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Género: 
 Death Metal  
Origen: EE.UU./República Checa
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Hammerheart Records



Cuando uno piensa en grandes referentes en la historia del metal extremo casi siempre nuestra mente asocia a dos o tres bandas que se han ganado a puro merito ser recordadas por el populorum, pero lo cierto es que el éxito de sus obras cumbre suelen eclipsar a otras que surgieron al mismo tiempo, álbumes revolucionarios que al día de hoy siguen ejerciendo una enorme influencia y a los que sería bueno recordar para darnos una idea del alcance de su empañado legado. En el caso de la banda Master, mencionar al disco "On the Seventh Day God Created... Master"(1991) es hablar de un trabajo que se desmarca de lo convencional, no solo por el aporte en la guitarra de Paul Masdival, quien fue desequilibrante a la hora de dar forma al que sería el disco técnicamente más brutal de su carrera, sino más bien por la visión de Paul Speckmann, un músico que calza a la perfección con el prototipo de genio incomprendido. Influyó en muchos artistas de su generación, vivió una vida de total libertad creativa para dar licencia a un sin fin de proyectos y postergar otros tantos (como lo hizo con Master a meses de su creación en 1983) para luego revivirlos, y en algunos casos, volverlos clásicos ineludibles de todos los tiempos, de la misma manera expresó una visión pesimista sobre todo lo que se le daba la gana, manteniendo sus convicciones firmes sin importarle las consecuencias, inherentemente trágicas, de vivir sin la más mínima aspiración de dejar memoria de su existencia fuera del entorno underground. Hay que comprender que los genios son así y que al día de hoy ese mismo tozudo pensamiento ha prevalecido (te lo agradecemos desde el fondo de nuestros negros corazones Paul).




Ahora con su 14º álbum de estudio llamado "Saints Dispelled"(2024) las reglas no han cambiado, la música sigue infestada de una agudeza tan exasperante como excelsa. Ni bien se pone en marcha "Destruction in June" la expectativa salta por los aires a una velocidad endiablada, esto teniendo en cuenta que se enlazan capas y capas de riffeo tocados con una impecable alteridad para evitar que uno que otro componente suene trillado, es un tema mucho más largo de lo normal que obliga a Aleš Nejezchleba (guitarra) y Peter Bajci (batería) a no bajar las revoluciones hasta empalmar con "Walk in the Footsteps of Doom", consumando la astucia de la banda a la hora de moverse entre las coordenadas que separan el death metal del thrash metal, asimismo se concreta una de sus propuestas más logradas con "Saints Dispelled", tercer tema del disco que gravita sobre el enrevesado amasijo rítmico de la guitarra. Sus líneas se te enredan alrededor del cuello y por momentos te asfixian de manera sádica, en otras Aleš Nejezchleba tensa las cuerdas con un solo jalón que hará que tu cabeza salga volando como un maldito helicóptero, y esa misma 
delirante interpretación prosigue en "Minds Under Pressure" y "Find Your Life" repletos de secuencias cargadas de agresividad pero rara vez fuera de lo común para el estilo, aunque lo realmente rescatable de su labor es el nivel de tensión que logra siendo guitarra rítmica y solista a la vez, y lo bien que se las arregla para llenar los espacios vacíos con esa amplia tosquedad, pero esto es tan solo una carta bajo la manga, porque en "Marred and Diseased", se escucha el mejor solo armonizado de toda su carrera. Es una de esas sorpresas impredecibles que te marcan por ese tufillo distintivo a Motorhead que en ocasiones la banda saca a flote sin cohibiciones.




"The Wiseman" es otra canción sobresaliente que junto a "The Wizard of Evil" demuestran que no hacen falta grandes artificios para ofrecerte un resultado profundamente gratificante de escuchar, además su producción está tan cuidada, que ayuda a darle empuje al característico raspado vocal de Speckmann, que como todos saben, es tan primitivo como anárquico cuando se deja llevar por los sumos de su carácter. Buena elección de Hammerheart Records al incorporar el trabajo de ilustración de Richard Schouten como arte de portada. Como valor agregado cabe mencionar que la versión digipack de este disco cuenta con dos temas adicionales: "Nomads" y "Alienation of Insanity".

Para terminar debo decir que "Saints Dispelled" posee todas los elementos distintivos que hacen de Master uno de los referentes ineludibles para el canon del death metal mundial, es austera y brutal sin olvidar la inteligencia o el sentido armónico. ¡A darle el valor que se merece con su respectiva prueba de sangre ahora que están próximos a visitar Sudamérica!.





Lista de Canciones:

                 
01. Destruction in June
02. Walk in the Footsteps of Doom
03. Saints Dispelled
04. Minds Under Pressure
05. Find Your Life
06. Marred and Diseased
07. The Wiseman
08. The Wizard of Evil
 


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/TheRealMasterofficial/
https://www.deezer.com/en/artist/108324
https://www.facebook.com/hammerheartrecords


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Excelente disco de uno de los referentes ineludibles para el canon del death metal mundial, "Saints Dispelled" (2024) continua con la visión de Paul Speckmann, un músico que calza a la perfección con el prototipo de genio incomprendido. Influyó en muchos artistas de su generación y mantuvo sus convicciones firmes sin importarle las consecuencias, inherentemente trágicas, de vivir sin la más mínima aspiración de dejar memoria de su existencia fuera del entorno underground.
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
 

 


Género: 
Death Metal Melódico / Deathcore
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente



Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva, como cuestionando las reglas del juego y aprovechando esa oscura vulnerabilidad melódica para encajar la avalancha de polirritmos que colman su debut titulado "Will, Until Beauty"(2024) un disco que los pone a la palestra después de dos EP de moderada exposición, con los cuales se dieron a conocer a un público más amplio fuera de EE.UU. Digamos que "Will, Until Beauty" es un trabajo que concede una apertura moderada hacia otros géneros. Bajo su sombra pueden escucharse acercamientos al deathcore y otro material bastante estándar que entra en discordia con esa masa progresiva que se vuelve una tormenta cerebral desde el arranque. 



En "The Narrow Path" no hay medias tintas, sin regodeos comerciales ni atajos complacientes este tema te brinda una soberana patada en el culo. De hecho, quisiera creer que cada esfuerzo solista de Alex Pfister (voces y bajo) y Kevin Kryszak (guitarra) llevan en su interior la presencia de horrores privados que tienen protagonismo en la deconstrucción psicológica de sus letras."Saturn Returns" es tan oscura que cuando sale a la luz lo pudre todo. Gran labor detrás de los controles del productor, al evitar que la sobresaturación empañe el sonido, la canción de a pocos se vuelve etérea y espaciosa, con un uso magistral de la melodía a través de unos solos de guitarra exquisitos, en "Apollo's Lament" no se puede solapar más ese neoclasicismo que impregna a la guitarra, de este modo y en adelante, empieza su rotunda diferenciación, lo que hace que la naturaleza pasmosa y emocionante de "How the Flesh Knows" no encuentre grietas por donde purgar sus vectores tonales, chocando contra interminables murallas de riff para volverse sobre sus pasos a un ritmo ultra acelerado. Una cosa de locos la verdad. Los grafismos sonoros en casi todas las canciones están dentro de lo que se conoce como death metal melódico, pero nuevamente repito que el trabajo de la guitarra solista es para hacerle un monumento.



Y este disco aún queda dispuesto a profanar la normalidad con "All Too Human" que tiene  una introducción instrumental transitiva que disminuye dramáticamente la calidez de su inicio para poco después reventarte los oídos y jugar de esta manera con un vaivén de estructuras originalmente conexas. Las rupturas híbridas de "Heaven's Portent" son chillidos no conciliantes y avasalladores para quienes permanezcan poco dispuestos a ver más allá de sus narices. El espectro de las frecuencias alcanzados en "Will, Until Beauty" no solo son poderosos y devastadores; son, también, ataques psicológicos fuertemente cáusticos.





Lista de Canciones:

                 
01. The Narrow Path
02. Saturn Returns
03. Apollo's Lament
04. How the Flesh Knows
05. What Must Be Done
06. All Too Human
07. Sword of Damocles
08.  Heaven's Portent
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/cariosusband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva con su debut titulado "Will, Until Beauty"
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Hard rock Melódico / Heavy Rock
Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Record Breaking Records



Soy un convencido de que la banda canadiense Striker es una manifestación que reúne las características singulares, únicas e irreverentes del rockero de antaño con una calidad genuina que se ríe a carcajadas de los intolerantes al sarcasmo. Pero veámoslo por el lado amable, el carácter irreverente es lo que siempre ha caracterizado a esta banda y sin ello serian otro grupete decentito del montón y así no hay gracia. En esta oportunidad Striker nos trae "Ultrapower" (2024) un disco  armado de exageración para hacer más digerible la implacable habilidad de sus músicos.



El papel shred se encuentra al rojo vivo en todo el disco, incluso cuando sus integrantes mantienen sus respectivos personajes de 'rock stars' 
de alguna manera el shred le da un subidón a los temas proporcionando un toque genuino y descolocado. "Circle of Evil" tiene un rango de tonos increíbles, es un tema pesado que no rebusca en metáforas, es simplemente Striker siendo ellos mismos y mostrando de donde vienen y cuál es la cultura que los nutre como músicos para exceder el valor artístico del sonido original. Mira el videoclip de este tema y te darás cuenta de su devoción por la parafernalia ochentera.



"Best of the Best" explota un poco el estereotipo del rocker pachanguero que quiere irse de farra noche y día, y lo mismo pasa en "Give It All" donde se doblan las apuestas para mantener ese mismo atractivo comercial. El saxofón es un verdadero acierto que proporciona de una buena base de  groove a una canción estilizada. El álbum también contiene temas pesados al estilo power metal como "Blood Magic" en la que Tim Brown y John Simon Fallon se enfrascan en un duelo de guitarras dobles, 
pickings y contrapunteos  que te dejarán con el odio temblando por la colisión."Sucks to Suck" me llama la atención a pesar de ser menos elaborado que los anteriores, de todos modos el vocalista Dan Cleary se luce parafraseando cada linea vocal como si fuera su último aliento, posteriormente "City Calling" pone en marcha una serie de grandes intervenciones de Pete Klassen (bajo) y de Jono Webster (batería). Esta vez Dan Cleary demuestra su faceta más heavy mandándose unos agudos estratosféricos que alcanzan el estatus de hazaña olímpica por su desenvolvimiento bastante notable. "Turn the Lights Out" continua con la línea pesada/melódica del disco al igual que "Thunderdomey "Live to Fight Another Day”. Finalmente los acordes de guitarra explosivos rugen detrás de "Brawl at the Pub", envueltos en solos hiperacelerados y ritmos galopantes en los que Dan surfea sosteniendo  un barril de cerveza con una mano, mientras que con la otra hace malabares con su micrófono. Así culmina un disco fluido y muy evocador que sorprende por su incomparable versatilidad. ¡y que no pare el sexo,  alcohol y el rock and roll!


Lista de Canciones:

                 
01. Circle of Evil
02. BEST of the BEST of the BEST 
03. Give it All 
04. Blood Magic
05. Sucks to Suck 
06. Ready for Anything 
07. City Calling
08.  Turn the Lights Out
09. Thunderdome
10. Live to Fight Another Day
11. Brawl at the Pub


Páginas oficiales:

 https://www.facebook.com/strikermetal/?locale=es_LA
https://www.facebook.com/Recordbreakingrecords?locale=es_LA

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Soy un convencido de que la banda canadiense Striker es una manifestación que reúne las características singulares, únicas e irreverentes del rockero de antaño y  "Ultrapower" es un disco que nos lleva de encuentro con su avance fluido y evocador que resulta en una incomparable versatilidad. 
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Hard rock Melódico/AOR 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Scarlet Records



Acabo de toparme con una banda de hard rock melódico que definitivamente vale la pena mantenerla en tu lista de reproducción personal. "Reborn"(2024) es el disco debut de Holler, proyecto del cantante y compositor nacido en Brooklyn, Terence Holler, quien se hizo solista en 2022 dejando la banda que cofundó hace 31 años: Eldritch. Holler no se deja llevar fácilmente por los vientos de las circunstancias, si bien tienen un gancho innegable, esto viene acompañado de un aplomo que los hace mantener los pies sobre la tierra para buscar siempre dar lo mejor a cada paso. Su sonido es compacto, con el feeling orgánico de una banda de garaje que sueña con algún día fijar su nombre en algún chart de la Billboard.



El cantante tiene mucho talento y sabe vocalizar los puntos altos contenidos en cada canción, concretando un estilo de rock estilizado y esquivo a los melodramas del rock comercial que actualmente se encuentra saturado por bandas clon de medio pelo. "Do You Believe" es el primer single de este trabajo y grata es la impresión que nos llevamos. Es rock con saco y corbata que se viste de etiqueta para la ocasión. El tema demuestra una vitalidad expresiva rebosante de elegancia y de una buena salud melódica y que se asienta mucho más con la llegada de "I Don't Want" y sus reminiscencias al rock americano de 'grandes estadios'. Esa base de piano arropa un riff de tono sublime que persiste en calidad más que en la cantidad. El buen sabor de boca continua en canciones como 'Into Me Forever', en la semi-balada 'Those Eyes' y en especial con "Music Is The One" que es un verdadero golazo con ese background de voz femenina y el tremendo solo de guitarra que se manda Denis Chimenti; por otra parte, Terence Holler brilla intensamente en los momentos adecuados y no teme a la hora de explorar otros géneros, ya sea con el funk presente en "Falling Apart" o en giros más retorcidos como los escuchados en "Wrong Words".



A mi parecer el teclado lleva buena parte de la explosividad del grupo sobre sus hombrosMatteo Chimenti (hermano de Denis) se las rifa aportando ambiciosas introducciones melódicas durante todo el disco, generando el máximo impacto al asociarse con la distinguida musicalidad de su hermano y formando un tándem excepcionalmente genial. ¡Pero qué tal temazo es "Within Me" parece el soundtrack de alguna película de Jean-Claude Van Damme en los ochenta! y el estribillo enmarca perfectamente la personalidad de esta banda, para terminar "Yulia" es un dulce cierre tras el fulgurante arranque de "Reborn". Esta banda merece jugar en las ligas mayores. En ese caso la música habla por sí sola: ¡Estos canallas tienen hambre de éxito!.


Lista de Canciones:

                 
01. Do You Believe
02. I Don't Want
03. Music Is The One
04. Into Me Forever
05. Those Eyes
06. Falling Apart
07. Wrong Words
08.  Don't Walk Away
09. Invisible Man
10. How Long
11. Without You
12. Within Me
13. Yulia


Páginas oficiales:

https://scarletrecords.bandcamp.com/album/reborn
https://www.facebook.com/profile.php?id=61553825592623&locale=az_AZ


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Esta banda merece jugar en las ligas mayores. Su hard rock melódico presenta una vitalidad expresiva rebosante de elegancia. En ese caso la música habla por sí sola: ¡Estos canallas tienen hambre de éxito!.
[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Black Metal
Origen: Países Bajos - Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Void Wanderer Productions



Dentro de todo aquello que ignoramos en el mundo tal vez nuestro cerebro sea 'el mayor desconocido' por la capacidad de intrigas que habitan en su interior. No sabemos casi nada sobre cómo procesa la información y mucho menos sobre el origen de los trastornos psicológicos que afectan a un buen puñado de la población mundial, colmándolos de sentimientos de irrealidad y de extrañeza hacia uno mismo que a la larga provocan un derrumbamiento personal del que muy pocos han llegado a salvarse, siendo las condiciones infrahumanas del manicomio el destino final para aquellas almas atormentadas por el desbarrancamiento de la realidad. Contribuyendo a fortalecer el famoso mito del 'manicomio de pesadilla' llega el disco debut del proyecto blacker experimental llamado Stuporous, próximo a editarse el 25 de Enero del 2024 con la patrocinación de Void Wanderer Productions quienes se encargarán de la distribución de "Asylum's Lament", una placa de ecléctico black metal hecho con la finalidad de retratar la incomprensión hacia quienes padecen de problemas relacionados con su salud mental, y como es de esperarse, la alucinación auditiva es tal que puede dar lugar a la creencia de haber vivido encerrado en una cámara de tortura, desnudo, maniatado y sin ver la luz del sol durante décadas.



Al iniciar "Parasidious Preludium" rápidamente nos damos cuenta que las oscilaciones y los pulsos presentes no están a la par del compás metalero, sino más bien de la improvisación jazzística, pero pasado el primer tema la dinámica deja de ser modulatoria para irse de lleno a su función distorsionadora. En "Throne of Madness" la brutalidad se vuelve una referencia y las voces de Devi transmiten muy bien ese resentimiento hacia una sociedad que no ofrece más que un trato cruel y de las más paupérrimas condiciones de vida para quienes no se encuentran en sus cabales. Excelente trabajo vocal que nos hace imaginar las atrocidades que se cometen en aquellos lugares. "Desperation" apuesta por la textura, por la polifonía como procedimiento enunciativo central. De fondo se escuchan voces agazapadas y dolorosamente melódicas, un trajín que tal vez provenga de la militancia de algunos componentes del grupo con el colectivo musical Zwotte Kring, quienes estarían involucrados en  algunos cambios sustanciales dentro de la escena blacker en Europa, apostando por la experimentación del black metal con otros géneros como el doom, ambient o incluso hasta con el tech death. Prosiguiendo con la canción "Decorating the Willow Tree" entraremos a un lapso en donde la desesperación se transforma en agonía. Felicitaciones a Floris Velthuis, iniciador de este proyecto que demuestra una visión sobresaliente en el arte de provocar toda una gama de sensaciones inquietantes, y un especial reconocimiento para el trompetista Izzy Op por la complejidad armónica que añade a esta obra, algo muy difícil de lograr debido al constante sometimiento a la tensión y al límite.



En contraste "Never Let Me Go" tiene un glamour literalmente sepulcral. De que hay influencias Gothic las hay, de eso no cabe la menor duda, pero todo está muy bien organizado para no perder el hilo conductor, entre tanto "Distorted Echoes" tiene vagas referencias de sosiego y calma ya que siempre aparecen estados de conciencia que despiertan la desazón por una vida consumida por la demencia.

La proliferación de acordes fúnebres nos preparan para el irremediable final: "The Voice That Made Me Do It" es el pórtico para la entrada de eso que conocemos como locura. Un colofón que nos encamina hacia el colapso total. "Asylum's Lament" me ha sacudido con su ambiente funesto. Si piensas escuchar este disco debes tener en cuenta que estarás a punto de ingresar a una pesadilla viviente que tiene como frase de bienvenida: «El que aquí entre que abandone toda esperanza».



Lista de Canciones:

01.  Parasidious Preludium
02. Throne of Madness
  03. Desperation
  04. Decorating the Willow Tree
  05. 
Never Let Me Go
  06. Distorted Echoes
   
  07. The Voice That Made Me Do It
 


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Stuporousband
www.facebook.com/voidwandererprod 
www.voidwandererproductions.bandcamp.com 



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Asylum's Lament" de Stuporous me ha sacudido con su ambiente funesto. Si piensas escuchar este disco debes tener en cuenta que estarás a punto de ingresar a una pesadilla viviente que tiene como frase de bienvenida: «El que aquí entre que abandone toda esperanza».
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