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Krisiun - Scourge of the Enthroned - 2018 (Century Media Records)

Lista Canciones: 

1. Scourge of the Enthroned 
2. Demonic III 
3. Devouring Faith 
4. Slay the Prophet 
5. A Thousand Graves 
6. Electricide 
7. Abysmal Misery (Foretold Destiny) 
8. Whirlwind of Immortality





Krisiun es una banda que no necesita introducción, debido a que su sonido Death metalero fue único en su momento y marcó una tendencia en Brasil, Sudamérica y el mundo. Haciendo del estilo de muerte, algo más salvaje y agresivo por donde comiences a escucharlo. Pero es en ese sentido que la banda llegó a su máximo pico de creatividad en "Works of Carnage" (2003). Donde bajaron sus revoluciones y le añadieron el toque groove a su música para denotar un poco de cambio en sus composiciones, pero es ahí que se produce un bajón intenso en su música y comienza a perder adeptos (me incluyó). Porque ya no era el Krisiun intenso que no dejaba de machacarte el cerebro, sino era una versión más suave de su pasado y estilizada en técnica; aún así en el medio haya aparecido "Southern Storm" (2008), que trata de regresar en ciertas canciones a sus años dorados.

Es así que "Scourge of the Enthroned" es su nueva presentación en estudio y un nuevo capitulo en el camino de los intensos Krisiun; y esta vez bajo el diseño artístico de Eliran Kantor (Hate Eternal, Archspire, Testament, Soulfly, etc). Quien hoy por hoy viene a ser la mejor propuesta para diseñar un arte endemoniado y al oleo pintoresco, provisto de colores vivos que desinhiben perfectamente todo el concepto lírico del álbum, presentado un trabajo espectacular cada vez que lo ves a grandes dimensiones. Añadiendo a esta aclamada apreciación gráfica, la grabación de Andy Classen. Con quien llevan trabajando varios discos en estudio; y esta vez la música de Krisiun trajo entre manos algo de remembranza compositiva, pero con algunas dosis de modernidad en las cuerdas de Moyses que siempre se mezclan con sus partes groove de su disco del 2003. Siendo un disco que no defrauda y que tampoco encadila, pero que mantiene el nivel del banda en producir álbumes leales a su sonido antiguo y nuevo. 

El disco empieza con la canción homónima del álbum "Scourge of the Enthroned", donde todo se inicia lento, para luego de un solo tirón de cuerdas. Krisiun acelera su música y esta vez le provee de ciertos términos técnicos actuales después del asiduo blast beat-siano de Max en la batería. Luego en el reproductor sigue la canción más interesante de todo el disco "Demonic III" y el cual podría haber sido compuesto entre el 2003 y 2008, porque trae consigo arreglos modernos y esa machacante agresividad que tenia en los 90s esta banda brasileña y de a pocos terminar difuminando esta idea en la siguiente canción "Devouring Faith" que regrese con su lados groove y baja la intensidad de la banda.  

"Slay the Prophet" es prueba clara de lo mencionado en el segundo párrafo, porque es un tema a nivel estructural que evoca todos los argumentos de la banda. Blast beats en casi todo el tema, redobles usado para terminar el fraseo de riffs, voces pegadas a los pequeños punteos de Moyses y por encima de todo. La capacidad para seguir machando las neuronas de principio a fin y al final ponerle unos segundos melódicos dentro de la abarrotada brutalidad de Krisiun

"A Thousand Gravesinicia veloz e intenso y con algunos detalles nuevos dentro de la composición de los hermanos, pero es solo segundos que se siente este tema. Porque de ahí la banda recurre a su característica forma de hacer música. Quizá se puedan denotar algunos riffs que salen del molde de Krisiun; donde se puede denotar este mismas ganas de ponerle más matices al inicio de la siguiente canción "Electricide". Con distintos juegos de cuerdas y batería, que nutren su propio estilo, pero que siempre están dentro del sello de los hermanos. El cual continua en "Abysmal Misery (Foretold Destiny)" y "Whirlwind of Immortality". 

"Scourge of the Enthroned" es un disco que sigue dentro del camino de Krisiun, pero esta vez levantando su propio estandarte después de 10 años de estar pegado a una matriz groove y floja que desalentó a los fanáticos del genero de muerte. Quienes son los más difíciles de complacer, porque conocen muy poco de la banda, porque les gusta más la pose de malos y otros motivos personales que muchas veces cierra la visión de una banda como Krisiun. Que llega a ser una de las pocas bandas extremas que mantiene su esencia -aun así tenga flojos- a través de tantos años y pueda seguir presentando discos consistentes en su propio manera de hacer Death Metal.  


El Rock and Heavy Festival del año pasado nos dejó una buena impresión y pudimos ver nuevamente a Grim Reaper, Tim Ripper Owens y a Mike Vescera por primera vez en Lima junto a algunos de los mejores exponentes del Rock / Metal nacional. Cuando pensábamos que este año no habría una nueva edición, nos sorprenden con el anuncio del regreso de este festival y con un cartel de bandas incluso mejor que el anterior con el legendario vocalista Joe Lynn Turner a la cabeza y los jóvenes canadienses de Skull Fist junto a los brasileños de Krisiun que pondrían la dosis de brutalidad.

El local nuevamente fue el Festiva de la Avenida Alfonso Ugarte donde ya se ha hecho costumbre hacer este tipo de eventos y rescatamos la puntualidad del mismo pues no hubieron muchos retrasos, quizás el punto en contra fue el número de bandas que a veces juega en contra si hay algún retraso pues las bandas deben apurar su presentación, por lo demás todo bien.

Todo empezó temprano con el gran guitarrista Mike Guerrero, conocido como The Tapping Ninja quien nuevamente se hace presente haciendo gala de su virtuosismo y habilidad en la seis cuerdas. Después le tocó el turno a Flor de Loto, banda con casi 20 años de carrera quienes pusieron la cuota de progresivo y fusión con el uso de vientos y sonidos propios de los andes, ellos vienen promocionando su octavo disco llamado Árbol de la Vida el cual consideramos uno de los mejores de este año. La banda liderada por Alonso Herrera en la guitarra y Alejandro Jarrín en el bajo nunca nos decepciona en vivo y dieron una gran presentación, sin duda una de las mejores duplas creativas que tenemos.

El primer artista internacional en salir fue Mike Vescera a quien conocemos por sus geniales trabajos con Loudness, Yngwie Malmsteen y Obsession por nombrar algunas bandas. En su segunda presentación nos regaló un gran espectáculo, para muchos incluso mejor que la del año pasado. La banda soporte fue Nautiluz y estos chicos dieron la talla, ya se les extrañaba. No faltaron temas clásicos de Loudness como You shook me o clásicos de Yngwie Malmsteen como The Seventh Sign, Vengeance y uno de mis favoritos Chrash and Burn. Remató una excelente presentación con temas de animes como Saint Seiya, y vaya que sonó bien el Pegasus Fantasy. No olvidemos que él fue elegido para poner las voces en la versión estadounidense de Animetal. Entre aplausos de la gente se retiró dejándonos con ganas de más. Esperamos que vuelva pronto.

Edu Falaschi fue el siguiente en salir con Nautiluz como banda soporte nuevamente. No lo veíamos por aquí en buen tiempo y dio gusto ver que si bien los años no pasan en vano, ha recuperado su voz, no olvidemos que justamente dejó Angra por problemas con ello. Su setlist tuvo covers sobre todo de Iron Maiden como Flight of Icarus, 2 minutes to midnight y The number of the beast, no olvidemos que postuló cuando Dickinson dejó la banda en los 90s. No podían faltar clásicos de Angra como Nova Era y Heroes of the sand entre otros covers. Personalmente esperaba más temas de Angra y quizás de Almah pero dio a entender que no puede tocar temas de esta última porque es su banda actual y sus amigos lo matarían si lo hace. Muy carismático se dio tiempo de interactuar con la gente aunque nos quedó corta su presentación fue muy buena y esperemos regrese con Almah. Al bajar del escenario se dio tiempo de tomarse fotos y autografiar discos.

Llegó el turno de la banda más brutal de la noche, los brasileños de Krisiun no se guardaron nada y nos castigaron con lo mejor de su arsenal, ellos veían de telonear a la leyenda Black Sabbath. Fueron una máquina bien aceitada y lista para machacar, pues este trío sonó de manera bestial, el bajo y la voz de Alex destilaban rabia pura, la guitarra Moyses siempre filosa nos regaló demenciales solos de guitarra y riff geniales pero las palmas se las lleva Max en la batería quien fue una verdadera máquina. Por ratos noté algo apagada a la gente pues merecía un gran pogo esta banda pero al final sí se dieron algunos. Incluso se dieron tiempo para hacer un brutal cover a Ace of spades de Motorhead ya casi al final de su presentación lo cual armó un gran pogo. El único pero es que el sonido no estuvo del todo bien y se sintió más en la siguiente banda.

Skull Fist por fin llegó y es que muchos nos habíamos quedado con ganas de verlos cuando vinieron hace unos años a Sudamérica. Esta joven banda canadiense tienen 2 muy buenos discos donde el Speed y Heavy Metal ochentero se hace presente y los generosos solos de guitarra aparecen como protagonistas. Con Jackie Slaughter liderando en la voz y guitarra, salieron a darnos el show más intenso de la noche en cuanto a Heavy Metal. Nada como ver a una banda en su juventud pues no se guardaron nada y en todo momento iban de un lugar al otro sobre el escenario encendiendo a la gente. Lo malo fue que el sonido no fue el mejor, no lograba escuchar bien las guitarras y la voz de Jackie ya muestra cierto desgaste, según leí hace poco, debido a los excesos. Aún así nos regalaron temas donde la velocidad los buenos riff y solos de guitarra abundan. Sonaron temas commo Hour to Live, Commit to rock, Sign of the warrior y You are gonna pay. Aunque los mejores momentos llegaron con Head of the pack que da primer disco y el ya clásico No False Metal que fue corearo por todos y en donde Johnny y Jackie empezaron improvisando y en la parte del solo Johnny cargando a Jackie mientras tocaban lo cual nos recordaba un poco a Iron Maiden en sus presentaciones de los 80s. Luego bajaron del escenario a beber con la gente, conversar con sus fanáticos, tomarse fotos y firmar autógrafos. Incluso se quedaron a ver a las bandas nacionales que llegaron luego.

El momento más esperado llegó cuando anunciaron la salida de Joe Lynn Turner. Esta vez acompañado de la banda nacional Stargazers quienes suelen hacer tributos a Deep Purple y Rainbow. Liderados por Pepe Irei en la guitarra y acompañados de Steph Red en los coros. De arranque nos regalaron Death Alley Driver de Rainbow y de una se metió al público al bolsillo, su voz se conserva en buen estado y tiene un dominio del escenario que sólo la experiencia y el haber estado en bandas legendarias te puede dar. No se guardó nada pues siguió el clásico Perfect Strangers de Deep Purple que nos puso a mover a todos. Sin duda lo que vino después fue memorable y es que nos regaló 6 clásicos de Rainbow, empezando por la memorable I surrender que nos hizo cantar el coro a todo pulmón, seguido de la más romántica Can`t let you go con ese hermoso intro de órgano y otro memorable coro, la más acelerada Spotlight Kid donde la guitarra y teclado se lucieron. El momento más feeling quizás llegaría con 2 clásicos como lo son Stoned Cold y Street of Dreams temas con mucho sentimiento y coros memorables que pudimos cantar a viva voz, Turner luciéndose con una voz envidiable para los años que tiene. Hacia el final nos regaló los temas más potentes como lo son Man on the silver mountain y Long live Rock n Roll recordando al gran Dio, mientras que  Highway Star y Burn nos enviaba de vuelta a los mejores años de Deep Purple y sonaron bestiales. A pedido de la gente nos regaló un tema más y escogieron el clásico de clásicos Smoke on the water cerrando una actuación memorable. Me hubiera gustado escuchar temas de Yngwie Malmsteen, Brazen Abbot por nombrar otras 2 grandes bandas donde ha estado pero no puede tener todo, más aún con una carrera tan prolífica como la que ha tenido este capo de la voz.

La noche la cerraron 2 bandas nacionales aunque pocos nos quedamos hasta el final pero valió la pena ver a Mean Street, sin duda la revelación del Hard Rock nacional este año y nos regalaron una corta pero excelente presentación, esperamos con ansias el disco. Fornix como siempre brutales, su primer disco está entre lo mejor de este año, un thrash metal que bebe de influencias clásicas donde los riffs y solos de guitarras memorables abundan. Finalmente El Loco Cervantes, una de las mejores voces del Metal nacional, cerró este gran festival con lo mejor de su repertorio. Esperamos que se vuelva a tener otra edición el año que viene, hasta ahora esta segunda ha superado lo hecho el año pasado.


FOTOS Y VIDEOS:


Joe Lynn Turner en Lima, Skull Fist en Lima, Krisiun en Lima
Regresa ROCK AND HEAVY FESTIVAL en su segunda edición  la cita es este sábado 3 de diciembre en Centro de Convenciones Festiva.

El ya legendario Joe Lynn Turner, quien en 40 años de fructífera carrera musical, ha participado como vocalista de varias bandas y proyectos como Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen, Fandango, Sunstorm y su propia agrupación. Por otro lado tenemos a Krisiun, emblemática banda de Death metal brasileña, que gracias a su estilo extremo y frenéticas interpretaciones, se ha consagrado como la más importante de Sudamérica.
Y como invitado especial llegaran los canadienses de Skull Fist, la poderosa banda de la nueva ola de heavy metal arribarán por primera vez y en exclusiva para el Festival.
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Edu Falaschi y Mike Vescera se suman al festival brindando así una noche de power metal y clásicos de hard rock. Edu Falaschi interpretará clásicos de Angra y Almah mientras que Mike Vescera interpretará lo mejor de las canciones en su paso por Yngwie Malmsteen, Loudness, Animetal. Ambos artistas tendrán como banda soporte a los peruanos de Nautiluz quienes luego de mucho tiempo mostraron la versatilidad como artistas que son.
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Pero eso no es todo pues a ellos se les sumará el talento nacional de Flor De Loto, agrupación con ocho producciones discográficas en su repertorio. También tomarán por asalto el escenario las bandas revelación Mean Street y Fornix, además de otras bandas que pronto serán anunciadas.

Precios de las entradas

  • Preventa S/. 130 (desde el 20 de octubre hasta 2 de noviembre)
  • General S/.150 ( hasta el 2 de diciembre)
  • Precio full S/. 170 (día del show)
Puntos de venta
  • Moving Sound – Av. Brasil 1275 (Tiendas 61B, 69B y 70B) Jesús María
  • Rivera Tattoo Art – Cantuarias 140 tienda 12 (sótano) Miraflores
  • GS Tattoo Shop – Av. Los Andes A – 40 C.C. Polvos del Norte Tienda 11B – 5B, Independencia
  • Arte Sagrado Tattoo – Av. Bolognesi 156, Barranco
  • Teleticket de Wong y Metro (desde el 2 de noviembre)




Al momento de hacer este articulo me puse a pensar en cuantos bateristas del genero de muerte existen. Muchos de ellos son grandiosos bateristas, pero son muy pocos los que verdaderamente marcaron las baquetas y parches del juego en una batería desde sus inicios más extremos.



Donde, se ven tantos prodigios en la percusión tocando canciones de bandas grandes del género y añadiéndole todas las técnicas existentes en sus ejecuciones. Entonces, la expectativa creada por los vídeos en las redes sociales y páginas; hace que uno busque la información de estos bateristas mutantes con sus respectivas bandas. Y es ahí que estos fenómenos fallan, porque utilizan ideas aburridas y sin sabor al momento de ejecutar sus temas propios. Además porque los maestros detallaron tanto el sonido junto a sus bandas, que es muy difícil superarlos.



Por ende, la maravilla termina cuando sus composiciones son publicadas o cuando sus bandas salen a la luz. 



Entonces, fue así que, la búsqueda de bateristas del genero de muerte, fue más exhaustiva, teniendo que cernir mis discos por el desarrollo musical que hicieron en sus respectivas bandas y de cuanto aportaron al extremismo desde el nacimiento del género.  

Comenzando el ruedo se tiene:  

PETE "COMMANDO" SANDOVAL

1. Comenzamos la lista con uno de los bateristas más adelantados para su época y quien ahora es sirviente de Dios. Pero ese detalle es lo de menos, porque jamás fue una limitante para lanzar discos que ahora son clásicos del género como: World Downfall (1989), Altars of Madness (1989), Blessed Are the Sick (1991), Covenant (1993), Domination (1995), Formulas Fatal to the Flesh (1998), Gateways to Annihilation (2000), Heretic (2003), Darker Days Ahead (2006) y Hordes of Zombies (2012) (aunque estos 4 ultimos son de media caña). 

Para los desentendidos en la materia; estamos hablando Pete "Commando" Sandoval, quien marcó una época y un estilo con matices oscuras, blast beats novedosos y dobles pedales incomparables. Siendo uno de los bateristas más copiados hasta la fecha e inclusive estos últimos años se pueden ver instruccionales de canciones de Morbid Angel y Terrorizer. 

 STEVE ASHEIM

2. Steve Asheim es probablemente uno de los bateristas más infravalorados que se tiene dentro del Death Metal, debido a que Glen Benton acaparo toda la atención y siempre Steve estuvo con perfil bajo, en cuanto a entrevistas y demás repercusiones que tuvo Deicide hasta hoy en día. Pero si analizamos temas como "Sacrificial Suicide" y "Lunatic Of God´s Creation" o discos como Deicide (1990), Legion (1992), Serpent Of The Light (1997), Once Upon The Cross (1995) y The Stench Of Redemption (2006). La batería tiene unos compases ceñidos a la perfección en los cambios y golpes, redobles que todos recordaran de manera nostálgica. Personalmente con el último disco mencionado de la discografía Deicidiana. Me reencontre con el y todos los dotes que este gran músico dejo plasmado desde inicios de los 90's en el Death Metal.



Por lo tanto, el trabajo de Steve Asheim en Deicide y su otra banda Order Of Ennead dejan muchas expectativas, porque, aunque el mundo diga lo contrario con sus medios más grandes. Steve es la perfección paramétrica de los 90's dentro de los inicios del género.


        MIKE SMITH

3. Hasta este punto, la batería extrema de comienzos de los 90's ha tenido a dos grandes expositores, pero la situación cambio cuando sale al mercado una producción llamada Reincremated (1990), con tres temas de puro Brutal Death Metal primitivo y entre ellas uno de los mejores temas que escuche en toda mi vida "Human Waste". Dejando de lado los coros clásicos de las viejas influencias y acelerando los golpes. Con blast beats mas continuos y pisando notas cuasi técnicas en su ejecución. 

Y todo esto se debía a la máquina de Mike Smith que se encontraba detrás de los parches, siendo un pequeño tanque de guerra a las espaldas de los grandes Suffocation. De ahí en adelante la historia habla por sí sola cuando sale a la luz Effigy Of The Forgotten (1991), álbum que cambio la historia del Death Metal y dejo atrás los comienzos, para tomar otro camino y nuestro compadre Mike Smith nos regalaba una tremenda demostración de cosas novedosas y aceleradas para los 90's. 


FLORENT MOUNIER


4. Después de haber analizado a groso modo a tres grandes bateristas de la primera temporada Death Metalera. El estilo de muerte decayó un poco porque comenzaron a salir discos y discos que desmeritaron al género, además, las bandas grandes ya tenían sus estándares de composición. Mientras la escena Old School Death Metal mundial terminaba, una banda proveniente de Canadá haría remecer al mundo extremo una vez más. 


Algunos de nosotros conocimos a Necrosis y su regular demostración del mismo nombre en 1992, que no brindaba nada novedoso al género de muerte y muchos menos sería un parámetro a seguir para las siguientes generaciones. Pero el detalle de esta primera producción; era que, dentro de sus filas se encontraba un chico recién llegadito de Francia de nombre Florent, quien realizo un buen trabajo en esta demostración. Luego pasaron los años y Necrosis decidió cambiar de nombre a Cryptopsy; con ese nombre lanzaron su primera demostración Ungentle Exhumation (1993), que arremetio sin piedad a los medios y preparo el camino para el lanzamiento de Blasphemy Made Flesh (1994). Terminando la destrucción sonora con cada una de sus canciones y Florent, quien ahora es conocido como Flo Mounier, demostró que la batería extrema tenía otro nivel y que aún faltaba mucho para seguir descubriéndola. 




Actualmente en sus arcas de producción poder ver y escuchar toda la discografía de Cryptopsy y su video instruccional de dos DVD "Extreme Metal Drumming" donde todas sus técnicas están al descubierto y posiblemente sea la primera vez que el método de Gravity Blast Beats fue enseñado en un método de batería.  


  MAX KOLESNE

5. Hace un par de años conversaba con un amigo sobre temas de bateristas extremos y recuerdo muy bien sus palabras, diciéndome que, para tocar batería hay métodos de postura recta y utilización de las muñecas para tener mas velocidad; así no te cansas con la ejecución del instrumento. Pero toda regla tiene excepción y mientras seguía la conversación le dije ¿que opinas de Krisiun? y su respuesta fue: Lo máximo!!!. Y como una cosa lleva a otra, le dije que el batero de los brasileros no presenta ningún tipo de método para golpear los parches e inclusive sus blast beats son mas fuertes que de otros bateristas.

Algunos pensaran como mi compañero y otros pensarán como yo, pero lo que es cierto es que Max Kolesne es uno de los pocos bateristas que redefinio los blast beats e impuso la chacalidad y salvajada al Death Metal. Demostrando en su método anti técnico y desde Black Force Domain (1995), que cada baterista del planeta puede tocar como quiere y sin necesidad de ceñirse a un método. Y para los que no creen en eso, escuchen toda la discografía de Krisiun.

 

ZBIGNIEW ROBERT PROMINSKI "INFERNO"

6. Una de las personas que más cambio la identidad del Death Metal con toques Black Metal, fue Zbigniew Robert Promiński alias Inferno; desde su ingreso a los hoy populares Behemoth en 1997. La ascención del sonido behetmoniano ya estaba predicho en Pandemonic Incantations (1999) y con este panzer polaco, el sonido ya estaba reforzado. Porque los golpes de Inferno son fuertes y mantiene la tecnica que muchos bateristas youtubers manejan, e inclusive se podría decir que es una mezcla entre lo más bárbaro de Max y lo más técnico de Flo, pero cubierto de esa gama oscura y luciferiana que siempre estuvo en su sangre. Y no solo puedes ver el trabajo de este impresionante baterista en Behemoth, porque existen disco como Blasphemers' Maledictions (2011), Diabolic Impious Evil (2006), Masochistic Devil Worship (2002) y Rebel Souls (1996).

En definitiva, la genialidad de este prominente músico polaco es avasalladora e innegable. 

 KEVIN TALLEY

7. Aunque sea difícil de creer Kevin Talley es uno de los mejores bateristas que pudo concebir Estados Unidos y desde aquel Killing on Adrenaline de 1998. Estuvo metido dentro de sonidos modernos y grooves que se aunaban en aquellos años con las partes aceleradas y corrosivas del género Death Metalero. Y como muestra de su gran labor, las siguientes presentaciones como en The Concealers (2009), Chimaira (2005), Undead (2012) y Unborn (2013). Detallan una discografía basada en su esencia groove de 1998 junto a los poderosos Dying Fetus e inclusive se puede llegar a decir que Kevin Talley, ayudo a formar ese sonido Brutal, Grind, Death y Groove que se viralizo como pan caliente en todo el mundo junto a John Gallagher y Jason Netherton.

Y, por si fuera poco, este dotado músico es el reemplazo digno y actual de Mike Smith en Suffocation.  (Esperando nuevo material de ellos y con este magno baterista)



DEREK RODDY

8. Y para terminar esta primera parte de bateristas mutantes, se tiene a Derek Roddy. Uno de los bateristas más jazzeros que tiene el Death Metal dentro de la primera temporada noventera del género. Dotando de caracter jazzy a todas sus bandas y albumes que estuvo involucrado, aunque en muchos de los casos le era difícil realzar su estilo por los demonios pasados en los parches. Pero Derek supo canalizar su influencia en su estilo de blast beats más cortos y redobles más pegados al parche. Reconociendo su trabajo en discos como; Black Seeds of Vengeance (2000), King of All Kings (2002) I, Monarch (2005), Praise the Archaic Lights Embrace (1999), Revealing Damnation (2002), The Book of Lambs (2002) y Impact Velocity (2014).

Sin olvidar su participación en la audición para ser nuevo baterista de Dream Theater, el cual hubiera sido una gran oportunidad para este brillante músico brutal y jazzero de Derek Roddy. Además, dentro de ramas distintas este dotado músico realizado el instruccional con libro y video de "The Evolution Of Blast Beats", donde los Hammer, Classic, Grind y Brutal Death Metal Blast Beats se muestran en su propio estilo y sonido de cortes asincopados y cuasi progresivos.   


CONTINUARÁ... Mira la Parte 2 (clic aquí)

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