Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
Heavy Metal Sinfónico 
 Origen:  Italia
   Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Agosto del 2023
   Discográfica: 
Scarlet Records

Si nos referimos al metal europeo, uno de los países que tal vez pasen desapercibidos en esta escena y en sus diferentes espectros sería Italia. A pesar de habernos entregado una variopinta diversidad de buenos exponentes en diferentes géneros como es el caso de los legendarios Bulldozer y su speed/thrash metal o los metal progresivo Odd Dimension; existe un reconocimiento muy marcado que define al país de la bota, y es  aquel abolengo arraigado en su rama sinfónica, ya sea en el power metal de Rhapsody, el progresivo de Laberÿnth o los más contemporáneos como Sleeping Romance, el metal de este calibre siempre estará en vanguardia por estas tierras, y en esta ocasión, Sinheresy pretende ganar terreno en este ámbito con su cuarto trabajo llamado "Event Horizon" demostrando que desde Trieste (Italia) se puede ofrecer buen Heavy Metal Sinfónico para todo el mundo,



Si bien se puede percibir una influencia notoria de Nightwish, siendo una de las guías determinantes para este grupo, 
Sinheresy tiene dos elementos destacables en su interpretación que lo dotan de una identidad más reconocible: primero, la dualidad en las voces de Cecilia Petrini (que además colabora con los arreglos de piano) y Stefano Sain, quien tambien tiene el puesto de tecladista y que, a comparación de cómo se habitúa en el género, comparte de manera más equitativa los versos junto a Petrini, aunque ella sea la encargada de darle el tono melodioso y grácil al corpus armónico de la banda, de todas formas la labor vocal de Sain es relevante a la hora de insertar la voz áspera o de cierta guturalidad en los coros compartidos, justo ahí es donde se marca el contraste, por otro lado, a pesar de tener vocalistas que mantienen un rango vocal medio con ciertas tendencias a ejecutar notas más altas, estas no son la única fuente de inmersión en el trabajo, ya que también da paso al trabajo de los demás integrantes, con riffs de guitarra en los medios tiempos y de tonos animados o líneas filosas y pesadas junto a los solos melódicos y veloces a cargo de Lorenzo Pazutto, por otra parte la sección rítmica de Davide Sportiello en el bajo y Gabriele Boz detrás de la batería trae una base más que sólida por los cambios de tempo y patrones ya característicos del metal melódico moderno.

En lo que respecta a las canciones, se ha de resaltar a “The Calling” como un t
remendo inicio por la labor de los vocalistas en los coros y la temática referente al duelo que puede generar la pérdida de alguien cercano, este no solo no dejará recuerdos preciados, sino que su esencia quedará impregnada en todos lo que alguna vez compartieron el mismo plano terrenal, y esa ilusión de reencontrarse como uno solo en otro espacio. 

Seguimos con “Black Spirit” y su temática algo curiosa, ya que la letra está inspirada por “Black Clover”,
 uno de los trabajos más importantes del mangaka Yūki Tabata, la canción podría hacer un paralelismo con Asta, el protagonista del manga antes citado, y su ímpetu al demostrar que a pesar de no contar con las habilidades necesarias que se requieren en su mundo como lo es el no poder controlar “magia” alguna, no se amilanará ni desistirá en lograr su objetivo, incluso si eso lo lleva a sobrepasar todos los límites previstos.



“Castaways” junto a pesadas líneas de guitarra y batería nos invita a reflexionar como uno puede verse
 abatido por las inclementes olas de una indolente y extraña vida que nos tiene a la deriva hasta convertirnos en náufragos de nuestra propia existencia, sobreviviendo día a día ante la incertidumbre que tarde o temprano nos llevará al abandono, y con la misma de sensación de desesperanza y melancolía, “Forbidden Desire” relata el anhelo de poder revivir y experimentar las emociones de una relación, que no habrá sido duradera, pero sí de gran impacto en la vida de los implicados. Como gran cierre tenemos a la trilogía de Event Horizon, la cual abre con elementos electrónicos más notorios en “Gravity”, dando paso a “Entropy”, la cual resume el estilo de Sinheresy junto a una introspección referente a la aceptación de uno como es, pese a los errores cometidos y la recriminación por oportunidades no aprovechadas, el sobrellevar todo esto puede ser uno de los cometidos más difíciles de lograr para un alma magullada y lastimada, y finalmente “Singularity” nos despide de este gran viaje.

Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy. 


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Calling
02. Black Spirit
03. The Life You Left Behind
04. Castaways
05. Brighter Days
06. (R)evolution
07. Forbidden Desire
08. Event Horizon I: Gravity
09. Event Horizon II: Entropy
10. Event Horizon III: Singularity


Páginas oficiales:

http://www.facebook.com/sinheresy

http://www.youtube.com/user/Sinheresy

https://www.deezer.com/es/artist/1510932

http://www.sinheresy.com/

[review] [content title="Summary" label="Puntuación"]Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Técnica Ejecución[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]




Género:
 
Black Metal
 Origen:  Estados Unidos
   Fecha de Lanzamiento: 
30 de Junio del 2023
   Discográfica: 
Northern Spire Productions


 


Orelisk es una one band de poco recorrido proveniente de Traverse Michigan y cuyo responsable se hace llamar Noah Payne, o eso es lo poco que podemos saber de este lobo solitario también conocido por integrar otros proyectos emergentes en la escena Norteamérica de black metal como Draudr o LanzerRath. Para conocer un poco más de su debut en solitario llamado The Underworld Obscura debemos estar preparados para introducirnos en caminos fortuitos, ansiosos y por momentos de una terrible ira encarnada. Con un sonido elemental pero eficazmente desgarrador que enfatiza acordes primitivos y sumamente bestiales que nos recordarán lo hecho por la cúpula dorada del black metal noruego y ese toque desquiciante que los caracteriza, sin embargo; bajo mi opinión musical, los arreglos depresivos que lo complementan aportan un ambiente suicida que nos lleva a recordar la agonía mítica de bandas como los alemanes Bethlehem por ejemplo.


                   

Empezamos nuestro largo y retorcido recorrido por las calles del Salem, dentro de un nido de brujas tan gélido que difícilmente podrán alcanzarlas hasta allí sus persecutores, y desde ese lugar planearán su venganza lanzando la maldición del frio eterno hacia el mundo con The Winter in Salem” una canción que lo tiene todo, riffs eufóricos con lo mejor del blast beat clásico y la voz desgarradora de Noah que nos ayuda a imaginarnos los alaridos de un ser dando sus últimos soplos de vida bajo la profundidad de las sombras. El breakdown bien stoner en la guitarra suena genial y ponerle reverb a los tambores hace que el marco se vuelva más denso y maligno a la vez.

Dentro del círculo de la desesperación los tambores de guerra suenan a todo nivel obligándonos a tomar guardia ante el ataque que se nos avecina, esto es The war of despair”, un tema que se hace especial por la fuerza descomunal que emana de cada nota, Orelisk demuestra ser un constructor hábil de temas continuos y frescos, en el punteo se pone en evidencia como algo tan sencillo puede acarrear mucha complejidad, es el claro ejemplo de que “menos, es mucho mejor que más”. Este tema demuestra versatilidad en los tiempos y ritmos logrando una armonía entre los instrumentos junto con la voz. En el minuto 04:30, el tema decrece para permitirnos apreciarlo en toda su magnitud.

El estado de confusión, soledad y depresión se denomina delirio, y muchas veces nos encontramos solos, perdidos o enajenados de lo que puede ser real o no. Si te ha tocado transitar por esos caminos inciertos, sabrás que hay la posibilidad de sumergirse en pensamientos obsesivos, tan extremos que no tienen un punto de retorno, “Only in Delirium I Can see” lo retrata de forma efectiva y concreta. 


El último tema del disco manifiesta lo crudo y horrible que puede llegar a ser este artista si se lo propone, es una construcción de arpegios lúgubres que a cada golpe de platillos o redoble del doble bombo parece ceder el paso a una marcha fúnebre de prolongada oscuridad. The underworld obscura  es un cierre que representa muy bien un tipo de música diseñada y expuesta para buenos entendedores, no me refiero a gustos exquisitos sino a la capacidad de interpretar de una forma más crítica este subgénero del metal. La ambientación musical creo que es de vital importancia para poder comprender lo que el artista (Noah Payne) desea trasmitir a sus oyentes. Es un disco “para todos y para nadie al mismo tiempo”. He leído otras reseñas en la que juzgan a esta one band por no ser virtuosa, ¡y hasta la tildan de paupérrima!, pero esto es una apreciación sesgada basada en el desconocimiento y la improvisación, porque no se tiene en cuenta el factor emocional dentro de la representación de este disco, y eso es precisamente lo que hizo surgir al black metal, exponer de primera mano los sentimientos y pensamientos más innatos del ser humano (aunque sean los más hórridos) dentro de sonidos realistas, y de esta manera, darnos un golpe directo a las bolas para tragarnos de un bocado toda la hiel que se acumula en la garganta de cada ser humano inconforme dentro de este maldito planeta.

Por eso sigan siempre y lean las reseñas de DARGEDIK que estan hechas por verdaderos oyentes, músicos y fans del METAL EXTREMO. ORELISK  tiene la potencia de ser una banda de culto y me dejó con un nudo en la garganta, es lo gélido, tempestivo y hórrido del black metal americano.



 Calificación:  9/10


Lista de Canciones:

01. Winter in Salem
02. The War of Despair
03. Only in Delirium I Can See
04. Derelict House of Desires
05. Ruins As Subjective to the Ruined
06. The Underworld Obscura


Páginas oficiales:

https://orelisk.bandcamp.com/

https://orelisk.neocities.org/

[review] [content title="Summary" label="Puntuación"] ORELISK tiene la potencia de ser una banda de culto y me dejó con un nudo en la garganta, es lo gélido, tempestivo y hórrido del black metal americano. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
Post-Metal, Post-Hardcore
 Origen:  Estados Unidos
   Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Septiembre del 2023
   Discográfica: 
Independiente



Hay variaciones en la música que se hacen imperceptibles con el paso de los años por el simple hecho de contener procesos demasiado rápidos para el corto espacio de tiempo en el que se desarrollaron, en el caso de hardcore, la transición entre la década del ochenta al noventa, trajo consigo un nutriente ideológico que se iba alejando de la chispa original que dio origen al movimiento para ganar una cuota histórica-generacional diferente. Y aunque nos cueste aceptarlo, los noventas fue la década de la estandarización en todo sentido, es así que el factor "nostalgia" quedaba obsoleto en pos de una cultura que se moldeaba a los deseos del consumidor. Todo lo llamado post-hardcore durante esa época (y en los años posteriores) fue la respuesta a la demanda de crear mundos tangibles y personalizados para las purgas confesionales de millones de adolescentes afligidos por el desconocimiento de su propio mundo interior, y aunque suene algo gracioso, muchas bandas supieron interpretar las señales en el camino y convertirlas en una amplia variación de ritmos que se descarrilaban en letras profundamente personales.



Pero ahí no quedaba la cosa, puesto que se crearon una cantidad sorprendente de subgéneros que a su vez se iban enrevesando más y más a tal punto de hacerse casi incompatibles con su propia fuente de alimentación original, o eso creíamos en ese entonces, porque llegado a este punto puedo afirmar que "Strange to Cope in Today's World", el nuevo EP de la banda norteamericana We Do Not Belong Here ha consolidado una ecléctica  invención que nace del cerebro de un engendro que tiene los pies como cabeza. Nada de lo que se escucha en este EP es nuevo, con esto quiero comenzar la descripción de un trabajo al que podría considerar como una explicación precisa de un concepto malinterpretado por años, solo que en esta ocasión se encuentra enfangado hasta la coronilla en los bajos fondos del metal pesado, motivo por el cual les sacará harta roncha a más de uno, aun así; es menester de Dargedik adentrarnos a tales terrenos para determinar si realmente vale la pena sacar a este engendro a la superficie, y vaya que si lo merece. La naturaleza de este trabajo es necesariamente meticulosa, hay que admitir que mezclar el agua con el aceite no es nada sencillo, de todos modos la óptica lo-fi que inicia "A Chain Pulled Taut" nos indica el advenimiento de algo solemne que acecha detrás de unas guitarras arpegiadas y un fade de voces intermusicales.  "A Life, Explained" es un soberano temón de idas y vueltas, marchas y contramarchas que se dibujan de manera esquemática cruzando trazos surrealistas, la heterogeneidad de sus elementos se vuelven indescriptibles y su intensidad emocional se hace deliberadamente experimental. Hay una conjunción perfecta de secciones suaves y explosiones de ritmos sacados el screamo o el metalcore más selecto.



"Faith or Fucked" explora y potencia sus virtudes en un crescendo que alcanza auge dentro de su propia esfera sin considerarlo fácil ni servil de la "superioridad musical" del progresivo. Esta vez la guturalidad acompaña a la voz principal con sorprendente cohesión y en igual de condiciones. Da la impresión que gracias a ese rollo del "do it yourself" la música de esta agrupación ha sabido elaborar un montaje de fusiones contrapuestas detrás de un filtro vintage introspectivo y bastante oscuro. No es de sorprendernos, porque AJ Martinez y Troy Bennett, miembros de los black death metaleros Faustian, son el núcleo instrumental de este proyecto que tiene como frontman (y bajista) a Nat Heck, quien nos restriega sus aflicciones a la cara sin miedo a la lapidación pública. Al muchacho parece que le va bien la terapia, porque en "Shame" se mantiene la urgencia de exorcizar los arrebatos esquizoides del vocalista con una espontaneidad a priori estridente. La guitarra blackened esta vez tiene una tonalidad Sludge y los arreglos synthes son reemplazados por un placer sádico hacia la crudeza del noise.


La victoriosa culminación de este EP se da con "Strange to Cope in Today's World" un tema que al comienzo viene cargado de climas opresivos para luego  expandirse a un prisma diferente, entregándose a la cadencia del dolor sentimental, sobre todo en el desenlace final  donde se escucha la emotividad a flor de piel.

"Strange to Cope in Today's World" de We Do Not Belong Here es una de las placas más promisorias dentro de las fusiones que involucran al metal y el hardcore actual, y es capaz de agradar a un público amplio entre ambos estilos gracias a su propuesta compleja, e indudablemente honesta, anclada en el nervio emocional de una nueva generación que busca alejarse de los extremismos sin sentido.



Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

01. A Chain Pulled Taut
02. A Life, Explained
03. Faith or Fucked
04. Shame
05. Strange to Cope in Today's World


Páginas oficiales:

https://www.instagram.com/wedonotbelonghereband/

https://wedonotbelonghere.bandcamp.com/album/strange-to-cope-in-todays-world



 



Género: 
Death Black Metal
 Origen:  Argentina
   Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Junio del 2023
   Discográfica: 
Iron Bonehead Productions

          


Desde las profundas fosas del holocausto infernal surge esta banda mítica llamada Infernal Curse, con un sonido crudo, exigente, bestial y sobre todo con una sonoridad netamente sudamericana. Quemas de iglesias, perversión en sus versos y atrocidad en las terceras cuerdas, son los ingredientes putrefactos que nos entregan esta vez con este álbum de larga duración que lleva por nombre Revelations Beyond Insanity” lanzado por la productora alemana Iron Bonehead Productions.Los responsables de esta obra de culto son Nocturnal (guitarras, voces); Bestial Offensor (batería) y Thanatos (bajo). 

                          

Ellos son los pilares de esta retorcida y caótica banda argentina
 a la que han tenido a bien ambientar con el sadismo ritual de cuerpos mutilados y sacrificados hacia alguna entidad sanguinaria y maligna, además de incluir una parafernalia clásica que empieza con un intro agónico de fondo, y esas notas de órgano que definen a este “Intro/Revelations beyond insanity”, digno tema de apertura para un álbum tosco, crudo y lleno de ira. La voz es especialmente tortuosa y escupe agresión por doquier con ese toque de metal extremo que marca un hito y le da cero tolerancia a las ambigüedades.



Seguidores de creencias oscuras, con "Black Mass Sheperd" serán como corderos malditos hipnotizados rumbo al sacrificio, el ritual se inicia con riffs de guitarras endiabladas acompañadas del ritmo infernal de los tambores de Bestial Offensor, quien nos recuerda aquel trueno de golpes dados por el gran DD Crazy (baterista de
 SARCOGAFO). Uno de los temas que considero nuevo emblema para esta brutal banda argentina. Entramos por la senda del bien y el mal para vislumbrar una llamarada que nos atrae y nos invita a sumergirnos en ella. El erotismo mundano y la lujuria del ser se apoderan de nuestra mente con este tema titulado “Church of Perversity”, después de terminada esta orgia, seguimos con el mismo patrón de death black metal abrasivo, aunque existan desgloses lentos, pero muy precisos que acompañan a cada canción.



Los tambores de ultratumba nos dan la bienvenida y por sobre todas las cosas, nos incitan a alcanzar el clímax de la perversión con unos solos dignos de verdaderas hachas del metal. Practicantes de la poderosa magia del caos que gobiernan desde los principios del universo, dividiendo el tiempo entre sus plegarias apocalípticas, ahora  su infame pacto esta cerrado con 
Aeon of Extinction”. 

Que más se puede decir: un disco célebre entre las nuevas hordas infernales latinoamericanas,  "Revelations Beyond Insanity" de Infernal Curse es sinónimo de maldad pura.


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01.  Intro / Revelations Beyond Insanity
02. Black Mass Shepherd
03. Voidearth / Rites of Blood and Steel
04. Church of Pervresity
05. Thy Eternal Tribulation
06. Aeon of Extinction

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/infernalcurseofficial

https://ironboneheadproductions.bandcamp.com/album/infernal-curse-the-end-upon-us

 


 


Género: 
  Gothic Doom Metal
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Independiente

Infundiendo una idea integradora para describir al mundo que nos rodea en toda su potencialidad, tanto en su capacidad destructiva como creadora, se nos presenta "Geomorphology", primer larga duración del proyecto australiano conocido como Lithik, que para esta ocasión vuelve a contar con Ray McGill (voz, guitarra, bajo) y  Ashley Large (batería) quienes organizan su percepción en torno a ciertas ideas y acontecimientos clave para el ocaso de la civilización, si por casualidad aun guardas algún pensamiento optimista al respecto, este será arrojado a boca de jarro dentro de un abismo nihilístico del que no lo verás salir nunca más. Instintivamente, el creador de este alegato eco-extremista (Ray McGill) ha sabido elaborar un perfil difuso entre lo mucho que sabemos de la catástrofe que se avecina y lo poco que podemos hacer para remediarla.


            


Inundaciones, sequías e incendios forestales se funden entre canciones de desenlaces dramáticos y con una elevada carga de impacto emocional. Esos arreglos susurrantes, tan difusos y propios del rock gótico se unen desde distintos ángulos para formar parte del tejido expresivo de un álbum cuya insinuación comparte animadversión por la humanidad (o casi toda). Sin preocuparse por las contradicciones, 
Lithik engendra en todos los sentidos un lujuriante enjambre de pesimismo como doctrina base. Después de la iniciática "Ignite", el modo concomitante de ver las cosas adquiere un “no-humanismo” insurreccional con "Germination in Fire", pero todo en una forma cálida para establecer una espontaneidad por medio de un esfuerzo selectivo. Un tema soft, algo lineal pero con mucha personalidad a fin de cuentas."Tempest" posee la combinación óptima de intuición y magnificencia a grandes rasgos, un tema espectacular por lo que quiere transmitir la música, brota de un estado mental elevado que nos invita a comprender que, si estamos pensando en renunciar a un mañana, por lo menos detengámonos a contemplar la belleza de la naturaleza salvaje, a ver si es que le encontramos otro sentido a las cosas. Esta esencia se mantiene en temas como "Shadows in Stone" con una óptica de representación orgánica especialmente fría, tan gélida que pretende congelar tu sangre siendo intemporal en el aprovechamiento del rock convencional, wave o postpunk.


"Eruption” es mucho más contemplativa en ese sentido, alejándose de extremismos violentos para desobstruir la sangre derramando copiosos riffs sobre la palestra muy al estilo de Paradise Lost del “One Second”, mientras que con "One in a Hundred Year Flood" los fluidos se vuelven a coagular de forma infecta y purulenta. Si bien después del tercer tema, el disco comienza a decaer en espesor, ahora se acrecienta con una cadencia asfixiante que se hunde en precipitaciones umbrosas y sensibles de un empuje casi minimalista como en "El Nino/La Nina" que sigue la secuencia lógica incorporando a su vez cierto collage de sonido experimental. "Mass Extinction" no es más que una zona de emersión en la que culmina y se revela nuestra fecha de caducidad para terminar abriéndonos camino hacia la extinción definitiva con "Glacial".



"Geomorphologyde Lithik es una obra llena de ideas calmas y elegantes que tienen un núcleo de impacto perturbador para quienes se preocupan por tópicos fuera de lo contingente, y de donde se pueden  extraer inspiración y sobre todo ética. ¡Un álbum muy bien logrado de un proyecto con mucho potencial en el futuro!



Calificación:  8.5/10


Lista de Canciones:

01.  Ignite
02. Germination in Fire
03.   Tempest
04. Shadows in Stone
05. Echoes
 
06. Eruption
07. One in a Hundred Year Flood
08. El Nino/La Nina
09. Mass Extinction
10. Crystalise
11. Glacial
 


    Páginas oficiales:
https://lithikmetal.com/home
https://lithik.bandcamp.com/album/geomorphology





Género: 
Doom/Post-Metal
 Origen:  Estados Unidos
   Fecha de Lanzamiento: 
 26 de Mayo del 2023
   Discográfica: 
Hypnotic Dirge Records



Acabas de adentrarte en el bosque, el follaje con su verdor ensombrecido por la fría aurora de la noche te da la bienvenida a la solemnidad de su santuario, sientes que cada paso que das te hará perderte aún más dentro de este paraje, pero a medida que pasa el tiempo te sientes atrapado, diminuto ante el páramo que ante ti solo tiene incertidumbre por lo que empiezas a cavilar sobre qué tan relevante ha sido tu identidad o las relaciones que han transcurrido en tu vida efímera mientras esperas quieto y agazapado, esto es lo que nos espera en el álbum debut de los neoyorquinos Inherus, el espectral e hipnótico Beholden.


Gran parte del encanto de este trabajo son las vocales femeninas y masculinas que van intercalan ejecuciones limpias y guturales, a cargo de Beth Gladding (con pasado en la banda de black metal experimental Botanist) y Brian Harrigan (miembro de la banda de Sludge Metal Experimental Swallow the Ocean), siendo encargados también de las guitarras protagonistas en segmentos calmos casi de trance cuando son interrumpidos por ráfagas de frenesí impulsados por la base rítmica de Anthony DiBlasi (de Witchkiss)  en el bajo y  Andrew Vogt(también de Swallow the Ocean) y  que en todo momento no pierden, sobre todas las cosas, el hilo psicodélico fusionado con el doom/death y el post metal.



Si se ha de resaltar alguna composición de este gran disco, debería de empezar con “Forgotten Kingdom”, de gran analogía sobre la influencia de las relaciones intensas, tanto en su ausencia como en su presencia, cuando estas ya no existen el efecto de su importancia perdura en el recuerdo de un mundo, ahora perdido, que alguna vez fue compartido y que azuzado por el lento transcurso del tiempo será olvidado por los que se unieron en este lazo hasta que uno de los dos perezca, un tema tratado con excelente tino y tacto; líricamente también destaca “Lie to the Angels”, con la búsqueda introspectiva de una identidad que muchas veces negamos por nuestros propios miedos, pero que a pesar de soterrarla no podemos engañarnos ni escapar de nosotros mismos para siempre.

El trabajo de este cuarteto en este álbum es loable al llevarnos de plena en la inmersión de una fusión musical melancólica y reflexiva, y al pensar que es su debut, solo podemos esperar a un eximio siguiente trabajo. 



Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

01. Forgotten Kingdom
02. One More Fire
03. The Dagger
04. Oh Broter
05. Obliterated in the Face of Gods
06. Lie to the Angels 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Inherus

https://www.youtube.com/@inherus9502

https://www.deezer.com/en/artist/204494837

https://hypnoticdirgerecords.bandcamp.com/album/beholden



 


Género: 
  Death Metal
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Julio del 2023
 Discográfica: 
Temple of Mystery Records


Seamos claros, los canadienses de Serpent Corpse han tejido de un modo verosímil su acceso a oscuros senderos de perdición, y aunque no han inventado la pólvora en el proceso, llegan a generar estribaciones más que convincentes. En primer lugar, la portada de su álbum debut "Blood Sabbath", nos inserta a suplicios incontenibles dibujados con la precisión de un fanboy amante de Lovecraft. El animoso ilustrador Lucas Korte ha sido el encargado de dotar de una visión ruinosa a este disco que viene cubierto de hollín, cual jardín calcinado que sigue extendiendo su tradicional estampa de terror en nuevos espacios pero con otras medios. Con una producción cumplidora y con la experiencia de tener ya un demo bajo el brazo (2021), este disco parece ser una construcción retroactiva y multiforme que prolifera con un gregarismo tribal ejecutado a ultranza, pero sin exponernos a una extenuación prematura. Hay mucho death metal de antaño aquí, y esa trascendencia negativa te hunde de inmediato en el desembotamiento de los sentidos 




Iniciando el desastre llega "
Spell of the Eternal Serpent", emprendiendo su tentativa de expandir sesiones nocturnas de lirismo maligno como antesala a "Electric Eye" y su variopinta relación cruzada de inversiones y reinversiones,  aun cuando se  mantenga firmemente entroncada entre el Death and Roll. Los espacios entre subgéneros del death metal se hacen muy disímiles, no voy a negar que se me hace un tema de fácil abordaje, aunque la proliferación de cierta inmundicia latente se encuentre acechante para hacer trizas cualquier sesgo. "Nemesis" es una canción que dispara  todas las respuestas a todas las preguntas desde su intocable atalaya de poder y de dominio, dando el primer golpe de efecto a las cuatro paredes que confinan su carácter hostil, tampoco exageraremos diciendo que es pura maldad, porque el tema sigue contando con una buena tanda de riffs gancheros; pero una vez llegado "Let the Rats Feed", las cosas comienzan a distorsionarse, cayendo en un cielo invertido del que solo se filtra sangre.



Tras la rapaz descomposición de los ritmos rápidos, estos vuelven con "
and of Rot and Misfortune" y su viraje thrash que reorganiza la dinámica con un intercambio de roles que acarrea crueldad psicológica, las letras parecen  traslucir  perfidia y se acentúa más en temas como "Swallowed Whole by the Abyss" o la robustecida "Dreams of Crows", que nos despierta del letargo con pasajes hipnóticos de muerte espiritual. Finalmente "Blood Sabbath" es una epifanía certera que encaja todas las piezas sobrantes en un todo moderadamente aceptable.


"Blood Sabbath" de Serpent Corpse es un disco al que los dioses del inframundo aún no otorgan el don de la misteriosa autonomía, pero a pesar de ello, presenta una fuerza retrógrada que impulsa nuestros instintos más destructivos. ¡Death Metal con un pasado lleno de superstición!



Calificación:  8/10


Lista de Canciones:

01.  Spell of the Eternal Serpent
02. Electric Eye
03.   Nemesis
04. Let the Rats Feed
05. Land of Rot and Misfortune
 
06. Crucifixion Shrine
07. Swallowed Whole by the Abyss
08. Dreams of Crows
09. Blood Sabbath
 


    Páginas oficiales:
https://serpentcorpse.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/serpent_corpse/

 


Género: 
  Death metal
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Julio del 2023
 Discográfica: 
Dark Descent Records



Ageless Summoning se muestran descontroladamente enajenados, como una manada de lobos sobre carbón ardiente, esta enajenación les ha permitido formar un pensamiento ecléctico  dentro de un amplio y corrupto sistema de referencias musicales. La frontera entre lo esquematizado y lo turbio es el girocompás en este debut titulado "Corrupting the Entempled Plane", una producción auspiciada por Dark Descent Records, y en donde desde el primer momento se nos presenta un arte de sugestión misteriosa que precede a la cinética sucesión de  mundos cóncavos procedentes de la abstracción de la costra terrenal o de la inmundicia abstracta.


        

Todo arrojo presente en este disco contiene fuertes dosis de mala voluntad
, "Usurper of the Void" empieza con este juego de reglas arbitrarias, de fuerza primitivas que irrumpen en nuestro espacio con la brutalidad que conlleva los quejidos semihumanos de Ali Lauder. "Descent from the Infinite" se precipita necesariamente a un acantilado de sonidos superpuestos que nos sobrecogen por su desmesura extrema, una oda al pandemonio sin refutación de por medio. Las guitarras no se alargan en pausas innecesarias o mecánicas aburridas, por el contrario; Gregg Cowell y Rory Strachanse se esfuerzan por generarle fisuras al esquema, por desinmovilizar la energía oscura que predomina en el disco soltándole la cadena hasta límites insospechados, sólo para volver a encadenarla a través de los eslabones del sonido estridente tan variable como abyecto. No todo es genialidad en este disco, también se encuentran presentes ciertos armazones indisolubles que intentan extraer un rédito expresivo que estérilmente cumple con la expectativa. "Epoch of Souls" o "Encarnate Nothingness" son muestra de ello, aunque valga la aclaración, no representan mezcolanzas inpasables, sino más bien evidencian una incapacidad de distanciarse de lo que los identifica a leguas, esa adoración por el death metal del Morbid Angel, pero siendo sincero, después de escuchar "Descent from the Infinite" me es imposible no dejar la vaya bien alta



La  dimensión  mórbida  parece  irrumpir  con mayor  fuerza una vez llegada "Toward the Fractal Absolute", la mancomunidad de influencias se hace más equilibrada y puebla a su contenido de una mejor dinámica. A estos lobos les cuesta aún alejarse de la jauría, es más, cuando escuchas temas como "Retribution Eternal", la introductoria "Invocation" o la que da fin al disco: "Salvation in Ash" te das cuenta que Ageless Summoning conserva la chispa sagrada de los antiguos todopoderosos del death metal y logra mantener encendidas las brasas. En este disco puedes encontrar un vasto mapa necrológico que parte desde el "Screen Bloody Gore", "Failures for Gods" , "
Souls to Denyo "Formulas Fatal to the Flesh".



El balance final es que podemos identificar cierto potencial encriptado de un modo uniforme y atroz con este "Corrupting the Entempled Plane" de Ageless Summoning, un disco que es el primer peldaño para la búsqueda de su personalidad musical y la originalidad para esta novel banda inglesa.



Calificación:  8.0/10


Lista de Canciones:

01.  Usurper of the Void
02. Descent from the Infinite
03.   Epoch of Souls
04.  Among the Worms
05. Corrupting the Entempled Plane
 
06. Encarnate Nothingness
07. Toward the Fractal Absolute
08.
 Retribution Eternal
09. Invocation
10. Salvation in Ash

 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/agelesssummoning/
https://agelesssummoning.bandcamp.com/album/demo-mmxviii


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