Puede que la nostalgia haya
influido positivamente a la hora de valorar "Bornhatred",
primer EP de la banda chilena de thrash metal Abreaktion, pero lo
cierto es que, revisándolo con premura uno no logra quitarle todas las virutas
que hay en su superficie, así que lo escuche hoy por la mañana nuevamente y
debo decir que la velocidad le juega mucho a su favor. La violencia expuesta en
muchos casos no se muestra soberbiamente justificada por lo rápido que se
desarrolla el trabajo, es como si los músicos trataran de escapar de los
peligros que se le van presentando, corriendo a todo motor mientras ponen la
sexta marcha con los ojos vendados.
De todos modos, estos tipos se echan de
lleno a la carretera con el mono centrismo trashero sobre ruedas y la
actitud rompedora como bandera. Entre otras cosas se canalizan aspectos que se
remontan a la época dorada del thrash y en sus venas se mantiene la iconicidad
de bandas como Kreator ,Vio-lence o Demolition hammer en
una escala reducida pero que llenaría de orgullo a cualquier boomer entusiasta
de su generación. "Empty Promises" es fiel reflejo de lo antes
expresado. Para los nostálgicos de este tipo de productos significa diversión
en estado puro condensada en el tiempo justo, algo muy fácil de encontrar en la
actualidad. A buena hora "Pyromaniac" saca la cola de uno que
otro planteamiento auto paródico para salir con la frente en alto, y poco queda
por decir de "Amnesia Chronicle" puesto que el carácter frenético
de la acción rítmica resta capacidad de lucimiento a las guitarras.
"Mental
Torture" tiene un bajón que termina desvelándose inesperadamente en el
momento medio, pero llega a sacar fuerzas de flaqueza para sacudirse de las
dificultades. El cover que cierra este disco, "Welcome to the
Slaughterhouse"puede decirse que está a la altura -siendo generoso- de un
raspadísimo aprobado.
Quizás a día de hoy no todo el mundo le vea la gracia a
"Bornhatred" de Abreaktion pero queda claro que su
propuesta sabe mantener la cabeza por encima del agua sin dar manotazos de
ahogado, me gusta bastante la actitud que tienen, y los demás, yo diría que se
escucha pasable.
Lista de Canciones: 01.Empty Promises
02.Pyromaniac
03. Amnesia Chronicle
04. Mental Torture
05.Welcome to the Slaughterhouse [Dark Angel cover]
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Quizás a día de hoy no todo el mundo le vea la gracia a "Bornhatred" de Abreaktion pero queda claro
que su propuesta sabe mantener la cabeza por encima del agua sin dar manotazos de ahogado, me gusta bastante la actitud que tienen, y los demás, yo diría que se escucha pasable.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]
Bajemos al llano y demos una
mirada crítica e imparcial a la no tan corta carrera de la banda norteamericana
Ravage. Desde mediados de los 90tas
vienen haciéndole zoom al pasado sin
tapujos ni pelos en la lengua. Ellos parecen estar en su prime barajando, una y otra vez, los esquemas previsibles hasta la
saciedad de su música sin importarles las evidentes complicaciones que existen
cuando no quedan más cartas con qué jugar. Esto no significa que sea malo,
puede ser cansino pero no malo del todo, ya que siempre es útil recordar que en
el heavy metal se tienen algunos
conceptos básicos que le dan forma a todo lo demás y que conviene memorizar. En este caso la banda debe de
entender que esto debe ser considerado como un apoyo a la causa sin hacer de esto
la causa misma.
No sé si me dejo entender pero
no quiero complicarte la existencia con palabrería barata. A los Ravage se les escucha cómodos con lo que
hacen y eso es importante, saben inyectarle buenas dosis de pasión a cada
trabajo que lanzan al mercado, y "Spider
on the World" no se queda corto con esto. El disco tiene un estilo que
no necesita laboriosidad, elementos comunes a muchas producciones de los años
90 y 80, una estructura clásica intro-verso-estribillo
que no sale de la caja ni toma riesgos aun cuando se esfuerce por alcanzar un
gancho que cale en la memoria del receptor, aunque caiga en saco roto como
sucede en "Manmade Ice Age",
bueno.... el partido acaba de comenzar y las cosas van mejorando con la aparición
de la introductoria "The Call
to Order" y su posterior complemento "Sign of the Spider". Aquí encontramos un detalle curioso, ya que la composición es
precisamente su punto fuerte, de hecho queda más bien en un segundo plano hasta
la parte final, donde los músicos llegan a su 100% con cada intervención
individual. "Ravage in Peace"
rueda con mano artesana sobre un esquema de acción accesible y fácil de
dominar, Alec "Al Ravage"
Firicano es quien más se beneficia de esto, agarra la suficiente confianza
como para adentrarse de lleno en una aventura vocal llena de matices y brío
emocional. El bajón de revoluciones delata que estamos a punto de escuchar la clásica
semi-balada de medio tiempo, "Without
a Trace" está llena de líneas de guitarra edulcoradas que van cediendo
terreno conforme el creciente galope acelera las líneas vocales, en general no suma ni
resta, solo esta ahí como si fuera un mero puente para el próximo subidón eléctrico
de "Corruption of Blood"
una canción bastante modesta que ciertamente se le acaba cogiendo cariño por lo
mucho que se esmera y lo poco que logra obtener.
Otra cosa es "Spider on the World", este corte es
una compilación de las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, si bien el disco presenta
momentos que se vuelven tediosos, canciones como la antes mencionada o "From the Mouth of Pain" hilvanan clichés
con un tino casi de expertos para mantener a flote los puntos fuertes. Lo que podría decir al respecto
es que a Ravage el cinismo les debe
servir ahora de coraza, en la actualidad ya no se hacen discos así...los hacen
mejores o los hacen peores, esto debe ser un incentivo para que busquen la
mejora continua, ya que "Spider on
the World" da mucho que pensar por ese gran entusiasmo que se mantiene intacto en
su ADN.
Lista de Canciones: 01.Manmade Ice Age
02.The Call to Order
03. Sign of the Spider
04. Ravage in Peace
05.Without a Trace
06.Amazon Burning
07.Corruption of Blood
08.Spider on the World 09.From the Mouth of Pain 10.Face of Infamy
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Spider on the World" es un disco que compila las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, y esto debe ser un incentivo para que busquen la mejora continua, ya que "Spider on the World" da mucho que pensar por el gran potencial que mantiene en su ADN.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
Attacker vuelve
al ruedo y puede que "The God
Particle" no sea la versión definitiva que los fanáticos de la banda
han estado esperando, pero la idea que se esconde detrás de este último disco
ofrece una visión privilegiada sobre el devenir de ciertos fósiles vivientes
que dan un salto en el tiempo para vivir una segunda oportunidad entre chatarra
oxidada, tecnología asesina y maquinas voladoras. Quizás ahora puedan cosechar
algunos de los frutos pendientes que quedaron relegados en su etapa preliminar
(a partir del 2004) y conseguir un mayor número de seguidores sobre la base de
este lanzamiento, esto parece una gran posibilidad ya que el disco desprende un
aura de magnetismo que te mantiene expectante, muy al margen de lo redundante
que pueda volverse con el transcurso de los minutos, "The God Particle" tiene como objetivo arrastrarte al núcleo de
su música con la poderosa velocidad de su fuerza de atracción.
El arranque con
el tema "Knights of Terror" es excelente porque se inserta perfectamente dentro de un espacio atemporal que
converge su pasado, presente y futuro inmediato en casi 5 minutos de duración y
lo lanza al espacio dentro de una botella de Johnnie Walker en búsqueda de vida inteligente. "Curse of Creation" tiene un efecto
envolvente, Attacker siempre ha hecho
honor a ello. En muchos momentos abandona su sangre fría y se entrega al armado
de un fondo musical lleno de variopintas texturas. No sé cómo lo hacen, pero
esos mediostiempos me provocan una sensación de hipnosis total. Ambos
guitarristas se muestran muy correctos en sus respectivos roles, Mike Benetatos viene dando la hora desde
la vuelta a los escenarios de la banda en el 2004 y sabe bien como llegar a
oídos neófitos como a los bien curtidos por la larga historia del heavy tradicional. Si buscas riffs de guitarras convincentes y con
dosis sustanciales de melodía en "Stigmatized"
podrás encontrar esa pasión inicial que dominaba los primeros años de la banda allá
por los lejanos ochentas. Me enganché instantáneamente a "River of Souls" por cómo Bobby Lucas deja que su diafragma se
expanda hasta alcanzar ese difícil equilibrio entre crudeza y nobleza
expresiva. El dinámico caudal de su voz rompe con el planteamiento de Jon Hasselbrink y Mike Benetatos al percibir la necesidad de no dejarse opacar por la
portentosa proyección instrumental de ambos violeros. A los que pensaban que la
crudeza y la prolija habilidad técnica no iban a tener cabida, pues se irán de bruces
al escuchar "Kingdom of Iron"
y es que hay a raudales aquí, te verás envuelto en el ardor de sus guitarras
gemelas y cantaras sus épicos coros con los ojos cerrados. ¡Te lo aseguro!.
"World in Flames" es un tema de una
interacción musical relevante, suena como un hibrido entre Agent Steel y el Helloween
de la etapa Grapow, además tiene esa mística de profunda simbología hacia temas
relativos a un mundo cavernario que avanza hacia la alta tecnología, aunque se
pierda la esencia de lo humano y se sufra por la ausencia de lo divino, ante
esta disyuntiva "The Mighty Have
Fallen" sirve como una arenga de guerra que rechaza la inteligencia en
el hombre cuando es utilizada para destruir y aniquilar. La dualidad entre lo
que conocemos como “natural” y “artificial” llega a su cúspide en "The God Particle", canción que no
arriesga demasiado; pero aun así consigue cerrar decentemente un disco que
funciona como una resistencia espaciotemporal a la aceleración del presente.
Attacker
se monta en el desafío más grande de su existencia, el de buscar un horizonte
hacia el cual encaminar sus esfuerzos, y con "The God Particle" parece que ya tienen
uno.
Attacker se monta en el desafío más grande de su existencia, el de buscar un horizonte hacia el cual encaminar sus esfuerzos, y con "The God Particle" parece que ya tienen uno.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
Eslovaquia es un país donde poco se sabe de heavy metal, al menos poco se dé ello, siendo el Malokarpatan algo reconocible dentro del underground. En un mundo lleno de sorpresas, Surgery suena como una banda salida de numerosas pesadillas o quizás de una hecatombe de zombies. Aún así esta banda tiene un legado de 20 años a cuentas. Con un debut de un Ep "Pullet by The rope" del 2010 le siguieron su álbum de larga duración "Descent" el 2012 y luego su segundo album del 2018 "Absorbing Roots".
Pues con toda esa irreverente escuela de zombies o muertos vivientes no es casual encontrarnos con el título 'Living Dead' que hace honor a una portada estupenda y a todo lo que nos cuenta en este su tercer álbum lanzado en formato Digipack en febrero por el sello frances Great Dane Records y el año pasado por un sello japonés Darken than Darkness Records.
Musicalmente nos encontramos con un death metal clásico con ritmos que galopean a base de grove y ciertas lecturas thrasheras. Las voces son guturales pero reconocibles, no se va muy a lo extremo. Hay que destacar que el ambiente que brota este álbum es de identidad con el genero no hay ambigüedades ni discusiones por encontrar algo novedoso. Temas como "Last Chance', "Violence" van directo al grano. Debo destacar que el bajo suena brutalmente bueno bien cuajados para darle poder a todas las canciones sobre todo al cierre con " A day to die", temazo que me gustaría disfrútalo en vivo.
Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8.5"]Sonido[/item] [item value="7.5"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
Una horrible acumulación de
profecías caníbales llega a nuestros oídos con "The Continuous
Nothing", segundo disco de la agrupación chilena Coffin Curse.
Un disco que de cabeza lanza al metalhead más cuerdo a los bajos fondos
de la perversidad, lugar en donde será participe de los oscuros rituales que
dominan este submundo de pesadilla. Son ocho canciones que profesan una
desmedida devoción por el tufo clásico del metal extremo. Cada corte emerge
entre gases tóxicos y hierros retorcidos para explorar temerarios espacios
provistos de una negritud gregaria asociada a lo primitivo, aunque todo sea
controlado por la jerarquía de un death metal, tan parametrado, que fácilmente
puede servirnos de brújula durante esta breve bajada a los infiernos.
"Thin
the Herd" tiene una gran dosis de morbo, de ese impulso malsano que te
llama a destapar un cadáver cubierto de periódicos en medio de la carretera. Es
un tema delirante y ampliamente ilustrado por la brutalidad de Max Neira
y Carlos Fuentes, ambos no dudan en hacer eco del black metal
para tejer sus propios segmentos de acompañamiento, por su parte "Bacchanal
of the Mortal" convierte nuestra mente en un santuario de presencias
extrañas que son lideradas por el sugestivo planteamiento de Max en la guitarra,
los solos encierran una compleja mascarada llena de ambages turbios que se van
degenerando conforme los crujientes riffs de trémolo van dominando la situación.
"Deceased Races" funciona mejor racionando la velocidad con el
fin de construir tensión de forma escalonada, regalándonos con ello amplias
oportunidades para el headbanging, a su vez, "Reeking Filth of
Ages" es fiel a los rasgos musicales esenciales del álbum: ser
explícito y sin concesiones a la hora de musicalizar el catálogo de
amputaciones, dolor y muerte que predominan en el bagaje lírico, pero justo cuando el pulso nervioso se encuentra al límite, Coffin Curse
enciende el turbo y pasa a la máxima potencia con temas como "Primitive
Doctrines Crushed" o "Mauled by Unseen Atrocities",
canciones que van a contracorriente con el ritmo y la progresión.
Como ya lo había
dicho antes, la idea es aprovechar, alentar y explotar no sólo el morbo sino
todos los más bajos instintos, pero de una forma tan devastadora, que nadie quedará
a salvo de ser arrastrado por el fango de “Among the Suffering Souls” o
la depravada “The Dead's Deafening Silence”. Difícilmente se puede ser más
hábil a la hora de utilizar la aberración como eje y representarla con tanta
virtud como se escucha en “The Continuous Nothing”.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Difícilmente se puede ser más hábil a la hora de utilizar la aberración como eje y representarla con tanta virtud como se escucha en “The Continuous Nothing”, segundo disco de los chilenos Coffin Curse[/content] [item value="8.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
A estas alturas puedo decir que
efectivamente los caminos del Señor son misteriosos... Pero más misteriosos aún
son los caminos del metal cristiano. Pero que notable logro acaba de cosechar
el músico norteamericano Drew Greal, otro gurú multiinstrumentista que
providencialmente se lanza a las puertas del averno para impactar las almas de
aquellos adoradores del metal extremo con argumentos teológicos de una agudeza
certera. Sí, por más que las portentosas sucesiones extremas que se hallan en
"Heights of the Far North", primer disco de estudio de su proyecto Xaphon,no
traiga consigo ideas innovadoras, lo realmente relevante es aquel manifiesto
de fe con el que pretende plasmar su labor evangelizadora sin hacer
proselitismo ideológico, más bien sus aspiraciones pasan por utilizar la parábola
aleccionadora como un medio para que esta odisea bíblica saque a relucir la
sapiencia musical de un verdadero erudito en la materia.
Rápidamente "Tabernacle
Within" tiende a demostrar secuencias atronadoras ligadas a lo que se
conoce como black metal. Podemos apreciar que la canción no busca la paz
inmediata, sino que ironiza sobre la soledad más suprema, forzando con esto a
la reflexión existencial de aquellas criaturas de carne y hueso que aspiran con
algún día tocar el cielo, no sin antes vivir las más austeras tribulaciones. El
aspecto instrumental tiene un montaje coherente entre las pocas luces que se aprecian
y las abundantes sombras que la contrastan, sin llegar a opacarlas del todo, por
ejemplo en "Wings of the Wind" las texturas tienen un papel de
primer orden desde un punto de vista sinestésico, abarcando influencias que
llegan desde diferentes ámbitos metaleros, tanto del death metal técnico
como del thrash, para luego ser llevados por un frenesí del cual no se
puede volver si no es como un santo renacido o un demonio irremediablemente
condenado al lago de fuego. "Back to the Copper Mines" busca
interpretar al hombre y su lugar en el universo desde nuestro conocimiento
científico y lo proyecta imaginativamente hacia un futuro apocalíptico que ni
el mismísimo apóstol Pedro podría haber imaginado. Me parece una idea sensata
que Drew Greal haya optado por demostrar una factura técnica libre de
disonancia retorcida, este es el principal motivo por lo que "Instrumentarian
Power" sigue construyéndose sobre un paisaje sonoro ortodoxo que logra
sus fines a través de un conjunto de medios frescos y muy bien balanceados.
"Time Stands Still” busca el
desarreglo en todos los sentidos, primero con una mutación aberrantemente melódica,
luego con una agresión indescifrablemente densa que representa, como todo lo
escuchado aquí, la esencia de un disco abrasivo que tiene a la intransigencia
como porvenir, y que arroja al mundo, con inusitada ferocidad, una serie de
penas sin nombre que deben ser interpretadas con biblia en mano para su total comprensión.
Esa es su gracia, o su misterio. En la recta final nos vemos imbuidos en una
corriente introspectiva de crudo post-metal que lentamente aumenta el
miedo inminente hacia el drama de la finitud que vive el ser humano, es un lujo
escuchar las vociferaciones moralizadoras de "Righteous Adjudication"
y vivir esa extraña sensación asimétrica que producen sus ritmos explosivos, si
no fuera por el esmerado trabajo de producción, el efecto low-fi se
hubiera diluido irremediablemente entre la suciedad y el desconsuelo; sin embargo, las pausas instrumentales permiten que la música progrese orgánicamente a la
par que se alcanzan los quilates de la perfección con temas como "Repentation"
o “Those Who Weep”, en donde la epicidad
de la guitarra trae consigo una conciencia endurecida que confronta la mente, el
cuerpo y el espíritu. Si el sistema de deshumanización nos impone brutalidad
(la del ojo por ojo, diente por diente), la contra respuesta (desde la reflexión)
de Xaphon y "Heights of the Far North" ha de ser igual
de contundente, no existe otra forma de transmitir el mensaje que combatiendo al fuego con fuego, y Drew
Greal hace patente una visión delirante, desenfrenada y descarnada de la
vida, a la vez que lúcida y reveladora en lo que respecta a su misión de
convertirse en un "pescador de metalheads", y vaya que lo está
logrando.
Lista de Canciones:
01.Tabernacle Within
02.Wings of the Wind
03.Individuate
04. Back to the Copper Mines
05.Instrumentarian Power
06.The Treacherous Road
07.Time Stands Still
08.Righteous Adjudication 09.Repentation 10.Those Who Weep
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] A estas alturas puedo decir que efectivamente los caminos del Señor son misteriosos... Pero más misteriosos aún son los caminos del metal cristiano. Pero que tal discazo se acaba de mandar el músico norteamericano Drew Greal con "Heights of the Far North", una odisea bíblica que saca a relucir la sapiencia musical de un verdadero erudito en la materia.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Género: Heavy Metal Origen: Alemania Fecha de Lanzamiento: 22 de marzo 2024 Sello: Fastball Music
El nuevo álbum "Midnight Forces" de la banda de heavy metal INNER AXIS de Kiel / Norte de Alemania continúa constantemente el camino que ya ha atraído mucha atención con sus dos singles anteriores "Steelbladed Avenger" y "Midnight Hunter" y los videoclips correspondientes.
Este tercer álbum después de "Into The Storm" (2011) y "We Live By The Steel" (2017) fue nuevamente mezclado y masterizado en Pitchblack Studio. En cuanto a los singles lanzados anteriormente, todo el arte fue diseñado una vez más por Jan Yrlund (Manowar, Battle Beast, Stratovarius, Testament).
Musicalmente, la banda y su nuevo guitarrista Nino Helfrich han compenetrado muy bien, tanto que las diez canciones suenan muy homogéneas y cada cancion tiene ese gancho pegadizo. Ya que la banda nunca pierde su conexión con el heavy metal clásico. Cada canción brota buenos solos de guitarra y coros épicos sobresalientes, esto debido a su líder Kai Hagemann que le pone una musical versátil y esto podría ser mejor aún en un concierto en vivo.
Todas las canciones se muestra parejos uno mejor que otra empezando con "I am the Storm" que en una nos engatusan con riffs melódicos y un batería que ínsita a moverse al ritmo de los suculentos canticos que prosperan al transcurrir los segundos. La voz de Kai mejora de a pocos con esa tonalidad semi grave que mantiene con suavidad pero que nos traspasa los agudos. Con "Strike of The Cobra" nos recuerda a esos viajes por los ochentas donde el ritmo se convierte en clásicos de la nueva ola del heavy Metal donde involucra los respectivos coros que suspiran a esa mejor época. La pegada alegre con esa guitarras juguetonas viene con "Midnight Hunter" una canción épica que destacad por su rapidez llegando a niveles como el power metal pero que demuestra mucho las habilidades de sus integrantes. Velocidad y mucho sentimiento. "This is The Way" nos encarga de ponernos un pocos lentos pero rápidos a la vez ya que Inner Axis ponen a buen recaudo a sus oyentes ya que son buenos para trasladarnos a donde ellos quieren, en este caso las liricas nos hablan sobre el camino a recorrer The Mandalorian de Star Wars. Lo mismo sucede con canciones como "Evil Dead", "Spartan War Cry" o "Steel Blade Avenger" cada uno tomando la musicalidad de los títulos de esas clásicas películas que de alguna otra manera toman forma como si fuesen el soundtrack de cada una de ellas. Con "Master & Commander" llega la canción mas rebelde y es la única que destaca con rozar con el thrash metal sobre todo en el coro que me recordó Master of The Puppets de Metallica. Para finalizar tenemos a "Burn with me" que destaca por sus estribillos pegadizos pero con "Blade the Glory",Inner Axis dejan entrever su amor por Iron Maiden con un final que nos brinda un relajo a toda esa maratón de clásicos del cine de los ochentas.
Como comentamos la temática de este álbum tiene una relación con la cultura pop y cinematográfica. Títulos como "This Is The Way" (Bounty Hunter, The Mandalorian), "Strike Of The Cobra" (Cobra Kai), "Evil Dead", así como "Spartan War-Cry" y "Master & Commander" dan una clara evidencia de la inspiración lírica, sin complacer demasiado a los originales. Esta estilística también se puede encontrar en los videos musicales, algunos de los cuales cuentan una historia independiente.
Sin duda, Inner Axis ha sabido moldear su sonido de Heavy Metal logrando canciones épicas sin mucho esfuerzo. Hay precisión y mucha habilidad para lograr canciones que marcaran a los oyentes con esas liricas que les harán a retomar esas clásicas películas dándole un sentido de verdadero Heavy Metal.
Y si se consiguen el material físico de este álbum verán muy bien que el digipack tiene un megaposter con sus liricas, mismo estilo de un afiche de cartelera. Buen acierto en esto.
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]
Sin duda, Inner Axis ha sabido moldear su sonido de Heavy Metal logrando canciones épicas sin mucho esfuerzo. Hay precisión y mucha habilidad para lograr canciones que marcaran a los oyentes con esas liricas que les harán a retomar esas clásicas películas dándole un sentido de verdadero Heavy Metal.
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Son 34 años de idas y vueltas,
y después de tanto tiempo los norteamericanos de Morta Skuld parecen escapar del ostracismo y reconducir su carrera
hacia un reboot que muy pocos se
toman la molestia siquiera de tentar. "Creation
Undone" es su séptimo trabajo y en esta ocasión deciden unir sus
distintas personalidades, las que, en su totalidad, apuntan a una unidad
esencial que se construye según las circunstancias rítmicas lideradas por ambas
guitarras. Scott Willecke y Dave Gregor establecen epifanías guitarreras que irrumpen
una y otra vez contra la retorcida sucesividad temporal de un disco que
inevitablemente presenta un deshielo en su cavernario death metal.
Esto es algo que hay que poner
en letras mayúsculas porque será la constante que encabezará todo lo escuchado
en "Creation Undone". Desde
el punto de vista de "consistencia" hay una pérdida de masa bruta en
favor de una dinámica de múltiples ángulos; por aquí y por allá se escuchan
paisajes artificiosos que de todas maneras caen en instancias algo mas sombrías
como sucede en "The End Of Reason"
o la afanosa "Perfect Prey",
que tiene una labor de batería imposible de reducir a escala humana, es
simplemente monumental. Pero no olvidemos que este es un disco de death metal rancio, y como tal, no puede
dejar de ir directo a la yugular. Dave
Gregor lo sabe muy bien y encara canciones como "We Rise We Fall" con una labor vocal que no presenta una
faceta oculta, solo se concentra en ser cínica y simplista. Lo interesante es
que ningún tema se ve atrapado en atmósferas cerradas y agobiantes, por ejemplo
si escuchas "Painful Conflict"
o "Into Temptation" al
instante te das cuenta que todo parte de esa enorme intensidad y paroxismo
proveniente de la traslúcida nueva personalidad de Morta Skuld. Personalmente considero a "Self Destructive Emotions" como la canción más perversa y
amenazante del disco, es una corte que se amolda perfectamente al último bloque
de tres temas que finaliza el disco y que trae consigo aires de su época más
clásica, contando esta vez con un desarrollo que nunca pensé escuchar de una
banda de estas características.
En materia de producción se otorga claramente
un estatuto moderno, y diferente, que no se ve obligado a coincidir con ningún
otro trabajo de su catálogo. Que suene tan pulido es tal vez la punta de lanza
de un disco que elige la soltura como arma para atormentar a sus seguidores, un
efecto patente en "Oblivion"
y el ominoso discurrir de una efervescencia musical que explota en el momento
adecuado y que lleva a la indulgencia hacia un insano desnivel, donde cada
impulso repugnante es controlado por una excelencia intrínsecamente orquestada.
Para no dar vueltas al asunto podemos decir que "By Design" complacerá al metalero más neurótico, obsesionado
con los sonidos panteoneros de la primera etapa de la banda, allá por la década
de los 90, época en la cual, según los más versados en el tema, los
norteamericanos alcanzaron su máximo esplendor.
"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos
lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y
es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras
obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.
"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.
.jpg)
