Estamos a puertas del
lanzamiento del nuevo disco de Accept
este 26 de abril del 2024, y los teutones nos sorprenden con un adelanto de lo
que será el decimoséptimo álbum de su carrera. El primer single que se
desprende de esta producción tiene por nombre “Humanoid” y ya cuenta con un video oficial que exploraalgunas tendencias clave en el desarrollo tecnológico
de las ultimas décadas; sin embargo, las posturas respecto a esta nueva revolución
quedan divididas a ojos del guitarrista y líder de la banda Wolf Hoffmann,
quien piensa que: «La canción es bastante impactante y provocadora». Después de
ver el video tenemos la impresión de que el ser humano se está convirtiendo
en un objeto a mejorar, por la razón o por la fuerza de la tecnología.
Accept vuelve a Lima en 2024
Accept regresa a nuestro país después de varios años y esta vez tiene preparado un show cargado de grandes éxitos. No
hay banda dentro del género que no haya oído hablar de su larga trayectoria,
desde 1979 han logrado cautivar a sus oyentes con sus potentes riffs y canciones que se han convertido
con el tiempo en verdaderos himnos del metal. El 7 de mayo en C.C. Festiva nos
uniremos en un solo puño para corear clásicos como “Balls to the Wall”, “Princes
of the Dawn” o “Burning”. El
aforo es limitado y las entradas aún pueden conseguirse en Eventrid.
Una de las paradojas
más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.
Mucho tiene que ver Tine Callebauty el tono peculiar de su voz que se ancla
en el disfrute. Sus bravatas son espontáneas y van más allá de la simple
acumulación de influencias musicales. Tine se encuentra en su salsa jugando con el desfase
que se crea entre lo viejo y lo nuevo, y de la misma forma todos los
instrumentos se ensamblan a la perfección en este propósito. Desde el momento mismo que el disco comienza a rodar, la banda se
encarrila en una cantidad ingente de encanto, espíritu y dedicación,
cualidades destinadas a rendir pleitesía de forma unánime al heavy metal más épico y rompedor. "Beyond the Bells” reúne todo aquello que nos gusta
y le proporciona un plus que contribuye de manera efectiva a evitar la
sensación de estar escuchando siempre lo mismo. Cabe señalar también que el
disco tiene complementos sustanciosos que le ayudan a adquirir una atmosfera
muy particular, tal es el caso de la introductoria "The Warning Bell", que anuncia entre campanadas que la descarga heavy está a punto de cernirse sobre nuestras cabezas, poco
después "Black Witchery" nos impacta con un poderosísimo voltaje
de imaginería tótemica que bebe de las raíces ocultistas del género. ¡Que
increíble que es la asociación entre Kevin Demesmaeker (guitarra) y Tim Naessens (guitarra) para conspirar con mano maestra en temas
como “Watchout!" y "Streetfighter"!, tracks en donde los riffs son llevados al siguiente nivel,
mostrándose concisos y sin espacios para rellenos.
De esta manera la
originalidad se antepone a lo práctico y simple. El objetivo principal es lograr una mejor interacción entre
progresiones de acordes, escalas y afinaciones típicas del metal tradicional.
Justamente "Defiler" saca la cola de la disyuntiva entre amoldarse o
seguir copiando, para encadenar un diabólico plan cuyo fin trascenderá entre
palancazos brutales de guitarra, digitaciones de tapping arrolladoras, y un alarido gutural de Tine Callebaut que te pone los pelos de punta. "Hellfire" va por la ruta más lenta definiendo de forma
clara en qué momento se abandona las secciones armonizadas para meterle más
pólvora a la sección media, es asi que "Slave to the Master", y en especial, "Nosferatu" logran alcanzar un cénit grandilocuente que los
impulsa a situarse en las regiones periféricas del metal de pesadilla para fulgurar
como rayos de neón dentro de esa insondable oscuridad. "Crystal Light" es el colofón perfecto para dar a entender
que el vértigo no es el principal atractivo de este disco, ni tampoco la cutrez
ni la fanfarria.
Hay una constante versatilidad que ha hecho del ingenio su bandera y que
se afana por encontrar la forma de conquistar nuevos territorios y, por causa y
efecto, en nuevos seguidores. Cosa que tendría que ser aplaudida y, bajo mi
criterio, divulgada.
Lista de Canciones: 01.The Warning Bell
02.Black Witchery
03. Watchout!
04. Streetfighter
05.Defiler06. Hellfire 07. Slave to the Master 08. Nosferatu 09. Crystal Light
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9.5"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
Nuevo álbum del proyecto de la
cantante peruana de heavy metal tradicional "Natthammer". Se
trata de 7 temas lo suficientemente entretenidos para no aburrir, aunque no
dejan de ser un mero divertimento que intenta dotar de llamativa parafernalia a unálbum que responde a las más locas y épicas fantasías del imaginario
post-adolescente.
En "The Hammer of the Witch” la idea principal es marcadamente generalista en todo sentido, es decir, son piezas de rock duro intercaladas con heavy metal directo que viene con la programación por default ya instalada de fábrica. "Don't Burn the Witch" te llena de óxido el cabezal desde el arranque. Es una canción de detalles estriados que entretienen con lo suyo, en
tanto que "Steel Warrior" posee muchas cartas bajo la mesa que
pueden llegar a elevar el resultado final. Fátima Natthammer ha
sabido rodearse de buenos músicos pertenecientes a la escena local, pero hay un
tema de dirección que no queda claro dentro del núcleo de la banda, es evidente
que los componentes no explotan del todo sus cualidades musicales.
Me da la impresión de que cumplen un rol de bisagra y nada más, al escuchar "Evil Nightmare"
pude darme cuenta de ello, y si vamos más allá, en "Guardian of Light"
las cosas no cambian sustancialmente. Pero para no entrar en la mezquindad, he
de reconocer que hay canciones como "The Traitor with Lizard Eyes"
que dejan de sonar como semitributos chapuceros para darte momentos aceptables.
El poner a la guitarra como contrapunto para romper cuando la voz se torna muy
melosa ha sido un gran acierto, la batería y el bajo llegan a tirar para
adelante con bastante temple, paciencia y a base de aciertos y fallos hasta
llegar a “Queen of Acid Skies” y finalmente "Visionary"
que te engancha con sus variopintas texturas al momento de crear su tapiz de
fondo.
En "The Hammer of the Witch" de Natthammer vas a encontrar
ideas que no ves venir y otras tantas que han sido usadas hasta la saciedad,
pero en líneas generales lo predecible gana la batalla, de todos modos, es un
disco que entretiene.
Lista de Canciones: 01.Don't Burn the Witch
02.Steel Warrior
03. Evil Nightmare
04. Guardian of Light
05.The Traitor with Lizard Eyes06. Queen of Acid Skies 07. Visionary
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En "The Hammer of the Witch" de Natthammer vas a encontrar ideas que no ves venir y otras tantas que han sido usadas hasta la saciedad, pero en líneas generales lo predecible gana la batalla, de todos modos, es un disco que entretiene.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]
Este cartel es un suculento manjar para todo aquel que tiene los cojones necesarios para lidiar con la esencia pecaminosa de estos hijos del diablo. Después de una espera innecesariamente prolongada, NunSlaughterconsolida su tan esperado arribo a Sudamérica con el objetivo de derramar peste sobre la tierra en una fecha brutalmente devastadora para Perú. Ya lo habíamos dicho antes, ¡este concierto tiene pinta
de festival!, y este 13 Abril rendiremos culto a la muerte junto a los chilenos
MASSACRE y los connacionales RITO PROFANATORIO, COSMOSIS e ILLAPA.
SOBRE NUNSLAUGHTER Y SU ÚLTIMO DISCO "REDIS THE COLOR OF RIPPING DEATH"
Con su última producción
titulada "Red Is the Color of
Ripping Death", la banda de death
metalNunSlaughter nos roe los testículos
con una voracidad que destruye todo rastro de cordura que pueda habitar en nuestro interior. Todo hace alusión con frecuencia a la bestialidad, entendida como
símbolo de los bajos instintos humanos y las personificaciones de los pecados
que estamos condenados a cargar hasta el final de nuestra
existencia. ¡Es un disco que no puedes pasar por alto si te jactas de ser
un adorador de la vieja escuela!
El conocido Teatro Kántaro (Av. Tacna 225) será el
aposento maligno donde se llevará a cabo este pérfido pacto de sangre. No
olvides que aún puedes comprar entradas anticipadas a un precio especial.
Goat Semen, la banda peruana de
black metal inicia su sacrílega colaboración con el prestigioso selloHells Headbangers presentando la canción
"Midnight Worship", adelanto del próximo EP que tiene como nombre
tentativo “Fuck Christ” y que está previsto de ser lanzado a finales de este
año en los formatos de CD, vinilo de 12" y tape. El tema ya se encuentra
disponible para su escucha gratuita en el sitio oficial de YouTube de Hells
Headbangers.Para el staff de dargedik
este primer adelanto transmite la sensación de que el Diablo tiene seguidores
en todos los rincones del undergound extremo, que lo adoran y le ayudan a
exaltar todo lo que representa oscuridad de una forma terrenal.
Para el circuito especializado la
proyección de la banda está alcanzando su punto más alto, casi comparable con
la producida antes de su primer lanzamiento de larga duración que vio la luz en
el 2015 como “Ego Svm Satana”. Como bien lo cita Hells Headbangers: “Goat Semen
nunca ha sido partidario de medias tintas, lo que nos espera en este próximo
material, es una vorágine sulfurosa que comprende cinco canciones potentes en
19 minutos eléctricos, “Fuck Christ” se siente simultáneamente más largo y más
rápido de lo que sugiere su tiempo de ejecución”.
Dave
Mustaine demuestra nuevamente de que está hecho. Sus agallas le han
hecho salir de situaciones de extrema complejidad y es esto mismo lo que lo
mantiene en pie para embarcarse en este nuevo tour denominado "Crush The World Tour 2024", el cual
dio inicio justamente en la ciudad de Lima el pasado 06 de abril. La
fecha estuvo cargada de bastante especulación de por medio. Por un lado, se
escuchaban los rumores, razonablemente justificados, de que puede que esta sea
la última oportunidad de ver a la banda inmersa en giras de grandes estadios;
por otro lado, se hablaba sobre una baja venta de entradas que amenazaba con
brindar un pobre marco de público al evento. Al final todo esto pudo ser
despejado en menos de un parpadeo. Ni bien Mustaine hizo acto de presencia en el escenario se metió al público peruano al bolsillo y la sinergia
entre Megadeth y sus seguidores no se
hizo esperar.
El setlist arrancó sorpresivamente con el debut en vivo de "The Sick, the Dying… and the Dead!" y ese dinamismo fresco
provisto de la misma garra de siempre, sin duda este track mantiene en vigencia a un género que sigue ostentando un
evolucionista apego por los años dorados del thrash metal, por su parte "Dread and the Fugitive Mind" fue abordada por el compromiso
total de la fanaticada. El colorao (como cariñosamente se le dice a Mustaine en esta parte del mundo)
atrapaba la acción sin detenerla, mientras inmortalizaba los detalles más mínimos
con su Gibson Flying V, en tanto que Teemu Mäntysaari (nuevo guitarrista de la
banda desde el 2023) complementaba la potencia del ensamble con una sobriedad
determinante que le haría pasar su primera prueba de fuego ni bien sonaba el clásico
"Devil's Island". Cada
nota, cada riff, cada solo de
guitarra era vivido con una intensidad contagiante. Llegado este momento ya era
hora de participar en el moshpit, y
el tumultuoso mar de cabezas humanas me llenó de una emoción deliciosamente
gratificante. No terminaba de recuperarme cuando "Hangar 18" me paso por encima como un aluvión que no tiene
otro fin que el de llenar el vacío de aquellos 14 años que Megadeth tardó en retornar a tierras peruanas. "Wake Up Dead" y "In My Darkest Hour" continuaron desempolvando el arsenal pesado al tiempo que
algunos metalheads bufaban, arremetían
furibundos, y se jugaban la vida unos contra otros haciendo eco junto al oleaje
embravecido de la costanera limeña.
Vic rattlehead salvaguardando la ley y el orden junto a un miembro de la policía nacional del Perú.
Algunos mutantes bien avanzados por el alcohol y la euforia post-concierto
Los himnos indiscutibles no
dejaban de sonar: "Sweating
Bullets" y sobre todo "Hook
in Mouth" fueron recibidos por el inquietante torbellino de rostros
fugaces que en algunos casos se veían seriamente mermados por el calor
sofocante que reinaba en el recinto,
algo que efectivamente confirmaba que la locación estaba al borde del sold out. El solo hecho de respirar era
un goce y algunos mutantes ya mostraban signos de vivir un personal "Countdown to Extinction" que visiblemente
los dejaba con la lengua afuera por todo el esfuerzo desplegado. Tras el fugaz, pero no menos certero "Trust", llegaría el turno de "Tornado of Souls", uno de los temas más
esperados de la noche. La canción levantaba polvo allá donde llegaba. No hubo
oportunidad de quedarse inmóvil cuando la marea de gente se convirtió en un
tornado de almas que se llevaba todo a su paso. La hipérbole con esto estaba
justificada, y no me fue difícil reconocer la alegría de Mustaine al ver la tremenda entrega de los aficionados peruanos, su
sonrisa delataba un gran respeto a la par que exclamaba visiblemente emocionado
un: “Gracias, los quiero mucho".
Después de una breve pausa le tocaría el turno a "A tout le monde" una canción que habla por sí sola a través de
la tristeza compartida de muchas personas que anudaron algún recuerdo emocional
a su letra. No me sorprendió para nada voltear la mirada y ver algunos rostros
de piedra cincelados por la humedad que goteaba en sus ojos. Este concierto
estaba determinado a ser un subibaja de emociones y el empuje de la gente aún
estaba lejos de alcanzar su máximo esplendor, prueba de ello fue la tremenda
descarga de energía que se escuchó en "Symphony
of Destruction" y su peculiar coro de: "Perú es Megadeth", momento en que cientos de voces al unísono
dejaron sin palabras a un Dave Mustaine
visiblemente impactado por la situación. Ante esto no se le ocurriría mejor
idea que darnos un cierre de antología para tremendo show, "Peace Sells"
hizo su aparición para sumirnos en un estado de euforia perpetua que desconoce de
fuerzas ordenadoras cuando hay mucho sentimiento de por medio. Todo era una
locura total y esto continuó con "Mechanix"
y no se detuvo hasta llegar a "Holy
Wars" que fue cuando casi todo el Arena 1 estuvo a punto de
convertirse en una pila de escombros.
No quiero terminar sin antes alabar la entrega incondicional del público
peruano. Esta vez las discordancias no fueron un aliciente para la falta de
respeto ni para promover el mal comportamiento entre los asistentes. Debemos
reconocer que si bien la convocatoria de Alther
fue la decisión mas desacertada que tuvo la productora Kandavu, por otro lado la de escoger a Difonía definitivamente fue
la más apropiada. Realmente a las productoras no les mueve el piso la aceptación
que tienen los teloneros, ellos ven sus intereses y nosotros los nuestros, y en
este caso ver aquellas canteras de jóvenes neófitos acudiendo en mancha a
conocer a los pesos pesados que le dieron cuerda a todo, fue ciertamente esperanzador. Nos
hace pensar que esto es cuestión de lazos, de como una cosa lleva a la otra. Si
un seguidor de Difonía sabe darse cuenta de esto, me pregunto: ¿por qué tu no?.
Kandavuha hecho lo que hace
una productora que carga con una gran responsabilidad sobre sus hombros,
comportarse de una forma profesional. Si bien es cierto en algunos momentos la
claridad del sonido no estuvo de su lado, aun así se llevan reconocimiento por
la iniciativa de dar el 100% en todo momento, incluso después del concierto. No
todos se preocupan por brindarte un servicio de movilidad gratuita para que
ahorres y puedas comprar ese ponzoñoso licor que tanto te gusta, maldito
alcohólico, así que valora gestos como estos. Tenlo en cuenta y salud por la
gran noche vivida.
Setlist Completo:
01.The Sick, the Dying… and the Dead!
02.Dread and the Fugitive Mind
03. Devil's Island
04. Hangar 18
05.Wake Up Dead
06. In My Darkest Hour 07. Sweating Bullets 08. Hook in Mouth 09. Trust 10. Tornado of Souls 11. A tout le monde 12. Symphony of Destruction 13. Peace Sells 14. Mechanix 15. Holy Wars... The Punishment Due
Puede que la nostalgia haya
influido positivamente a la hora de valorar "Bornhatred",
primer EP de la banda chilena de thrash metal Abreaktion, pero lo
cierto es que, revisándolo con premura uno no logra quitarle todas las virutas
que hay en su superficie, así que lo escuche hoy por la mañana nuevamente y
debo decir que la velocidad le juega mucho a su favor. La violencia expuesta en
muchos casos no se muestra soberbiamente justificada por lo rápido que se
desarrolla el trabajo, es como si los músicos trataran de escapar de los
peligros que se le van presentando, corriendo a todo motor mientras ponen la
sexta marcha con los ojos vendados.
De todos modos, estos tipos se echan de
lleno a la carretera con el mono centrismo trashero sobre ruedas y la
actitud rompedora como bandera. Entre otras cosas se canalizan aspectos que se
remontan a la época dorada del thrash y en sus venas se mantiene la iconicidad
de bandas como Kreator ,Vio-lence o Demolition hammer en
una escala reducida pero que llenaría de orgullo a cualquier boomer entusiasta
de su generación. "Empty Promises" es fiel reflejo de lo antes
expresado. Para los nostálgicos de este tipo de productos significa diversión
en estado puro condensada en el tiempo justo, algo muy fácil de encontrar en la
actualidad. A buena hora "Pyromaniac" saca la cola de uno que
otro planteamiento auto paródico para salir con la frente en alto, y poco queda
por decir de "Amnesia Chronicle" puesto que el carácter frenético
de la acción rítmica resta capacidad de lucimiento a las guitarras.
"Mental
Torture" tiene un bajón que termina desvelándose inesperadamente en el
momento medio, pero llega a sacar fuerzas de flaqueza para sacudirse de las
dificultades. El cover que cierra este disco, "Welcome to the
Slaughterhouse"puede decirse que está a la altura -siendo generoso- de un
raspadísimo aprobado.
Quizás a día de hoy no todo el mundo le vea la gracia a
"Bornhatred" de Abreaktion pero queda claro que su
propuesta sabe mantener la cabeza por encima del agua sin dar manotazos de
ahogado, me gusta bastante la actitud que tienen, y los demás, yo diría que se
escucha pasable.
Lista de Canciones: 01.Empty Promises
02.Pyromaniac
03. Amnesia Chronicle
04. Mental Torture
05.Welcome to the Slaughterhouse [Dark Angel cover]
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Quizás a día de hoy no todo el mundo le vea la gracia a "Bornhatred" de Abreaktion pero queda claro
que su propuesta sabe mantener la cabeza por encima del agua sin dar manotazos de ahogado, me gusta bastante la actitud que tienen, y los demás, yo diría que se escucha pasable.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]
Bajemos al llano y demos una
mirada crítica e imparcial a la no tan corta carrera de la banda norteamericana
Ravage. Desde mediados de los 90tas
vienen haciéndole zoom al pasado sin
tapujos ni pelos en la lengua. Ellos parecen estar en su prime barajando, una y otra vez, los esquemas previsibles hasta la
saciedad de su música sin importarles las evidentes complicaciones que existen
cuando no quedan más cartas con qué jugar. Esto no significa que sea malo,
puede ser cansino pero no malo del todo, ya que siempre es útil recordar que en
el heavy metal se tienen algunos
conceptos básicos que le dan forma a todo lo demás y que conviene memorizar. En este caso la banda debe de
entender que esto debe ser considerado como un apoyo a la causa sin hacer de esto
la causa misma.
No sé si me dejo entender pero
no quiero complicarte la existencia con palabrería barata. A los Ravage se les escucha cómodos con lo que
hacen y eso es importante, saben inyectarle buenas dosis de pasión a cada
trabajo que lanzan al mercado, y "Spider
on the World" no se queda corto con esto. El disco tiene un estilo que
no necesita laboriosidad, elementos comunes a muchas producciones de los años
90 y 80, una estructura clásica intro-verso-estribillo
que no sale de la caja ni toma riesgos aun cuando se esfuerce por alcanzar un
gancho que cale en la memoria del receptor, aunque caiga en saco roto como
sucede en "Manmade Ice Age",
bueno.... el partido acaba de comenzar y las cosas van mejorando con la aparición
de la introductoria "The Call
to Order" y su posterior complemento "Sign of the Spider". Aquí encontramos un detalle curioso, ya que la composición es
precisamente su punto fuerte, de hecho queda más bien en un segundo plano hasta
la parte final, donde los músicos llegan a su 100% con cada intervención
individual. "Ravage in Peace"
rueda con mano artesana sobre un esquema de acción accesible y fácil de
dominar, Alec "Al Ravage"
Firicano es quien más se beneficia de esto, agarra la suficiente confianza
como para adentrarse de lleno en una aventura vocal llena de matices y brío
emocional. El bajón de revoluciones delata que estamos a punto de escuchar la clásica
semi-balada de medio tiempo, "Without
a Trace" está llena de líneas de guitarra edulcoradas que van cediendo
terreno conforme el creciente galope acelera las líneas vocales, en general no suma ni
resta, solo esta ahí como si fuera un mero puente para el próximo subidón eléctrico
de "Corruption of Blood"
una canción bastante modesta que ciertamente se le acaba cogiendo cariño por lo
mucho que se esmera y lo poco que logra obtener.
Otra cosa es "Spider on the World", este corte es
una compilación de las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, si bien el disco presenta
momentos que se vuelven tediosos, canciones como la antes mencionada o "From the Mouth of Pain" hilvanan clichés
con un tino casi de expertos para mantener a flote los puntos fuertes. Lo que podría decir al respecto
es que a Ravage el cinismo les debe
servir ahora de coraza, en la actualidad ya no se hacen discos así...los hacen
mejores o los hacen peores, esto debe ser un incentivo para que busquen la
mejora continua, ya que "Spider on
the World" da mucho que pensar por ese gran entusiasmo que se mantiene intacto en
su ADN.
Lista de Canciones: 01.Manmade Ice Age
02.The Call to Order
03. Sign of the Spider
04. Ravage in Peace
05.Without a Trace
06.Amazon Burning
07.Corruption of Blood
08.Spider on the World 09.From the Mouth of Pain 10.Face of Infamy
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Spider on the World" es un disco que compila las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, y esto debe ser un incentivo para que busquen la mejora continua, ya que "Spider on the World" da mucho que pensar por el gran potencial que mantiene en su ADN.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
