Black Hate y KinomediaStudio presentan en exclusiva a través de la paginas de Dargedik webzine, el documental de la banda mexicana llamado “Un Resplandor en la Oscuridad”. Además el nuevo álbum de Black Hate “Altalith” saldrá este 31 de Julio a través de Dusktone. Algunas palabras de su director Aaron de la Rosa. Esta película nace de un proyecto para mi maestría en Cine Documental de la ENAC (Escuela Nacional de Artes Cinematográficas). Las entrevistas realizadas a Ikannuna BG en el año 2015 fueron concretando la inquietud de abordar la historia biográfica de su emblemática banda de black metal: Black Hate.
A medida que me fui inmiscuyendo en la música y el arte conceptual de Ikannuna BG con Black Hate, también conocí un poco de la escena subterránea del heavy metal mexicano. Con el paso de los años, al registrar el proceso creativo de sus integrantes como del trabajo en el estudio de grabación, me permitió entender la dificultad de ejecutar subgéneros musicales que daban cuenta de una banda de black metal con grandes alcances artísticos y sonoros.
Sin duda el aspecto más revelador que mi trabajo como documentalista pudo mostrar en esta película, es descubrir el plano personal de su protagonista, quien al compartir momentos importantes de su vida personal y sus afectaciones mentales, pude comprender la conexión creativa con sus sueños y su vinculo con la cultura sumeria, cuyos elementos expresan la innovación musical de Black Hate. Aquí pude registrar con la cámara documentalista, el arco dramático que toda banda de heavy metal está obligada a pasar con el paso de los años, cambios de alineación, nuevos álbumes y la búsqueda de un sonido auténtico.
La escena del heavy metal mexicano tiene una importante proyección internacional en los últimos 20 años. Sin embargo, los protagonistas del black metal mexicano contemporáneo, pocas veces son visibles en documentales para el gran público de música rock y heavy metal, pues ha permanecido en lo subterraneo propio del género. Bandas tan emblemáticas como Mayhem, Gorgoroth ó Darkthrone demuestran la importancia de su sonido y sus álbumes en la historia del heavy metal. En Latinoamérica y en especial México, es semillero de grandes bandas que han podido reformular la beta europea y brindar sonidos innovadores, por ello la importancia de esta película por mostrar un poco de ese universo musical.
EN EXCLUSIVA LES DEJAMOS EL ADELANTO DE "UN RESPLANDOR EN LA OSCURIDAD"
Black Hate es: Ikannuna BG - guitarra y voz Javier Ambriz - guitarra Jonathan Matvs - bajo Satoshi Lira - batería Álbumes de la banda: * Remains of My Life(2010) * Years of Solitude (2011) * Los tres mundos (2012) * Through the Darkness (2016)
* Altalith (2020) Desarrolladores de "Un Resplandor en la Oscuridad"
Director - Aarón de la Rosa guionistas - Aarón de la Rosa & Ikannuna BG Productor - Aarón de la Rosa Productor asociado- Alejandro Ponce Dirección de fotografía - Aarón de la rosa & Alejandro Argüelles Sonido directo - Aarón de la Rosa, Alex Ielow & Víctor Torres Produccción - kinomediaStudio Foto fija - Mónica Almereyda & J. Adán C.L. Editor - Aarón de la Rosa Correción de color - Aarón de la Rosa Mezcla de sonido - Marco Romero “Metatrón” Subtítulos en inglés -Jonathan Albarrán Acosta Arte - Cold Poison Consultor de arte - Joel Molina
Música - Black Hate, consider suicide & giuseppe tartini
Los documentales sobre la cultura del Heavy Metal han empezado a hacerse cada vez más comunes. Ejemplos de ellos hay muchos, quizás el más conocido "Metal: A Headbanger's Journey" fue el que dio inicio a una serie de ambiciosos proyectos dirigidos por el antropólogo, músico y cineasta Sam Dunn que exploraron el impacto del Metal a nivel global y dio una serie de excelentes documentales vistos desde una mirada desde las ciencias sociales y de un fanático de dicho tipo de música. También hemos podido ver documentales dedicados a bandas, entre los más destacados que hemos vistos están los dedicados a Anvil, Jason Becker o Death por nombrar algunos. Pero en esta oportunidad vamos a hablar de un documental que aborda la cultura del Heavy Metal en su contexto histórico, político y social en latino-américa. Y es que la música no siempre está apartado de lo política como afirman algunos músicos "apolíticos". Los músicos se inspiran en lo que los rodea y afecta. Sabemos que la historia de los países latinoamericanos ha estado marcada por sucesivas guerras civiles y conflictos desde que se independizaron de sus colonizadores europeos. Una historia llena de falsos héroes y muchas veces maquillada cuando uno ahonda en temas específicos. Es así como este documental que lleva por nombre "Songs of Injustice: Heavy Metal Music in Latin America"(Canciones de la injusticia: el Heavy Metal en Latinoamérica) dirigido por Doctor Nelson Varas-Diaz, profesor de la Universidad de Florida quien trabaja en el departamento de Estudios Socioculturales y Globales de dicha casa de estudios, quien ya ha hecho estudios sobre el Metal en el Caribe y Latinoamérica, también sobre el rol de la mujer en la escena y estudios sobre las escenas pequeñas dentro del Heavy Metal. Como podemos ver no es un novato en esta materia y en este caso se enfoca básicamente en países como Perú, México, Chile y Argentina y en base a una entrevista al director del documental empezamos a ver poco a poco los testimonios de músicos de los diferentes países y cómo los conflictos sociales de los mismo inspiraron a muchos de ellos.
Al ver la presentación del documental veo una portada con un paisaje desolado y desértico donde se lee "No estamos aquí para entretenerte" y al reproducir el documental lo primero que vemos es una frase del premio nobel Gabriel García Márquez:"La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios". Desde ya vemos que esto va en serio, y con imágenes de los andes peruanos empieza el documental. El Doctor Nelson Varas-Díaz a través de la entrevista explica cómo el Metal nos ayuda a entender la realidad de cada región y esto porque muchas veces el mensaje va ligado a la realidad de cada país, a las injusticias, la represión, etc. Algo muy interesante es cómo plantea todo en base a 3 actos, el colonialismo cuya influencia aún está latente (discriminación, indígenas marginados), las dictaduras del S. XX (derechos recortados, violaciones de derechos humanos) y el neo-liberalismo que quiere privatizar todos nuestros recursos (conflictos sociales), todo esto influencia no sólo el modo de vida de nosotros sino también la música Metal que uno puede encontrar en latino-américa. Obviamente no todas las bandas, como sabemos, llevan un mensaje ligado a esta realidad, es por ello que en cada país entrevistan a bandas cuyo sonido y letras son consecuencia de estos factores.
Empieza por Perú, entrevistando a Alonso Herrera y Alejandro Jarrín de Flor de Loto además de Eloy Arturo de Kranium, quienes hablan un poco sobre el terrorismo en el Perú y los problemas causados por Sendero Luminoso y por el mismo estado al no saber cómo afrontar dicha amenaza, a tal punto que se cometieron excesos por ambas partes y donde muchos inocentes, sobre todo gente del campo, pagaron los platos rotos como lo menciona Eloy. Un tema que hasta ahora es muy polémico y genera reacciones negativas sobre todo en un sector de la población que se rehúsa aceptar los excesos cometidos y donde quienes más sufrieron fueron los campesinos. Otro tema que se menciona es cómo lo indígena genera cierto rechazo hasta el día de hoy y cómo hemos recibido la discriminación como una herencia del colonialismo. Tanto Kranium como Flor de Loto, si bien practican estilos diferentes, tienen como punto en común el incluir elementos folk, propios de los Andes Centrales. Alonso menciona cómo quedó impresionado al ver a Kranium por primera vez ya que las bandas peruanas extrañamente no habían incluido elementos Folk hasta entonces en el Metal. Eloy por otro lado comenta cómo es que las bandas hablaban de temas ajenos a nuestra realidad mientras en Kranium buscaban mucho hablar sobre temas con los cuales sí podíamos identificarnos como el terrorismo e incluir sonidos propios de estas tierras. Hubiera sido interesante poder ver a Chaska también, si bien aparece en uno de los 2 CDs que compilan música de bandas de todos estos países junto a un tema de M.A.S.A.C.R.E de Perú. Esta aparte va acompañada de Flor de Loto tocando su tema "Tempestad" incluido en su último álbum"Eclipse" (2018).
El segundo país que se visita es México, donde se habla del movimiento Zapatista, llamado Ejército Zapatista de Liberación Nacional, que buscaba visibilizar el mundo indígena y luchar contra el neo-liberalismo, este movimiento nace en los 90s. Aquí toma la palabra Johnny Chávez de Acrania quien hace una descripción de México que podría calzar muy bien en nuestro país "tiene de todo pero a la vez nada". Alberto Pimental de Leprosy refuerza esa idea comentando que no todo su país es hermoso sino que hay mucha gente marginada, en pobreza extrema y olvidada (¿No les suena familiar?) Esta sistema de desigualdad, hace que aparezcan personajes como el subcomandante Marcos de los zapatistas y cómo es que aparecen en lugares como Chiapas junto a comunidades indígenas.Luis Oropeza de Acrania comenta cómo la aparición de dicho movimiento y la toma de algunas municipalidades, de alguna manera marca su infancia. Esto debido a que este movimiento hace que todo el mundo ponga su vista en la cara oculta de México que son sus comunidades indígenas olvidadas. Estos eventos inspiraron el álbum de Leprosy llamado "Llora Chiapas", justamente una versión en vivo del tema que da nombre al disco es la que podemos ver en el documental junto a un tema de Acrania quienes introducen rítmos latinos, ligados a la salsa, en su música.
El siguiente país que se visita es Chile donde la escena metalera nace durante la dictadura de Augusto Pinochet en donde bandas como Warpath, Massacre y Nimmrod BC., cantaron sobre dicha dictadura, algo valiente si tenemos en cuenta que casi 30 mil personas desaparecieron. Aquí toma la palabra Chris Irarrázaval de Nimrod BC. quien habla del control y la represión que se vivió e Chile durante esa dictadura. Hay lugar para escuchar el testimonio y disfrutar de la voz de Cinthia Santibáñez de la banda chilena Crisálida, a quienes he tenido la suerte de ver en 2 oportunidades por Perú, una banda ligada más al progresivo y cuyas letras hablan mucho de lo importante que es proteger la naturaleza.
Finalmente llegamos a Argentina, que como sabemos es una de las escenas más grandes e importantes en Sudamérica. Al igual que Chile sufrieron una dictadura militar, temas que han sido tratados por bandas como V8, Hermética, Alma Fuerte, Malón o Tren Loco quienes siempre tratan estos temas en sus letras. Gustavo Zavala y Carlos Cabral de Tren Loco hablan un poco de todo lo que abarca la palabra "aguante" dentro del Metal Argentino, término muy ligado al deporte más popular de este país como lo es fútbol y que fue asimilado por la cultura metalera argentina. Aquí se destaca el álbum "500 años de qué" de Tren Loco como un disco que habla de cómo la colonización continúa hasta el día de hoy pero maquillado en diversos tipos de abuso, haciendo énfasis en los problemas de la clase trabajadora y humilde.
En resumen un documental de hora y media que recomiendo mucho, quizás algunos desconozcan a la bandas que aparecen aquí, o se nos venga a la mente otras bandas que debieron aparecer, pero más allá de ello, está bien planteado el contexto que inspira a muchas de las bandas latinoamericanas. Como dicen en una parte del documental, el Metal les ha dado voz a muchos para denunciar los abusos o narrar las tragedias que han azotado y problemas que siguen sin solucionarse en gran parte de esta región. El Metal es la voz que visibiliza a aquellos que hemos sido marginados. Que quede claro que este no es un documental que busca explicarnos el origen de cada escena de cada país, sino mas bien ahonda en los conflictos que inspiran a muchas de estas bandas. Tampoco es que haya nacido un estilo propio o un sonido característico a causa de los mismos problemas, pues salvo Brasil, la mayoría de bandas latinoamericanas se han nutrido de influencias foráneas, eso sí, algunas de las que aparecen aquí, han sabido introducir sonidos propios de su folclore. Según leí, se plantea hacer una segunda parte donde abarcaran más país. Por último aparte del DVD del documental aparecen 2 CDs con música de bandas de estos países, algunas que no tuvieron cabida en el documental, lo cual lo hace muy completo. Les dejamos los trailers, si ingresan a la cuenta de YouTube de verán que tienen otro documental sobre el Metal en el Caribe, muy interesante también.
La banda nacional de Heavy Metal, The Fallen Symmetry, ha tenido un gran año. Nos regalaron uno de los mejores discos de Metal Peruano de este 2016 y pudieron presentarlo en el mejor festival de Metal como lo es el Lima Metal Fest. Por si esto fuera poco, compartieron escenario con el legendario Zak Stevens. Por ello la banda ha estrenado un video donde nos muestra un poco sobre la experiencia de compartir escenario con el legendario vocalista de Savatage y Circle II Circle además que se puede ver parte de los ensayos.
Acaban de estrenar el interesante documental francésde Une dose 2 Metal titulado 'El Metal del Sol' (Le Metal Du Soleil) basado en las bandas de metal con sonidos prehispánicos hecho en el Perú y México donde incluye algunas bandas participantes en la última edición del Lima Metal Fest 2.
Metal prehispánico, como ellos lo llaman, toma en cuenta a Kay Pacha, Yana Raymi y Chaska por su característico sonido de fusionar el metal con los instrumentos tradicionales precolombinos. Además en su recorrido por la ciudad de Lima se van al Callao donde entrevistan a la banda de thrash metal Opresor.
'Este folk metal loco es desempeñado por los grupos mexicanos como Cemican y Amocualli o peruanos como Chaska, Yana Raymi y Kay Pacha. Estas formaciones utilizan instrumentos precolombinos para cantar su odio a Cortés y Pizarro y la gloria de los dioses Aztecas e Incas.'
Este documental dirigido por Olivier Richard fue grabado en Guadalajara (México) y en el Lima Metal Fest 2 donde se pueden ver escenas y extractos pequeños de lo vivido en el festival.
En este nuevo documental, la producción encontró que el "heavy metal" en Cuba es apoyada por el Gobierno, pero en la República Dominicana los medios de comunicación discriminan contra las bandas del género musical.
Aunque los seguidores tienden a lucir caballo largo y ropa oscura, "los metaleros" son personas más educadas de lo que la sociedad cree.
El vínculo del "heavy metal" entre las islas caribeñas de Cuba, Puerto Rico y la República Dominicana ha quedado plasmado en el documental "The Metal Islands", que se presenta esta noche en San Juan.
Según explicó hoy a Efe el productor de "The Metal Islands", el profesor y psicólogo puertorriqueño Nelson Varas, el propósito del documental fue "expandir" la historia del género musical a los países vecinos de Puerto Rico, luego de que en el año 2014 hicieran una investigación y otro proyecto, pero concentrado en su isla.
En este nuevo documental, la producción encontró que el "heavy metal" en Cuba es apoyada por el Gobierno gracias a la creación en el año 2007 de la Agencia Cubana del Rock, pero no de igual manera en la República Dominicana, donde dijo que los medios de comunicación discriminan contra las bandas del género musical.
"En Cuba, el 'heavy metal' es tan importante para la cultura como el ballet y el teatro, pero no así en República Dominicana, donde las agrupaciones han sido hasta perseguidas por los medios de comunicación", contó Varas, catedrático de 41 años en el Instituto de Investigación Psicológica de la Universidad de Puerto Rico.
Varas indicó que para el documental viajaron primero a la República Dominicana, donde la banda Avalon les colaboró con la historia del género musical en la isla, y luego hicieron lo propio en la provincia de Pinar del Río, en el extremo oeste de Cuba, donde trabajaron en conjunto con la banda Tendencia.
Varas reconoció que aunque los miembros de las bandas de "heavy metal" y los propios seguidores tienden a lucir caballo largo y ropa oscura, ostenta unas tendencias de que "los metaleros" son personas más educadas de lo que la sociedad cree.
Igualmente recordó que en Estados Unidos, durante la década del ochenta, un grupo de senadores "trató de desvirtuar la mentalidad a los adolescentes" de que el "heavy metal" es un género muy violento para su edad, por lo que entonces las agrupaciones fueron perseguidas.
"Y ahora estamos evidenciando la idea de que los seguidores del metal sus melenudos era un mito, pues muchos de ellos son médicos, abogados e ingenieros", indicó Varas sobre este género musical desarrollado en la década del sesenta entre Estados Unidos e Inglaterra.
Whitechapel es un documental hecho por Lalo Valdivia, quien antes había hecho los videos de la banda de los temas "Denim Attack" y "Rough Riders" que tiene imágenes de su gira por Europa. Dicho documental se centra en la participación de la banda en el festival más importante de Arequipa conocido como "Rock al Misti".
El día de hoy se estará proyectando de manera gratuita en La Ventana Indiscreta el cineclub de la Universidad de Lima en la Avenida Javier Prado Este cuadra 46 s/n Monterrico, en el tercer piso del pabellón E1 a las 19:30horas.
