La banda de white metal de California, Stryper ha anunciado las primeras fechas de la gira por los 30 años de su clásico disco 'To Hell With The Devil'. Además de interpretarlo al completo, la gira tendra como plus de que los cuatro componentes lucirán los llamativos trajes en amarillo y negro que marcaron una época en los años ochenta.
Stryper ha revelado el primer tramo de su gira por Estados Unidos, que comenzará en Atlanta el 29 de septiembre y concluirá en Raleigh el 21 de noviembre. Según la banda, en breve se anunciarán más fechas.
30th Anniversary To Hell With The Devil Tour Dates: 9/29 – Atlanta GA – Center Stage 9/30 – Lake Buena Vista FL – House of Blues 10/1 – Jacksonville FL – Murray Hill Theatre 10/4 – Charlotte NC – Amos’ Southend 10/5 – Valdosta GA – Salty Snapper Note: Special Sponsor-Appreciation, full electric greatest-hits show. Not part of the To Hell With The Devil Tour. Open to the public. 10/6 – New Orleans LA – House of Blues 10/8 – Houston TX – White Oak Music Hall 10/9 – Dallas TX – Gas Monkey Live! 10/14 – Riverside CA – Riverside Municipal Auditorium 10/15 – San Diego CA – House of Blues 10/16 – Anaheim CA – City National Grove of Anaheim 10/26 – Denver CO – Summit Music Hall 10/28 – Omaha NE – Sokol Underground 10/31 – Chicago IL – House of Blues 11/2 – Minneapolis MN – Cabooze 11/4 – Peoria IL – Limelight Eventplex 11/5 – Hazard KY – The Forum 11/6 – Louisville KY – Mercury Ballroom 11/8 – St. Louis MO – The Ready Room 11/9 – Nashville TN – Venue TBA 11/11 – Grand Rapids MI – Intersection 11/12 – Cleveland OH – Agora Theater 11/13 – Columbus OH – Alrosa Villa 11/16 – Detroit MI – St. Andrews Hall 11/19 – Asbury Park NJ – The Stone Pony 11/20 – New York, NY – Gramercy Theatre 11/21 – Raleigh NC – City Limits Saloon
Los daneses de Pretty Maids editarán su nuevo disco de estudio, Kingmaker, el 4 de noviembre a través del sello Frontiers Music. Acaban de desvelar tanto la portada como el listado de canciones que integrarán el álbum. PRETTY MAIDS – KINGMAKER When God Took A Day Off Kingmaker Face The World Humanize Me Last Beauty On Earth Bull’s Eye King Of The Right Here And Now Heavens Little Devil Civilized Monsters Sickening Was That What You Wanted
Se viene uno de los festivales que apuesta por el rock peruano donde han convocado a grandes bandas nacionales y también a las bandas emergentes de Lima y Provincia. El festival Vive la Música buscara descentralizar el rock peruano y para su primera edición se realizara en la Explanada de la Casa Real en Santa Clara, Ate el día sábado 17 de setiembre. Para esta edición tendrán como plato de fondo a los argentinos de Los Rancheros, banda muy popular por canciones como "El Che y Los Rolling Stones', 'Se termino', 'Mujer' entre otros.
Cabe resaltar que este evento contara con dos escenarios estelares y empezara desde el mediodía.
El cartel peruano estará conformado de la siguiente manera: BANDAS EN ESCENA :
Amen
Mar De Copas
Raúl Romero
Supersónicos
Difonía
M.A.S.A.C.R.E
Diazepunk
Cuchillazo
Rafo Raez & Los Paranoias
Barrio Calavera
Los Mortero
Aliados
Cardenales
BANDAS SELECCIONADAS:
Motteros (Cusco)
Mermelada Pesada (Tarapoto)
Patanes
Drozz
KikasBan
AmariyA
Los Elefantes Submarinos
La Negra
La Maldita Costumbre
Precio de entrada:
Entrada General: S/ 39.00
Puntos de Venta:
Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda
Lugar del evento: Explanada Casa Real, Santa Clara, Ate Carretera Central Km. 11
Nilver Pèrez(30 de junio de 1997, nació en Caraz, Ancash, Perú) Es untecladista, músico y compositor, estudiante de tercer ciclo en la
carrera de Derecho. Con 19 años ha lanzado tres temas musicales con su banda
REVLIN PROJECT en colaboración con tremendos músicos nacionales e
internacionales. Su estilo combina el Heavy metal con el Hard rock melódico.
A continuación una breve entrevista que le
realicé con el finde conocer a este gran compositor y saber un poco de su
historia, con que la que muchos estoy seguro, se sentirán identificados.
1. ¿Cómo inicio tu
gusto por el metal?
Mi hermano me hacía escuchar bandas como Yngwie Malmsteen, Rata Blanca,
Nightwish, etc cuando tenía 8 años. Así me empezó a interesar el mundo del rock
y el metal.
2. ¿Tu primer contacto
con un instrumento musical?
Mi primer instrumento fue la batería cuando tenía 10 años, luego vino la
guitarra a los 11 años y el bajo a los doce. Ya en primero de secundaria me
compraron el teclado y hasta hoy lo sigo tocando.
3. ¿Creciste en un ambiente
musical dentro de tu familia?
Mi hermano fue el primero que me enseño a tocar la guitarra, algunos de mis
tíos son músicos y mis padres docentes. En la familia siempre me apoyaron con la música, hasta el día de hoy.
4.
¿Háblanos de tu faceta musical como tecladista?
Toco y colaboro en los teclados de ALIGOL, estuve un periodo corto con ARISE TO HEAVEN, ahora grabo teclados
para un proyecto VERKSEREK (Colombia), colaboré en la canción "dos
guerreras" de JORDI CASTILLA y CARTA MAGNA (España) en el disco
recientemente lanzado “MIRATE” donde también colaboraron Pete Lesperance de la
banda HAREM SCAREM y también Rafa Martin,
EN NAYLAMP colaboré en el tema “Deseo Prohibido” (Lima-Perú), trabajé en la musicalización del bonus track de APU RUMI
"Bruja Muerte" (Huaraz-Perú)
y ahora con mi proyecto personal con
colaboraciones en REVLIN PROJECT y
por últimotengo un proyecto en
paralelo con Jordi Castilla llamado FRONTERAS.
5. Cuéntanos sobre REVLIN
PROJECT…
Bueno una pregunta que siempre me hacen es sobre el nombre, bueno REVLIN
es mi nombre al revés, no se me ocurrió otra idea. El proyecto está enfocado en
estilos como el AOR, Hard Rock, Heavy Metal y Tintes de Power Metal en algunas
canciones. Dentro de las colaboraciones están: DAVID FERNANDEZ (Colombia),
HAROLD WALLER DE SUPREMACY (Colombia), RICARDO ESTEBAN (Colombia), SAIRON
SOLANO DE VERQSEREK (Colombia) así como también JORDI CASTILLA (España), y
RODRIGO MARENNA DE MARENNA (Brasil) también tendremos la colaboración de Bryan
Bello (Tonny key) de la banda nacional ANCESTRAL DAWN en el solo de teclado de
una de las canciones. Tenemos como productor a AQUILES SOLAR EMPIRE. A los
cuales estoy muy agradecido por su colaboración y aportes en este gran
proyecto.
El disco tendrá 10 canciones en español y dos Bonus Track en inglés.
6. ¿Cómo surgeREVLIN PROJECT?
Empecé a componer a los 12 años y grabar mis primeros demos, sin
imaginar lo que sería en un futuro. Terminando el colegio decidí grabar el tema“NOVA”que es el primer single con la colaboración
de David Fernández, poco a poco la cosa se puso seria y bueno decidí componer y
posteriormente grabar el álbum completo.
Estamos a punto de
lanzar el tema “HASTA EL FIN” el cual es una balada que contará con un videoclip
y que ya está en su parte final de producción.
7. He escuchado un tema
inédito para el público de tu repertorio, una balada que muestra mucho de tu
esfuerzo como músico, la pregunta es ¿Qué te inspira a componer?
La verdad que no sé cómo decirlo, :)a veces se me ocurren ideas en el
momento y voy para el Teclado (Sintetizador) a grabar lo que tengo en mente y así
tener el demo que luego son enviados a Aquiles Solar Empire (Productor). Es mi
hermano Ivan Pérez, quien hizo las letras de los temas “NOVA” y
“PANTHEISMUM” sobre las melodías que
ya estaban trabajadas. También escribió
Jordi Castilla,Sairon Solano, David
Fernández, Harold Waller y Rodrigo Marenna. Hemos formado un gran equipo.
8. ¿Hay planes para
tocar en Lima?
Estamos esperando el lanzamiento del video clip para poder presentarnos
de la mejor manera, hay muchos planes en cuanto a conciertos, la primera presentación
de “REVLIN PROJECT” será un acústico
en Bogotá :) para inicios de Septiembre..
9. Nilver ha sido un gusto realizarte esta entrevista, tengo
la suerte de conocerte y sé del gran músico que eres, así como de tus
ganas de apoyar a otros que como tú
quieren abrirse un camino en el mundo de la música. Invita al público a seguirte en tus proyectos…
Nos pueden encontrar en Facebook como (REVLIN PROJECT), cualquier otra
consulta por mi facebook personal (Nilver Pérez) y estar al tanto de lo que se
viene, ya todo va quedando listo para el lanzamiento del primer álbum.
¡Gracias!
Fran Healy, vocalista y líder de la banda Travis quienes llegarán a Lima en el marco de su gira mundial Everything At Once el 3 de noviembre para presentarse en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, recientemente brindó una entrevista donde habló sobre su visión de su éxito como artista
“Con el tiempo me he dado cuenta que el éxito como artista no está en cosas extravagantes, en tener una mansión o un auto de lujo, sino en poder tener tiempo para tu familia y estar ahí mientras crecen. En ese sentido, somos muy afortunados”, comentó Healy.
Además sobre habló sobre la expectativa que tienen sobre la gira latinoamericana que empezará en Peru en noviembre: "Con Travis siempre tocamos en cada concierto como si fuera el último, como el mejor show de tu vida, porque nunca sabes cuando esto se acabará. Además, poder ver a una banda que sigue con sus mismos músicos hace más de 20 años es siempre algo especial”
Travis llega a Lima gracias a Move Concerts Perú y se presentarán en el Anfiteatro del Parque de la Exposición el 3 de noviembre. Las entradas están a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro y cuentan con un 20% de descuento con tarjetas Interbank
Datos: TRAVIS en Lima - Jueves 03 de Noviembre - Anfiteatro del Parque de la Exposición - Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro - 20% de descuento con Tarjetas Interbank - Precios: ·TRAVIS: s/ 402.80 ·Preferencial: s/ 254.40 ·General: s/ 127.20
Banda: Dark Forest, Álbum: beyond the Veil, Año: 2016, Sello: Cruz del Sur Music, Género: Heavy/Folk Metal
BEYOND THE VEIL, el nuevo álbum de Dark Forest próximo a lanzarse a fines de Agosto, representa el perfecto balance entre las guitarras "heavy metal" y los elementos "folk", así como "tradicionales melodías medievales" propias de esta banda británica, catalogada como heavy/power. El sonido de Dark Forest, en este su nuevo disco, lo hace alcanzar una exquisita miscelánea sonora oscilando entre lo Heavy, lo power, y el folk metal. Sin duda, todo un regalo para los oyentes de bandas como Stormwarrior, Mithotyn, Svartsot, Ensiferum y el mismísimo Dragonforce.
El disco no podia abrir de mejor manera que con el tema "On the Edge of Twilight" sitúandonos a esos parajes medievales y a ese "toque folk" que han sabido adherir de manera magistral y sútil al heavy metal que profesan. Excelentes cabalgamientos sonoros hacen de este tema todo un modelo de fusión del heavy metal contemporáneo.
Donde las flechas caen "Where The Arrow Falls", imprimen al disco ese ligero pero definido complemento power, creando una atmósfera épica (similar a lo conseguido por Stormwarrior) de una imponente fuerza a lo largo de sus casi 6 minutos de duración
Como no sentirse por tierras medievales en plena marcha hacia la batalla con Autumn's Crown, espléndida muestra de un logradísimo "battle metal" de principio a fin.
En Blackthorn, los primeros segundos producirá la sensación de estar oyendo aAmon amarth, añadiendo de este modo ese punto "pesado" al álbum. Un riff que le otorga ese toque épico y medieval, y un cuerpo que lo acentúa entre lo heavy y lo power de un modo acertado.
Lunantishee: Hermoso tema instrumental, que al comienzo de la 2da guitarra uno se preguntará esporádicamente ¿estoy escuchando la versión medieval del titanic?. Posteriormente la armonía lo hace sentir a cualquiera el verdadero peso medieval, circunscrito en cada nota de la canción
The Wild Hunt: Por las mismas sendas de Stormwarrior, el estilo empieza a saltar al oido del oyente, con una de las características voces de power metal, el intermedio de la canción hace honor al nombre de la banda, facilmente el oyente podría imaginarse por los senderos de un bosque que tras largas melodías que imponen misterio recaen finalmente en la "fuerza" que otorga el estilo de la banda, 7 minutos perfectamente aprovechados.
Malmsteen o Giardino, podría cualquiera reconocer en el soberbio inicio de Earthbound, un tema en el que Christian Horton deja en claro su poder en las cuerdas y esa creatividad que marca el estilo de la banda. The Undying Flame, por otra parte, pone en un primerísimo plano el poderío vocal de Josh Winnard, ofreciéndonos su melodiosa tesitura y mostrándonos por momentos un respetable registro vocal.
El tema instrumental, de larga duración del disco, lo pone Mên-An-Tol. Excepcional muestra sonora donde la armonía de guitarras arman el puente y el preámbulo para la canción que da nombre al album: "Beyond The Veil", un tema que define la base de una nueva visión del heavy metal inglés coetáneo, pero claro, con el agregado aire medieval-folk que se respira en su estilo.
La pincelada singular lo ponen quizás los 2 últimos temas Ellylldan y The Lore Of The Land, un tema cortísimo de 59 segundos el primero, y el tema de mas larga duración de esta su última entrega - sino de toda su discografia-, con 14 minutos el segundo. Ambos con una "instrumentación" medieval cargada a lo largo de los 15 minutos que suman ambos, con un tiempo lento que denotan el descanso y finalización del disco pero no si antes dejar en claro el estilo heavy metal que han adaptado a lo largo de los años en la segunda mitad de la doceava canción de este admirable album BEYOND THE VEIL.
Kai Hansen, earMUSIC y la Fundación Wacken anuncian el lanzamiento de XXX, el primer disco en solitario de Kai Hansen, uno de los guitarristas más influyentes y cantantes salidos de Alemania durante la primera parte de los años 80. Primero con la banda pionera Helloween (de los cuales Hansen fue uno de los miembros fundadores) y más tarde con Gamma Ray, una de las bandas que han contribuido a definir el género power metal, llevándola a la generación de fanáticos en todo el mundo desde su primer álbum.
XXX es, en el más puro estilo Hansen, una referencia a más de 30 años de participación en el mundo del rock pesado, tal como se explica con título del álbum, tres décadas en metal. El álbum será lanzado en el mes de setiembre del 2016 via earMUSIC.
El listado de temas es el siguiente: "Born Free" "Enemies Of Fun" (featuring Ralf Scheepers & Piet Sielck) "Contract Sun" (featuring Dee Snider & Steve McT as The Manger) "Making Headlines" (featuring Tobias Sammet) "Stranger In Time" (featuring Michael Kiske, Frank Beck, Tobias Sammet & Roland Grapow - guitar solo) "Fire And Ice" (featuring Clementine Delauney, Marcus Bischoff, Richard Sjunnesson & Michael Weikath - guitar solo) "Left Behind" (featuring Alexander Dietz & Clementine Delauney) "All Or Nothing" (featuring Clémentine Delauney) "Burning Bridges" (featuring Eike Freese) "Follow The Sun" (featuring Hansi Kirsch & Tim Hansen - guitar solo)
XXX es un viaje mágico. Es la historia de cómo pueden ser los sueños poderosos. Los sueños y las pasiones lo suficientemente grande como para llevar un adolescente de Hamburgo, que está enamorado de la música rock, glam rock y los primeros sonidos del heavy metal del espacio que ejercen en su dormitorio y salas de ensayo para las etapas más importantes en el mundo que practican, y que terminan por influir y compartiendo el escenario con las mismas bandas que admiraba en un inicio. No es estrictamente autobiográfico, XXX es sin duda la historia de Kai Hansen, pero muy bien podría representar la historia de alguien que no tiene miedo de creer en los sueños, con pasión y dedicación. Es la historia de los altibajos que todo el mundo se enfrenta en algún momento durante el viaje de la vida: los amigos perdidos y encontrados, de nuevo, la gloria, las tragedias y las alegrías.
Después de los logros disfrutados por Hansen últimamente con Unisonic y especialmente con GammaRay y su reciente trabajo 'Empire of the Undead', Kai Hansen ha empezado a trabajar en el álbum sin algún director comercial. Sólo con la reproducción de la música y con el mismo espíritu que lo hizo desde un principio. Esto sin duda fue la razón de Hansen para comunicarse con su sello la intención de donar el primer anticipo que recibirá por XXX - que mientras tanto se perfila en un disco adecuado - a la Fundación Wacken. Una fundación que ayuda y apoya a los jovenes hard rock y bandas de heavy metal durante más de siete años: Músicos llenos de esperanzas y sueños, exactamente como Hansen tenía en el comienzo de la historia de 30 años dijo en este disco ... con la esperanza de que uno día, alguien podría contar otra historia mágica de 30 años de duración, también gracias a este álbum.
Junto con Hansen, una banda estelar de músicos que gravitan alrededor de Chamaleon Studio en Hamburgo se ha formado de manera espontánea: Alex Dietz (guitarrista de Heaven Shall Burn) en el bajo, Eike Freese (que ya trabajó como ingeniero y co-productor con Hansen en el último álbum de Gamma Ray) en la guitarra y el baterista fenomenal Daniel Wilding (Carcass). Los cuatro estarán acompañando en varias sesiones, que van desde los amigos a los seguidores de los héroes - un poco de haber jugado un papel importante en la carrera de Kai, algunos que han expresado su deseo de participar en el proyecto con el mismo espíritu que está llevando a Kai, Alex, Eike y Daniel para crear música a todo volumen con la alegría, la libertad y la determinación. Kai y amigos harán una actuación exclusiva de una sola vez en el Wacken Open Air Festival de este año, la introducción de las canciones del álbum al público por primera y única vez.
Vea el video de Kai Hansen y Eike Freese discutir XXX a continuación:
Otra vez el heavy metal se hace presente en los Juegos Olímpicos de Rio 2016, se trata del duo de nado sincronizado de Japón quienes participaron hoy con la canciones clásicas de la banda Norteamericana Kamelot.
El equipo japones conformado por Inui Yukiko y Mitsui Risako no tuvo ningún reparo en elegir las canciones 'Karma' y 'The Spell' de los power metaleros de Kamelot para su espectacular presentación. Puedes ver el video:
Los Juegos Olímpicos de Río 2016 tuvieron su momento heavy metal el día de ayer cuando la dupla del país de Eslovaquia hicieron su participación en el nado sincronizado.
Se llaman Jana Labathova y Nada Daabousova, representan a Eslovaquia y ellas compitieron en nado sincronizado con el clásico ‘The Trooper’ de la banda inglesa Iron Maiden.
La versión, como puede verse en el video, muestra una composición hecha por violinistas con de una de las canciones más populares del heavy metal británico y del mundo.
La versión de la canción al parecer se trataría de 2Cellos, un dúo de violonchelo formado por los violonchelistas Luka Šulić y Stjepan Hauser.
Tras un largo silencio, la banda peruana Adhaia reaparece para detonarnos con nuevas canciones, esta vez con su EP llamado 'Desolación'. Esta agrupación de Lima fue formado en el 2006 y tras lanzar su demo en el 2009 poco sabíamos de ellos siendo la última vez que los vi en directo en el Ate Metal Fest de ese mismo año.
Ahora la banda conformado por Julio Lobatón (Guitarra y Voz), Andres Small (Guitarra), Diego Salcedo (Bajo) y Victor Mendoza (Batería) nos presentan un EP con canciones más potentes y bien logradas. El EP consta de 6 tracks incluido el preludio que abre la brecha a lo que se podría llamar lo nuevo del thrash metal con un sonido más tirado a bandas americanas y con ciertos roces hardcore. Y para variar, con unas líricas que hablan de las guerras y los conflictos existenciales del ser humano.
A través de un preludio como si se tratara de estar en desolación como el título del EP, es como empieza este material, pero de inmediato nos azota la canción 'Caminando sobre el Fuego' con unos rifeos bien rápidos y estridentes. Desde ya la voz nos descuadra un poco ya que no es el clásico grito thrashero pero sí que se acomoda a las guitarras melódicas y a la batería que corre lo mas rápido posible. Un poco menos veloz le sigue el camino la canción 'Mercenario' con ritmos pausados y la voz algo lenta cantando sobre las causas que nos dan las guerras.
Le sigue 'Llamado a las Armas', una canción que rescatan de su demo pero esta vez con un sonido bien trabajado y se nota de lejos que la banda viene con todo. Tan solo el inicio del tema te dejara con la miel en la boca.
'Valkiria' es de esos temas thrash con cierta tendencias hardcore melódico, suena interesante y en cierta medida el coro como que te atrapa, más aún cuando en medio del tema te encuentras con solos de guitarras virtuosas (como en casi todos las canciones del EP). Esta aventura termina con la canción que le da titulo al EP 'Desolación', el tema más largo y a la vez el más denso ya que desde su inicio se va armando la canción para centrarnos en un solo ritmo de guitarra que se va a prolongar jugando con la voz hasta su cierre donde la guitarra toma el papel definitivo. Melódico.
De cierta forma este material de Adhaia es contundente pero aun así no digiero bien que es lo que estoy escuchando. Instrumentalmente tiene la rabia del thrash metal sobre todo por las líricas de guerras y todo eso pero de cierta forma la voz me hace girar mucho al hardcore. En fin cosas de percepciones, aun así el EP es recomendable y vale la pena escucharlo si tienes los oídos dispuesto a aceptar todos los géneros del rock metal.
El EP que me alcanzaron esta bien presentable, se puede apreciar el inserto de 4 paginas donde estan todas las líricas y fotos. A pesar que aún no esta a la venta, este material ya se puede escuchar en todas las plataformas virtuales como Spotify, SoundCloud y YouTube.
