva directamente hacia su propia tumba, precedido
por un cortejo fúnebre en el que las "twin guitars" se mantienen
enzarzadas en liberar tensiones desde el interior del féretro, y la melodía
desoladora se sigue colando a través de las rendijas con "The
Insolent" y su sensación de despersonalización psicótica donde se agregan
sutilezas fervientes del metal tradicional, una canción que demuestra estar
bien cohesionada entre sí y en total sintonía con su cuota melódica, por el
contrario; "A Symphony of Horror" es brutalidad desbordante por
efecto de aquello que quedó fuera del campo de la realidad, pareciera que nos
vamos sumergiendo más y más en una imputa intencionalidad agresiva que
introduce lo real del deseo de muerte. Cierra el disco "Charge of the Last
Cavalry" con su abordaje histórico a todo lo que demanda ser brutal,
melódico y etéreo al mismo tiempo.
El veredicto no alberga ninguna duda, mientras no escuchemos “The Awakening” de
Valravn no entenderemos la trascendencia que el metal extremo finlandés ha
tenido durante las últimas décadas y el motor que moviliza el quehacer de una
banda que tritura nuestros oídos con el horror de aquello que resulta difícil
de explicar. ¡Puntuación casi perfecta, 9.8 de 10!.
Lista de Canciones:
01.The Black Flame
02.Kehän murtama
03.Liekki tiemme valaisee 04.The Great Deceit
05.The Insolent 06.Sisyphean Torment 07.A Symphony of Horror 08.Charge of the Last Cavalry
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] El veredicto no alberga ninguna duda, mientras no escuchemos “The Awakening” de Valravn no entenderemos la trascendencia que el metal extremo finlandés ha tenido durante las últimas décadas y el motor que moviliza el quehacer de una banda que tritura nuestros oídos con el horror de aquello que resulta difícil de explicar. ¡Puntuación casi perfecta, 9.8 de 10!.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Hunter
es
una banda de Bélgica que acaba de lanzar, como una gran "bola de
acero", su segundo álbum llamado "Rebel
Angels Rise", un disco que rinde homenaje al legítimo heavy metal de forma
sustancial y bien definida, aunque no duda en destruir su exclusivo reducto
para alcanzar otros elementos circundantes que le den mayor énfasis al trabajo.
Las siete canciones escuchadas aquí están sigilosamente impregnadas del speed metal teutón al estilo de los míticos
Accept de la etapa UDO, aunque han tenido a bien explorar
todos los extremos de sus márgenes y seguir aprovechando elementos de otros géneros,
porque incluso puedo afirmar que hay guiños al thrash metal y hasta algunos guturales que le dan una pericia
interesante a la composición de varios de sus temas. Pero nuevamente afirmo que todo
lo escuchado aquí tiene una base paramétrica de riff prácticos y tarolas pre-establecidas
para encajar sin malabares a cuestas. La voz puede sonar tanto a Bobby Ellsworth (Overkill) o Eric Adams
(Manowar).
El tema de apertura llamado 'Wicked' es un auténtico quebradero de cabeza,
corre velozmente y adquiere una estampa desmesurada en su feroz correría,
estupendo inicio que da paso a "The
forge" perfecta para los lobos solitarios que les gusta ser guiados
por la narrativa épica, una canción en donde los músicos ponen toda su pasión y
conocimiento para lograr interpretar una verdadera epopeya musicalizada. "Rebel Angels Rise" tiene un timing perfecto que transforma secciones
pausadas en ritmos atractivos para el oyente, mientras que “Requiem” es elástico
y ágil, capaz de distanciarse de sus predecesores con una abertura acústica y
arpegiada que termina por convertirse en una mole amenazante a la que se debe
de dominar.
Un tema sobresaliente que aporta una identidad indispensable al
disco, y que además da atisbos del carácter de sus integrantes: Jeroen Wauters
(bajo), Dries Deturck (bateria), Joost Vlasschaert (guitarra), Thomas Abeel
(guitarra) y David Walgrave (voces), quienes tienen la clara intención de dinamizar todo aquello que había quedado congelado
en la etiqueta cavernaria de la NWOBHM. “The Knight of the Black Rose, part 2” es un tema moderado del cual hay que sacar provecho, porque su sigilo permite
que podamos reunir fuerzas para lo que se nos viene, la contienda final acaecida
con "Suffocate" y "Morior Invictus", dos canciones que nos
llevan a una lucha endiablada provista de creatividad, descaro y rompecabezas lógicos
que le dan una forma tridimensional al modelo tradicional conocido por muchos.
Agárrate que este disco te dejará con las bolas aplastadas contra la pared. Escúchalo
que hay mucho que disfrutar aquí, ¡“Rebel Angels Rise” de Hunterno tiene pierde!
Lista de canciones:
01. Wicked 02. The Forge 03. Rebel Angels Rise 04. Requiem 05. The Knight of the Black Rose, part 2 06. Suffocate 07. Morior Invictus
Paginas oficiales:
https://www.huntermetal.be/
https://www.facebook.com/hunteronstage
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Hunter bebe demasiado del heavy metal de la vieja guardia y ha sabido lidiar sus aguas para brindarnos un álbum entretenido para el goce de los amantes del heavy metal actual.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Con un inicio de bravura, a
todo motor y sin perder el enfoque, Psychoverse de los italianos Ural, demuestra tener bien definido ese concepto de buscar y destruir en su largo
itinerario hacia el desenfreno de golpes y patadas que ofrece un buen pogo. Pero
lo mejor de este disco está en la alta tensión creada por el dúo Alex Gervasoni
y Luca Caci en unas guitarras que, como
ondas de choque, derivan en el característico sonido del trueno estridente del thrash metal, un verdadero alarde de
precisión entre la técnica y el sentimiento de bandas como Vio-lence, Nuclear
Assault o Atrophy. A esto hay que sumarle
el aporte de un osado Filippo Torno tras una batería de cuantiosos
recursos rítmicos que suplen en parte la excesiva sobriedad de Stefano Moliner
en el bajo, por el contrario; Andrea Calviello planta cara con un perfecto
entendimiento del uso de su diafragma. Este muchacho no es un cantante, es un
"gritador" nato que cuando tiene que fajarse la garganta lo hace
hasta escupir sangre, aunque su mérito recae también en alcanzar la sensación
de vacío con breves líneas de voces
limpias de matices algo 'masticables' pero no menos llamativas.
Esto causa la sensación
de que lo que llega a nuestros oídos pasa de ser un concepto tan explotado a
funcionar con una propuesta sugestiva que escapa de su zona de presión gracias a unos valores de producción modernos
que proporcionan una experiencia plena, como para revitalizar lo hecho por los
antiguos titanes del género, y para muestra de esto un botón: “Drag Me to the Wolves” es un choque
generacional que se registra como un desencadenante agasajo musical, con una
introducción que amaga con el terror de serie B, el tema desafía el velocímetro
para llevarte directamente a la acción, como jugando te verás envuelto en una
lluvia de balas de la que te será difícil escapar, y esto es solo el inicio,
porque la rueda del crossover/thrash
se sigue moviendo a la velocidad de "Heritage",
una canción que acaba ofreciendo el impacto y las alegorías que promete
inicialmente la portada del álbum, la tensión eléctrica a la que se nos somete
es graduada en ciertos momentos sin emitir ningún juicios de valor, como ocurre
con "Nightmare" y una
primera sección de efectos groove de
marcado feeling noventero que rápidamente
se ve interrumpida para dar inmediatez a la pesadilla.
"Blood Red Sand" es otro de los
grandes momentos de este disco. Abundan las transiciones delirantes mediante el
crescendo sostenido del armazón instrumental, mientras que los solos de
guitarra literalmente te dejan pendiente de un hilo. "Uncanny Valley" tiene un riff gancherazo, aunque bastante dócil
en su pegada inicial, logra sorprender pasados los minutos con sus desajustes
temporales y esa constante introducción del contraste velocidad/melodía, no
obstante; "Carousel of Hell"
vuelve a la carga entrecruzado por dos o tres acciones paralelas de un agudo
ascenso de voltaje que nos abruma hasta el punto de preguntarnos: ¿hasta dónde
diablos nos estamos dirigiendo?, la respuesta a esta pregunta es una sola: una
vez que "Carousel of Hell" te absorbe, la única forma de sobrevivir es a
los golpes. El punto de fuga se dá con el outro
"66.6 F.M." que da cierre a un disco frenético que no dará descanso
al oyente.
No hay demasiados secretos en este ejercicio de ida y vuelta hacia el caos,
solo descargas bulliciosas y desenfrenadas. Un disco fenomenal que me devuelve los ánimos de seguir escuchando este tipo de
música.
Lista de Canciones:
01.Drag Me to the Wolves
02.Heritage
03.Nightmare 04.Blood Red Sand
05.Fall of the One World 06.Uncanny Valley 07.Carousel of Hell 08.66.6 F.M.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No hay demasiados secretos en este ejercicio de ida y vuelta hacia el caos, solo descargas bulliciosas y desenfrenadas. Un disco fenomenal que me devuelve los ánimos de seguir escuchando este tipo de música. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
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