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noviembre 07, 2020

Estos últimos años en Alemania destacan Obscura, Defeated Sanity y los entrevistados Cytotoxin, quienes entendieron muy bien la idea de tener cosas particulares y no solo seguir al rebaño, ya que su última producción llamada “Nuklearth” es una de los mejores expresiones extremas, técnicas y brutales que tiene este 2020, el cual fue lanzado a través de Unique Leader junto a otros grandes lanzamientos del sello, y en el margen de promoción, tenemos en exclusiva una entrevista con su vocalista Grimo.

Grimo (voz)

DARGEDIK: Saludos Grimo! de Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre su nuevo álbum "Nuklearth". Por favor, dime, ¿Cómo hacen que los elementos conocidos de Cytotoxin sean más versátiles y brutales en esta nueva presentación? Además, ¿De dónde viene el nombre de la banda?

CYTOTOXIN: Hola Dargedik, espero que estén bien. Sobre nuestro nombre: cuando empezamos la banda (sin tener un nombre), nos dimos cuenta durante en los primeros ensayos de que tocábamos un Death Metal bastante brutal y técnico. Ubicado en la zona Este de Alemania y en mi caso también nacido en 1986, nos sentimos familiarizados con el tema de Chernobyl, así que buscamos un nombre que tuviera un enlace a ese tema y que también suene fuerte y único, siendo por eso que no fallamos en ese sentido (risas).

Por supuesto, hemos seguido nuestro camino y recopilado varias experiencias en la composición de canciones y de presentaciones en vivo en el escenario, además que, el tema de Chernobyl se volvió aún más global e influyente para todos; siendo así que nuestro sonido se desarrolló a lo largo de los años por la creatividad y la fuerza musical de los miembros de la banda. E intentamos crear el sonido de "al final del sonido extremo", porque esta es la versión más distópica de nosotros y es algo que queremos que el oyente y la audiencia escuchen a través de la música de Cytotoxin. 

DARGEDIK: Una de las cosas que me llaman la atención sobre Cytotoxin es la idea de continuar hablando sobre el desastre radioactivo de Chernobyl y otros desastres nucleares. Para ti, ¿Cuáles son los eventos más importantes y radiactivos que tuvo la humanidad? ¿Y cuál es la posición que la banda tiene con respecto a las cosas radiactivas y/o explosiones? ¿Estás de acuerdo o en contra?

CYTOTOXIN: Junto con nuestra investigación de antecedentes, descubrimos que los desastres nucleares se convirtieron en una tradición en la historia de la humanidad a través de la rutina científica a base de pruebas y errores, por lo que en ese caso, a menudo estaba relacionado con efectos horribles en los seres vivos y el medio ambiente. 

En particular, quienes provocaron esos accidentes o fueron responsables de estos, tratan de ocultarlo, por lo que no diría que Chernobyl es el evento más decisivo, sino también son Sellafield, Harrisburg, Fukushima e Hiroshima que establecieron la motivación humana para alinear las cosas con sus necesidades y dominar la naturaleza. Y al final, no podemos manejar el poder y sus efectos, porque no se puede estar en contra de la radiación como fuerza del espacio exterior que siempre estuvo ahí y siempre estará. Pero criticamos cómo la humanidad lidia con los accidentes nucleares, trata de ocultar las consecuencias, miente a sus víctimas e ignora su sufrimiento y, en general, no actúa de manera sostenible para el medio ambiente y la tierra.


DARGEDIK: Después de cuatro álbumes en estudio y muchos conciertos en Europa, porque el sonido de Cytotoxin ha madurado a lo largo de los años, además de haberse ido afianzando como una entidad dentro de Alemania en el Death Metal desde “Plutonium Heaven” (2011) y hasta este nuevo. “Nuklearth”. Sin embargo, en este pequeño grupo de bandas alemanas, ¿Crees que Alemania tiene un sonido peculiar en Death Metal o a nivel del metal extremo en comparación con otros países como Suecia, Finlandia, Holanda, Inglaterra que no tiene nada que ver con Thrash Metal, Heavy Metal, Power Metal?

CYTOTOXIN: Me encanta el sonido de las bandas suecas en el Death Metal de la vieja escuela, porque es algo con lo que crecí; además que todavía me gusta escuchar esas cosas, no solo por algunos buenos recuerdos de mi juventud que están relacionados con esas bandas. Sino que en general, debo decir que siempre se trata de encontrar un sonido de alguna manera único según el estilo, el arreglo o el diseño de sonido que en sí es importante para muchas cosas, o quizá con el tema que deseas comunicar. 

Para mí, no hay un sonido típico o clásico dentro del Death Metal alemán. Todo lo que puedo decir es que el Death Metal de Chernobyl es mucho más brutal y tóxico para crear más material radioactivo como el circlepitonium.

DARGEDIK: Dentro de la parte final de la anterior pregunta y sobre los estilos, mencionamos algo sobre la mezcla que muchas bandas hacen dentro de su estilo estos días. Pero cuando escuchas a la banda, estos solo tocan Brutal Death Metal, pero en su detalle descriptivo o de etiquetas, ellos agregarán la palabra técnica a su música de Brutal Death Metal. Siendo algo que mucha gente no entiende porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner la palabra técnica en su estilo, a menos que estemos hablando de bandas como; Origin, Desecravity, Omnihility, etc. Por lo que, según ustedes, ¿Cuáles son las diferencias entre el sonido Technical Brutal Death Metal de Cytotoxin con el sonido Brutal Death Metal de Devangelic, por ejemplo? ¿Qué es lo más representativo técnicamente en guitarras, baterías, etc?

CYTOTOXIN: Creo que no se trata solo de habilidades técnicas y de demostrarlas, porque para mí, es la sensación de mantener el equilibrio entre los elementos rápidos y lentos y cómo usar las habilidades para crear un efecto máximo, porque a veces, es una sección musical mucho más simple, pero al mismo tiempo  es fuertemente incrustada en una canción rápida para crear un gran impacto, y creo que eso es algo que todos amamos en la banda cuando tocamos nuestra música en vivo o en el escenario, disparando hacia el público y luego reducir la velocidad en una brutal fusión nuclear (risas). 

Hoy en día, donde, de alguna manera todo existe musicalmente y se puede ver en línea de tiempo, es aún más importante crear canciones, riffs y música memorables que atrape al público o al oyente, porque eso también es algo de lo que sacamos nuestra energía y motivación para escribir más música y seguir a futuro ese camino.

De izquierda a derecha: Fonzo (guitarra), Stephan (batería), Grimo (voz), V.T. (bajo) y Jason (guitarra)

DARGEDIK: Hablando sobre el estilo musical Brutal Death Metal desde los primeros días hasta esta nueva generación. Vemos durante estos años, que alguna banda va experimentando con diferentes elementos que cambian el estilo a otras cosas, e incluso terminan teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados con otros métodos de guitarra. Por lo que, si hablamos de una banda en especifico como por ejemplo Deeds of Flesh. Este tema sucedió con ellos  al principio con "Trading Pieces" (1996), donde la banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero luego con "Of What's To Come" (2008), ellos decidieron ser  una banda de Technical Death Metal. ¿Qué opinas de este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? ¿Los métodos de composición de Brutal Death Metal o Technical Death Metal tienen limitaciones en su composición? ¿Y cómo ves el estilo durante los próximos 10 o 15 años?

CYTOTOXIN: El cambio es siempre algo que hace que las cosas sean interesantes, porque es muy importante para nosotros que en la banda que se hable sobre la lista de canciones para tocar en vivo y que realizaremos durante ellos (dependiendo de la ubicación y la hora del escenario) para considerar toda nuestra discografía. Nos dimos cuenta de que nuestros fanáticos son muy respetuosos y entusiastas acerca de cómo desarrollamos y mejoramos el estilo a lo largo de los años; y puedo decir que estoy muy orgulloso y feliz de tocar las canciones antiguas y rudas de la misma manera de que me gusta tocar las nuevas. Porque no se trata solo el desarrollo, sino se trata de emociones, pasión y creación de recuerdos a partir de muchos momentos en vivo con la audiencia de un determinado concierto, ya que eso es algo que quedará en el corazón y en el alma de los que asisten a ese evento.

DARGEDIK: Ahora, hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos antiguos?

CYTOTOXIN: Esto es algo que depende del propio oyente y algo que no juzgaré en general. Me encanta escuchar Speed y Heavy Metal como Judas Priest, pero también me gusta escuchas cosas nuevas como Dragonforce. De alguna manera se podría decir que se tiene un cierto espíritu, por que te transporta con aquel sentimiento de esa época pasada, porque conserva esa aspereza con la que comenzaste a escuchar el estilo, además de la pasión y energía que siempre tiene este estilo. Por lo que se podría decir que tal vez este estilo se estancó cuando uno considera que el sonido no activa todos mis nervios de mi cuerpo para sentirlo como la primera vez. 


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

CYTOTOXIN: Por supuesto, de alguna manera es el espíritu de la música subterránea para detectar a una banda en vivo y, si lo desea, comprar algo para escuchar en casa de manera física o para apoyar a la banda. Y esta es la razón por la que buscas dentro de la mesa de mercancías que existen dentro de un evento. Además que se siente bien hacerlo de esa manera, para mantener el ánimo, y por supuesto, es la forma en que nuestros fanáticos nos apoyan más. 

Las descargas son el espíritu de nuestra era, y hago todo lo posible para verlo positivamente y considero que ahorra algunos recursos para las personas. Por lo que entiendo como un medio rápido y bastante directo. 

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además de que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Tal vez, ¿Harán un concierto de transmisión en vivo con la presentación de todos álbumes o charlarán con los fanáticos?

CYTOTOXIN: Por supuesto, todo esto es un gran problema, porque toda la pandemia refuerza aún más mi actitud hacia el estilo de vida vegano, considerando que esta pandemia (como muchas otras) es causada por el consumo de carne de animales. Espero que todo termine pronto y que la humanidad aprenda su lección, porque está en nuestras propias manos hacer el cambio. Y sobre lo otro, pues estamos abiertos a hacer una transmisión en vivo para promocionar el nuevo álbum, aunque preferimos la interacción personal con nuestros seguidores, además que siempre nos tomamos el tiempo para charlar y comunicarnos con nuestros fanáticos en Instagram y Facebook.


DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario estar cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2019?

CYTOTOXIN: Honestamente no tengo una selección de los mejores álbumes del año o algo por el estilo,  porque la fecha de lanzamiento puede diferir al momento en que descubrí la música. Realmente aprecio a los músicos que crean su estilo único o que tienen elementos especiales, quizá podría nombrar Fleshgod Apocalypse, Whitechapel, Thy Art is Murder, Perturbator, Sulphur Aeon, Beneath the Massacre, Brand of Sacrifice, Black Tongue y Wardruna.

DARGEDIK: Con esta situación de pandemia, ¿Cuáles son los planos promocionales que tiene la banda para “Nuklearth”? ¿Quizá una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer en Latinoamérica para incrementar tus influencias para los próximos discos de Cytotoxin?

CYTOTOXIN: Cada evento en vivo es inspirador y una experiencia especial para nosotros, donde debo de decir que nunca hemos ido al extranjero. Así que esperamos hacer eso, porque sabemos que hay muchos hermanos y hermanas del átomo por allá. Solo nos queda cruzar los dedos, porque estamos abiertos a tocar en cada ciudad y país que nos reciba. No duden en contactarnos, estamos haciendo todo lo posible para lograr una fecha en vivo cerca de ustedes. 


DARGEDIK: Cuando Cytotoxin se embarca en una nueva gira por Europa, Estados Unidos o quizá en América Latina, ¿Cuántas personas más viajan con ustedes? Y ¿Cuáles son sus especificaciones para presentar en vivo?

CYTOTOXIN: Por lo general, viajamos solos, lo que incluye al encargado de conducir y el amigo para venta de mercancías. A veces traemos a un amigo que nos ayuda a instalar el equipo del escenario o la mesa de mercancías durante los espectáculos o festivales más grandes. Cuando tocamos en giras, viajamos con otras bandas en una especie de bandas de fondo que afortunadamente incluye conductor, gerente de gira y personal para administrar la mercancía. 

DARGEDIK: Bueno Grimo, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

CYTOTOXIN: ¡Gracias hermano por la charla y el apoyo! ¡Enviamos agradecimientos a la escena del metal latinoamericano! Si llegamos algún día, deberán estar preparados para la máxima brutalidad con bastante radiación. Y lo estamos esperando con ganas. Nunca olvides Chernobyl. ¡Cambio y fuera!

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octubre 09, 2020





Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre del 2020 (Digital) / 31 de Octubre del 2020 (CD) 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: P2 
Estilo Musical: Technical Brutal Death Metal




Dentro de cada subestilo que el Death Metal tiene hoy en día, se pueden encontrar muchas bandas que abismalmente son distintas de cómo se inició el estilo a mediados de los 80s, porque desde aquella vez con bandas como Bolt Thrower, Death, Nihilist, Autopsy, Morbid Angel, y unas cuantas más alrededor del mundo. Donde este estilo ha tenido un crecimiento abismal en comparación de estilos como el Thrash Metal, Heavy Metal, Speed Metal, Hard Rock y Power Metal, que al parecer estos mencionados se han estancado en lo mismo desde hace 20 años con sonidos provenientes de los 80s y 90s. Entonces, el Death Metal y sus diferentes subestilos tienen una inmensa capacidad para seguir ampliándose cada vez más en infinitas formas, ya que con bandas como Encenathrakh, las cosas cada vez más se hacen complicadas y aunque ellos digan que no lo hacen pensando en elevar la valla de lo innovador en el Death Metal, pues lo vertido en su primer producción “Encenathrakh” (2014) y este nuevo álbum “Thraakethraaeate Thraithraake”, son piezas fundamentales que todo amante de lo brutal y extremo debe de tener, porque su música va mucho más allá que solo hacerla accesible para todos, y después de escuchar casi dos horas (incluyendo ambos álbumes) de sonidos técnicos, bizarros, cochinos y hasta repugnantes. Solo se puede decir una cosa de Encenathrakh, si no estas acostumbrado a escuchar bandas como Pyrrhon, Seputus, Psychophagist, Pillory, Dripping, Gigan y unas dos más que puedo estar olvidándome, pues te recomiendo pasar de álbum, porque no será lo tuyo así de simple. 


Desde la primera vez que escuche “Encenathrakh” (2014) y ahora este “Thraakethraaeate Thraithraake”, las diferencias no son abismales entre álbumes e inclusive se podría que este segundo álbum fue elaborado dentro del mismo periodo compositivo de su primer álbum. Pero eso sería si prestarás a todos los detalles que ambos álbumes tienen, porque las producciones son distintas, la música del primer álbum es mucho más bruta e intempestiva en muchos sentidos, donde la batería lo único que hace es tener una aceleración de más de 300 bpm en los blast beats, los juegos de guitarras tienen escalas a medio tiempo cada segundo, el bajo tiene una soltura en afinación en las cuerdas y finalmente la voz es plana y visceral. Lo cual no quita en ningún sentido que este sea uno de los mejores álbumes en metal extremo, bruto y técnico del 2015, por el contrario, es una pieza invaluable para los que buscan extremismos viscerales y repugnantes, con el lado técnico de grandes dosis. Entonces, lo que se tiene en este “Thraakethraaeate Thraithraake”, es más de aquello que encandilo de su primer álbum, pero esta vez el trabajo de Colin Marston (Afterbirth, Agalloch, Altar of Plagues, Animals Killing People, Artificial Brain, Atheist, Baring Teeth, Behold the Arctopus, Cerebrum, Corpse Garden, Defeated Sanity, Defilementory, Dysrhythmia, Feral, Gorguts, Imperial Triumphant, Krallice, Morgue, Origin, Panopticon, Phobocosm, Pyrrhon, Thætas) en la grabación, mezcla y masterización es lo que eleva ese potencial a un nivel mucho más profesional, porque el sonido vertido, esta vez es más impactante que en su primer álbum, donde todo lo salvaje de la música es captado con mejor amplitud y todo es mucho más enfermizo. 

Como se mencionó en previos párrafos la música de Encenathrakh puede ser complicada para aquellos que viven enchapados en lo clásico del estilo extremo y brutal, porque desde que todo empieza en este álbum con “Kethkeaakeaxin Raithraatetten” y termina con “Erthhra Hrath”. La música, es de aquellas que te introduce cantidades industriales de ritmos y esquemas elaborados hasta en el más mínimo detalle, cortando los tiempos cuando les da la gana y acelerándonos con bastante frenetismo en cualquier momento. Donde el trabajo de Weasel Walter es uno de los mejores que escuche dentro de este estilo en el 2020, porque los detalles que adiciona a todos los ritmos de guitarras de Mick Barr y Paulo Henri Paguntalan, es simplemente impresionante. Además de que la fusión de batería 100% orgánica con elementos de paneles de percusión, son increíbles, porque se recuerda el trabajo hecho por Flo Mounier en muchas canciones de Cryptopsy. Además, que al tener ese sonido sin arreglos en computadora y como si se cansará en muchos instantes en medio del salvajismo musical, es aquello que levanta la esencia de todo el álbum. Luego el bajo de Colin Marston a nivel general, es otra presencia fundamental dentro de cada canción, adiciones de escalas pesadas y técnicas, con muchos sobresaltos de slaps, es otro detalle magnánimo de todo el álbum. Por lo cual, la música de Encenathrakh es de aquellas dentro de lo brutal, salvaje, técnico y extremo que tiene un resultado magnifico y que muy pocas bandas logran hacer con tanta eficacia con sonidos viscerales en estudio, que son aquello que le da el agregado necesario para este tipo de bandas. Sin olvidar que la voz de Paulo es una de las más asquerosas que se puede escuchar este 2020. 


Es increíble ver como este “Thraakethraaeate Thraithraake” mejora mucho más el estatus de Encenathrakh como banda brutal, técnica, extrema, asquerosa y salvaje. Creando nuevas alternativas innovadoras dentro del Death Metal, el cual no parece tener fin cuando se habla de sus subestilos, porque lo hecho en estos cuarenta y dos minutos, es música de alto grado compositivo musical. Detallado hasta el más mínimo recoveco por cada uno de los músicos que conforman esta banda, así encontrando música de alto nivel y fuera de lo usual en su rama musical. Por lo que repito, al no ser una banda usual o común en su estilo, y no tienes costumbre de escuchar esta clase de salvajismo y estas con música de los 80s o 90s, pues te recomiendo hacer un costado esta producción, porque no vas a encontrar coros atrayentes o esquemas que se queden en la cabeza para la hora de la ducha, sino, vas a encontrar música mutilante y de altas dosis enfermizas que necesitan tiempo y paciencia al no tener experiencia. Pero eso no lo hace mal disco, por el contrario, lo vuelve uno impresionante. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones: 

1. Kethkeaakeaxin Raithraatetten
2. Ggorngth Hrath 
3. Akeicthakc Attkethence
4. Vvethkeal hra Icthketh
5. Thraakethraaeate Thraithraake
6. Akceate Icthkethgrath 
7. Interlude: Infinity Cosmic Indifference
8. Gethevvakeceate Hrageth
9. Cevealakcthraa Erthhra
10. Eateicthrai Kethakea
11. Erthhra Hrath

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octubre 04, 2020






Fecha de Lanzamiento: 13 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Everlasting Spew Records 
Estilo Musical: Technical Brutal Death Metal





Para hacer reseñas o comentarios acerca de un álbum nuevo de una banda determinada, y en especial de una que regresa después de más diez años a la idea de largas duraciones en estudio, casi siempre el reseñador o comentarista comienza a indagar en su pasado y ver donde se quedo hace más de diez años en su última producción, y algunas veces este detalle hace que uno se vaya hasta el primer el álbum para recordar el sonido con el que empezó la banda o cuales eran las ideas primarias de esta agrupación. Entonces, es así que llegamos al caso de Goratory, una banda que empezó en su carrera musical en largas duraciones con “Sexual Intercorpse” (2001), el cual se apilo aquellos años dentro de los mejores inicios para una banda de Brutal Death Metal que quería llevar los limites creados por Disgorge y Deeds Of Flesh a un nivel más visceral. Pero la idea de Goratory no fue seguir precisamente lo que se conocía de esas bandas, sino elevar la valla y hacerlo más técnico de una manera más producida en sus siguientes como; “Orgasm Induced Diarrhea” (2002) y “Rice on Suede” (2004), donde lo brutal seguía manteniéndose, pero la banda colocaba detalles más técnicos que lo alejaban de ese sonido crudo y bruto con el cual empezaron, y solo mantuvieron la idea de guturaciones externas e internas para seguir dentro de ese marco brutal de cierta manera. Es así que vieron como banda, una manera de distinguirse del resto bandas que estaban pululando esos años dentro del Brutal Death Metal, pero al mismo tiempo los alejaba de ese sonido con el cual habían empezado y ya no tenían esa instancia extrema en sus composiciones, sino era una banda más perfeccionista en ritmos y detalles, los cuales no estaban mal en siguientes producciones. Y por el contrario se veía que Goratory quería irse hacía otros patrones musicales y no tener límites en sus composiciones. 


Entonces, luego de dieciséis años, Goratory regresa al ruedo de largas producciones con “Sour Grapes” bajo la tutela de Everlasting Spew Records. Demostrando dentro de veinte y seis minutos que la banda se aleja en muchos sentidos de su matriz brutal, y prefiere concentrarse en lo técnico de sus ritmos bajo ritmos más mercados en los ritmos por la batería de Darren Cesca. Donde se tiene que resaltar el trabajo visual de Tony Koehl (Abacinate, Abysmal Torment, Amagortis, Arkaik, Bloodsoaked, Calcined, Carnivore Diprosopus, Cumbeast, Deconformity, Dehumanized, Disfigured Dead, Embryonic Devourment, Enthrallment, Epicardiectomy, Eschaton, Execration, Gorgasm, Gortuary, Habitual Defilement, Hideous Deformity, Human Mastication, Incinerate, Indecent Excision, Infernal Revulsion, Infinited Hate, Internal Suffering, Job for a Cowboy, Malignancy, Paganizer, Parasitic Ejaculation, Pighead, Putrid Pile, Raped by Pigs, Rings of Saturn, Ripping Flesh, Sepsism, Septycal Gorge, Serial Butcher, Splattered Cadaver, The Black Dahlia Murder, Waking the Cadaver) en la portada, porque es una de las mejores dentro del mundo Brutal y técnico, ya que emana el estilo de manera visual y desde primera instancia todo lo que vas a encontrar en esta cuarta producción de Goratory. Otro detalle detalle también es la mezcla y masterización que hizo Darren Cesca (Deeds of Flesh, Esophagus, Hideous Deformity, Incinerate, Mucopus, Vomit Remnants), la cual eleva la producción de todo el disco, porque capta perfectamente la intención de la banda por querer mantener un sonido 90s en medio de un mundo moderno de riffs y esquemas que son pan de cada día dentro de lo técnico del Death Metal. 

Desde que todo inicia con “Rat King” y termina con “Back to the Grinding Machine”, la banda es una máquina de técnicas y aceleraciones caóticas e intensas que no tiene fin en ningún momento, proveyendo de momentos técnicos y progresivos a la música de Goratory que en sus dos previas producciones aún les faltaba desarrollar, pero esta vez con “Sour Grapes” la banda presenta su faceta mejorada y de bastantes experimentaciones en este mundo extremo y brutal. Y el detalle importante de esta nueva producción, es que la producción al no ser saturante o tener la limpieza de bandas técnicas modernas, y tener un trasfondo medio cochino en general, es que el álbum se siente muy bien dentro de lo que la banda propone, y ese es el punto fuerte de todo lo que vas a escuchar en esta nueva presentación de Goratory. Y es obvio que sus evisceraciones guturales, momentos a destiempo y gran remate de intensos cambios complicados, es que se encuentra a una banda capaz de sustituir a muchas dentro de su rubro. Pero dentro de este concepto de evolución y mejoramiento que tiene la banda, existen momentos que pueden sonar forzados en sus cambios, e inclusive si nos adentramos por ejemplo en “Losing Streak”, las ideas son muy rebuscadas y frías dentro de los ritmos contundentes que tiene la canción, y la exageración de cortes de ritmos con silencios son los que no dejan comprender mucho la intención de la banda. Sin embargo, esto puede ser tomado desde otro punto para siguientes álbumes y se pulan mejor las cosas. 


“Sour Grapes” es un disco que no tiene miedo a nada en sus esquemas y ritmos, mezclando lo técnico con lo progresivo dentro de una producción cochina y guturaciones podridas que son lo más destacable de todo el disco. Los cuales están mostrando a una monstruosidad en ascenso de grandes aspectos musicales que quiere salir del anonimato extremo y posicionarse como una gran entidad dentro del estilo. Esperemos a una segunda producción dentro de este nuevo decenio, para ver muchas matrices establecidas y que tengan la capacidad de estar hablando de su estilo personal de hacer las cosas en el mundo extremo y muchos ingredientes.    
Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Rat King
2. Losing Streak
3. I Shit Your Pants
4. Bottom Feeder
5. Evolutionary Wart
6. The People's Temple
7. Seth Putnam Was a Sensitive Man
8. Back to the Grinding Machine

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agosto 10, 2020




Fecha de Lanzamiento: 21 de Agosto del 2020
País de la Banda: Alemania
Sello: Unique Leader Records
Estilo Musical: Technical Brutal Death Metal






Al hablar de Death Metal y los distintos países que marcaron un sonido en el mundo en los 90s como, Finlandia, Suecia, Inglaterra, Estados Unidos o Brasil siempre hubo una pregunta a nivel general, del porqué Alemania jamás tuvo un sonido en el mundo death metalero, siendo un país de grandes nombres como Accept, Helloween, Kreator, Destruction, Sodom, Scorpions y muchos más, pero dentro del metal extremo a nivel general, este país no logro consolidar un  sonido que los caracterice y  decir en cualquier parlante, que ese es sonido alemán, por más que tuvieran a bandas como Atrocity o Necrophagist, quienes en comparación de todo lo hecho por otras bandas en sus tiempos, llegaron a desarrollar una característica personal que los identificaba en el mundo por encima de otras, pero no desarrollaron un sonido germano; entonces, dentro de este camino de tener cosas bien hechas y particulares se llega a ver a una Alemania decidida a inclinarse a este tipo de estilos técnicos y progresivos. Estos últimos años destacan Obscura, Defeated Sanity y los mencionados en esta reseña Cytotoxin, quienes entendieron muy bien la idea de tener cosas particulares y no solo seguir al rebaño, ya que las últimas presentaciones de Defeated Sanity y Cytotoxin, llegan a superar las expectativas para cualquier amante de lo brutal y este “Nuklearth” tiene como sello, destacar no solo por técnica, sino por la dureza de su música. 

Cuando se comienza a escuchar “Nuklearth”, lo primero que se viene a la mente es que Cytotoxin mejoró su música desde aquel “Plutonium Heaven” (2011), donde estaban más inclinados hacía lo brutal de mediados de los 90s, pero dentro de este podías encontrar detalles que los hacía sonar de otra manera. Luego con “Radiophobia” (2012) da un giro completo para agregarle ejecuciones limpias y con efectos exactos para que se escuchara a otra banda, de ahí con “Gammageddon” (2017), estos alemanes se ponen más estrictos en su manera de componer y presentan un disco brutal, pero al mismo tiempo con esa matriz técnica de estos últimos años que los diferencia del resto de bandas. Teniendo como ventaja no mezclar las partes slammers o Deathcore, como sus colegas de sello de Ingested, Stillbirth y Katalepsy, ya que cuando mezclas estas partes, todo comienza a ser un poco tedioso por los esquemas compositivos repetitivos y este sonido pesado de tener puras quintas en las notas a base de efectos más pesados, siendo ahí que todo termina saturando lo comprensible de la música extrema y los pone al final de cola para seguir escuchando otras bandas. 

 Con Cytotoxin las cosas se sienten mucho más balanceadas y que tiene otro enfoque, además que la parafernalia radioactiva que tienen, es una de las mejores a nivel brutal y técnico, porque ya no se habla de vísceras, cuerpos mutilados, matanza o todos esos temas clásicos inclinados hacía el lado gore del mundo artístico, si no, explotando al máximo la idea del derrame nuclear de Chernobyl hasta niveles insospechados, y que este sea materia exclusiva para seguir sacándole el jugo bajo el nombre de Cytotoxin. 


El trabajo visual corre a cargo nuevamente por Jan "Örkki" Yrlund  (Amberian Dawn, Ancient Rites, Battle Beast, Communic, Cruachan, Dark Sarah, Delain, Impaled Nazarene, Ivory Tower, IzenGard, Korpiklaani, Manowar, Mesmerize, Mors Principium Est, Necronomicon, Pyramaze, Sirenia, Stryper, Thunderstone, Trail of Tears, Vhäldemar), quien en las dos presentaciones previas de Cytotoxin en las caratulas, se lució; pero esta vez el diseño queda un poco flojo para lo que se va a encontrar en este “Nuklearth”, porque el trabajo hecho por Kristian Kohlmannslehner (Aborted, Agathodaimon, Benighted, Crematory, Disavowed, Lacrimas Profundere, Omophagia, Orphalis, Powerwolf, Sinister) en la mezcla, masterización y producción a nivel general en estudio, es la esperada y desde el primer segundo hasta el momento final de los cuarenta y cuatro minutos, la música de Cytotoxin cumple el cometido de destruirte los tímpanos sin piedad. Desde que todo comienza con “Atomb”, el trabajo en los juegos de batería de Stephan Stockburger es uno de los mejores, porque desde los destiempos iniciales que se compenetran con riffs secos que solo emanan tecnicismo y la voz de Grimo, ya deja el viejo registro gutural interno y se concentra en ser mucho más raspado y fuerte, para que su voz tenga la potencia necesaria y te sacuda los tímpanos a primera oída. Luego sigue el primer sencillo del álbum “Lupus Aurora”, el cual es una de las mejores canciones de todo el álbum -si es posible decirlo- , porque tiene todos los elementos de la banda, aunando matices mucho más técnicos y brindándole de uno de los mejores coros (si, el technical brutal death metal tiene coros) de todo el disco que dice “homini homo lupus, natura sit deus, homini homo lupus, redeat lupus in regnum”, estas cuatro frases se pegan en el cerebro desde el primer instante que los escuchas.
De ahí Cytotoxin con “Uran Breath”, presenta los dos lados más predominantes de la banda, que son el lado técnico y la intensidad de colocarle instancias melódicas en ciertos momentos donde la brutalidad es la que apremia en los parlantes, ya que con “Dominus”, esta instancia técnica y melódica se apropia un poco más de la banda y usa algunos elementos slammers en las notas de bajo de V.T. en medio de los armónicos de Fonzo y Jason, quienes en su mayoría son los principales gestores para que la música de Cytotoxin tenga muchos campos compositivos y encuentran las conexiones perfectas para que este concepto brutal y técnico tenga una variable más que es la melódica, y al tratar de hacer esto tiene un excelente resultado, y muestra de ello es la canción que viene luego, “Drown in Havoc”, usando todos los métodos que tiene la banda, pero en medio de este flirteo con lo melódico a nivel armónico en ambas guitarras, es que se siente en el contexto general una expresión casi industrial, pero que llega a ser resaltable por pocos segundos. Luego con “Soul Harvester” las cosas se ponen un poco más groove en sus ritmos, pero siempre guardando el balance y ya esta vez teniendo cadencia en los ritmos casi industriales, los cuales no necesariamente son hechos adrede, sino como confluencia de ideas y terminan en ese punto. 

 A medida que te encuentras con más canciones del disco como “Coast of Lies”, ya algunas matrices modernas comienzan a salir a flote  y te das cuenta que Cytotoxin está en busca de su propio camino y que no quiere estancarse con lo que escucharon de ellos, haciendo una mezcolanza de muchas cosas para encajarlas de una manera magistral. 
“Quarantine Fortress” es la muestra clara de cómo la banda se encuentra en un proceso natural de evolución y que ha encontrado una sólida, para salirse del común denominador entre aquello que ellos mismos tienen como influencia, pero logran zafarse, y de muestra queda que los últimos segundos de la canción son los más memorables con un doble pedal al rojo vivo y un solo de guitarra melódico de ensueño. Luego se tiene un pequeño momento o unas canciones que se salen en algún momento de lo hecho hasta la octava canción, porque desde “Dead Zone Anthem” la radiación en las notas musicales se hacen más agobiantes y las melodías comienzan a tener mayor predominancia en su música para encontrar canciones como la homónima del álbum “Nuklearth” y “Mors Temporis” que cierra este pequeño capitulo y al mismo tiempo de todo el conglomerado de once canciones, bajo la premisa de un piano, al mismo estilo de una banda de los 90s. 

“Nuklearth” es un gran paso para la banda, porque decide ampliar su música de manera inherente y encontrar en estas candencias innatas en sus ritmos, una particularidad para destacarse a través de un mundo poblado de muchas cosas parecidas, pero que Cytotoxin destaca al momento de ponerle a lo más bruto y técnico de su música, esa melodía atractiva que te hace decir “Que buen disco y que buen despliegue de esquemas”, que no serán la originalidad en la música, pero eso no importa, ya que el material es sólido, estricto y leal a los ritmos consubstanciales que siempre tuvo la banda. Uno de los mejores discos dentro del estilo de este 2020. 

Calificación: 9.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Atomb
2. Lupus Aurora
3. Uran Breath
4. Dominus
5. Drown in Havoc
6. Soul Harvester
7. Coast of Lies
8. Quarantine Fortress
9. Dead Zone Anthem
10. Nuklearth
11. Mors Temporis 

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junio 26, 2020






Fecha de Lanzamiento: 26 de Junio del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Maggot Stomp
Estilo Musical: Technical Brutal Death Metal






Pocas veces dentro del lado extremo del Heavy Metal o para ser más específicos dentro del Death Metal, uno se siente atraído por solo una canción promocional que tiene una larga duración de una banda desconocida en estos últimos años, porque algunas veces, las cosas fallan a nivel general cuando se presenta el disco o quizá se repite la idea de muchas cosas antes hechas. Pero existen pequeñas joyas en estos últimos años que aún tienen mucho que decir dentro de lo brutal del Death Metal, mezclando muchas cosas y trayendo de nuevo estilos que se olvidaron en el pasado por lo nombres conocidos dentro del Death Metal, ya que en sus momento se hizo muy común hacerlo estándar el sonido pegajoso de ritmos cuadrados y de miles de borracheras, ya que cuando uno escuchaba algo que no cumplía con lo usual de los 90s y de esos ritmos, pues era una banda que se iba a olvidar en el tiempo, siendo así que muchas bandas desaparecieron en el tiempo como Timeghoul, Dripping, Bound and Gagged, Lykathea Aflame, Afterbirth e inclusive hasta los mismos Demilich no tenían el alcance de bandas conocidas hoy en día, quedando solo para aquellos que tenían curiosidad de escuchar esos ritmos y que se habían cansado de lo usual dentro de lo brutal del Death Metal. 
Ahora con la explosión de experimentaciones dentro del metal extremo y del regreso de bandas como Afterbirth, la inmensa revaloración de Demilich y su único álbum, la aparición de bandas como Imperial Triumphant, Pyrrhon y Ulcerate en el mundo extremos, pues ha dado al estilo técnico, aberrante y de muchos lados enfermizos, una nueva idea de como se deben de hacer las cosas dentro de lo extremo y esta vez toman la batuta del estilo para hacerlo más increíble, con producciones en estudio de gran envergadura y que tiene mucho para dar en estos años,  donde lo clásico es volver al pasado, pero lo aberrante y disonante es el camino a seguir dentro de lo extremo. Ya que muchas bandas conocidas y desconocidas están comenzando a seguir este camino que tiene mucho por explotar, y como siempre algunas son de oro y otras solo acumulan una producción a esto que esta sucediendo en el mundo actualmente, donde nuevamente en este año se tiene a una banda proveniente de Nueva York, lugar donde este sonido se acoplo perfectamente desde inicios y hasta mediados de los 90s. Y este año volvió a aparecer en esta ciudad con bandas como Pyrrhon, Imperial Triumphant, Afterbirth y los noveles de Thaetas, quienes presentan su primera larga duración “Shrines to Absurdity” a través de Maggot Stomp Records, quienes este 2020 recrean intensamente ese sonido disonante y de muchos elementos enfermizos que caracterizo a la escena neoyorkina. Quienes además tomaron los servicios de Paolo Girardi (Acheronte, Armageddon, Artificial Brain, Black Fucking Cancer, Blasphemophagher, Chaos Inception, Decaying Purity, Degial, Diocletian, Embodied Torment, Esophageal, Excoriation, Firespawn, Forgotten Tomb, Inquisition, Obscenity, Plague, Profanatica, Psychobolia, Runemagick, Temple of Void, Tyrants Blood) para la portada y el trabajo de Colin Marston (Afterbirth, Agalloch, Altar of Plagues, Altars, Animals Killing People, Antediluvian, Artificial Brain, Atheist, Baring Teeth, Behold the Arctopus, Cerebrum, Chaos Motion, Defeated Sanity, Defilementory, Dysrhythmia, Feral, Gorguts, Imperial Triumphant, Morgue, Origin, Panopticon, Phobocosm, Pyrrhon) en estudio. 


Al tener las variables de Colin Marston, Paolo Girardi y Nueva York; Thaetas con este “Shrines to Absudity” tiene un disco impresionante como inicio de carrera, y de ese estilo que no defrauda en ningún sentido, además que es imposible tener un resultado negativo con estas variables, porque la caratula expresamente completamente la idea del nombre del nombre y sobre lo saturado que se encuentra esa metrópoli, luego el sonido en estudio es de lo mejores porque guarda las escalas de volumen y aunque subas el audio al máximo no satura los parlantes y se encuentra un álbum con todos los elementos que conoce este productor y bajista. Siendo así que así que en un poco más de treinta minutos de música, encuentras desde los breves segundos introductorios en “All Consuming Dread”, a una banda que va directo a lo intenso y aberrante, con ritmos y melodías secas que no lleva a ver la luz de la misma manera, sino como estar dentro de una alcantarilla y desde ahí comenzar a emitir algún sonido monstruoso que termina lacerando tus oídos en cada segundo; para luego pasar a “Blood Distillery”, la cual sigue ese camino tortuoso e inexacto en sus ritmos para provocar brutalidad en los parlantes que hieren los tímpanos y se encuentre a una banda caótica y abstracta de esquemas, que solo inquietan los nervios y hacerlo más tenebroso a medida que se avanza con los segundos y seguir con la enviciante “Dearth”. La cual fue la necesaria para tener curiosidad en lo que iba a pasar en este “Shrines to Absurdity”, con dosis enfermizas, frenéticas, psicóticas y colocadas con bastante brutalidad al mismo de New York, porque luego en la homónima, las cosas se ponen más abstractas y el terror comienza de otra índole, porque, aunque algunas notas rocen con partes Slammers, estas no terminan de serlo. 
Un detalle de Thaetas es que las cosas se ponen más bizarras y enfermizas con cada canción, donde el uso de efectos de esta índole se aplica a cualquier tipo de situación, y una vez que estos armónicos intrínsecos se fusionan, salen canciones como “Thith” y “Disassociated”. Llegando a decir que la razón y de cómo debería de ser el Brutal Death Metal, pues se deja de lado y se encuentra a una banda que actualmente da miedo y no necesita hacerlo a más 270 bpm o tener la técnica brillosa que se escucha en otras técnicas, sino que solo sea música aberrantemente brutal y terroríficamente frenética, donde la plaga de voces guturales externas agudas, luego las voces guturales internas, encuentran a una banda que de miedo de verdad y su música sea la más asquerosa que puedas escuchar, siendo algo que hace mucho no se escucha dentro del Brutal Death Metal estadounidense, ya que hoy en día todas son técnicas y progresivos estilizadas al corte Death y Necrophagist. Pero cuando encuentras bandas cochinas y realmente apestosas, y que con cada segundo solo te de pavor de escucharla, pues eso es lo que pasa con Thaetas y canciones como, “Envy the Stillborn”, “Isixhenxe” y la final “Greenhaven”. Donde la música esta sonando desde alguna alcantarilla y es así como debe de seguir dentro de la metrópoli; además de mencionar que la última canción, viene a ser la más experimental de todas y que tiene muchas cosas más anexas a ese sonido que pregonaron desde la primera canción. 
“Shrines to Absurdity” es un disco que tiene una sintonía no muy peculiar para personas enchapadas a la antigua, porque no tiene ese elemento Death, Morbid Angel, Entombed, Dismember, Sinister, Bolt Thrower y muchas más. Ya que lo que encontrarás en este debut de Thaetas, es música del fin del mundo y hecha para los mutantes de las alcantarillas que seguirán buscando nuevos sonidos y desesperantes momentos que solo lleguen a ser asqueroso y cochinos, Siendo el principal concepto de una banda Brutal Death Metal, hecha en la calle y para gente que busca más cochinadas en ella. 
Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. All Consuming Dread
2. Blood Distillery
3. Dearth
4. Shrines to Absurdity
5. Thith
6. Disassociated
7. Envy the Stillborn
8. Isixhenxe
9. Greenhaven

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marzo 21, 2020



Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020
País de la banda: Bélgica
Sello: Massacre Records
Estilo Musical: Technical Brutal Death Metal










"Massive Human Failure", es el cuarto álbum de la banda Belga "Fractured Insanity", el cual será lanzado a través del sello Massacre Records. Este nuevo material, abarca voces ásperas, tecnicismo en sus instrumentos y a primer oído, se puede determinar algunas influencias como Decrepit Birth, Decapited o Nile. 

Este cuarteto está conformado por Ignace (Batería), Kenny (Guitarra), Dieter (Guitarra) y Stefan Van Bael (Voz y Bajo), quienes nos traen un pútrido Brutal Death Metal. Como ellos mencionan: "Con cada álbum intentamos expresar cómo nos desarrollamos personalmente. El objetivo es encontrar un equilibrio en la vida y en la música".
"Massive Human Failure", nos trae 09 piezas de metal pesado y dinámico, empezando con "Crusade of the Offended", aquí nos traen un sonido rápido e intenso manteniendo ese ritmo técnico y la agresividad en sus tambores. Seguimos con "M.A.D." o también "Destrucción Mutua Asegurada", durante los casi dos primeros minutos, se entremezcla un reporte noticiero, como intro a la masacre sonora. El ritmo aplastante de los riffs en conjunto con las voces graves, aquellos guturales que incitan a la violencia callejera, esa complementación envuelve al tema de modo explosivo. Continuamos con "Baphomet Bringer of a Free Mind", nos trae sin piedad esa brutalidad destellante del Death Metal, convirtiendola en una melodía sinuosa y seductora. El juego de los platillos se entrelaza con un bajo electrizante.


Vamos con "Hell of No Man's Land", tiene esa picardía depradadora del bajo y ese toque Groove, un tema distinto a los anteriores. Un dato alterno es que, en este tema hubo una voz invitada Karl Willetts (Ex-Bolt Thrower, Memoriam) quien apoyo en la realización de la canción. En "Massive Human Failure", retornamos al viejo sonido clásico, un tema enérgico y agresivo, quizás esta sea la búsqueda de la perfección para este cuarteto. Luego viene, "Reflections of the Soul", es el tema más suave, un instrumental lento con toques flamenquinas, su posición es adecuada, "después de la tormenta, siempre llega la calma".



 "Rothschild's Disease", es un tema más ennegrecido, con la agresividad de sus redobles. "Panic Abuser", la exigencia de sus gruñidos y su bajo potente se complementan para darnos municiones explosivas de puro Death Metal. El solo de guitarra encapsula esa melodía que retumba tus sesos. Finalmente, "Rise All Above", es otro de los temas que conjuga clasicismo y modernidad, tiene esas tonalidades Grooves en varias partes del tema, pero no deja de lado esa brutalidad oscura.

Bien, este álbum "Massive Human Failure" es un juego de sonidos entre clásico y moderno, enérgico y tenue. Va bien, si que "Fractured Insanity", va encontrando ese equilibrio musical anhelado. Si te agrada encontrar diversidad de sonidos, este álbum es para ti, no lo dudes.



 No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 8.8/10

Lista de canciones:

1. Crusade of the Offended
2. M.A.D.
3. Baphomet Bringer of a Free Mind
4. Hell of No Man's Land
5. Massive Human Failure
6. Reflections of the Soul
7. Rothschild's Disease
8. Panic Abuser
9. Rise All Above


Páginas Oficiales:






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agosto 25, 2019

Vitriol - To Bathe From The Throat Of Cowardice

Género: death metal, death metal técnico
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Setiembre del 2019
Discográfica: Century Media






Le bastó un EP de gran calidad a éste trío para fichar por Century Media y lanzar su primer disco, con una prometedora agenda de giras y promoción

La banda está formada por Kyle Rasmussen en guitarra y voces, Adam Roethlisberger en bajo y voces y Scott Walker en batería. El disco fue producido en Interlace Audio por Stephan Hawkes y Taylor Young. La portada fue hecha por el conocido Joe Petagno (Motorhead).



Vitriol nos trae death metal técnico y violento, a dos voces, siendo la mejor parte de éste álbum el inicio con "The  Parting Of A Neck" y "Crowned In Retaliation" en donde la banda demuestra su técnica y brutalidad, con una batería realmente inhumana. Sin embargo las cosas se salen del contexto a partir de "Legacy Of Contempt" en donde la banda se enfrasca en riffs rapidísimos llegando a ser casi inaudibles, respaldados por una batería cuyos blastbeats parecen una metralleta humana, llegando para mi a perder esa atmósfera que debe tener el death metal y pasa a ser una demostración de cuán rápido se puede ser siendo extremos. Así pasan canciones como "I Drown Nightly", la velocidad es tal, que canciones que se suponen no son densas o a medio tiempo como "The Rope Calls Your Brother" se sienten así a pesar de tener blastbeats y rapidez.

"A Gentle Gift" muestra riffs veloces, llegando al punto de no entenderse casi nada. Lo contradictorio es que a pesar de lo bastante técnicos que son, los solos de guitarra no lo son, son bastante a lo "Kerry King" excepto "Hive Lungs" que tiene un solo mucho mas virtuoso. "Violence, A Worthy Truth"  inicia con un riff enfermo, con un doble bombo insano realmente y toda la canción es menos rápida pero se siente mucho mejor una atmósfera enferma sin necesidad de recurrir a lo ultra técnico, a excepción del baterista que todo el disco parece una máquina de brutalidad tremenda. En "Victim" vuelven a recurrir a su fórmula, blastbeat, riff veloz y voz arrolladora que se repite hasta el último track de éste trabajo.



El death metal tiene muchas variantes, Vitriol nos entrega técnica, brutalidad y un desempeño musical impecable, sin embargo dejan atrás uno de los elementos mas importantes del estilo, la atmósfera de "algo", que puede ser siniestro, oscuro, épico, enfermo, etc...y aunque se siente en algunas canciones, en la mayor parte del disco, la banda está avocada sólo a lo brutal y técnico.

Aún así, estamos ante un disco que seguramente dará que hablar dentro del género y pasará a ser uno de los tops dentro del death metal.

Tracklist:

01. The Parting Of A Neck
02. Crowned In Retaliation
03. Legacy Of Contempt
04. I Drown Nightly
05. The Rope Calls You Brother
06. A Gentle Gift
07. Violence, A Worthy Truth
08. Victim
09. Hive Lungs
10. Pain Will Define Their Death

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