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Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Italia 
Sello: Unique Leader Records 
Estilo Musical: Brutal Death Metal






Inicios de los 2000s y la nueva generación de bandas metaleras y amantes se inclinaban por lo moderno de aquellos años, como era el New Metal o el Alternativo, que era la pegada final de todas esas bandas que estaban en auge durante mediados de los 90s. Donde nombre como Korn, Tool, Slipknot, P.O.D. y muchos más se comenzaron a establecer como los grandes nombres de la escena mundial, y en especial, dentro del mundo metalero de Estados Unidos. Y los que querían escuchar el metal como enamoraron se ceñían a cosas del pasado y otras bandas que llegaron máximo hasta finales de los 90s con grandes producciones. Entonces, muchos dijeron en revistas, comentarios y más detalles que el género de fregó y ya no había bandas que pudieran mostrar un lado interesante en la música extrema del Metal, ya que el lado pop comenzó a poblar el mundo metalero y nadie ponía interés a bandas Death Metal, Black Metal, Grindcore, etc. Todos los sellos tenían nombres con estos estilos modernos o de moda en aquellos años, pero dentro de este aspecto y algo que jamás pudieron prever los medios que manejaban el mundo metalero era que las bandas Brutal Death Metal desde el 2000 hasta el 2010, tuvo una sólida escena a nivel mundial. 

Muchos desconocen esta etapa del Brutal Death Metal a nivel mundial, porque se quedaron con Suffocation, Deeds of Flesh, Disgorge, Broken Hope, Dying Fetus, Devourment y unas cuantas más que formaron parte del gran cuadro extremo que se comenzó a desarrollar dentro del Death Metal sin que los medios grandes le dieran la atención debida; pero es que gracias a esta constante perfección y presionar los limites de lo extremo con cosas técnicas y hasta progresivas con bandas como Decrepit Birth, Pyaemia, Brutus, Arsebreed, Disavowed, Severed Saviour, Inveracity, Psyopus, Spawn of Possession, Visceral Bleeding y una lista de unas 10 bandas más dentro del mundo subterráneo del metal extremo que terminan en los mencionados de esta reseña Vomit the Soul. Aportaron inmensamente a que el metal extremo de bandas como Obscura, Archspire, Necrophagist y toda esa amalgama de bandas técnicas y de bastantes bandas piruetas que salieron del 2010 hasta estos últimos años, pues se debe a esta intensidad de bandas que apostaron por llevar los limites de lo brutal y técnico a niveles superiores. Siendo así que, durante esa etapa de oscurantismo extremo en el metal y solo tener el lado Popper, se tiene una gran escena extrema en el Black Metal, Death Metal y otros rubros brutales. 


Entrando en mayores detalles en lo que vas a encontrar en esta tercera producción de Vomit the Soul, y la cual es una de las más esperadas en mucho tiempo dentro del Brutal Death Metal, porque álbumes como “Portraits of Inhuman Abominations” (2005) y “Apostles of Inexpression” (2009) son joyas inmensas dentro de lo extremo y brutal del Death Metal. Son discos que no tienen pierde a nivel general, y te dan ese placer de escuchar el crudo y puro Brutal Death Metal de voces porcinas y de muchas dosis técnicas, las cuales son innatas dentro del estilo. Además, cuando una banda como Vomit the Soul presenta dos álbumes sólidos, comienzas a indagar los caminos que estos músicos tomaron luego de la disolución de la banda en el 2011, porque querías saber si alguna vez ellos iban a regresar a darle en el clavo con alguna otra banda. Es así que salieron nombres como Precognitive Holocaust Annotations, Posthuman Abomination, Fecal God, Pit of Toxic Slime y el semillero que incentivo el regreso de los italianos, Xenomorphic Contamination. Ya que con “Colonized from the Inside” (2016) fue la piedra angular para escuchar a Max afilado y con el soporte de Davide “BrutalDave” Billa en la batería hicieron este proyecto de corte clásico en el Brutal Death Metal; quien en alguna entrevista menciono que incentivo a Max para continuar con la leyenda de Vomit the Soul, pero todo era incierto e inseguro aquellos años. 

Después de esa última conversación que tuvo Davide con Max, parece que el bicho de la curiosidad de saber que iba a pasar en una siguiente producción de Vomit the Soul, y gracias a la gran respuesta que tuvo “Colonized from the Inside” (2016). El camino para un nuevo álbum estaba más que asegurado, así que luego de 5 años de esa conversación y 12 años de “Apostles of Inexpression” (2009) se tiene “Cold”. Donde la esencia de la banda se mantiene con Max en la guitarra y voz, en la batería esta Ycio y como nueva adición se tiene Stefano en el bajo. Y tengo que decir así de sencillo, la música de estos italianos sigue intacta después de muchos años, ya que desde que todo empieza con la homónima del álbum “Cold” y terminas con “Deprivation of the Soul”, las dosis de la banda son excelentes. Brutal Death Metal a la vena, partes técnicas y brutales que son representadas con un bajo de gran nivel, y una batería que no necesita tener una aceleración monstruosa, solo contundencia en el doble pedal y la tarola. Y todo esto bajo el manto de estudio hecho por Stefano Morabito. Todos los detalles son excelentes en el disco, no vas a encontrar cosas de otros universos técnicos, progresivos o de un momento efectos limpios, pues no, esto es Brutal Death Metal a la vieja usanza con una producción actual, y vaya que los resultados son increíbles y la duración es la precisa para “Cold”. 


El mejor disco de Brutal Death Metal de este 2021, sin miedo a equivocarme, porque, aunque haya muchas bandas que quisieron imitarlos durante estos 12 años, la maciza idea de Vomit The Soul en este “Cold” es de elogiar. Porque los años no pasaron en vano y se tiene material contundente en todo sentido, todo un tributo al Brutal Death Metal hecho con corazón y ninguna otra matriz de por medio. Ahora solo falta el regreso de Severed Saviour e Inveracity y la escena Brutal Death Metal mundial estará completa, porque Disavowed ya prendió el moto nuevamente. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Cold
2. Irreversible Damnation 
3. Unchained from the Reflection
4. Mausoleum of Ineptitude
5. Prelude to Nothing
6. Wordless Litany 
7. The Lost Aurea
8. Venerable No-one
9. Deprivation of the Soul

Enlaces:


Deeds of Flesh es una banda que no necesita mayor presentación, porque es hablar de una de los fundadoras de la música técnica y brutal de mediados de los 90s, donde cada álbum que lanzaron desde "Trading Pieces" (1996) y hasta este "Nucleus" (2020), demuestra una continua evolución dentro de su matriz y técnica que no para de crecer con los años. Y aunque esta vez no se encuentre Erik Lindmark (Q.E.P.D.) para continuar con la banda, el deseo de seguir con esta imponente banda en este "Nucleus", es prueba de que seguirán con su legado por muchos años más, además de ver como muchas personas los recordarán para siempre como los encabezados dentro del estilo. 
Dargedik accedió a una entrevista con casi toda la agrupación actual, donde se encuentra el regreso de Jacoby Kingston y Mike Hamilton, luego la perseverancia de los nuevos integrantes como Craig Peters e Ivan Munguia, quienes nos hablan de todos los detalles de este nuevo álbum y otros más. 

Erik Lindmark (guitarra y voz) - Q.E.P.D. 2018

DARGEDIK: Saludos Jacoby, Mike, Craig e Ivan. Para mí es un gran placer hablar con todo el equipo de la banda y hablar sobre el nuevo álbum "Nucleus", porque hoy en día Deeds of Flesh es uno de los nombres más importantes en la escena del Brutal Death Metal en todo el mundo, dime ¿Cómo ven las cosas en la banda estos días en comparación con los primeros años? ¿Y alguna vez pensaron al comienzo de la carrera de Deeds of Flesh que tendrían una existencia larga y sólida?

DEEDS OF FLESH

JACOBY: Las cosas son bastante diferentes estos días de cuando Erik y yo empezamos en el 93, ya que sabíamos que teníamos algo especial en ese entonces, pero no en la medida en que se ha convertido en la actualidad. Nos sentimos honrados por la respuesta a nuestra música a lo largo de los años y contentos de seguir aquí haciéndolo, pero con la triste pérdida de Erik, las cosas se verán bastante diferentes para los fanáticos de Deeds of Flesh, viejos y nuevos, pero les aseguro que seguimos siendo la misma banda musicalmente, aunque evolucionados.

MIKE: El estado actual de la banda es muy diferente de cuando me uní inicialmente en el 99, ¡pero genial! En los primeros años, Erik, Jacoby y yo trabajamos muy diligentemente escribiendo música extrema, promocionando la banda e hicimos toneladas de giras. La banda ha estado inactiva en giras desde el 2008, pero continuó escribiendo música y sacando álbumes. Luego de eso cuando Craig e Ivan se unieron, trajeron una gran cantidad de talento, ideas, una ética de trabajo increíble y reavivaron el amor de Erik y yo por escribir música. Estamos muy agradecidos de haber tenido una carrera tan larga y debemos un gran agradecimiento a nuestros fanáticos por los años de apoyo.

DARGEDIK: Además, después de 27 años en la carrera de Deeds of Flesh, ¿Qué fue lo más importante que hicieron desde 1993 hasta este 2020 en la escena brutal del Death Metal? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

DEEDS OF FLESH

JACOBY: No lo sé. Creo que lo más importante que hicimos como banda fue en 1999 cuando comenzamos con Unique Leader hicimos resonancia a tantos otros músicos subterráneos de Brutal Death Metal, dándoles cabida para sus lanzamientos. Creo que ese será nuestro legado duradero, y como banda, estoy agradecido de haber podido traspasar los límites del Death Metal y ayudar a que su reconocimiento creciera.

MIKE: Me siento muy afortunado de tener una carrera tan larga, ya que intentamos sacar la música más extrema que sabíamos y trabajamos para ayudar a construir y contribuir a la escena lo mejor que pudimos. Eso sería lo más importante que hemos hecho como banda en mi opinión. Por lo que, siento que Deeds of Flesh es bastante afortunada de tener un éxito tan grande y definitivamente logramos un buen estatus en la escena de Death Metal y creo que Deeds of Flesh podría considerarse una banda de bastante legado. 

Jacoby Kingston (voz)

DARGEDIKUna pregunta que es inevitable de hacer y se trata del fallecimiento de Erik Lindmark en el 2018. Porque para toda la comunidad extrema, esta fue una noticia terrible e increíblemente sorpresiva en las redes sociales. Por favor, ¿Cómo se sintieron cuando esto sucedió en el núcleo de Deeds of Flesh en ese momento con Ivan y Craig? y ¿Cuáles fueron las reacciones de Jacoby y Mike ante la pérdida de un amigo de años?

DEEDS OF FLESH: 

JACOBY:  Para mí, fue como perder a un hermano, y aunque no nos habíamos visto en años, pasamos la mayor parte de los 15 años escribiendo música y viajando juntos. Fue un golpe triste para nosotros.

MIKE: El fallecimiento de Erik fue un golpe y, como dijo Jacoby, perdimos a nuestro hermano, además porque estaba muy cerca de Erik y las palabras no pueden describir el sentimiento. Cuando pierdes a alguien tan cercano a ti y compartes un vínculo especial como lo hicimos con la música, una parte de ti muere cuando la otra persona muere, por lo que estoy muy agradecido por mi tiempo con Erik. Fue fundamental en mi desarrollo como baterista y me inspiró como músico.. 

IVAN: Fue como si me hubieran golpeado en el pecho con un bate de béisbol, de ahí lo malo de estar en la era de las redes sociales es la rapidez con la que se difunden determinadas noticias. Vi a alguien que conozco publicar sobre eso en Facebook y recuerdo que me enojé porque pensé que era un rumor, de ahí unos minutos más tarde, cuando me dijeron que era verdad, lo único en lo que podía pensar era en lo tremendamente triste que debía ser para su familia. Me siento extremadamente agradecido y afortunado de que Erik me haya dado la oportunidad de tocar y escribir música en Deeds of Flesh.

DARGEDIK: Hablando de los cambios de formación en la carrera de Deeds of Flesh, nos centramos en el comienzo de la banda cuando se lanzó el EP "Gradually Melted" en 1995 y hasta este nuevo álbum "Nucleus", donde Jacoby es el último miembro original que todavía está en la nueva alineación, pero tuviste un descanso en el 2007. ¿Cuáles fueron las razones para separarte de Mike y Erik en ese momento? ¿Y qué pensaste (Mike) en ese momento por retiro?

DEEDS OF FLESH

JACOBY: Dejé la banda en el 2007 porque descubrí que iba a ser padre y necesitaba concentrarme en cuidar de una familia joven. Como sabrás, eso es difícil de hacer con un presupuesto de Death Metal, así que sabía que no podía dedicar el tiempo que Erik y Mike necesitaban, así que decidí retirarme, además que sabía que la banda seguiría fuerte sin mí y lo hicieron. 

MIKE: Inicialmente estábamos desanimados porque Jacoby era una figura tan importante en la banda y tiene una gran presencia y papel en Deeds of Flesh y Unique Leader Records, pero también sabíamos que Jacoby tenía otros planes y no deseábamos nada más que lo mejor para él, su futuro y su nueva familia. Y siempre estoy muy orgulloso de llamarlo amigo, hermano y compañero de banda y estoy tan feliz de que haya vuelto a cantar en "Nucleus". 

Mike Hamilton (batería)

DARGEDIK: Además, con la última pregunta, ¿Por qué Jacoby decidiste volver para este nuevo álbum? ¿Y cómo tomaron ustedes (Mike, Ivan y Craig) esta novedad de su regreso? Porque para toda la comunidad extrema, este regreso fue increíble y también muchos fanáticos con este regreso esperan un pequeño toque del sonido de Deeds of Flesh de los 90s.

DEEDS OF FLESH

JACOBY: Cuando perdimos a Erik, Mike y yo hicimos un pacto de que este álbum sería lanzado, porque fue el último trabajo musical que hizo Erik y no podíamos dejarlo sin publicar, entonces no podía quedarme de brazos cruzados en ese momento y dejar que alguien más hiciera las voces en el álbum, porque tenía que ser yo quien las hiciera. Y el resultado del álbum es una mezcla del nuevo sonido de Deeds of Flesh combinado con patrones vocales de la banda entre los 90s y 2000.

MIKE: Cuando Erik falleció, nos dimos cuenta de que no tuvo la oportunidad de grabar voces en "Nucleus", por lo que simplemente tenía sentido que Jacoby las hiciera, siendo miembro fundador y segundo vocalista principal, y por ende tenia que cantar en el álbum. Fue la elección natural y obvia. ¡El sonido de este álbum definitivamente tiene una mezcla de sonido nuevo y antiguo de Deeds of Flesh

IVAN: Hombre, cuando descubrí que Jacoby intervendría para manejar las voces, ¡estaba más que emocionado! Inicialmente estaba preparado para que este álbum se sentara en el estante, entonce Jacoby fue realmente la única persona que pudo haber completado este álbum, así que tener a alguien más para hacerlo no se habría sentido bien. Entonces, para tu punto de vista y de los fanaticos que esperaban un toque de Deeds pf Flesh de los 90s, nosotros hicimos un esfuerzo consciente por volver a visitar gran parte del material de los primeros Deeds of Flesh para que influyera en nuestra escritura de riffs

Personalmente, lancé "Gradually Melted" (1995), "Trading Pieces" (1996), "Inbreeding the Anthropophagi" (1998), "Path of the Weakening" (1999) y "Reduced to Ashes" (2003) en una gran lista de reproducción y presioné la reproducción aleatoria durante semanas. Ahora, si continuamos escribiendo en el futuro, veo un cambio continuo hacia el material anterior en términos de composición mientras mantenemos los valores de producción modernos de los dos últimos álbumes.

DARGEDIK: Para hacer esta entrevista escuché nuevamente todos los álbumes de Deeds of Flesh, donde la evolución de la banda desde “Trading Pieces” (1996) hasta “Path of the Weakening” (1999) nos mostró un sonido crudo y primitivo en la escena Brutal Death Metal. Luego, desde “Mark of the Legion” (2001) hasta “Crown of Souls” (2005), el sonido de la banda era más técnico con un efecto diferente en las partes de guitarra y las baterías tenían una tarola más aguda. Luego, desde “Of What's to Come” (2008) hasta “Portals to Canaan” (2013), la banda decidió mantenerse alejada de lo brutal sonido del Death Metal y enfocarse en algo mucho más limpio. Y ahora con este “Nucleus”, la banda mezcla ambas partes de la banda con un sonido brutal de los 90s y con guitarras técnicas y limpias, y los mayores ejemplos son los sencillos que lanzaron como “Alyen Scourge”, "Ethereal Ancestors" y "Nucleus". ¿Por qué decidieron dejar las partes crudas del sonido brutal de los 90s y enfocarse más en partes limpias con solos de guitarra? ¿Y cómo fue el trabajo de las partes de guitarra sin Erik después de su fallecimiento?

DEEDS OF FLESH

JACOBY: El álbum fue en realidad completamente escrito y grabado musicalmente mientras Erik aún estaba vivo. Lo único que no se había terminado era escribir la letra y grabar las voces, donde yo no participé en la música, y solo Mike y yo escribimos la letra y los patrones vocales después de que la música ya estaba completa, pero si grabé todas las voces (excepto las partes vocales invitadas). 

Personalmente, estoy bastante contento con el sonido más limpio, ya que siempre parecíamos tener dificultades como banda en el estudio para conseguir un sonido limpio y consistente, pero una vez que dejé la banda después de "Crown of Souls" (2005), parece que la tecnología y los sonidos de grabación mejoraron mucho; y también sé que la banda recibió mucha ayuda trabajando con mejores ingenieros de sonido (algo así con gente más conocedora de Death Metal).

Craig Peters (guitarra)

DARGEDIK: Si nos centramos en este nuevo disco “Nucleus”, vemos tres cosas importantes. El primero es la formación de la banda donde Darren Cesca está incluido como baterista de la banda y Mike Hamilton también es el baterista en la nueva foto promocional. Entonces, ¿Quién grabó las partes de batería de este nuevo álbum? ¿Y Jacoby solo grabo las partes vocales? ¿O también grabaste algunas partes de bajo?

DEEDS OF FLESH: 

CRAIG: Cuando comenzamos este álbum estábamos trabajando en el material con Mike, pero tuvo que irse por razones personales y de hecho ayudó a elegir a Darren como su reemplazo, luego de eso Darren escribió todas sus partes para "Nucleus" y Mike ayudó con la mayoría de las letras, luego de eso Ivan se encargó de todas las partes del bajo antes de que Jacoby volviera al grupo para grabar las voces del álbum.

MIKE: Cuando dejé el cargo de baterista en 2018, Erik y yo tuvimos la discusión sobre quién creíamos que debería grabar la batería para "Nucleus", y fue así que Darren fue elegido por nosotros porque es un baterista muy talentoso y responsable, así que el sintió que su estilo complementaría muy bien al nuevo material. Jacoby y yo ayudamos a completar el álbum escribiendo letras y con la voz de Jacoby. Estar en la foto promocional fue importante para mí debido al legado de Deeds of Flesh, mi historia con la banda y mi participación en este álbum para ayudar a completar el esfuerzo musical final de Erik.

JACOBY: Sí, musicalmente solo grabé voces en este álbum, sin embargo, Mike y yo escribimos la historia y todas las letras, excepto un par de líneas de notas que Erik había dejado. Por lo que, Mike y yo trabajamos durante meses en los patrones vocales demostrándolos y enviándolos de un lado a otro, así que en el álbum en sí, alrededor del 80% de las voces que escuchas son mi voz con el 20% restante de las voces invitadas. En cuanto a la música, no participé en escribir nada de la música porque ya estaba hecha y mezclada.

DARGEDIK: La segunda cosa importante es acerca de las personas invitadas en este nuevo "Nucleus", porque por primera vez en la historia del metal extremo. Deeds of Flesh unió las voces guturales de la realeza como Decrepit Bill (Decrepit Birth), Luc Lemay (Gorguts), George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse), John Gallagher (Dying Fetus), Matti Way (ex-Disgorge), Frank Mullen (ex-Suffocation), Jon Zig (mages of Violence), Robbe Kok (Disavowed), Obie Flett (Inherit Disease), Anthony Trapani (Odious Mortem) y Dusty Boisjolie (Severed Savior). ¿Por qué decidieron incluir tantos invitados en este nuevo álbum? ¿Existe alguna razón especial para hacer esto? ¿O es solo para aumentar la curiosidad de este nuevo disco?

DEEDS OF FLESH

MIKE: Jacoby y yo formamos una lista de chicos que sentimos que eran algunos de los músicos más increíbles y talentosos del Death Metal, y estamos muy honrados y emocionados de que estos grandes vocalistas y músicos hayan participado en el álbum "Nucleus". Jacoby y yo tomamos la decisión de que sin Erik como vocalista principal, "Nucleus" serviría mejor como álbum tributo, y como siempre Jacoby, como miembro fundador y segundo vocalista principal de Deeds of Fleshobviamente sería la elección como vocalista principal para todas las canciones de "Nucleus". 

Al elegir con quién queríamos colaborar, era importante tener muchachos que fueran grandes vocalistas y muchachos con los que tuviéramos una estrecha amistad personal y profesional, ya que la mayoría de los vocalistas eran de bandas que estaban en la lista de Unique Leader, y por lo tanto, era importante contar con su presencia ya que sus bandas fueron fundamentales para el éxito de Unique Leader y porque al mismo tiempo compartimos mucha historia con ellos.

JACOBY: Ponerme a trabajar con todos estos vocalistas legendarios fue una gran cereza en la cima y nunca lo olvidaré, ¿Quién puede decir que hicieron voces duales con Corpsegrinder, Luc Lemay, Gallagher y el resto de ellos en un álbum? ¡Es increible, hermano! A pesar de que los vocalistas pioneros son increíbles en el álbum, estoy muy orgulloso de cómo los chicos de Unique Leader Records salieron balanceándose, y no puedo esperar a que el mundo escuche el álbum.

Ivan Munguia (bajo)

DARGEDIK: Y lo último importante relacionado con los otros dos, se trata del sentimiento de este “Núcleo”. Porque este álbum tomó siete años para grabar, producir y más cosas, ya que sentí que probablemente será el último álbum de Deeds of Flesh (cara triste) o tal vez es solo mi intuición. ¿Habrá en el futuro un nuevo disco de la banda? y si la respuesta es sí, ¿Quién se encargará de toda la gestión para hacer otro álbum, conciertos, giras, etc.?

DEEDS OF FLESH

MIKE: En primer lugar, fue importante completar este álbum para Erik, Deeds of Flesh, Unique Leader y así como para los fanáticos. Con respecto a los planes para Deeds Of Flesh, hemos estado discutiendo todas las posibilidades, donde solo el tiempo dirá lo que depara el futuro; además que la situación actual de COVID es definitivamente un obstáculo para cualquier esperanza de tocar en eventos y/o hacer giras, por lo que las giras están en espera hasta nuevo aviso, y dentro de todos estos temas, también se ha hablado de escribir música nueva.

JACOBY: No hay planes concretos en este momento más que promocionar este álbum y esperar a que la gente lo disfrute. Estamos tomando las cosas día a día por ahora, y lo importante es que Mike y yo estamos aquí para velar por la banda, y claro, es obvio  que nunca será lo mismo sin Erik, pero encontraremos una manera de seguir adelante y mantener vivo el legado, además dentro del marco de promoción de este nuevo "Nucleus". Podríamos estar planeando una fiesta para escuchar un álbum en vivo el 11 de diciembre.

DARGEDIK: Cambiando completamente de tema y enfocándonos en los lanzamientos de Deeds of Flesh, muchas veces cuando una banda como ustedes lanza un nuevo álbum, a algunas personas les gusta el álbum y a otras personas no les gusta el álbum. Para ustedes, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? ¿Y qué tipo de recomendaciones le darían a los músicos de Heavy Metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo de su trabajo?

DEEDS OF FLESH

MIKE: La música es un arte que no está exento de críticas o elogios. Depende del oyente hacer la elección, y cualquier manera se lo dejamos a ellos decidir. Como músicos escribimos y creamos la música que queremos escuchar y que nos gusta, porque es nuestra libertad de expresión y nos guste o no, estamos muy orgullosos de todos nuestros álbumes.

IVAN: En cuanto a los malos comentarios, lo tomo de manera constructiva a menos que sea un payaso (obvio) ya que hay fanáticos que querrán que cada lanzamiento suene como "Trading Pieces" (1996) y puedo simpatizar con eso, habiendo sido uno de los primeros fanáticos de Deeds Of Flesh. Por lo que, es justo decir que hay una expectativa de cómo debería sonar una canción de Deeds of Flesh y si nos alejamos demasiado de eso, los fanáticos definitivamente nos verán de otra manera, dicho esto, es divertido lanzarles algo inesperado de vez en cuando (risas)

JACOBY: Este mundo es cínico y tienes que tener la piel gruesa, y claro, los comentarios negativos son difíciles de aceptar, pero si son constructivos, como señaló Ivan, pueden hacerte más fuerte. Si es un payaso, pues bueno, déjalo que se caiga de espalda y no pierdas el sueño por esos comentarios. 

Seamos realistas, Deeds of Flesh nunca ha sido el favorito de los críticos. Nuestra música es un poco caótica y no sigue un patrón establecido o un compás que les guste, y eso tiende a frustrar a los oyentes a veces, porque siento que siempre hemos sido una banda de músicos que hacemos las cosas así. Entonces, muchos de nuestros fanáticos realmente tocan un instrumento, y para aquellos que piensan que son un regalo de Dios dentro la música extrema. Solo puedo repetir lo que dijo Mike anteriormente. "¡La música es arte, por lo tanto, no es una competencia idiota!"

Darren Cesca (batería)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD para algunos fanáticos solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinan de las descargas digitales (legales e ilegales)?  

DEEDS OF FLESH

MIKE: Respecto a escuchar música en vinilo vs casete vs digital, siento que el formato en el que el oyente o banda prefiera es su elección. Mi opinión sobre este tema es que prefiero el vinilo o el casete porque eran los más comunes para mí cuando descubría la música y sonaba más cercano a lo que pretendía el músico, ya que cuando la música pasó al formato de grabación digital, sentí que había perdido el encanto y la personalidad de grabar en un estudio tradicional, en una cinta, en una gran sala y en una vieja placa analógica eran lo mejor, por lo que creo que los factores por los que los fanáticos se apegan a este concepto de metal subterráneo son los mismos de cuando se descubría la música. Quieren escucharlo en su forma más verdadera y cruda. 

Honestamente, como músico que depende de la venta de álbumes y las giras para obtener ingresos, la descarga digital ilegal es un problema. Siento que es una forma aceptada de robo, porque las bandas están dedicando tiempo, energía, talento y trabajo duro para producir un producto que valga la pena en la industria de la música, pero todo esto, los piratas lo devalúan mediante la descarga ilegal. La descarga legal al menos proporciona algunos ingresos, no muchos, pero no es un robo y el dinero vuelve al sello y la banda.

JACOBY: Creo que Mike lo dijo todo bien. Solo agregaría que espero que algún día estos servicios de descarga digital aumenten su tasa de regalías debido a la forma en que la gente obtiene su música hoy en día, ya que es muy difícil para las bandas de Death Metal sobrevivir con regalías basura. 

Siempre habrá piratería y siempre la ha habido, pero sin embargo, si todo lo que tiene que pagar es quince dólares al mes para obtener música ilimitada en una cuenta de Spotify, eso es prácticamente piratería en sí mismo, así que ya no hay necesidad de robarlo. 

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo afectará esta pandemia al lanzamiento de “Nucleus”? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, y fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas con una o dos canciones en formato digital. ¿Cómo motivarían al oyente para escuchar todas las canciones de los álbumes?

DEEDS OF FLESH

MIKE: Quiero decirle respetuosamente a cualquier persona que haya sido víctima de una enfermedad o incluso haya perdido a un ser querido debido a la pandemia que lo siento y me entristece. 

Es un problema más grande para el mundo que para la industria musical, sin embargo, hablar de la pandemia en relación con la industria de la música ha demostrado ser una gran amenaza y un problema grave; ya que viajar y hacer giras en 2020 y 2021 parece casi imposible en este momento. 

La pandemia no afectará realmente al lanzamiento de "Nucleus" que está programado para el 11 de diciembre a través de Unique Leader Records. Sin embargo, afectará nuestra capacidad para reproducir espectáculos en vivo y eso afectará las ventas de nuestras mercancías.

Tenemos música y mercadería disponibles a través de nuestro sitio web: www.deedsoffleshmetal.com y https://deedsofflesh.indiemerch.com y si los fanáticos quieren apoyar, realmente lo apreciamos. El álbum está disponible a través de www.uniqueleader.com así como a través de https://deedsofflesh.indiemerch.com 

Ediciones de "Nucleus"

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario alejarse del mundo actual para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

DEEDS OF FLESH

MIKE: Estoy muy sintonizado con la escena de metal actual (todos los géneros y subgéneros). Siento que es muy importante saber qué está sucediendo en la escena del metal extremo. ¡Todos debemos representar y participar para que el metal continúe su camino y sobreviva! 

Es desafortunado que haya tantas bandas que esten lanzan álbumes durante esta pandemia, y estas estén pasando desapercibidas o estén siendo pasadas por alto. Ya que la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar música actual viene con sentimientos encontrados. Personalmente, me gusta estar al día y escuchar lo que hacen las bandas musicalmente, y no afecta ni influye en la música que escribo. Por lo que, mis 5 álbumes principales del 2019 y sin ningún orden en particular son; PossessedRevelations of Oblivion”, Cattle DecapitationDeath Atlas”, Humanity's Last Breath-Abyssal”, ExhumedHorror” y Continuum "Designed Obsolescence”.

IVAN: Puedo entender que no estoy totalmente actualizado con los últimos lanzamientos. Solo por experiencia personal, ya que me lleva un tiempo aferrarme a la nueva música, ya que en su mayor parte, reproduzco los clásicos. Los 5 primeros de 2019/2020 serían: IncantationSect of Vile Divinities”, SinisterDeformation of the Holy Realm”, Odious MortemSynesthesia”, DisavowedRevocation of the Fallen” y Cro-Mags “In The Beginning”. 

JACOBY: Tengo que apartarme de esta pregunta, (risas). Si bien estaba al día en todo cuando era Death metalero a tiempo completo y hasta principios de la década de los 2000s, actualmente no tengo tiempo para mantenerme al día con las nuevas cosas. Tener un negocio y una familia es agotador y requiere mucho tiempo, por lo que tengo poco tiempo para mí y, si estoy en mi coche, por lo general tengo a mis niñas pequeñas conmigo, así que no es como si pudiera reproducir Death Metal sin un contragolpe serio. Entonces, me quedo con los clásicos por ahora. Sé que Mike, Ivan y Craig están al tanto de las últimas bandas, así que confío en ellos para seguir con la pregunta, y como ya no soy propietario de Unique Leader Records, ¡estoy libre de responsabilidades!

DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el año que viene con este nuevo álbum “Nucleus”? ¿Qué países quieren conocer más y con qué bandas quieren compartir escenario? ¿Quizá una especial por un país?

DEEDS OF FLESH

MIKE: Veremos qué nos depara el futuro, ya que aún no hay planes de gira, pero en cuanto a qué país quiero, pues quiero conocer todos y para las bandas con las que me gustaría compartir escenario son; Possessed, Gorguts, Cannibal Corpse, Hate Eternal, Suffocation, Decrepit Birth y Psycroptic. Sólo por nombrar unos pocos.

JACOBY: Bien dicho Mike, ahí agregaría Aeternus a la lista.

DARGEDIK: Bueno Jacoby, Mike, Craig e Ivan, el momento triste llegó a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Sus últimas palabras para sus fanaticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik.

DEEDS OF FLESH:

MIKE: Me gustaría terminar esta entrevista diciendo que Deeds of Flesh quisiera agradecer a todos los fanáticos, revistas, webzines y sellos que nos apoyan. ¡Significa mucho para nosotros! Erik se habría sentido orgulloso de este álbum y habría tenido el honor de compartirlo con todo el mundo.

IVAN: Ojalá esta pinche pandemia de mierda termine y podamos ir a tocar para ustedes ¡pronto!

JACOBY: Solo quiero agradecer a los fanáticos de Deeds of Flesh por su paciencia durante estos últimos 7 años de inactividad. Hasta ahora, la respuesta al nuevo material ha sido increíble y solo quiero decir que el espíritu de Erik está en todo este álbum. Han sucedido tantas cosas raras para que podamos llegar a este lugar, pero nos sentimos honrados por la respuesta positiva y agradecemos a toda la comunidad del Death Metal combinada. Sé que no podemos complacer a todos, pero estoy feliz de que la mayor parte de la respuesta haya sido buena, donde también siento que Erik se hubiera sentido orgulloso de publicar este álbum como está y siento que lo hicimos bien con él. ¡Hasta luego y mantente fuerte!


Estos últimos años en Alemania destacan Obscura, Defeated Sanity y los entrevistados Cytotoxin, quienes entendieron muy bien la idea de tener cosas particulares y no solo seguir al rebaño, ya que su última producción llamada “Nuklearth” es una de los mejores expresiones extremas, técnicas y brutales que tiene este 2020, el cual fue lanzado a través de Unique Leader junto a otros grandes lanzamientos del sello, y en el margen de promoción, tenemos en exclusiva una entrevista con su vocalista Grimo.

Grimo (voz)

DARGEDIK: Saludos Grimo! de Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre su nuevo álbum "Nuklearth". Por favor, dime, ¿Cómo hacen que los elementos conocidos de Cytotoxin sean más versátiles y brutales en esta nueva presentación? Además, ¿De dónde viene el nombre de la banda?

CYTOTOXIN: Hola Dargedik, espero que estén bien. Sobre nuestro nombre: cuando empezamos la banda (sin tener un nombre), nos dimos cuenta durante en los primeros ensayos de que tocábamos un Death Metal bastante brutal y técnico. Ubicado en la zona Este de Alemania y en mi caso también nacido en 1986, nos sentimos familiarizados con el tema de Chernobyl, así que buscamos un nombre que tuviera un enlace a ese tema y que también suene fuerte y único, siendo por eso que no fallamos en ese sentido (risas).

Por supuesto, hemos seguido nuestro camino y recopilado varias experiencias en la composición de canciones y de presentaciones en vivo en el escenario, además que, el tema de Chernobyl se volvió aún más global e influyente para todos; siendo así que nuestro sonido se desarrolló a lo largo de los años por la creatividad y la fuerza musical de los miembros de la banda. E intentamos crear el sonido de "al final del sonido extremo", porque esta es la versión más distópica de nosotros y es algo que queremos que el oyente y la audiencia escuchen a través de la música de Cytotoxin

DARGEDIK: Una de las cosas que me llaman la atención sobre Cytotoxin es la idea de continuar hablando sobre el desastre radioactivo de Chernobyl y otros desastres nucleares. Para ti, ¿Cuáles son los eventos más importantes y radiactivos que tuvo la humanidad? ¿Y cuál es la posición que la banda tiene con respecto a las cosas radiactivas y/o explosiones? ¿Estás de acuerdo o en contra?

CYTOTOXIN: Junto con nuestra investigación de antecedentes, descubrimos que los desastres nucleares se convirtieron en una tradición en la historia de la humanidad a través de la rutina científica a base de pruebas y errores, por lo que en ese caso, a menudo estaba relacionado con efectos horribles en los seres vivos y el medio ambiente. 

En particular, quienes provocaron esos accidentes o fueron responsables de estos, tratan de ocultarlo, por lo que no diría que Chernobyl es el evento más decisivo, sino también son Sellafield, Harrisburg, Fukushima e Hiroshima que establecieron la motivación humana para alinear las cosas con sus necesidades y dominar la naturaleza. Y al final, no podemos manejar el poder y sus efectos, porque no se puede estar en contra de la radiación como fuerza del espacio exterior que siempre estuvo ahí y siempre estará. Pero criticamos cómo la humanidad lidia con los accidentes nucleares, trata de ocultar las consecuencias, miente a sus víctimas e ignora su sufrimiento y, en general, no actúa de manera sostenible para el medio ambiente y la tierra.


DARGEDIK: Después de cuatro álbumes en estudio y muchos conciertos en Europa, porque el sonido de Cytotoxin ha madurado a lo largo de los años, además de haberse ido afianzando como una entidad dentro de Alemania en el Death Metal desde “Plutonium Heaven” (2011) y hasta este nuevo. “Nuklearth”. Sin embargo, en este pequeño grupo de bandas alemanas, ¿Crees que Alemania tiene un sonido peculiar en Death Metal o a nivel del metal extremo en comparación con otros países como Suecia, Finlandia, Holanda, Inglaterra que no tiene nada que ver con Thrash Metal, Heavy Metal, Power Metal?

CYTOTOXIN: Me encanta el sonido de las bandas suecas en el Death Metal de la vieja escuela, porque es algo con lo que crecí; además que todavía me gusta escuchar esas cosas, no solo por algunos buenos recuerdos de mi juventud que están relacionados con esas bandas. Sino que en general, debo decir que siempre se trata de encontrar un sonido de alguna manera único según el estilo, el arreglo o el diseño de sonido que en sí es importante para muchas cosas, o quizá con el tema que deseas comunicar. 

Para mí, no hay un sonido típico o clásico dentro del Death Metal alemán. Todo lo que puedo decir es que el Death Metal de Chernobyl es mucho más brutal y tóxico para crear más material radioactivo como el circlepitonium.

DARGEDIK: Dentro de la parte final de la anterior pregunta y sobre los estilos, mencionamos algo sobre la mezcla que muchas bandas hacen dentro de su estilo estos días. Pero cuando escuchas a la banda, estos solo tocan Brutal Death Metal, pero en su detalle descriptivo o de etiquetas, ellos agregarán la palabra técnica a su música de Brutal Death Metal. Siendo algo que mucha gente no entiende porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner la palabra técnica en su estilo, a menos que estemos hablando de bandas como; Origin, Desecravity, Omnihility, etc. Por lo que, según ustedes, ¿Cuáles son las diferencias entre el sonido Technical Brutal Death Metal de Cytotoxin con el sonido Brutal Death Metal de Devangelic, por ejemplo? ¿Qué es lo más representativo técnicamente en guitarras, baterías, etc?

CYTOTOXIN: Creo que no se trata solo de habilidades técnicas y de demostrarlas, porque para mí, es la sensación de mantener el equilibrio entre los elementos rápidos y lentos y cómo usar las habilidades para crear un efecto máximo, porque a veces, es una sección musical mucho más simple, pero al mismo tiempo  es fuertemente incrustada en una canción rápida para crear un gran impacto, y creo que eso es algo que todos amamos en la banda cuando tocamos nuestra música en vivo o en el escenario, disparando hacia el público y luego reducir la velocidad en una brutal fusión nuclear (risas). 

Hoy en día, donde, de alguna manera todo existe musicalmente y se puede ver en línea de tiempo, es aún más importante crear canciones, riffs y música memorables que atrape al público o al oyente, porque eso también es algo de lo que sacamos nuestra energía y motivación para escribir más música y seguir a futuro ese camino.

De izquierda a derecha: Fonzo (guitarra), Stephan (batería), Grimo (voz), V.T. (bajo) y Jason (guitarra)

DARGEDIK: Hablando sobre el estilo musical Brutal Death Metal desde los primeros días hasta esta nueva generación. Vemos durante estos años, que alguna banda va experimentando con diferentes elementos que cambian el estilo a otras cosas, e incluso terminan teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados con otros métodos de guitarra. Por lo que, si hablamos de una banda en especifico como por ejemplo Deeds of Flesh. Este tema sucedió con ellos  al principio con "Trading Pieces" (1996), donde la banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero luego con "Of What's To Come" (2008), ellos decidieron ser  una banda de Technical Death Metal. ¿Qué opinas de este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? ¿Los métodos de composición de Brutal Death Metal o Technical Death Metal tienen limitaciones en su composición? ¿Y cómo ves el estilo durante los próximos 10 o 15 años?

CYTOTOXIN: El cambio es siempre algo que hace que las cosas sean interesantes, porque es muy importante para nosotros que en la banda que se hable sobre la lista de canciones para tocar en vivo y que realizaremos durante ellos (dependiendo de la ubicación y la hora del escenario) para considerar toda nuestra discografía. Nos dimos cuenta de que nuestros fanáticos son muy respetuosos y entusiastas acerca de cómo desarrollamos y mejoramos el estilo a lo largo de los años; y puedo decir que estoy muy orgulloso y feliz de tocar las canciones antiguas y rudas de la misma manera de que me gusta tocar las nuevas. Porque no se trata solo el desarrollo, sino se trata de emociones, pasión y creación de recuerdos a partir de muchos momentos en vivo con la audiencia de un determinado concierto, ya que eso es algo que quedará en el corazón y en el alma de los que asisten a ese evento.

DARGEDIK: Ahora, hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos antiguos?

CYTOTOXIN: Esto es algo que depende del propio oyente y algo que no juzgaré en general. Me encanta escuchar Speed y Heavy Metal como Judas Priest, pero también me gusta escuchas cosas nuevas como Dragonforce. De alguna manera se podría decir que se tiene un cierto espíritu, por que te transporta con aquel sentimiento de esa época pasada, porque conserva esa aspereza con la que comenzaste a escuchar el estilo, además de la pasión y energía que siempre tiene este estilo. Por lo que se podría decir que tal vez este estilo se estancó cuando uno considera que el sonido no activa todos mis nervios de mi cuerpo para sentirlo como la primera vez. 


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

CYTOTOXIN: Por supuesto, de alguna manera es el espíritu de la música subterránea para detectar a una banda en vivo y, si lo desea, comprar algo para escuchar en casa de manera física o para apoyar a la banda. Y esta es la razón por la que buscas dentro de la mesa de mercancías que existen dentro de un evento. Además que se siente bien hacerlo de esa manera, para mantener el ánimo, y por supuesto, es la forma en que nuestros fanáticos nos apoyan más. 

Las descargas son el espíritu de nuestra era, y hago todo lo posible para verlo positivamente y considero que ahorra algunos recursos para las personas. Por lo que entiendo como un medio rápido y bastante directo. 

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además de que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Tal vez, ¿Harán un concierto de transmisión en vivo con la presentación de todos álbumes o charlarán con los fanáticos?

CYTOTOXIN: Por supuesto, todo esto es un gran problema, porque toda la pandemia refuerza aún más mi actitud hacia el estilo de vida vegano, considerando que esta pandemia (como muchas otras) es causada por el consumo de carne de animales. Espero que todo termine pronto y que la humanidad aprenda su lección, porque está en nuestras propias manos hacer el cambio. Y sobre lo otro, pues estamos abiertos a hacer una transmisión en vivo para promocionar el nuevo álbum, aunque preferimos la interacción personal con nuestros seguidores, además que siempre nos tomamos el tiempo para charlar y comunicarnos con nuestros fanáticos en Instagram y Facebook.


DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario estar cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2019?

CYTOTOXIN: Honestamente no tengo una selección de los mejores álbumes del año o algo por el estilo,  porque la fecha de lanzamiento puede diferir al momento en que descubrí la música. Realmente aprecio a los músicos que crean su estilo único o que tienen elementos especiales, quizá podría nombrar Fleshgod Apocalypse, Whitechapel, Thy Art is Murder, Perturbator, Sulphur Aeon, Beneath the Massacre, Brand of Sacrifice, Black Tongue y Wardruna.

DARGEDIK: Con esta situación de pandemia, ¿Cuáles son los planos promocionales que tiene la banda para “Nuklearth”? ¿Quizá una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer en Latinoamérica para incrementar tus influencias para los próximos discos de Cytotoxin?

CYTOTOXIN: Cada evento en vivo es inspirador y una experiencia especial para nosotros, donde debo de decir que nunca hemos ido al extranjero. Así que esperamos hacer eso, porque sabemos que hay muchos hermanos y hermanas del átomo por allá. Solo nos queda cruzar los dedos, porque estamos abiertos a tocar en cada ciudad y país que nos reciba. No duden en contactarnos, estamos haciendo todo lo posible para lograr una fecha en vivo cerca de ustedes. 


DARGEDIK: Cuando Cytotoxin se embarca en una nueva gira por Europa, Estados Unidos o quizá en América Latina, ¿Cuántas personas más viajan con ustedes? Y ¿Cuáles son sus especificaciones para presentar en vivo?

CYTOTOXIN: Por lo general, viajamos solos, lo que incluye al encargado de conducir y el amigo para venta de mercancías. A veces traemos a un amigo que nos ayuda a instalar el equipo del escenario o la mesa de mercancías durante los espectáculos o festivales más grandes. Cuando tocamos en giras, viajamos con otras bandas en una especie de bandas de fondo que afortunadamente incluye conductor, gerente de gira y personal para administrar la mercancía. 

DARGEDIK: Bueno Grimo, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice, muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

CYTOTOXIN: ¡Gracias hermano por la charla y el apoyo! ¡Enviamos agradecimientos a la escena del metal latinoamericano! Si llegamos algún día, deberán estar preparados para la máxima brutalidad con bastante radiación. Y lo estamos esperando con ganas. Nunca olvides Chernobyl. ¡Cambio y fuera!


Dentro del inmenso mundo que existe hoy en día dentro del metal extremo, existen pocas bandas que logran tener una calificación de original o innovador, porque muchas bandas siguen los sonidos de los 80s y 90s. Pero Afterbirth pertenece a una de las pocas que sigue presionando los límites de la creatividad dentro del metal extremo, y sus dos largas duraciones: "The Time Traveler's Dilemma" (2017) y "Four Dimensional Flesh" (2020), son claros ejemplos que aun no todo esta escrito en el mundo extremo del Heavy Metal, y según las palabras de Cody Drasser en esta entrevista en exclusiva para Dargedik, seguirá expandiéndose en miles de formas más, porque el metal extremo brinda muchas herramientas para seguir creando más caminos para las generaciones futuras. 

Cody Drasser (guitarra)

DARGEDIK: Saludos Cody de Dargedik webzine, es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum “Four Dimensional Flesh”, que es uno de los mejores álbumes que escuché este año y definitivamente lo incluiré en mi top 10 de este 2020, coméntame. ¿Cómo fue el proceso de escritura de este nuevo material? Además, ¿Por qué decidieron volver el 2013 con la banda?

AFTERBIRTH: Saludos y gracias por la oportunidad de hablar sobre la banda y el nuevo disco. ¡Estamos muy contentos de saber que disfrutaste de "Four Dimensional Flesh"! La respuesta ha sido abrumadoramente positiva por lo que he podido ver y leer en Internet y por el boca a boca.

En lo que respecta al proceso de escritura, comenzamos a escribir y prepararnos para el nuevo álbum inmediatamente después de grabar nuestro primer álbum "The Time Traveler's Dilemma" (2017). De hecho, estábamos escribiendo estas canciones para el álbum desde muchos antes de que Unique Leader lanzara nuestro primer álbum, por lo que esto no habría sido tan lejano, y si mi memoria no me falla, fue alrededor del 2016.

Nuestro regreso a tocar música como Afterbirth se inició con el lanzamiento de nuestro álbum recopilatorio en el 2013 por Pathos Productions. Después de que ese sello se acercó a nosotros con la idea de lanzar nuestras viejas demostraciones y algo de material en vivo, discutimos cómo volver a estar juntos para ver si podíamos escribir música nueva, donde tienes que entender que en ese momento entre el 2012 y 2013, la mayoría de nosotros en la banda no nos habíamos hablado desde que nos disolvimos por primera vez en 1995, así que no solo fue una reforma de la banda, sino un reavivamiento de amistades muy antiguas que no había estado activo durante más de dos décadas.

De todos modos, después de que hablamos de volver a juntarnos y luego poder tocar un par de veces para ver si todavía quedaba algo de magia musical, pues ¡resultó que sí!. Todos sentimos que valdría la pena y nos arriesgamos a reformar la banda, y la sensación fue unánime de que todavía teníamos algo que decir a la escena del metal extremo a pesar de que no estábamos exactamente seguros de qué era ese algo. Algunos de nosotros tuvimos que mudarnos de diferentes partes del país a Nueva York nuevamente, por lo que fue una gran inversión en tiempo, dinero y emociones. Creo que valió la pena de muchas maneras, pero no fue fácil y hubo que hacer muchos sacrificios en el camino.

Will Smith (voz)

DARGEDIK: Hablando un poco de la historia de la banda, se ve que Afterbirth tiene dos álbumes de estudio y más de 25 años de vida artística. Donde la música de la banda ha seguido presionando los límites del metal extremo. Entonces, cada vez que Afterbirth va al estudio para grabar un nuevo álbum, ¿Cómo se ven las cosas para una nueva producción sin la necesidad de repetirse constantemente y continuar madurando su música para mantenerse fresca desde los 90s? Además, ¿Por qué elegiste el Brutal Death Metal / Slam como parte de la música de Afterbirth?

AFTERBIRTH: No creo que la banda se haya preocupado nunca por mantener una imagen o hacer cosas solo para complacer al público, y con esto quiero decir, sí, nos centramos en todas las imágenes de “gore & fetus” de antes, pero también lo estaban muchas bandas más y es por eso que en ese punto de nuestra evolución, parecía natural y estábamos bien con eso. Ahora, en este punto de nuestra evolución, nos contentamos con centrarnos en cualquier otra cosa que nos atraiga e interese, puede que ya no sean fetos y las típicas imágenes empapadas de sangre, pero la nueva dirección es tan emocionante e intrigante para nosotros, como nos parecían esos aspectos más crudos en ese entonces.

De lo que nos dimos cuenta cuando volvimos a estar juntos en el 2013, es que todos habíamos crecido como humanos y como músicos, y estábamos trayendo nuevas ideas y elementos musicales al espacio de ensayo de la banda, donde teníamos menos preocupaciones y temores de que estas ideas fueran rechazadas por nuestros fanáticos de toda la vida. Finalmente estábamos descubriendo que podíamos crear música que nos emocionara e inspirara en lugar de adherirnos a una línea de base perdida de ideas sin sentido. Entonces, no fue tanto un impulso para traspasar los límites, sino que estábamos disfrutando de la nueva música que estábamos escribiendo y nos sentimos inspirados para continuar explorando esas nuevas ideas para ver a dónde nos llevara todo.

Antes de ir al estudio para grabar un nuevo álbum, nos aseguramos de que podamos tocar las canciones perfectamente en el espacio de ensayo y de que no haya preguntas, ni dudas sobre lo que hemos escrito. De ahí, entendemos que todos tenemos que estar encerrados en las mismas ideas y estar de acuerdo con lo que hemos escrito y entender completamente cómo tocar la música sin cuestionarnos, y eso es lo único que realmente importa. No escribimos la música en el estudio de grabación y no confiamos en los trucos del estudio para pasar por las secciones que tal vez no sean posibles de lograr, sino que tenemos que ser capaces de interpretar las canciones al 100% en el estudio, para que cuando las toquemos en vivo, podamos actuar con los mismos estándares exigentes.

Tienes que entender que cuando Afterbirth comenzó en 1993, la música que estábamos creando, la música que el mundo eventualmente llamaría “Slam” o Death MetalBrutal”, esos términos aún no existían, porque la placenta ni siquiera había sido creada. En otras palabras, éramos solo unos niños muy pequeños y solo adolescentes, que nos estábamos juntando para hacer música pesada que inicialmente emulaba a las bandas que vinieron antes que nosotros. Luego nos etiquetaron con esos estilos por cualquier motivo, y nos han seguido desde entonces, donde supongo que está bien y no me importa mucho si la gente quiere llamarnos así, pero siento que la banda se ha convertido en mucho más que eso, mucho más que esas etiquetas simplificadoras. Supongo que simplemente llamarnos banda Brutal o Slam, es más fácil que llamarnos banda de Metal Ambiental Espacial Progresivo y Brutal, ¿sí? (risas),

Keith Harris (batería)

DARGEDIK: La música de Afterbirth es una de las cosas más originales que se pueden encontrar en estos últimos años, aun así estemos en los años de mayor experimentación con el metal extremo. "The Time Traveler's Dilemma" (2017) y "Four Dimensional Flesh" son signos claros de que Afterbirth tiene una imaginación increíble para estos tiempos, por eso, ¿Afterbirth tiene límites musicales para componer? Además, aparte de la música metal extrema, ¿Escuchas otros estilos musicales y cuáles son tus recomendaciones?

AFTERBIRTH: No diría necesariamente que autoimponemos limitaciones a nuestra música, pero probablemente hay cosas que definitivamente no haríamos en la banda. Como tener voces limpias o moverse hacia algo completamente opuesto a nuestro sonido y creo que nunca nos habrías escuchado pasar de una sección brutal y pesada en una canción, a una sección límpida y operística dentro de la misma, supongo (risas). Pero tratamos de tener una perspectiva suave de las cosas que se ponen sobre la mesa cuando ensayamos, y tendemos a explorar ideas para cualquier fin que tenga sentido, y algunas cosas terminan pegándose y otras terminan siendo descartadas. Hemos trabajado en canciones durante muchos meses, solo para terminar destrozando una buena parte de ellas, y con esa idea, seguramente también hemos pasado muchos meses trabajando y afinando una canción para que suene tan intensa como podemos hacerla, y algunas de esas canciones son las que escuchas en nuestro álbum más nuevo.

Personalmente, escucho otros tipos de música un poco más que el metal extremo, al menos en este momento de mi vida. Lo que no quiere decir que todavía no escucho metal o Death Metal, créanme, todavía lo hago y con bastante frecuencia; es solo que también escucho muchas otras cosas y estoy seguro de que es así para mucha gente que toca música extrema. Por ello, las cosas que escucho principalmente, además del metal, son ambient, dark ambient, noise, electronic, power electronics y experimental music. Incluso he estado haciendo música como esta durante casi tanto tiempo como en Afterbirth como Cody Drasser o como parte de mi dúo de ruido ambiental Caulbearer.

Estas formas de música a menudo me parecen tan extremas como el metal, a menudo tienen las mismas cualidades implacables en términos de pesadez, confrontación e intensidad que se encuentran en el metal extremo, pero adquieren un elenco diferente y a menudo se sienten más satisfactorias emocionalmente. Para mí de alguna manera dependen de mi estado de ánimo. ¡Hay tantos subgéneros de este tipo de música que sería casi imposible hacer una recomendación de la nada sin saber qué tipo de sonido se busca en ese estilo de música!

David Case (bajo)

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, es evidente que este estilo sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Crees que el metal extremo debería seguir impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como; Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

AFTERBIRTH: Creo absolutamente que el metal, especialmente el Death Metal, es una forma de música que puede continuar empujándose a nuevos territorios y formas de expresión y absolutamente va a seguir haciéndolo, ya que siempre ha sido una de las formas de música más creativas dentro de todo el espectro extremo. De hecho, creo desde el corazón de todo amante de la música pesada como el Death Metal, y este sea vea desde el punto en que se creó sobre la base de querer hacer algo que fuera más innovador y creativo en comparación con lo que había antes y lo había inspirado originalmente, demuestra que nació de la creatividad y la innegable necesidad de crear algo novedoso. No estoy seguro de a dónde irá exactamente el Death Metal en el futuro, pero me gustaría pensar que Afterbirth está ayudando a hacer avanzar el género de alguna manera y forma, aunque no nos esforzamos por hacer esto de una manera forzada o artificial, solo ser parte de la narrativa de la música pesada que se desarrolla continuamente dentro de la banda, es suficiente para mí, e inclusive si somos una nota al pie de todo lo compuesto. Supongo que depende del público decidir que escuchar y si estamos ayudando a que el género avance o quizá entorpeciéndolo (risas).

En cuanto a otras variedades de metal, ya sea Heavy Metal, Thrash Metal, Power Metal, etc., siempre habrá bandas que lo mantengan cerca de los estilos originales y no estén interesadas en cambiar la forma en que se hacen las cosas y eso está bien para mí, ya que tiene que permanecer cierto sentido de la tradición cuando se trata de metal, y es por ello que las bandas se mantienen arraigadas a las formas tradicionales de tocar de estos estilos, y son tan necesarias para el metal como las bandas que están evolucionando el estilo hacia adelante. Las tradiciones de antaño son amadas por muchos fanáticos y no todas las bandas en cualquier estilo o subgénero tienen que hacer el trabajo de evolucionar el metal extremo, ya que el enfoque más simple y original, está bien para mí en muchos sentidos. Y tomemos como ejemplo, el reciente movimiento de re-explorar el Old School Death Metal, y este ha generado un buen número de bandas que obviamente están enamoradas de la forma en que solía ser el Death Metal de antaño, por lo cual, creo que está bien cuando las cosas vuelven a sus orígenes cada dos décadas. Por así decirlo, está destinado a suceder y es algo inevitable, pero me mantengo neutral sobre si estos movimientos son buenos o malos.

Habiendo dicho eso, hay muchas bandas en cualquier estilo que están haciendo las cosas un poco diferente a como se hacían en el pasado, y creo que eso también es genial, ya que no solo es genial, sino que es tan necesario que las bandas progresen como que las bandas lo mantengan presionado. Terminando de decir, a cada uno lo suyo.

De izquierda a Derecha: David Case (bajo), Keith Harris (batería), Cody Drasser (guitarra) y Will Smith (voz)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplió las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que son los factores determinantes para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

AFTERBIRTH: Hay quienes se apegarán solo a los medios físicos y denunciarán la era digital en todo momento, y hay quienes han avanzado con los tiempos y han mantenido una colección física, además de abrazar la era digital y todas sus plataformas como, Bandcamp, Spotify, Soundcloud, etc. Por supuesto, también hay personas que se han deshecho de toda su colección física y se han volcado completamente hacia lo digital como su elección preferida de interfaz musical. Por ello y supongo que, al igual que la preferencia en cuanto al género musical que tiene cada persona, este también llega a ser una elección personal, donde yo he estoy en algún lugar en medio de todo esto, y tengo una colección física de tamaño decente y también he acumulado una gran cantidad de lanzamientos digitales.

Me gustan todos los medios físicos y creo que hay un lugar para cada uno, si bien mi colección personal de vinilos es bastante pequeña, principalmente debido al espacio y la disposición de la vivienda, disfruto de los álbumes. Los CDs son algo que compro cada vez menos en estos días, pero si una banda que disfruto lanza un álbum solo en CD y quiero apoyarlos, entonces compraré un CD. Cada vez más, los casetes están volviendo a ponerse de moda (en realidad, los casetes nunca desaparecieron en el ambiente y ruido subterráneo), y actualmente he estado comprando más de este estilo de lanzamiento. Parece que no importa la variación física que compre en estos días, también se obtendrá una versión de descarga digital y esto me agrada. Me gusta tener un acceso fácil e instantáneo a mi cuenta de iTunes o Bandcamp donde puedo escuchar música en cualquier momento que quiera.

Ah, y las descargas son geniales cuando son legales y van directamente a la banda o sello que está editando el álbum. Pero, la descarga ilegal es algo que desapruebo en la mayoría de los casos, ya que la gente siempre debe intentar enviar su dinero directamente al artista involucrado mientras que sea posible. Aunque entiendo que puede haber países y lugares en el mundo donde sea mucho más desafiante hacer esto, pienso que los artistas, músicos y sellos siempre deberían recibir el mayor apoyo posible cuando se trata de esto.

Formatos disponibles de "Four Dimensional Flesh" de Afterbirth

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos o conciertos en diferentes partes del mundo, debido a que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos, y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales con una o dos canciones. Tal vez, ¿Harán un concierto en vivo con la presentación de ambos álbumes o tener una charla con los fanaticos?

AFTERBIRTH: Esta pandemia no ha sido buena para el mundo, eso lo sabemos todos, y específicamente, la pandemia ha afectado bastante a la industria de la música, para los muchos músicos que están o estaban ganando dinero con su arte actuando en vivo, haciendo giras, actuando en tiendas, apareciendo en programas de televisión, etc., ha sido nada menos que devastador en ese sentido. No estoy seguro de cuáles serán los efectos a largo plazo de esta pandemia en las artes escénicas, pero el panorama es bastante sombrío en este momento. Dicho esto, creo firmemente que el mundo de la música no solo volverá a ser algo parecido a lo que fue, sino que también se adaptará a este nuevo mundo en el que nos encontramos, y de hecho, la mayoría de bandas y músicos ya están encontrando formas de adaptarse al nuevo entorno; conciertos de transmisiónes en vivo, entrevistas a través de Zoom, ensayos que se transmiten en vivo por Facebook y en otros lugares, etc. Por lo cual, las formas en que muchas bandas han dado un paso al frente en esta pandemia han sido increíbles.

Antes de la pandemia, Afterbirth estaba programado para tocar en vivo en el canal de Youtube de un amigo, pero obviamente tuvo que posponerse, y me gustaría pensar que esto seguirá ocurriendo en el futuro, pero no sé cuándo. También teníamos algunos eventos planeados para el verano de 2020 que obviamente no están sucediendo ahora, y me encantaría presentarme pronto ante una audiencia en vivo, pero la verdad es que no sé cuándo será posible. Nadie sabe realmente cuándo podrán volver a suceder cosas como los programas en vivo, pero creo que la realidad de la situación, especialmente a la luz de que ciertos estados de los EE. UU. muestran otro aumento en el virus, es que no será hasta 2021 cuando Afterbirth sube al escenario una vez más. Para entonces, estoy seguro de que ya tendremos algunas canciones nuevas preparadas para el tercer álbum.


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas a otros artistas, la mayoría de los músicos de bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música en sí? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

AFTERBIRTH: Como mencioné en una pregunta anterior, escucho más música que solo metal extremo y, de hecho, a veces siento que escucho más música que no es metal. Dicho esto, escuchar y estar al día con el clima y las tendencias musicales actuales, siempre es importante para mí. No solo por la razón obvia de que amo el Death Metal y siempre he disfrutado escuchándolo, sino también porque siempre ha sido importante para mí saber qué está sucediendo en un género en el que he estado involucrado desde mi juventud. Personalmente, creo que sería extraño si una persona estuviera en una banda de metal extremo y no escuchara al menos algunas bandas de un estilo similar y tuviera algún tipo de duda con el pulso de lo que está sucediendo.

Mantenerme actualizado sobre las cosas es una forma no solo de seguir estando informado sobre lo que está sucediendo en cuanto a tendencias y progresiones musicales, sino también de descubrir nuevas bandas y sellos que quizás no conocía antes. Incluso si no "amo" cada nueva banda o tendencia que aparece, es importante para mí escuchar, intentar comprender y luego tomar mis propias decisiones informadas sobre las cosas. Donde puede que no conozca todas las bandas que existen, ¿Cómo podría alguien? (risas), pero creo que he hecho todo lo posible para estar al día dentro de los movimientos de la escena en su conjunto, con un crecimiento tan exponencial en lo que una vez fue un movimiento musical muy pequeño hace muchos años atrás, por lo cual, tratar de mantenerse un poco informado y mantener la mente abierta, es extremadamente importante para mí, y creo que debería ser importante para cualquiera que se considere un fanático o un participante de este estilo musical. (o ambos).

A medida que fui creciendo, básicamente dejé de intentar compilar cualquier tipo de lista de "lo mejor de" para un año determinado, es algo que me parece bastante imposible hoy en día. Pero, le daré una oportunidad a tu pregunta. Estos son los 5 álbumes que probablemente escuché más y que tuvieron el mayor impacto en mí de alguna manera el 2019. Tal vez no todos sean "pesados" en el sentido extremo o Death Metal, algunos ciertamente lo son, pero todos golpearon de una manera pesada en mi cabeza, ya que todos resonaron conmigo de una manera que otros álbumes no lo hicieron, y por lo tanto, se acercaron a mi corazón y aparecieron de manera prominente en mis opciones de escucha y estos son: 

1. DEAF KIDS - Metaprogramação 
2. Lingua Ignota – Caligula 
3. Haunter – Sacramental Death Qualia 
4. Cave In – Final Transmission 
5. Town Portal – Of Violence 

Ediciones de Unique Leader y dentro de ellas los nuevo de Afterbirth

DARGEDIK: Con esta situación de la pandemia, ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para impulsar este “Four Dimensional Flesh”? ¿Quizás una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer en Latinoamérica para incrementar tus influencias para los próximos discos de Afterbirth?

AFTERBIRTH: La pandemia ha afectado a todo el mundo y ha limitado gravemente las formas en que una banda podría promover tradicionalmente un nuevo álbum, pero las giras nunca han sido realmente parte del estilo de vida de Afterbirth debido a nuestros horarios de trabajo que a menudo son muy diferentes y agitados. Dos de nuestros miembros, Dave y Will, están en otras bandas que son muy populares, y a menudo realizan giras largas y extensas que los dejan inaccesibles durante largos períodos de tiempo; además, he estado en la escuela durante los últimos años y eso me mantiene bastante ocupado y hace que sea un desafío para mí irme incluso por períodos cortos de tiempo. Todo eso es solo una forma indirecta de decir que es poco probable que salgamos de los Estados Unidos para hacer una gira en otro país, América Latina o de otro tipo. Si bien es cierto, sería una experiencia increíble y algo que definitivamente abrazaría con la promoción de la banda, por el momento no es una posibilidad real para nosotros, sea en una pandemia o no.

Hemos sido bastante activos en Facebook e Instagram promocionando nuestro álbum de todas las formas posibles en esas plataformas de redes sociales. Me gusta buscar en Internet reseñas o menciones del álbum y a la vez publicarlas cada vez que me encuentre con una. Me doy cuenta de que esta es una forma extremadamente limitada de promocionar el álbum, pero es una de las únicas cosas que podemos hacer actualmente. Por otro lado, el sello, Unique Leader, también está promocionándolo y comercializándolo en todo el mundo a través de las vías y conexiones que tengan, y en general, me ha parecido que el álbum ha llegado a todas partes con estas estrategias promocionales, donde he recibido comentarios positivos y pedidos de productos de personas de todo el mundo. Supongo que el álbum ha tenido mucha exposición, incluso sin una gira para apoyarlo.

DARGEDIK: Cuando Afterbirth se embarca en una nueva gira por Europa, Estados Unidos o quizá por Latinoamérica, ¿Cuántas personas más viajan con ustedes? y ¿Cuáles son sus especificaciones para presentarse en vivo?

AFTERBIRTH: Continuando con lo que dije anteriormente, realmente no tenemos la capacidad de hacer giras extensas, por lo que pocas veces salimos e hicimos una pequeña serie de fechas en vivo, donde solo fuimos los cuatro miembros de la banda, y nuestro equipo generalmente es de dos vehículos, en el que empacamos todas nuestras pertenencias y equipos, así como nosotros mismos. 

No se puede ganar mucho dinero en el aspecto subterraneo del Death Metal profundo, ya que para una banda de Brutal Death Metal como Afterbirth, por lo general no tenemos las finanzas adecuadas para pagar a alguien extra o para que forme parte de nuestro equipo de gira. Siendo por eso que, conducimos hasta el espectáculo, movemos nuestro equipo dentro y fuera del lugar, tenemos que reservar nuestros propios hoteles o hacer arreglos para dormir en algún lugar, etc. Básicamente tenemos que hacer todo el trabajo por nuestra cuenta y eso está bien para nosotros. .

Nuestro equipo es generalmente estándar y lo suficientemente simple como para transportar y configurar para un evento en vivo como guitarra, bajo, pedales, cables, batería, platillos, amplificadores y cajas. Luego, el equipamiento básico habitual, ¿sabes? No tenemos un espectáculo de luces especial o teclados o grandes pancartas, disfraces o proyecciones de video para configurar, porque con Afterbirth se trata de la música y la reproducción de las canciones en vivo que hemos grabado, por lo cual no hay nada más involucrado cuando nos subimos al escenario para actuar frente a una audiencia en vivo.

DARGEDIK: Bueno Cody, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para fanáticos de Afterbirth en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

AFTERBIRTH: Gracias Dargedik por organizar esta entrevista. Es una gran oportunidad para nosotros de dar a conocer sobre nuestra música y el funcionamiento interno de la banda a los fanáticos ya existentes por allá, así como a aquellos de tus lectores que quizás aún no sepan de nosotros y esperamos obtener muchos nuevos fanáticos después de la entrevista. Animo a las personas que leen y que nos apoyan en todo lo que puedan, ya sea comprando mercadería directamente de nosotros o de nuestro sello Unique Leader Records, o algún otro distribuidor confiable de mercadería subterránea dentro del Death Metal. Para los nuevos vayan a  nuestro sitio y dennos "Me gusta" en Facebook o Instagram para mantenerse al día con la banda. ¡Gracias de nuevo y espero que todos disfruten del nuevo álbum "Four Dimensional Flesh"!


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