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Fecha de Lanzamiento: 23 de Julio del 2021 
País de la Banda: Países Bajos 
Sello: Via Nocturna 
Estilo Musical: Death Metal







Goregiastic Records fue uno de los sellos de inicios de mediados de los 2000s que tuvo una propuesta interesante de presentar a banda brutales, gore y hasta asquerosas que tenían una buena idea de como hacer este mundo más asqueroso, porque de ahí salieron banda como Animals Killing People, Artery Eruption, Carnal, Cerebral Effusion, Fractured Insanity, Infernal Hate, Nihil Obstat, Pustulated, Saproffago, Torsofuck y los mencionados en esta reseña Caedere con su primera producción “Mass Emission” (2003), y obvio que más producciones. Discos que son considerados joyas dentro de lo asqueroso y putrefacto del mundo brutal y puerco, porque fueron producciones que tuvieron todo lo que en ese momento estaba pasando en el Death Metal y los fanáticos del estilo querían escuchar, ya no querían tener esa idea Old School o hacer las cosas técnicas, sino cosas purulentas y anodiarreicas que te motivarán a solo cochinadas auditivas. 


Caedere es una de las pocas bandas holandesas que mantiene su mismo fuego desde su primero álbum 2002, y aunque “Clones of Industry” (2009) hay sido su epitome musical, la banda ha sabido mantener su idea musical intensas y densa de muchas canciones en lo que se vino después con “The Lost Conveyance” (2014) y esta cuarta larga duración “Eighty Years' War (Dutch War of Independence)”. Donde la banda marca su regreso de 7 años de silencio, y la idea sigue intensa y fuerte, y como repito su punto máximo fue en el 2009, pero aún así la banda marca una idea directa en su manera de hacer Death Metal, con ganchos fuertes, blast beats reducidos, densos momentos, algunas partes cuasi técnicas, guturaciones de dos tipos y lo mejor de todo trasladarlo a un sonido moderno. Porque esa siempre fue la técnica de la banda, tener cosas conocidas, con un ambiente un poco más moderno, pero siempre revolotearlo con lo mejor de la generación pasada. 

Entonces, desde que todo inicia con “Iconoclasm” y termina con “The Seven Provinces”, todo es música directa a la medula, y con la formula que se conoce del Death Metal y de cómo lo interpreta Caedere, y quizá haya momentos donde la banda pueda ser un poco cansada de escuchar, pero lo complementan muy bien con los ganchos fuertes para atrapar al oyente en su manera de ampliar sus límites, y como ejemplo se tiene “The Siege (of Long Breath)” que quiere abrir sus limites y al mismo tiempo puñetearte con lo que se conoce de estos neerlandeses. 


Eighty Years' War (Dutch War of Independence)” es un disco que me agrado, porque siento que tengo cierto apego a lo que paso con Goregiastic Records con “Mass Emission” (2003) y escuchar hasta el cansancio “Clones of Industry” (2009). Y siento que la banda ya esta madura, y un poco conformista con lo que saben hacer mejor, pero esta vez si funciona y se pone disfrutable todo el disco a nivel general. Donde treinta y siete minutos pasan rápido y dan ganas de volver a escuchar el álbum. Recomendado. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Iconoclasm
2. Inquisition 
3. Council of Blood
4. The Siege (of Long Breath)
5. War & Sorrow
6. Sea Beggars
7. Divine Power of Kings
8. The Seven Provinces

Enlaces:


Pestilence no necesita mayor presentación, al tratarse de una de las bandas pertenecientes al nacimiento del death metal, sin embargo habría que agregar que su carrera no fue constante, ya que tuvo un arranque con dos álbumes que pertenecen a la historia del estilo, y que poco a poco fue diluyendo su idea original. Luego de una para de casi quince años la banda retornó con todo en el 2009, y sigue hasta ahora, vigentes con este "Exitivm" bajo la tutela de Agonia Records. Y por ello, Dargedik accedió en una entrevista con Patrick Mameli de esta mítica banda. 

Patrick Mameli (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Patrick a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Pestilence y el nuevo álbum “Exitivm”. Dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda en comparación con estos días? ¿Y alguna vez pensaste al principio que Pestilence tendría una existencia larga y sólida?

PESTILENCE: ¡Wuao! Esa es una gran pregunta para empezar una entrevista... Creo que cuando empecé todo en 1986 era muy joven y no esperaba nada, porque la música extrema es música favorita para oír y escuchar, y comencé a tocar guitarra cuando tenía 4 años y a los 16 años ya podía expresar todo lo que quería con mis sentimientos en los instrumentos. Pero tocar música en tus propio cuarto por 8 horas al día, luego de eso ir a un estudio a grabar las canciones, eran cosas muy distintas, y nunca espera mucho de eso, ya que siempre tenía un sueño de convertirme en un gran guitarrista y que la gente me conozco como un buen guitarrista, era mi sueño. Entonces, cuando grabe mi tercer disco vi que las cosas que eran muy distintas, y vi que todo era más difícil de lo que esperaba, porque era ir grabar un disco y ahí terminaba, y luego de muchos años en este 2021, "Exitivm" tiene otra perspectiva, porque tengo mucho más experiencia con los fanáticos, se mucho más de la música de industria, se lo que las personas hacen durante las giras y que es lo que no hacen, y en general ya tengo mucha experiencia. Pero aún así sigo aprendiendo de nuevos música que están saliendo todos los días, y respetan la música que ellos hacen, y para ellos que esperan ser famosos y reconocidos, solo puedo decirles, que es un largo camino por el cual transitar y tiene que mantenerse concentrando con sus éxitos y no quieren salirse de su camino, y colaborar siempre con las personas adecuadas.   

Estar en la industria de la música, es muy difícil, porque no existe ningún libro que te diga que hacer, porque es parte de la vida aprender, y algunas veces son problemas, pero ahora tengo mucha suerte por la experiencia y porque estoy rodeado de gente de confianza.        

DARGEDIK: Además, después de 35 años en la carrera de Pestilence. ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1986 al 2021 en la música extrema? ¿Crees que la banda cruzó la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones hablando de personas de 15 o 20 años?

PESTILENCE: Creo que eso no real, porque la sociedad esta creciendo en un mundo tecnológico, y  ahora todo es mucho más rápido y hay más información. Por eso, bandas como Pestilence están dentro de un periodo de tiempo, y aún así yo le ponga más esfuerzo en promocionar, usar nuevos métodos de grabación o cosas por el estilo, siempre tratamos de mantenernos dentro de la música que escucha solo una clase de personas, pero que tengo que ser sincero, uno es prisionero de su generación, porque la nueva generación crece con otro tipo de música y a ellos no les importa de como empezaron las cosas. Porque yo empecé cuando el Death Metal comenzó a crecer más  cuando era joven, y para mí se origino en Florida, y en aquellos años todo funcionaba con intercambio de cintas, pero ahora una persona joven no sabe lo que, por eso es que es difícil volverse inmortal, y eso solo se puede decir con el tiempo, teniendo la suficiente sapiencia de ser una banda que estuvo desde el inicio, y actualmente con todo esto, nosotros ya tenemos más de 30 años y aún seguimos haciendo música, seguimos haciendo lo que nos gusta, seguimos manteniendo esto como era para las personas jóvenes, con esa idea con la que las bandas empezaron en 1982, 1983 o 1984.            

Joost van der Graaf (bajo)

DARGEDIK: Un detalle que estaba viendo en la historia de la banda, es que tuviste dos separaciones, la primera fue en 1994 y la segunda en el 2014. ¿Por qué decidieron separarse esas dos veces? ¿Y cómo ves la persistencia de Pestilence después de tantos años? ¿Es difícil mantener a una banda como Pestilence durante tanto tiempo?

PESTILENCE: Con esto tengo que regresar a mi previa respuesta, donde es muy difícil tener la misma la energía durante tanto tiempo, por ejemplo, cuando uno empieza con un sello y vez como la mentalidad de las personas del sello cambia con respecto a ti. Y recuerdo durante nuestro primera ruptura como banda después de lanzar "Spheres" (1993), que Roadrunner Records no quería ese disco y querían una versión más pop, y yo también era otra persona, porque no iba a hacer otro "Testimony of the Ancients" (1991), además que ese disco fue uno de los grandes discos Death Metal de todos los tiempos. Y cuando hicimos ese disco, recuerdo que Cannibal Corpse estaba abriendo para nosotros, entonces, la razón fue que en esos años el sello no nos trato bien, y ellos estaban ahí por el dinero, por eso cuando grabe "Spheres" (1993), sabía que ese álbum no iba a sacar del sello, y para mí era lo que tenía que hacer. Por eso que la industria musical, era aquellos años como colocarnos en cajas y crear lo que para ellos era bueno, y no iba a hacer una segunda parte de nuestro tercer álbum, y mucho menos hacerle caso al sello por esa idea. Entonces, esa misma idea pasó en la segunda vez que no separamos, ya que la industria musical siempre será igual de intensa con los años, porque ellos quieren quedarse con todo el dinero de las giras, de los álbum y con el tiempo ver como resultan las cosas, porque hay muchas bandas que están luchando todos los días para tener una posición dentro de este tema, porque al final de las giras, nos prometen un dinero que no está ahí y es mucho menos de lo que esperábamos, y por ello tratamos de luchar.   

Tratas de hacer tantas cosas como puedes para ti mismo, donde muchas cosas se tienen que ajustar para sobrevivir, y eso siempre presenta un problema, porque luego de eso uno tiene que tener un trabajo regular y con eso me sentí feliz porque termine de pagar mis deudas, y ahora que soy padre y tengo dos hijos, las cosas están bien por el momento. Pero ser músico enclaustrado desde el corazón, teniéndolo en la sangre, es algo que no puedes apagarlo de la noche a la mañana. Por eso, recuerdo que muchas personas me escribieron al correo para decirme cuando regresaría la banda o cuando estaría con una nueva producción, pero las cosas eran distintas y se tenía que aceptar como las cosas venían en su momento, y bueno, todo lo demás es historia.                      

DARGEDIK: Pestilence es una banda que ha marcado su época con nuevas propuestas en su música, ya que, en "Malleus Maleficarum" (1988), Consuming Impulse "(1989) y "Testimony of the Ancients" (1991), la banda tenía ese sonido clásico en el Death Metal con muchas dosis técnicas. Luego en "Spheres" (1993), las cosas cambiaron mucho, pero en el buen sentido para ver qué puede hacer Pestilence con más influencias. Explícame cómo te sentiste durante esos años cambiando la perspectiva en tu Death Metal? Y esos años, ¿La opinión de los fanáticos fue importante para ti?

PESTILENCE: Bueno, en ese punto, cuando "Spheres" (1993) iba a ser lanzado, sabía que la compañía no le iba a gusta, luego de eso pensaba que no quería hacerle eso al nombre de la banda y tampoco quería hacerle eso a los fanáticos, porque una vez lanzado "Spheres" (1993) a la calle, muchos de los fanaticos de la banda dejaron de escucharnos, porque ellos también preferían un segunda versión del "Testimony of the Ancients" (1991). Yo quizá lo hubiera hecho, hacer una una segunda parte de ese álbum, pero el trato que se tenía con el sello era tan malo, porque yo no estaba haciendo dinero, y los únicos que estaban lucrando con eso, era el sello. Entonces, deje en claro que quería hacer mi música y tuve que hacer todo lo que tenía que hacer, cuando la situación lo apremiaba; y ahora que soy mayor veo que no muchas personas son fanáticas de las mezclas con jazz, y siempre hay bandas como Atheist que tienen este gusto, pero la mayoría de personas prefieren bandas como Deicide, Cannibal Corpse o cosas por el estilo, si entiendes a lo que me refiero.

Estos años encontré un balance como algo retador con las cosas que hago, pero siempre manteniendo el sonido de la banda de los primeros días, y trato de evolucionar como músico, y seguir mejorando con ideas musicales, por eso, con las personas que estoy ahora, es como la resurrección de Pestilence, porque ellos tienen casi el mismo pensamiento que el mío. Y eso es un gran apoyo para mí, por eso que "Exitivm" es un gran disco, donde esta toda la mezcla de álbumes combinados y están todos los mejores ingredientes de las mejores etapas de la banda. 

DARGEDIK: Para mi "Spheres" (1993) es la mejor obra de Pestilence, porque los tres primeros álbumes tienen ese sonido estadounidense que los hace parecidos a muchas bandas de Estados Unidos de aquellos años. Pero en "Spheres" (1993) desarrollaste un sonido más propio hasta el día de hoy.                 

Rutger van Noordenburg (guitarra)

DARGEDIK: Después de tus álbumes anteriores, decidiste volver en el 2008 y presentar una nueva cara en Pestilence con "Resurrection Macabre" (2009), "Doctrine" (2011) y "Obsideo" (2013). La música era más brutal y moderna en comparación de tus primeros álbumes. ¿Cómo fue comenzar otra ruta extrema hacia la música de Pestilence? y ¿Cómo definirías la música de esos álbumes mencionados?

PESTILENCE: Bueno, la cosa es como dije, siempre estoy tratando de ser un mejor músico, y trato de evolucionar la música, no hago un álbum dos veces igual, y no solo hago música para que sea disfrutable, sino trato de aprender de esta para hacer las cosas mejor cada vez, tomando algunos ingredientes que me rodean para agregarle nuevas cosas a mi música. Por eso cuando se hizo "Resurrection Macabre" (2009), sabia que no podía hacer la misma técnica de grabación como lo hice en el pasado, así que tuve que cambiar muchas cosas, porque los tiempos cambian, y estos tiempos modernos aprendes nuevas maneras de grabar, con diferentes amplificadores o solo los cabezales, pero muchas bandas usan Horizon y ese ese sonido que muchas bandas usan. Y claro, que si lo comparamos con la tecnología del "Testimony of the Ancients" (1991), todo era distinto, y tuve que adaptarme a los nuevos métodos, y luego de eso el símbolo que existe en "Spheres" (1993) es el símbolo de mejoramiento continuo que tenemos como banda y esta presenta en todos los discos de la banda, y siempre se tienen que adaptarse a las situaciones nuevas y entornos nuevos, por eso que todo es distinto en "Exitivm". Mi voz es distinta, los arreglos son distintos y toda esa negatividad de otros álbumes ya esta alejada en este álbum, por es que puedes ver la esfera que te decía en la portada, y es el universo, que se rodea de fuerza negativas y tiene en todo lado relación de las fuerzas metaleras que existen, pero como todas resultan en lo brutal y técnico de la música, llegando a ser algo distinto y Pestilence a evolucionado en algo nuevo, con nuevos integrantes y con personas muy positivas que hicieron "Exitium".              

DARGEDIK: "Hadeon" (2018) fue un regreso exitoso en la carrera de Pestilence, y ahora tenemos este "Exitivm". Donde la banda mezcla parte de su experiencia con "Spheres" (1993) con la época más brutal entre 2008 y 2014. ¿Es posible ir más allá del sonido logrado con Pestilence sin perder la esencia de la banda? ¿Y alguna vez pensaste en hacer alguna banda opcional con largas duraciones de otro estilo musical?

PESTILENCE: Si, tengo otros proyectos, tengo mi banda electrónica llamada Drone87, luego tengo otros proyectos como NeuromorphMoordzucht, los cuales son parte de una influencia más brutal, llena de muchos aspectos Grindcore con blast beats. Pero mi mayor aspiración siempre será Pestilence, porque es como mi hijo más importante y siempre tengo que cuidarlo, y no se que es lo que depare el futuro, porque todo puede cambiar, porque siempre hay giras, siempre cosas que hacer y siempre estoy en movimiento, porque siempre tengo música en mi cabeza, ya que siempre habrá nuevos álbumes de Pestilence. Y con eso te digo que los siguientes álbumes de Pestilence serán más futuristas, y no te puedo hablar mucho de lo que se va a venir, porque tengo que terminar de procesarlo en mi cabeza, y como siempre digo, será un nuevo pasó en la banda, evolucionando esta tecnocracia humana que hoy vivimos a otros niveles u otras evoluciones más aceleradas. Donde espero que las personas con las que estoy trabajando, puedan entenderme a futuro todo lo que estoy pensando, porque estoy feliz con esta alineación, y tengo que decir que "Exitivm" no es el final de la banda. Porque me alimento bien, voy al gimnasio a hacer ejercicios, me alimento saludable y estoy por llegar a casi los 54 años, y seguiré haciéndolo hasta cumplir los 100 años, o hasta donde pueda seguir haciéndolo, y lo hará hasta cuando el todopoderoso me diga hasta donde seguir haciéndolo, porque siempre me gusta estar haciendo música, tocar en vivo, seguir haciendo feliz a la gente y quiero seguir haciendo todo, porque me gusta mi música a nivel general y lo seguiré haciendo para que todos se diviertan.           

Michiel van der Plicht (batería)

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la alineación de Pestilence desde el principio, donde tu eres el último miembro original desde los primeros días de la banda. Para ti, ¿Qué tan difícil fue mantener la misma formación en Pestilence desde el principio? Además, ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros ex miembros?

PESTILENCE: Explicaré este tema para que me entiendan de la mejor manera. Desde que soy el líder de la banda, pero no como jefe, o con esa idea, tenemos que hacerle caso a lo que dice este tipo, no cosas así. Siempre a habido temas para relacionarme con todos, ya que la mayoría de la música sale de mi mente desde el inicio, las letras las comencé a hacer desde el regreso de la banda en "Resurrection Macabre" (2009), y es desde ahí que se volvió lo mío. 

Existen muchos aspectos para considerar como son las relaciones con los integrantes de una banda, y muchas veces tienes que tener suerte para este tema, porque tienes que relacionarte a un nivel personal y musical, pero casi siempre uno se relaciona a un nivel musical o viceversa, porque cada quien tiene un camino diferente para interrelacionarse. Es como si fuera un matrimonio, porque luego de unos de 3 a 4 años, te das cuenta que esta persona no es la que pensabas que era, y ves que el futuro con esa persona no es lo que se proyectaba, porque quizá es una persona especial en sus cosas o esa persona es igual a mí. Entonces, la interacción entre las personas, especialmente en una banda, siempre tiene que tratarse con honestidad, porque si eso no hay eso, o no se conversan las cosas, porque no se sabe las expectativas de las personas y detalles que no sabias, así que cuando las cosas explotan, no sabias que era una persona así desde el inicio. Y estas cosas no estaban al inicio, estaban cubiertas con una manta mientras se componía música, pero luego todo explota y como hay mucho dinero envuelto, la música tiene sus problemas y la manta ya no te mantiene caliente. Por eso que es difícil mantener las relaciones dentro de una banda, por eso es que siempre tuve que seguir adelante conmigo mismo, y casi siempre todas las personas con las que hice música, tenían sus proyectos paralelos y les parece más importante que Pestilence. Y puedo hablar de muchas personas, por ejemplo, Peter Wildoer tocaba en Darkene y el adoraba su banda y no tenia mucho tiempo para Pestilence; luego David Haley que es Psycroptic,  con quien se tenía pensado grabar dos álbumes, pero se cancelo. Y siempre existe todos estos problemas, luego otro fue Jeroen Paul Thesseling, quien toco en "Spheres" (1993) y "Doctrine" (2011), y ahora esta en Obscura, pero aquellos años no estaba en esa banda y decidió irse a ellos. Entonces, tengo esa idea de que todo no es para siempre, siempre pensando en trabajar con diferentes personas. 

Un detalle a tomar en cuenta es la influencia de las nuevas personas, por ejemplo, cuando entro Gary Holt de Exodus a Slayer, reemplazando a Jeff Hanneman, desde ese momento ya no me gusto Slayer. O cuando Paul Bostaph reemplazo a Dave Lombardo en la batería, ya no me gusto Slayer nuevamente. Entonces, tener nuevos miembros es siempre así, o cosas como mantener a la banda es difícil, porque todas las personas tienen sus propias metas a cumplir y especialmente cuando tiene otras bandas, porque ellos quieren lo mejor para sus bandas y no se apoyan mucho en la idea de Pestilence. Ahora, tengo un grupo de músicos más dedicados a la banda, en comparación de los anteriores miembros, y me siento feliz con esta alineación, pero se que no todo es para siempre y por ello trato de disfrutar al máximo el tiempo que paso con ellos, tratando de mantener todo, y eso es lo que hago con esta nueva alineación, trato de mantenernos juntos.      

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Pestilence?

PESTILENCE: Esa es una pregunta difícil de responder, porque es comparar manzanas con peras, y solo quisiera saber a donde pertenece el vinilo, porque para mí la dinámica del sonido en el vinilo es mejor que el CD, siendo más fresco. Luego la cinta es algo que sirve para introducir a la banda en la música, por eso no puedes comparar entre formatos, ya que muchas personas tienen gustos y esas cosas. Por ejemplo, mis hijos jamás conocieron la cinta y no crecieron en este formato, ellos crecieron en mp3 o todas las plataformas digitales, por eso nosotros como banda estamos muy agradecidos con las personas que se apegan a este concepto de coleccionar CD, vinilos o cintas, porque ellos son leales a la música de las bandas, y la idea de comprar álbumes es la satisfacción para los músicos, por eso es dinero para las bandas de alguna manera u otra. Ya que en el pasado esto era la principal entrada para las bandas y quieres querían hacer las cosas mejor, pero ahora no importa mucho este tema, y si el CD es mejor que el vinilo, o el vinilo es mejor que la cinta, y solo depende del gusto de los fanaticos. Y siempre estaré agradecido con las personas que compran estos formatos, porque saben de donde vino el Death Metal en 1984, 85 o 86, y vino del vinilo, con ese sonido conocido de aquellos años y es muy parecido a cuando apareció la moneda, de donde vino la luz y todo era distinto o como se inventaron estas cosas, pero sabias como funcionaba, pero los jóvenes de ahora no les interesa lo que pasó, es como decir que es un pasado olvidado en todo sentido. 

No se el tema de cosas subterráneas o convencionales, porque cuando escuchas la radio, suena muchas veces Pestilence, pero eso no hace ver como subterráneo. Pero si lo comparamos con bandas como Cannibal Corpse, que no son una banda convencional, ellos tienen otros problemas con su música, que fue censurada en muchos países por sus países, y eso es lo que delimita algunas cosas, porque cuando estas censurado en algunos países o estados de Estados Unidos. Y si entiendo correctamente lo que me preguntas, eso sería la traducción de subterráneo, y lo que se apega más este concepto, pero en nuestro caso nosotros no somos tranquilos, no queremos ofender a nadie o queremos problemas con alguien, solo tenemos un gusto diferente por la música.                


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

PESTILENCE: Hay pocas cosas que se pueden hacer, porque vivimos en una sociedad tecnocrática, y las cosas son muy rápidas en información. Y siento mucha pena por los chicos de ahora cuando quieren encontrar música, porque existen muchas bandas y mucha información, muchos estilos, y si lo comparamos con el pasado, habían pocos estilos que podías escoger, era Heavy Metal, Speed Metal, Thrash Metal o Progressive Metal. Y ahora es ir a McDonalds, sabes que no hay nada real, donde las bandas quieren decir muchas cosas con su música, están bien grabadas, son buenos músicos, pero al final todo sabe a mierda. Por eso es que hay mucha música en mundo, muchas bandas, muchas ideas y cada vez que se quiere hacer un filtro, esto demora bastante de lo que es bueno y malo, entonces, si quieres escuchar música de calidad y quieres ver como son las cosas reales, tienes que regresar en el tiempo para escuchar el origen de muchas cosas donde hay Hard Rock, Heavy Metal o lo que sea, y aquellos años había más bandas de Hard Rock o Rock and Roll. Por eso es bueno que uno regrese al pasado para encontrar las osas donde se originaron, puedes regresar a 1984 o 1976, o donde sea que tu quieras regresar, porque así aprenderás de como empezaron las cosas, y de como las cosas eran más claras y sinceras, y si puedes encontrarla en vinilo esta muy bien, y quieres encontrarla en otro formato, pues también esta bien, y no es solo es lo mismo que McDonalds, porque la comida esa para el cuerpo, y la música es para la cabeza, por eso es importante de donde vino la música y de donde todas estas bandas comenzaron su recorrido, y ahora se ve un gran movimiento. Por ejemplo, cuando yo hice el "Testimony of the Ancients" (1991), todo el tiempo estaba escuchando Ripping Corpse y ahora cuando veo en el tiempo la música de ellos, así como la de Pestilence, toda esta es eterna. Y te das cuenta de como estas bandas se convirtieron en grandes bandas, y de como otras bandas medias se quedaron en el tiempo como Ripping Corpse, por eso cuando una persona quieres escuchar nueva música necesita busca más información acerca de la banda, y tienes que ver que bandas están arriba y de como estas llegaron ahí, y eso es algo que siempre me gusta hablar, porque quieres ver si fue el talento o tiene otros agregados más como compañías, agentes o lo que sea que este relacionado. Entonces, cuando tienes todo estos detalles y eres joven en el tema, muchas de estas cosas son abrumadoras, y tratan mal, los aleja de la realidad de las cosas.         

DARGEDIK: Como dices, existen muchas bandas. ¿Tienes tiempo para escuchar nuevas bandas dentro del estilo? 

PESTILENCE: Si tengo el tiempo para escuchar nuevas bandas, y si les daría el tiempo necesario para escuchar su música, lo podría hacer. Pero honestamente, no lo hago porque tengo dos motivos, primero, porque soy como una esponja, absorbo todo lo que esta a mi alrededor y no quiero ser contaminado con el riff de otra persona, o con la música de otra persona. Por eso, en este caso no escucho mucho metal y escucho otras cosas alejadas, porque cuando escuchas Pestilence es mi estilo de tocar, Patrick Mameli tocando guitarra, y obtuve este estilo por más de 30 años, porque yo mismo escuche mi música, yo mismo mejore en mi manera de hacer música. Entonces, si otras bandas quieren contaminarse con la música de Pestilence, esta bien, pero yo no quiero hacerlo, así que cuando hago escucho música, escucho algo completamente diferente de lo que hago con mi banda, y trato de mantener tan puro como sea la música de  Pestilence.     


DARGEDIK: Una de las preguntas que me gusta hacer a las bandas de Países Bajos, es sobre sus principios del sonido con bandas como Pestilence, Thanatos, Asphyx que iniciaron este movimiento en los 80s, pero luego en los 90s aparecio Sinister con sonido más característico de allá, porque tenía influencias estadounidenses, pero era algo más agresivo más brutal o más salvaje. ¿Crees que Países Bajos tiene su sonido personal dentro del Death Metal?

PESTILENCE: La verdad no lo sé, porque la mayoría de gente estuvo buscando siempre el sonido hecho en Florida de los Estados Unidos, y todo el mundo decidió hacerlo de esa manera, y en mi manera de pensar, como te dije, deje de escuchar metal o a las bandas conocidas. Por ejemplo, "Testimony of the Ancients" (1993) tenía esa influencia, pero aprovechamos muchas cosas y fue ahí que Pestilence tuvo un sonido real, y sobre las otras bandas, pues no se si se pueda decir que hay un sonido neerlandés, porque depende de como lo escuchas y que es lo que hay. Por ejemplo, si hablas de Noruega, Suecia o Finlandia, ellos si tienen un sonido propio, pero luego si hablamos de otras países como Rusia, ellos tiene un sonido brutal en la música, pero siempre tienen un sonido estadounidense, pero hecho muy bien. Entonces, la única manera de tener algo propio, es no escuchar a las otras bandas, porque con ello no recibes influencia de las otras bandas, y comienzas a indagar en tu sonido, y por eso digo que el sonido es copia de muchas cosas hoy en día. Y con esto no quiero decir que Pestilence es la mejor banda del planeta o lo que sea, y solo puedo decir que Pestilence comenzó con un sonido original acá, y eso fue porque no escuchaba a otras bandas, y ese es el error de otras bandas, porque cuando ellos hacen música, escuchas en esta influencias como diciendo, esta parte es de Morbid Angel, esta parte es de Deicide, esta otra de Obituary y al final esto es Cannibal Corpse, y quizá al mezclar haya algo fuerte y brutal, pero eso al final no es ser original. Puedes decir que esto es original y sincero desde tu manera de hacer las cosas, pero al final es muchas cosas en una, así que puedo decir que Pestilence es la única banda de Países Bajos que tiene el estilo original.          

DARGEDIK: ¿Cuáles son tus recuerdos de la última gira aquí en América Latina? ¿Alguna anécdota especial para compartir con nosotros?

PESTILENCE: Bueno, la última gira que estuvimos en Perú, se que el tema para tocar muy poco tiempo, porque teníamos que irnos muy rápido para tomar el vuelo para la siguiente ciudad, y cuando paso el tema de tocar la última canción, recuerdo que la tuvimos que cortar, porque se estaba acortando el tiempo, así que terminamos, y salimos rápido hacía el bus, por    que teníamos que llegar a la siguientes ciudad o en este caso país. Así que no disfrute mucho la gira, porque yo tengo un corazón para Latinoamerica, y sabes ¿porque?... debido a que la gente de allá tiene una diferente perspectiva de la música, la sociedad es distinta, y tienen otra manera de ver las cosas. Porque cuando lo comparas con países ricos, ves que las personas son muy consentidas, y acá en Países Bajos es lo mismo, por ejemplo, en los locales que hay para tocar acá, las personas dicen muchas veces dicen que no, porque todas las bandas pasan por acá, y dicen esta semana tengo el primer concierto con Obituary y la siguiente con Cannibal Corpse, escogen con que banda y muchas veces ya se hace aburrido, porque son niños mimados. Pero eso no pasa cuando las bandas van a Latinoamerica, y cuando llegan las bandas, ellos tratan de ira  todos, porque no tienen mucho dinero y se esfuerzan al máximo y disfrutan al máximo la música, por eso es que me gusta ir a Sudamérica y ver como se desviven por la música.   

Me gusta viajar a lugares donde tienen sus propias tradiciones, como Perú, y siempre me gusta rodearme con estas personas, porque siempre disfruto de los conciertos allá, como en Chile, Colombia y porque existe mucha concurrencia en la gente y como disfrutan la música es algo que siempre me gusta de allá. Y siempre hablo con las personas allá, que es lo que hacen, a que se dedican y esas cosas, porque conozco a mucha gente en este tema de conciertos y no me gusta ser grosero con la gente, y siempre trato de tener un día libre para conocer la ciudad. Por ejemplo eso, pasó en México, donde escalamos la pirámide y es algo muy bueno estar en contacto con la cultura.               

DARGEDIK: Bueno, Patrick, llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

PESTILENCE: Bueno, muchas gracias a ti por todo, y muchas gracias a las personas que van a leer y escuchar esta disfrutable entrevista, y espero que cada uno pueda adentrarse en la persona que soy yo. Y no solo hablamos de música, sino de mis sentimientos personales, mis experiencias en Latinoamerica, y con esto gracias, por la oportunidad de de darme a conocer con mi voz a muchas más personas, y especialmente a muchas más.   

Uno de los mejores discos de Metal Sinfónico que he podido escuchar este año ha sido "Omega" de los neerlandeses de Epica, quienes rompieron así 5 años de silencio, entregando su octavo trabajo en estudio en casi 20 años de carrera. Como es de esperarse, la banda es una de las mejores en su estilo además de que siempre le ponen mucho empeño en el apartado visual de sus discos y eso lo trasladan a sus puestas en escena. Debido a esto último, el hecho que anunciaran su regreso a los escenarios a través de un concierto virtual transmitido desde su página web, el que llevaría por nombre "Ωmega Alive" el cual sirve para promocionar este último lanzamiento y por fin escuchar algunas de las canciones en vivo. La banda prometió un gran show anunciando que han tenido una producción enorme con una gran puesta en escena y grandes sorpresas a nivel audiovisual. La expectativa ha sido alta para los fanáticos al punto que en México este show virtual pudo verse en El Circo Volador


El inicio como era de esperarse se da con "Alpha - Anteludium" que es la introducción sinfónica de "Omega", aunque esta vez tenemos un breve video que nos hace ver que han puesto mucho empeño en el lado audiovisual. Luego vemos a la banda en un gran escenario, con una puesta en escena de 3 niveles, estando en el primero Simone cantando, junto a Mark e Isaac en guitarras, en el segundo nivel aparecen Ariën en la batería al medio acompañado por Coen en teclados y Rob en el bajo a ambos lados. En el último nivel aparecerán diversos artistas, en su mayoría bailarines, como las damas que aparecen al inicio, quienes acompañan cada canción. La pirotecnia tampoco se hace esperar y aparece por momentos, logrando así una puesta en escena que es toda una delicia para los fanáticos de la banda. Así podemos disfrutar de "Abyss of Time - Countdown To Singularity" que es de mis favoritas del último disco, siendo una canción que tiene todo lo que nos gusta de Epica, grandes coros, hermosas melodías épicas, partes guturales y orquestaciones muy pomposas. En "The Skeleton Key" aparecen unas mujeres acróbatas y se usa más pirotecnia, predominando un fondo rojo adecuado en esta canción de tono más oscuro, riffs pesados y muchas guturales que constrastan con la hermosa voz de Simone, el punto alto es el coro de niños que acompaña a Simone hacia el final. Mejor comienzo no pudo tener aunque increíblemente mejora al escuchar "Unchain Utopia" que es mi favoritas y es que personalmente considero "The Quantum Enigma" (2014) mi álbum favorito de los neerlandeses. En esta canción aparece Simone sosteniendo unas antorchas al inicio, luego aparecen bailarines sosteniendo antorchas con los cual se vuelve nuevamente una delicida audiovisual y demuestra que la banda no mentía al anunciar la ambiciosa puesta en escena para este show. 



Al igual que al inicio vemos otro video, siendo una niña el personaje principal. Luego nos regalan una intensa interpretación de "The Obssesive Devotion" que tiene una de las melodías de teclado mejor lograda, aquí Mark tiene mayor protagonismo en los guturales al igual que las guitarras con sus riffs más pesados, salvo por el fuego, no hay mayores adiciones o extras en esta interpretación dando lugar a que podamos apreciar mejor la química que hay entre los integrantes quienes se ve que disfrutan mucho llevar a cabo este show a pesar que sea virtual. Llega el turno para "In All Conscience" nos regresa al "The Quantum Enigma" y a pesar que se un bonus track es una excelente canción, algo más lenta y pesada que nos prepara para "Victims Of Contingency" del mismo álbum, aunque más rápida, machacante e intensa, aquí aparecen unos tipos con antorchas y máscaras que crean el ambiente perfecto junto a la pirotecnia para la montaña rusa que es esta canción, con una gran interpretación en las voces, tanto las guturales de Mark como los grandes coros de Simone, a nivel instrumental es de lo más técnico que ofrece la banda,mención especial al apoteósico final que te dejará tan húmedo como la misma banda. 



Luego de otro video que sirve de introducción nos encontramos a la banda con un escenario distinto, y noto que este cambia al igual que la vestimenta de Simone luego de cada uno de estos videos. Esta vez sirve para introducirnos a "Kingdom Of Heaven" y a estas alturas no sorprende lo bien cuidada que es la puesta en escena y pues la interpretación de la banda, todo de primer nivel. Para "Kingdom of Heaven - Part III - The Antediluvian Universe" de su último álbum, nos sorprenden con acróbatas sobre una especia de lámpara tipo araña que gira en el techo sobre la batería, nuevamente tenemos una inspirada interpretación de una de las mejores canciones de "Omega" junto a una puesta en escena estupenda que le hace justicia a lo que la banda nos brinda, y si no me creen, esperen a ver el piano en llamas junto a un Coen dando todo de sí ¡Más épico, imposible! 



Nuevo video, esta vez de introducción a uno de los momentos más emotivos con "Rivers" que es la "balada" más hermosa de "Omega", en esta oportunidad tenemos a Simone inspirada y cantando a capella, junto a un coro de voces que hacen el fondo perfecto para la mejor versión que he escuchado de esta canción. La emotividad no se detiene pues Isaac y Cohen tienen un momento para brillar con un hermoso solo de guitarra acompañado de piano que nos sirve de inicio a "Once Upon a Nightmare" en donde Simone brilla en su interpretación, junto a la banda rodeándala con un círculo de fuego.


Luego de otro corto video regresamos al escenario inicial para ver la parte final que inicia con "Freedom – The Wolves Within" que es de las mejores canciones de "Omega", esta vez a la banda la acompañan bailarinas callejeras que increíblemente no desentonan incluso en las partes más pesadas de la canción. Otro de los momentos más emotivos llega con el clásico "Cry for the Moon" en cuyo inicio nos muestran videos que repasan la carrera de la banda, pues como Simone menciona es su primer sencillo lanzado 20 años atrás, es su Alpha y ahora celebran la presentación de Omega, a pesar que la forma de cantar de Simone ha cambiado con el tiempo, sabe afrontar canciones como esta de los inicios de la banda, una canción que despierta cierta nostalgia para quienes los seguimos desde sus inicis. La química que existe entre los integrantes permanece intacta por cómo vemos a Mark con Simone por un lado, Isaac y Cohen por el otro lado, interactuando y haciendo bromas. Las palabras de Simone de agradecimiento a sus fanáticos y el reconocimiento a quienes están detrás de los controles es digno de destacarse. El final se acerca y llega el turno de "Beyond The Matrix" y sus coros grandilocuentes, esta vez tenemos de fondo a bailarines con banderas. Finalmente se despiden con la última canción de "Omega", "Omega – Sovereign of the Sun Spheres" en donde tenemos otra excelente interpretación de la banda, hay mucha pirotecnia en esta parte final e incluso 2 bailarinas suspendidas sobre una estructura metálica con forma del símbolo del infinito además de bailarinas con antorchas. 


Cuando conversamos con Mark a inicios de años nos comentaba al igual que otros artistas, lo complicado que es hacer shows de estas características y que había incertidumbre pues se encontraban en diferentes países los integrante y habían restricciones. Hoy en día debido a que la situación ha mejorado gracias a la vacunación, ha sido posible que lleven a cabo esta puesta en escena desde los AED Studios, en Lint, Bélgica y el resultado es simplemente ¡Impresionante! Si eres fanático de Epica no debes perderte la oportunidad de ver este show que estará disponible hasta el 15 de Junio. Vale la pena responder al gran esfuerzo que han hecho desde los videos que sirven de introducción a cada parte del show, la cantidad de bailarines, acróbatas, coros de niños y adultos, la pirotecnica, y cada detalle que hay en la puesta en escena hace de esto una gran experiencia audiovisual, al final se puede ver la cantidad de personas detrás de este gran trabajo. En resumen, este es un show imperdible para fanáticos del Metal Sinfónico y de Epica, más aún si has disfrutado de Omega y deseas ver cómo suenan en directo algunas de las canciones de ese gran disco.


Son tiempos difíciles para la música, así que es importante apoyar a las bandas, pueden ver el show en este enlace: https://epicastream.com/

Ωmega Alive – A Universal Streaming Event

01. Alpha – Anteludium
02. Abyss of Time – Countdown to Singularity
03. The Skeleton Key
04. Unchain Utopia
05. The Obsessive Devotion
06. In All Conscience
07. Victims of Contingency
08. Kingdom of Heaven
09. Kingdom of Heaven ~ Part III - The Antediluvian Universe
10. Rivers
11. Once Upon a Nightmare
12. Freedom – The Wolves Within
13 . Cry for the Moon
14. Beyond the Matrix
15. Omega – Sovereign of the Sun Spheres












Las formas que toma el metal extremo durante cada año, son inimaginables, porque sigue creciendo con más expresiones y más ideas musicales que no tienen nada que ver con estilos extremos de los 80s y 90s. Y eso en lo personal es una de las cosas que más me agrada, porque es el único estilo musical en el mundo que sigue en pro de tecnología, de la innovación, de la creatividad y de muchos más elementos, y jamás se cansan. Y a pesar de tener más de treinta años escuchando Heavy Metal, jamás llegó a escuchar algo clásico o tener mis momentos del recuerdo, porque creo fervientemente a que este estilo siempre me sorprenderá con más bandas y estilos musicales que no me hacen recordar a nada y solo me dan grandes momentos como oyente, músico, fanático y persona de este inmenso mundo extremo. Siendo que esta vez llega a mis oídos el primer álbum de Autarkh “Form in Motion” (Season of Mist), con esa idea bizarra de crear algo más extremo y tenebroso entre el común denominador de bandas de esta rama, donde las ideas de mezclar lo industrial, oscuro, guturaciones de muchos tipos y un mundo basado en mucho caos electrónico, es que la música tiene un gusto infinito de ideas que van más allá de lo convencional. Por ello, Dargedik entrevisto a Michel Nienhuis para los lectores de Dargedik. 

Michel Nienhuis (voz, guitarra y bajo)

DARGEDIK: Bienvenido Michel a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y su primer álbum "Form in Motion". Que es muy diferente a los álbumes habituales dentro Extreme Metal. ¿Por qué la banda experimenta con nuevos entornos en este álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

AUTARKH: Gracias por invitarnos Dargedik. Desde que empecé a tocar en bandas, me han inspirado artistas que combinaban géneros o buscaban nuevos sonidos, artistas como Mr. Bungle, Meshuggah, Aphex Twin o Amon Tobin. Cuando fui un poco mayor, comencé a experimentar yo mismo también, este impulso todavía está en mí y Autarkh es el último ejemplo de esa búsqueda.

DARGEDIK: Hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo y con eso la pregunta más importante es. ¿Escribiste el álbum durante esta pandemia o fue antes? ¿Tuviste algún problema con los cierres para grabar y hacer las cosas habituales en el estudio?

AUTARKH: Se hizo evidente que la llama de mi antigua banda Dodecahedron se había apagado en el 2019, pero en ese momento ya estábamos trabajando en un tercer álbum. Se terminaron un par de demostraciones y pensé que sería una pena dejar eso ahí, así que pensé en lo que podía hacer con él. Entonces, recordé una idea que tuve años antes; la idea de intentar combinar el tipo de metal extremo que estábamos haciendo con Dodecahedron con ritmos electrónicos que he estado escuchando durante mucho tiempo, cosas como Aphex Twin y Autechre

Cuando la pandemia golpeó a los Países Bajos en marzo del 2020, estábamos ocupados grabando el álbum. Durante todo el año mezclamos el disco y empezamos a ensayar. Pero no fue hasta marzo de este año que nos enfrentamos a tener que reprogramar los espectáculos planeados. Entonces, la pandemia no afectó realmente nuestro proceso hasta este año.

DARGEDIK: Uno de los detalles más impactantes de su banda anterior fue el fallecimiento de Michiel Eikenaaranden en el 2019, luego la banda se separó y en el 2021 "Form in Motion" se produce como una gran promesa para el metal extremo. Dime, ¿Cómo fueron los detalles para llegar a formar esta nueva banda? y ¿En qué se diferencia la naturaleza de Autarkh con Dodecahedron? ¿Puedes decir que es una continuación?

AUTARKH: Definitivamente es una continuación, porque algunas de las canciones de "Form In Motion" fueron escritas para Dodecahedron. Fue difícil lidiar con la grave enfermedad y la muerte de nuestro amigo y compañero musical Michiel Eikenaar, porque todo ese período fue un momento difícil para los miembros del Dodecahedron en diferentes niveles, así que nos separamos y seguí pensando en el material ya escrito, y se me ocurrió la idea de Autarkh. Eso me obligó a debatir a quién pediría que se uniera a este proyecto, porque había un territorio nuevo que explorar. Le pedí a mi amigo y ex colega Tijnn Verbruggen que opinase sobre esto, ya que tiene experiencia como productor de música electrónica y David Luiten, quien tiene la capacidad de ver la música desde múltiples perspectivas (como guitarrista, baterista y productor). Entonces, comenzamos a discutir y experimentar, mientras las cosas avanzaban bien, así que decidimos estar juntos en este proyecto.

DARGEDIK: He escuchado muchas veces este nuevo álbum "Form In Motion" en el que empujas los límites de la música extrema. Mezcla de partes electrónicas, industrial, metal extremo y, finalmente, mucho sentimiento de locura de Aphex Twin. Entonces, ¿Cómo describes el sentimiento de locura en la música extrema? y ¿Y cómo encaja esta idea en la música de Autarkh?

AUTARKH: Los aspectos más exitosos del sonido Dodecahedron también se pueden escuchar en "Form In Motion": riffs fuertemente disonantes, bajos Fender Jazz distorsionados, atmósferas contrastantes y síntesis de sonido de Joris Bonis

En el departamento rítmico pudimos probar algunas cosas nuevas porque decidimos descubrir cómo implementar ritmos en lugar de tambores normales, y también quería explorar qué podía hacer con mi voz además de gruñir. La locura de la que hablas forma parte del concepto de este disco, tanto a nivel musical como lírico. Es un estilo que encaja con el contenido lírico, y un estilo que fue el resultado de nuestro proceso de búsqueda de cómo hacer los ritmos y el álbum como un sonido completo.

DARGEDIK: Una cosa que me vino a la mente es cuando hablé con Lars de Vampire y me dijo que hay bandas de otros estilos musicales que tienen sentimientos metaleros, y también creo que bandas como Aphex Twin, Shub Niggurath, etc tienen esa oscuridad y locura en su música. ¿Crees que si Autarkh continúa con este tipo de mezcla extrema, electrónica e industrial, la parte metalera se alejará de la música de la banda?

AUTARKH: La oscuridad y la locura son parte de "Form In Motion", porque encaja con lo que estamos tratando de decir con este álbum. Todavía no sé cómo será el futuro para Autarkh, podría ser de diferentes maneras.

DARGEDIK: Hablemos de la letra de este “Form In Motion”, ¿Hay algún tema especial del que trata el álbum en general? Porque escuché la música muchas veces, luego veo la portada, lo cual es increíble para mí. Entonces, ¿Cómo relacionas los aspectos visuales con la letra y finalmente con la música? ¿Existe un patrón o libros para seguir los tres conceptos del arte (música, visual y letra)?

AUTARKH"Form In Motion" es un álbum sobre un proceso de desarrollo, transformación y crecimiento, una historia sobre romper un ciclo y avanzar de un lugar a otro en el sentido más amplio. Yo diría que refleja un estado distópico durante "Turbulence" y "Cyclic Terror", una confrontación con los límites de la realidad y la vida cotidiana en el mundo de la materia. 

Para superar esos límites se requiere mirar el estado interno del ser y comenzar un proceso de crecimiento y transformación desde adentro, que es el tema principal de "Introspectrum" y "Lost To Sight", que en última instancia conduce a un estado de catarsis, autogobierno e independencia en "Alignment".

DARGEDIKAhora nos centraremos en otro tipo de temas en este asombroso mundo del Heavy Metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto según los fanáticos, y según estos el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

AUTARKH: No sé exactamente por qué sucedió esto. Tendrías que preguntarle a un economista o alguien que entienda las tendencias, supongo. Parece haber ciclos sobre qué tipo de productos compra la gente, y están influenciados por una industria que parece sugerir qué tipo de productos son preferibles en un día y una edad determinados. Personalmente, no tengo idea de por qué el vinilo o los casetes serían populares (nuevamente).

DARGEDIK: ¿Qué opinas de los formatos antiguos como el vinilo o el casete que han vuelto con fuerza? ¿Cuál es tu opinión sobre descargas y plataformas digitales? Porque una persona como yo que vivió en la época del vinilo y la cinta, hasta el día de hoy prefiero el sonido del CD y no entiendo por qué a las personas menores de 30 o 35 años les gustan estos formatos.

AUTARKH: Creo que cada formato tiene sus ventajas y desventajas. Me gusta el tamaño del vinilo, pero no me gusta reproducirlos, es menos práctico que un CD o digital. Pero todos pueden tener sus propias preferencias: la discusión sobre qué formato suena mejor es redundante para mí porque lo que es "bueno" y "malo" es una experiencia personal.


DARGEIDK: 
Un detalle que resulta contraproducente es que a esta generación le encanta el vinilo o la cinta, pero a la vez utilizan la plataforma digital para hacer su lista de canciones con una, dos o máximo tres canciones. Debido a que en el vinilo y la cinta no puede avanzar pistas o cambiarlo, necesita escuchar todo el álbum. Por eso, ¿Qué piensas de que los álbumes no tengan el mismo impacto como en los 80s y los 90s para escucharlos por completo? ¿Y qué necesitan hacer las bandas para aumentar la escucha del álbum por completo?

AUTARKH: No creo que lo que estás describiendo tenga que ver con el formato que la gente escucha, sino con la mentalidad y la intención de que la gente escuche música. ¿Tienen suficiente paciencia para sentarse a escuchar un álbum de larga duración? 

Desde el otro lado: ¿es importante sentarse a ver un álbum de larga duración? Eso depende de cómo se construya el álbum: ¿es una colección de canciones conceptualmente no relacionadas?, o ¿está destinado a ser experimentado como un conjunto de trabajo?... Si es lo último, entonces también es responsabilidad del artista intentar hacer que el desarrollo del sonido y la música sea lo suficientemente interesante para que el oyente mantenga la atención durante todo el álbum. En el caso de "Form In Motion", siempre lo vi como un niño de trabajo completo, donde mi responsabilidad es crear los mejores períodos de tensión que pueda imaginar para que el álbum funcione como un todo.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afronta la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

AUTARKH: Estos son tiempos inciertos en los que vivimos; y creo que el desafío entonces es aceptar la incertidumbre y seguir buscando posibilidades en lugar de quejarse de lo que no es posible, por ejemplo. Tocamos en Roadburn Redux el 16 de abril, que fue una versión en directo del festival Roadburn habitual en Tilburg (NL). 

Es posible que veamos más y más de estas alternativas si la gente no puede reunirse en los espectáculos. Estábamos muy contentos y emocionados de poder hacer eso; me concentro en eso en lugar de en la sensación de que teníamos que mover nuestros programas en vivo planeados dos o tres veces debido a que la pandemia aún continúa.

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Además, en este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

AUTARKH: Eso podría tener que ver con la mentalidad de los músicos o compositores, pero no lo sabría con certeza. Supongo que el metal extremo permite mucho espacio para experimentar, tal vez por eso los artistas aventureros se sienten atraídos por ese género. En nuestro caso, por ejemplo, creo que sería mucho más difícil combinar nuestro tipo de ritmos con riffs de Iron Maiden que con riffs más disonantes. Los artistas electrónicos de los que nos inspiramos tienen cierta similitud en armonía y ritmo con el metal extremo o experimental en mi opinión, así que pensé que podríamos intentar combinarlos.

DARGEDIK: Bueno Michel, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum y este llegará a la cima en el 2021. Cuídense durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

AUTARKH: Estimados lectores latinoamericanos, gracias por tomarse el tiempo de leer esta entrevista. Con respecto a "Form In Motion", me gustaría decir: la densidad del álbum puede ser abrumadora al principio, pero espero que el oyente se tome el tiempo para darle un par de vueltas, encuentre matices en el extremo y eventualmente se una a la viaje del que trata este álbum. 

Espero que puedan experimentar el álbum como un cuerpo de trabajo en su totalidad y tener una idea del espíritu de "el trabajo duro dará sus frutos", ya sea en un nivel práctico o espiritual.

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