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julio 01, 2022

 

Género: Death Metal
 Origen:  Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Junio del 2022 
Discográfica: 
Me Saco un Ojo Records


Así en la tierra como en el infierno, los elegidos para servir en la propagación de las artes oscuras tienen motivos de sobra para inflamar sus ennegrecidos corazones con el lanzamiento del primer larga duración de los noruegos Chaotian titulado “Effigies of Obsolescence”, un disco de contenidos arquetípicamente siniestros y de aura macro-cósmica que lapidan nuestra pobre condición de seres contingentes, porque las meditaciones más trascendentales enmascaradas en aquellos escritos turbios y profanos, endosan una certidumbre pesimista instalada a perpetuidad, así lo demuestra "Gangrene Dream", que interviene como intervalo entre la divinidad y la materia, el objetivo es 'trepanar' tu cráneo mientras se invoca a deidades ancestrales como Phobetor o Koios quienes te levantarán de la vigilia para hacerte vivir alucinaciones realmente perversas. 


"Effigies of Obsolescence" es el sumo conocimiento donde la muerte es simultáneamente divina y eterna, las letras son vomitadas por Søren Willatzen, quien parece maldicionar a la humanidad por dejarse redimir ante la suciedad de la materia, en el aspecto instrumental resulta ser disonante sin recurrir a modos exóticos ni extravagantes. "Adipocere Feast" responde a las necesidades psicológicas de la variación, un tema veloz y tan certero como el Armagedón, nuevamente nos toparemos con un trabajo impecable de Søren Willatzen, quien lidera la guitarra solista y rítmica sin tanto ademan de virtuosismo o refinamiento, con "Etched Shadows" se tiene una insana crueldad adornada con el argumento de la imaginería recurrente. Luc Lemay recordará su época de colegial con temas como este, su reinterpretación intencionalmente cuadriculada a veces la hace incapaz de trascender a otras esferas del nicho metalero, ¡pero al carajo!, la miel a veces no está hecha para el hocico de los asnos, y este disco ha sido concebido para ser lugar de grandes tormentos, como en “Fustuarium” que bajo el amparo de la oscuridad, o bien de algún lugar escondido de la psique humana se vuelve un panteón de perversidades.


El epitafio donde se canibalizan las influencias toma el nombre de "Festering Carcinolith", una impresionante ascensión para los  hijos del abismo, donde el metal de la muerte sigue relacionado con el ocultismo y los símbolos mitológicos.

Pocos discos te harán sentir como un cadáver ante la turbia atmósfera de diabólica fatalidad que emana de este "Effigies of Obsolescence" de Chaotian, álbum necesario para recibir el fin de los tiempos con retazos idílicos asquerosamente gore.  




Calificación:  9.2/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Gangrene Dream
02. Into Megatopheth
03.  Effigies of Obsolescence
04. Adipocere Feast
05. Etched Shadows
06. Fustuarium
07 . Festering Carcinolith
 
                         

Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/ChaotianOfficial
 https://chaotian.bandcamp.com/















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junio 29, 2022

 



Género: 
 Technical Death Groove Metal
                                              Origen:  Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Junio del 2022
 Discográfica:
Independiente

Bien dicen que el fin de un referente allana todo un sendero de oportunidades para quienes rondan sus pasos, sin importar la afinidad que puedan tener sus coetáneos o que tan diferente sea el entorno donde ellos se desenvuelven, para la muchedumbre buscar el reemplazo del héroe caído es una prioridad que se activa más por morbo que por legítimo interés, y desde la tragedia de Trevor Strnad, cantante de la banda estadounidense "The Black Dahlia Murder", sacar la cabeza por encima de la cornisa en búsqueda del próximo baluarte del NEW WAVE OF AMERICAN HEAVY METAL se ha vuelto una necesidad, aunque la posibilidad de que alguien funja de timonel este allí, latente y visible a simple vista. Si nos distanciamos un poco de las estrictas locaciones geográficas para cubrir la mayor parte del territorio norteamericano, veríamos a Canadá como un importante bastión lleno de nuevas y brillantes potencialidades, desde sus fronteras han salido bandas como Unbowed o los furiosos The Last Felony quienes vienen sumando una seguidilla de comentarios positivos para su corta pero bien nutrida hoja de vida, no obstante; y sin lugar a dudas, quienes merecen mayor cobertura dada su inmejorable posición para dar en el blanco con el certero dardo de la brutalidad tecnificada es justamente TRUENT, banda procedente de Columbia Británica y portadora de lo que a título personal llamo  "predisposición".


¿Qué tiene de diferente esta banda o que novedad nos trae?, pues diría que tiene todo y nada al mismo tiempo, valgan verdades, cuentan con algo elemental en estos momentos, y es el acondicionamiento necesario para perfeccionarse e incorporar nuevos conocimientos que les permitan destacar por encima de su entorno. ¿Fundamentos para esta afirmación?, pues tenemos una elaboración meticulosa en el trabajo lírico, que resulta una extensión desde la narración mitológica de los “siete pecados capitales” estructurados en siete canciones más un tema instrumental de interludio que sumarian un total de ocho para este registro, musicalmente hablando es directo y tiene un amplio campo de acción reverberante, si bien no explora nada nuevo, esto no es impedimento para que se ejecución sea rápida e intuitiva, escuchas "Blood and Dust" e intuyes por defecto que las progresiones del movimiento serán el eje central no solo de la canción, sino de todo el disco, el ensamble jazzy de inicio, nudo y desenlace y el posterior recorrido musical te dan la sensación de bordear  los extramuros de lo no habitual, esto mientras dura la canción, por que ni bien empieza  "Usurper Of The Sky" se despliega conscientemente una infinidad sucesiva de flashback pasados versionados en el aquí y ahora. ¿Suena demasiado moderno?, pues si, hay movimientos ondulantes, mucho groovy y una que otra voz limpia que lo hace marcadamente contrapuesto a su antecesor, con la llegada de "Silk and Bone"  ya se habla de un lenguaje uniforme que se repite por segunda vez, y que busca retar viejos hábitos para introducir otros nuevos, aunque lo llamativo vendría poco después con "The Last Hunt", aquí se nota a leguas que estos muchachos les prenden velas a los hermanos Björler todos los días antes de irse a dormir, por que han creado una replica exacta y vivida de los dos pormenores musicales mas representativos del dúo: At the gates y The haunted.


"This Verdant Coil" exuda ese miasma del metal moderno que se extiende cómodamente para servir de trampolín a los que gustan de movimientos saltarines, no me molesta pero tampoco me entusiasma, más aun por que tras el breve instrumental de resonancia tribal llamado "In The Mire", tenemos a trallazos como "Scathe Of Branches" con una batería cubierta de una riqueza de capas que ayuda a la conjunción escalonada de estilos, las progresiones técnicas vuelven como en un inicio con brillantes matices como los del bajo y esa afinación tan peculiar que me recuerda al usado por Ryan Martinie en LD 50 de Mudvayne. "Damned To The Deep" esta mas allá de un destacable estilo sofisticado, como lo comenté al comienzo de esta reseña, cumple con un requisito fundamental, y es tener un espíritu altamente adecuado a las directrices de estos tiempo.

La sentencia es rotunda: "Through The Vale of Earthly Torment" de Truent abarca una amplia antología de riffs, dinamismo, progresión, modernidad y un agudo sentido de comunión para estandarizar su contenido conceptual sin robarle ideas a nadie ni caer en la mezcolanza. Disco recomendando para tener una noción de cómo se construyen las nuevas tendencias en el metal actual.


Calificación:  8.9/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Blood and Dust
02. Usurper of the Sky
03.  Silk and Bone
04. The Last Hunt
05. This Verdant Coil
06. In the Mire
07 . Scathe of Branches
08 . Damned to the Deep
                         

Páginas Oficiales:
https://truentmetal.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Truentmetal/



















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junio 26, 2022

 


Género: 
Death Thrash Metal
 Origen:  Chile
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Julio del 2021
 Discográfica: 
Independiente

Para convencerse de que algo es bueno, mediocre o definitivamente malo solo basta con agudizar los sentidos y prestar la atención debida a lo que se tiene al frente, con mucha más razón si se trata de música, aquel vehículo que le pone molde a la sensibilidad dentro de esa urbe nerviosa que llamamos "cerebro". Si su expresión se desenvuelve con tal espontaneidad que automáticamente activa tus sentidos, quiere decir que ya no hay marcha atrás, habrás logrado unir todos los puntos en común que logran una experiencia mucho más completa, ya no solo es agudizar el oído, de seguro ojearás las letras del disco que estas escuchando, poco después moverás la melena como un verdadero maniaco y salivarás con ansias de acompañar tu experiencia auditiva con un buen sorbo de tu bebida alcohólica favorita, no es algo fuera de lo común, en la mayoría de los casos es algo natural en la vida del “metalero” promedio, esta sinestesia será entonces la mayor valoración personal que se puede obtener para realizar un juicio crítico y sobre todo sincero.



Esta vez nos dejaremos de formalidades para reseñar un disco editado en el 2021 y que por alguna extraña razón ha llegado a la redacción de Dargedik justamente para sobresaltar algunos aspectos clave más allá de la propia percepción musical. "This Darkness Feels Alive" es el nombre del segundo trabajo de Overtoun, banda Chilena que posee en sus filas a Yoav Ruiz-Feingold como vocalista, un músico norteamericano radicado en Boston y que actualmente cumple también con el rol de bajista para los veteranos Atheist. Al parecer la aportación de Yoav ha impregnado de un enfoque multidisciplinar a la banda, dada la escuela ultra técnica en la que se desenvuelve. Si en el anterior álbum llamado "Centuries of Lies", al cual considero como una gema del metal extremo técnico, fue un fenómeno de “unión de sensaciones” fiel al estilo de Obscura o Beyond Creation, ahora tampoco se ahorran esfuerzos para continuar con su devenir musical, prescindiendo de algunos elementos, dosificando otros y añadiendo algunos nuevos que aportan matices de ritmos ondulantes que tan bien se acoplan al acompañamiento melódico.

Del saque nos topamos con "Underneath", canción que cuenta con la participación de Joe Stump, el mago de la guitarra neoclásica, con ese estilo pulido que rápidamente se fragmenta al colisionar con el golpe de la carne contra el metal. El bajo cumple con la expectativa de tener un rol melódico como el de la guitarra, aunque a la batería se le escuche arrastrar un sonido residual que la hace sonar lejana, de todos modos la idealizada unidad se consigue con buen acierto. En "Humanity" se desarrolla en pocos minutos un pensamiento basado en la reutilización de ideas basadas en los ochentas, con esas guitarras armonizadas que sirven de puente para estrofas de acondicionamiento  básico  entre cada acorde y a una velocidad prolongada que estoy seguro, encantará a los fans del thrash/death de la vieja escuela, muy en la linea de los primeros Pestilence.

"Alone" tiene una amplitud de componentes espectrales ya recurrentes en la discografía de la banda, con ese ambiente atmosférico sin distorsión por el cual la voz surca con calma antes de recibir a bocajarro la brutal estampida, la sección final es una comunión de metal y hardcore que te dejará sin aliento. "Awaken the Beast" es el tema definitivo con el cual los neófitos conocerán de donde vienen y por extensión hacia donde se dirigen estos maniacos, un tema con potencial para volverse clásico e intemporal. "White Wolf" es otra palmada en el hombro de los gigantes, una renovación del lenguaje de antaño ejecutado con tacto preciso para manejar armónicos menores disminuidos y acompasados por un groove letal.


"Toxin" es fiel a la desfragmentación de referentes, solo la velocidad thrasher logra tener una continuidad sin desorganizar su estructura, la cadencia de ritmos sigue siendo el elemento simbiótico que rige el disco, en contrapunto "This Darkness Feels Alive" es una sucesión lógica hacia el cambio, dada la escalada de estímulos que hemos recibido, con una amplitud milimétrica a todo nivel que incluye cuotas tanto melódicas, groove o progresivas, y que esta vez vira hacia las tierras baldías del stoner/doom metal.  Siempre he pensado que un álbum no es del todo ecléctico si no tiene un tema folk en su repertorio, y es que de eso se trata el arte, de tener el poder de impresionar, de no dejar indiferente a quien está del otro lado, y el instrumental “Araucaria” cumple con la regla, es como escuchar un jamming entre Los Jaivas, Led Zepellin y Gentle Giant. Se da por terminado este álbum con "Made Manifest" y la participación especial de un viejo conocido de la banda:  Awka Mondaka.

Nos encontramos con un disco de espíritu conciliador que une con gran vitalidad diferentes tradiciones musicales, además de incluir una fuerte identidad cultural y una multidimensionalidad que fascina e intriga al mismo tiempo, imposible no estremecerse. 


Calificación:  8.8/10

Lista de Canciones:

01.  Underneath
02. Humanity
03.  Alone
04. Awaken the Beast
05. White Wolf
06. Toxin
07 . Pitch-Black
08 . This Darkness Feels Alive
       09 .  Araucaria
                        10 .  Made Manifest                     

Páginas Oficiales:

https://overtoun.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/OvertounOfficial/  
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junio 18, 2022

Género: 
 Experimental Death Black Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Junio del 2022
Discográfica: 
Total Dissonance Worship


No hace falta ser un cínico adulador para reconocer cuando un trabajo musical se ha elaborado de un modo tan subversivo que raya en lo prodigioso, más aun cuando nace de un compositor con una inventiva voraz por construir su propio universo personal a través de un devenir constante de libertad creativa y por si fuera poco con ese vínculo medular para cargar el mismo a sus espaldas con la ejecución total de todos los instrumentos, porque para sacar adelante este tipo de tareas hace falta también de agallas; si es que lo quieres hacer bien, claro está.  Justamente en las últimas semanas, Dargedik ha tenido el placer de repasar algunos de los más destacados proyectos solistas del medio, versiones definitivas firmadas bajo un solo nombre, y el día de hoy para nuestra suerte nos topamos con otro de esos insanos actos de determinación individual, esta vez a cargo de Cameron Boesch, multiinstrumentista, compositor y posible ínterin fugado del manicomio local, porque para realizar esto hace falta tener zafado un tornillo. 

En primer lugar porque "Lucid Offering", cuarto álbum de Light Dweller, nombre con el que se le conoce al proyecto unipersonal de Boesch, manifiesta un carácter ecléctico y sustancialmente alejado del estilismo nórdico que caracterizaba su disco previo, ahora procura presentarnos una versión mas cercana al Death metal de disonancias insondables, razón por la cual su postura rítmica presenta tonos sumamente bajos, desesperantes y con una guturalidad salida de regiones abisales, como lo manifiesta "Succumb", envuelto en un clima de extrañeza y de una perplejidad casi sobrenatural, apartándose abismalmente de todo sentido armónico, este disco parece no solo emitir musicalidad, da la impresión de materializar también voces espectrales que no encuentran mejor escape que el estrepitoso armazón instrumental al cual se adhieren como pasantes de otro plano, manifestándose entre notas de guitarra totalmente fuera de tono y sopesadas por acordes desarmónicos. "Lucid Offering" no se mueve de esa esfera donde el desasosiego causa un temor sordo y pesado, aquí hay una urgencia por no llegar a ninguna parte que no sea la perturbación mental. "Conjurer of Light" es un tema de alto valor polivalente al rememorar los tiempos donde el death metal dejaría de lado los repetitivos "power chords" para experimentar con la discordancia, no obstante  el tradicionalismo mantiene presencia en pequeñas transiciones dinámicas al estilo thrash metal de la vieja escuela. 

"Incantation Upon a Withered Entity" tiene la capacidad de improvisar, de encontrar su propio camino y dirigirse a otros senderos en la ejecución de las tonalidad menores que acompañan esos aullidos que se tensan y desgarran al unísono, siguiendo cursos paralelos mientras la guitarra simultáneamente realiza un ruido de fondo que da soporte para la brutalidad técnica. "Kaleidoscope of Thorns" es como darle una mirada al abismo, un paneo caleidoscópico a los fenómenos que pueden alterar tu percepción, todo es tan abrumadoramente simétrico que los ñoños adoradores de la melodía palidecerán cual hoja marchita ante tremendo monolito, de igual manera no esta desprovisto de detalles, aunque altisonantes, son sutiles pero no por ello menos despiadados, la guitarra es hasta ahora el principal espolón que partirá por la mitad tu cerebro, seguido por una batería brusca y seca que reorienta sus acciones a la velocidad del chasquido. "Spiritual Eclipse" es una canción a la que sería injusto fijar una etiqueta, como todo gran final es muestra de originalidad, creativamente desarrollada con diferentes sensibilidades y diferentes percepciones que se juntaron con un espíritu combativo, la influencia Blacker regresa al 99% para este ocasión. Me resulta difícil callar las entonaciones que resuenan en mi mente después de escuchar este disco, dada su condición de multiinstrumentista, director, letrista, cantante y todo lo demás... Cameron Boesch ha demostrado ser un gran inconformista, y su visión de "Death metal" definitivamente resultará en una catarsis auditiva para quien aspire a encontrar alturas insuperables en cuanto a erudición técnica y crueldad espartana.

En retrospectiva, "Lucid Offering"  demuestra la buena salud que posee la carrera de este músico norteamericano quien ha dado en el clavo con su reinterpretación de los claroscuros del ser humano, "Por que la oscuridad no existe y es en realidad ausencia de luz". Imposible no estremecerse con esta maravilla moderna que merece ser escuchada una y mil veces. A quien piense lo contrario que siga jugando al sabelotodo con escuetos e inconsistentes juicios críticos.

                                               

Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

01.  Succumb
02. Lucid Offering
03.  Conjurer of Light
04. Incantation Upon a Withered Entity
05. Hominal
06. Kaleidoscope of Thorns
07 . Spiritual Eclipse
                                                                       

Páginas Oficiales:
https://lightdweller.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lightdwellermusic/
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junio 14, 2022

 

PRIORATO es una banda ecuatoriana de Aggressive Metal, fue formada en el 2008. Sus integrantes actuales son Caluco Roldan en guitarra y voces, Darwin Salguero en guitarra, Renzo Paucar en bajo.

En sus diez años de carrera, cuenta con el siguiente material discográfico: "Guerra Interna" Demo 3 canciones (2008), "Camino al Priorato" álbum (2009), "Negative" álbum (2012), "Born to Die" álbum (2014), "Conciencia Social” single (2018), "Set on Fire" single (2018), "Humano" álbum (2020), "Rock Out" (Motorhead Cover) (2020), “Flesh And The Power It Holds (Death Cover). Y varias participaciones en CD's compilatorios a lo largo del mundo. También han realizado varios videoclips. Cabe destacar que el videoclip del tema “Asesino" ha sido publicado en diferentes lugares alrededor del mundo incluido MTV (Maxima Distorcion) ganando un premio como: “The BEST THRASH METAL” y también ganador de una Mención de Honor en los premios “MIS BANDAS NACIONALES” 2011.

 

CONTACTO:

priorato-ecuador@hotmail.com

+593 984841655 ECUADOR

Facebook: https://www.facebook.com/priorato/

YouTube: https://www.youtube.com/user/prioratoecuador

Instagram: @prioratoecuador

Twitter: https://twitter.com/prioratoec

Plataformas de Streaming

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zck7hMon5KZXCRFMTZnpp

Apple Music: https://itunes.apple.com/ec/artist/priorato/1043949454

Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/8951112

Google Play: https://n9.cl/0a93

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