Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
Death Metal Técnico Progresivo
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Julio del 2024
 Discográfica:
Transcending Obscurity Records

                                  

"Surveillance Orgy” de Februus es la reunión de cinco canciones que forman un pentagrama en el que cada arista talla su firma dentro de un escenario lleno de parásitos apocalípticos y delirios interdimensionales. Cabe indicar que este trabajo ya había visto la luz hace un año bajo el sello independiente Horg Recordings, el cual pertenece al único miembro de la banda llamado Andreas Karlsson. Afortunadamente el sello Transcending Obscurity Records puso bajo su mira a este demente sueco y este año tendremos el relanzamiento por todo lo alto de este gran disco que amenaza con poner tu percepción de vuelta y media. En primer lugar porque ofrece el avatar más genuino que se pueda encontrar dentro de la filosofía musical que predomina en el death metal progresivo actual; en segundo lugar, hay que saber hilar muy fino si queremos sacarle provecho a un disco tan bruto y rudimentario en sus maneras de hacer música experimental, "Surveillance Orgy” es sin duda un desafío en muchos aspectos, por momentos se requiere de buenos reflejos para no perder los nervios ante la improvisación a raudales que colma canciones como "Gentrification of the Soul". Mi recomendación para este primer tema es escucharla sin prisa y sin pausa. Si estás deseoso de experimentar situaciones límite esto es lo tuyo, la brutalidad de los riffs son capaces de crear trucos mentales en tu cabeza que difícilmente podrás recordar a la primera escucha. No intentes encontrar un manual de supervivencia en "Morning Star over Deathlehem" porque no lo encontrarás. Las guitarras llegan a alcanzar picos atmosféricos que te aprisionan hasta llevarte de vuelta a estancias más oscuras en las cuales los estados mentales caóticos no pueden ser entendidos, pero si invadidos por el punzón afilado de "The Price of Enterprice", una canción que te taladra el cerebro con esa lobotomía musical imbuida en el sabor amargo de la traición death metalera de Demilich.



"Surveillance Orgy" nos lleva a través de un doloroso viaje hacia el agotamiento emocional mediante el uso de locura técnica y detalles atmosféricos sutiles que añaden una capa de profundidad muy por encima de la superficie ya corroída por el extremismo."Resignation Syndrome" hace gala del peso intelectual para respaldar sus 15 minutos de duración, tiempo suficiente para progresar orgánicamente sin necesidad de una producción exagerada. Queda claro que la complejidad está muy por encima del enfoque que le proporcionan bandas del mismo rubro y con más años que Februus en el circuito, y con esto puedo decir que "Surveillance Orgy” representa una evolución significativa en el género, tan perceptible como subliminal.


                                   


                                        Lista de Canciones:

01. Gentrification of the Soul
02. Morning Star over Deathlehem
03. The Price of Enterprice  
04. Surveillance Orgy
05. Resignation Syndrome
 


Páginas oficiales:

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[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Surveillance Orgy” de Februus es la reunión de cinco canciones que forman un pentagrama en el que cada arista talla su firma dentro de un escenario lleno de parásitos apocalípticos y delirios interdimensionales[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9.5"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
Death Metal técnico
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de mayo del 2024
 Discográfica:
CDN Records


The Orwellian Dream" de la banda canadiense Sentiment Dissolve es un disco con una idea base fragmentada, llevada al infinito por un carril genérico que carece de cualquier punto de referencia; es decir, pueden ser progres, técnicos o incluso groovys a la hora que se les viene en gana, y cuando la inspiración les llega al tope, consiguen juntarlo todo y crear con ello alegorías que representan la conversión de las muchos formas de concebir el death metal. Las transiciones escuchadas en el disco ganan una postura, que en cierto sentido, pudiera clasificarse como elitista.



"Forced Birther" es el preámbulo que nos advierte que pronto estaremos habitando dentro de un mecanismo de complejo ensamblaje técnico, pero este veloz movimiento de engranajes es un simple medio para lograr un fin establecido. No me tomó mucho tiempo darme cuenta que la banda está decidida a combatir el tedio a través de una corriente interminable de marchas y contramarchas, de fluctuaciones de guitarra abruptas que presentan imprevisibles variaciones de energía regidas por las imponentes leyes del death metal progresivo. Con respecto a los riffs, estos tienen una malignidad puramente animal que me recuerda bastante a los Suffocation, aunque las construcciones melódicas siempre salgan a flote a partir de esos riffs de guitarra distorsionados. Una muestra de lo antes dicho se escucha en  "Totalitarian Doctrine" en la cual los laberintos progresistas nos dan acceso a una nebulosa jazzistica inusitada que despliega por doquier un esplendor y una magnificencia tales que enaltecen y purifican la canción; en cambio, con "Transcending the Hierarchy of Knowledge" hay bastante influencia del metal sueco, además de incluir arreglos típicamente asociados a la modernidad disidente del metal contemporáneo.



"Omnipotent Panopticon" hace alarde de contrapuntos escandalosos y una modulación del ritmo soberbio que solo puede ser alcanzando por músicos de alto nivel, si a esto le sumamos una producción de sonido profesional, los resultados es seguro que no defraudaran a nadie. En "The Orwellian Dream" el polirritmo se queda rezagado por mucho y las escalas no diatónicas se evaporan para abrirle campo a estructuras más rígidas que la verdad desinflan las expectativas que tenía en un inicio. Algo positivo es la elección de no incluir voces limpias al trabajo; por otra parte, todo el conglomerado instrumental se escucha libre de saturaciones molestas, es más, en "The Orwellian Dream" de Sentiment Dissolve lo complejo es codificado a un lenguaje musical simple y sencillo para todo aquel que busca iniciarse en el estilo intrigante de una banda brutal, pero de ribetes sorprendentemente dinámicos.



Lista de Canciones:


01. Forced Birther
02. Totalitarian Doctrine   
03. Transcending the Hierarchy of Knowledge 
04. Omnipotent Panopticon
05. 
The Orwellian Dream


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/sentimentdissolve


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En "The Orwellian Dream" de Sentiment Dissolve lo complejo es codificado a un lenguaje musical simple y sencillo para todo aquel que busca iniciarse en el estilo intrigante de una banda brutal, pero de ribetes sorprendentemente dinámicos.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Death Metal técnico
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de marzo del 2024
 Discográfica:
Inverse Records
             

Ulterror se nos presenta como una banda de ciencia ficción atmosférica que adopta muchas variantes del death metal en su interior. La primera es esa vena virtuosa proveniente del tech death que los hace sonar bastante contundentes, sin desdeñar los amagos melódicos que incluyen uno que otro guiño al blackened death metal moderno. Si bien su nuevo disco llamado "Transcendent Origins" (2024) en su mayoría está configurado para sonar brutal, los finlandeses no temen en introducir, sin asco, alguna parte más melódica de lo normal, aunque estos intentos no le den la consistencia esperada y formen una maraña de cables que después se hace muy difícil de desenredar a la hora de buscar el hilo inicial que da cuerda a todos los instrumentos. El sonido demasiado pulido me provoca ciertas suspicacias, no es que suene artificial, pero lo siento muy amistoso para mis oídos; aun así, la ejecución responde al dinamismo y expresión rítmica que todo fan del death metal técnico/melódico espera.



"Greater Sublimations of Cosmic Panic" elabora exigentes estiramientos de su compás, a pesar de que el flujo general del álbum es denso y ondulante, este primer tema se siente bastante relajado en gran medida gracias al trabajo del baterista Matti Kinnunen. Harina de otro costal es "Born Anew as One" un tema que te cierra el hocico de una certera trompada. Esta canción está compuesta por una línea melódica que enfatiza en el carácter desquiciante de su riffeo, hay secciones intermedias tajantes, cambios de voces que van desde gritos core, gruñidos growl, quejidos lastimeros y otros tantos trucos poderosos para mantener la música interesante. "Aether Expedition" juega al gato y al ratón con los tempos, en algunas acierta y en otros fracasa rotundamente por lo exagerada que suena la voz de Tuomas Juvonen, quien, sin darse cuenta, empaña el enfoque aventurero que va tomando la canción. De todos modos el tema tiene lapsos grandilocuentes que imprimen mucho carácter a una pieza que se vuelve como un imán para los oídos, parte de este magnetismo se mantiene en "Cryogenesis" o "Death Aegis Exhumation", que tiene una atmosfera armónica interesante pero que lamentablemente cae en los defectos antes mencionados, lo mismo podría decirse de "Beyond the Blackened Veil of Magellan", aunque aquí las cosas se escuchan más uniformes en el uso y unión de una variedad bastante sofistica de esfuerzos de hibridación.



A mi gusto las cosas parecen entrar en su cauce natural de manera justificada y menos forzada, y esto continua tímidamente en "Vector Nebula" o la cáustica "Hollow Vessel Parasitization" que te mantiene en vigilia esperando cuál será el próximo movimiento que nos liberará de aquel circulo de tensión que nos aprisiona a mantener los pies pegados al suelo, aunque lamentablemente, y muy a nuestro pesar, ese momento no llega nunca ni siquiera al término del disco con "Undying Storms of Divine Immolation" en la que quedamos en ascuas sin poder despegar del todo.

Transcendent Origins” de Ulterror nos deja con una intriga que no se resuelve a lo largo del álbum. A pesar de tener muchas ideas interesantes, suelen recaer en ciertas limitaciones que no les dejan exhibir todo su potencial. Esperamos que a futuro estas imperfecciones puedan ser resueltas.





Lista de Canciones:


01. Iris
02. Greater Sublimations of Cosmic Panic
03. Born Anew as One  
04. Aether Expedition
05. Cryogenesis
06. 
Death Aegis Exhumation
07. Beyond the Blackened Veil of Magellan
08. Vector Nebula
09. 
Hollow Vessel Parasitization
10. Undying Storms of Divine Immolation


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/profile.php?id=100076379805963


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]“Transcendent Origins” de Ulterror nos deja con una intriga que no se resuelve a lo largo del álbum. A pesar de tener muchas ideas interesantes, suelen recaer en ciertas limitaciones que no les dejan exhibir todo su potencial.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]


La banda peruana Hyena ha revelado lo que será la portada de su álbum debut titulado 'About Rock and roll". El arte de portada fue realizado por Velio Josto, refleja la agresividad  y el compromiso con el heavy metal demostrando que este disco debut luego de tantos años valdrá la pena. 

La grabación, mezcla y masterización ha sido por Eddie Plenge de Dragonverde Studios.
Este trabajo vera a la luz en todos los formatos físico a través de los sellos Thrashirts, Inti Records, y Black Legion Records.
Portada del disco debut de Hyena

Hyena previo a este lanzamiento ya tiene fechas pactadas con seis fechas en México en Mayo y de lejos la más importante una gira por Australia donde el plato fuerte esta en el Steel Assassins en el mes de noviembre. Además son parte del cartel del Lima Metal Fest 4 y un sin fin de eventos que no paran de anunciar como el más próximo de este sábado 18 de mayo en el Lima Noise de Monterrico.

Este 03 de mayo lanzarán una nueva canción que será parte de adelanto de su nuevo álbum, el titulo de la canción es "About Rock And Roll" y ya puede guardarlo para ser los primeros en escucharlo en todas las plataformas musicales. Dale click aqui.

Dargedik en paralelo al lanzamiento del nuevo single, tendremos una entrevista con la banda este 03 de mayo a la 7pm, la entrevista será transmitida en vivo a través de nuestro facebook oficial www.facebook.com/dargedik

Están avisados.





 


Género: 
Metal de velocidad negro
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de marzo del 2024
 Discográfica:
Metal Blade Records

 

Midnight entra en la categoría de aquellos proyectos que dejan la piel sobre el asfalto, siempre con el velocímetro al límite y trayendo una que otra novedad entre disco y disco. Su última producción no está exenta de ello, es una obra que transcurre en un escenario circular de corto metraje, girando constantemente entre los márgenes del punk, metal y rock and roll. Lo sorprendente es que " Hellish Expectations " (su nuevo álbum), en tan angosto espacio se las arregla para levantar todo un parque de atracciones. Athenar , su líder, entiende a la perfección cómo aprovechar una puesta en escena tan en boga en la actualidad: la de ocultar la identidad para mofarse de las monsergas de la abuela y así entregarse a esta lujuria  metal-punk con salvaje hedonismo , una actitud que podría entenderse como una forma de hacer camaradería ante el desenfreno generalizado que impregna " Expect Total Hell " una canción que la tiene muy clara: el todo vale es la norma imperante. La descendencia musical bastarda y malformada continúa en temas como " Gash Scrape ", en la que el fétido látigo deslenguado de Athenar nos habla de escuadrones de la muerte post-apocalípticos, mientras que en " Masked and Deadly " la densidad no comparece nunca, puesto que transmite en todo momento ese ambiente sucio y rastrero muy propio de las bandas crust inglesas, pero que a diferencia de estas, sabe entretejer ritmos rock and roll como para meterle más caña al asunto. Sería egoísta no necesitar que sin el cuidadoso trabajo de post-producción, " Slave to the Blade " o " Dungeon Lust "  perderían esa gracia natural que las hace sonar difusamente grotescas, al tiempo que el escupitajo punk hace de su saliva una tormenta ni bien se oye " Nuclear Savior ", de esta manera vives la azarosa experiencia en carne viva, quieras o no, la razón de ser de la banda es meternos en ese infierno extenuante que se desarrolla de inicio a fin en todo el disco, “Mercyless Slaughtor" en este aspecto suelto el pie del acelerador sin reventar su propia burbuja, el poderío de su propio universo punk particular y sus impulsos metaleros más salvajes quedan reservados para hacer ebullición ni bien se escucha " Doom Death Desire " y sobre todo en " FOAL . ", canción que te deja colocado hasta la médula con esos amagos gancheros que son todo un manjar. No voy a pecar haciendo alucinadas descripciones,pero las presentaciones en vivo de Midnight

                              





elevan las revoluciones hasta niveles insospecchados, es pura catarsis en donde lo bajo termina siendo una fuerza de elite  difícil de controlar, ya mi parecer," Hellish Expectations " de Midnight se posiciona desde ya como una de las piezas imprescindibles dentro de su discografía.



Lista de Canciones:

01
.
 
Espere un infierno total
02.  Raspado de herida
03.  Enmascarado y mortal
04.  Esclavo de la espada
05.  Lujuria de mazmorra 
06.  Salvador nuclear 
08.  Líbranos al diablo 
09.  Masacre despiadada 
10.  Doom Muerte Deseo 11. POTRO    


Páginas oficiales :

https://www.facebook.com/midnightviolators



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Midnight elevan las revoluciones hasta niveles insospecchados, es pura catarsis en donde lo under termina siendo una fuerza de elite [/ content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8" ]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 



Stolen Organ

País: Finlandia

Género: Hard Rock

Álbum: Have You Seen Justice

Sello Discográfico: VAARA Records

Lanzado: 21 enero 2022



Jack Mc Daniel – Lead guitars, Acoustic guitars

Kido Landslide – Vocals

Monday – Drums

Klimeli – Bass

Fenno – Rhythm guitars

 

En este mes lleno de conciertos internacionales y nacionales, hemos tenido la visita del guitarrista principal de la banda finlandesa STOLEN ORGAN, el gran musico Jack Mc Daniel, que ha estado en nuestro país y tuve la oportunidad de conocerlo, conversar y pasar unos buenos momentos de fiesta muy alocados. Me regalo su disco debut “Have you seen Justice” y he tenido que escucharlo completamente sobrio, para poder apreciar el arte musical de este impulsivo y reflexivo álbum.

Con los sonidos de embarcaciones y el acompañamiento filudo de guitarras como espadas de piratas es así que se apertura este álbum seguido de unos coros que te dan ganas de alzar los cuernos y empezar a saltar, esto es “Pirate”.

El hard rock se apodera en el siguiente tema con un bit de batería mas agresivo sobre poniéndonos en alarma lo que es el poder de la maquina esto es “Man Like Machine”, es un tema que tiene los riffs clásicos de la época dorada del hard rock, aquí Jack nos demuestra un poco de la magia de sus dedos en los trastes. Sin embargo, no explota del todo como en sus próximas canciones. El encargado de las baquetas le da toques sutiles en la campana del ride dándole un exquisito sonido rockero y seductor, siendo para mí la pieza importante de este tema. La voz mejora en la interpretación y los coros de fondo son adecuados.



Los demonios bohemios atacan a la mente de los débiles, arrastrándolos en muchos casos a la perdición, la locura o la muerte y este es su himno “Booze Devil” es la historia de dos personas y en el video clip las vemos. Una de ellos se llama Dean que es un pastor e intenta salvar al menos un alma, pero su mente esta más perturbada y luego tenemos a la esposa llamada Jean que oculta un oscuro secreto y es que ambos adoran al dios del alcohol. Este tema en especial tiene su éxito en su letra que a la vez de ser intempestiva tan bien nos da una reflexión de la vida. Las guitarras suenan muy bien articuladas y el solo que se manda Jack es versátil, blues y sobre todo tiene armonía. El bajo tiene el grove que acompaña perfectamente al sonido de la caja del bombo.



Le sigue la canción “Part of the system” con un sonido casual y siguiendo el método del clásico rock.

Muchas veces nos sentimos que vamos por una carretera sin final, pero muchas son las salidas que hay esto es “On the Road” en la cual la voz de Kido se destaca por sobre todo los instrumentos debido a la versatilidad vocal pasa de graves a agudos como tan bien hacer armonías rockeras. El inicio del punteo de las guitarras es como ondas viajeras, dándole una frescura en el tema. Y el solo de guitarra es fino, avispado y sentimental. Monday es aquí que demuestra lo buen baterista que es, por que se acopla y se deja llevar por la música dando lo justo y necesario al tema, con redobles acorde a ella.

En total son 12 temas y he decidido hablar de los temas que bajo mi opinión musical sobre salen y tienen ese extra de éxito en ellas. Si o si recomiendo escuchar por completo este álbum de hard rock.

La lucha de un alma por destruir a sus mas viles traumas, este tema es un estandarte al amor propio y superación, tan bien de que siempre existen personas que nos ayudan en el proceso y nos esa motivación para seguir viviendo esto es Land of Glory. La guitarra es la protagonista siendo clave para poder entender la expresión de sentimiento que existe en este tema, te sugiero usar auriculares para escuchar este feeling en el solo de guitarra de Jack y una vez más Kido lo interpreta vocalmente a la perfección siendo un conjunto con toda la banda y transciende en las campanas de la batería.


Finalizan con la canción bien a lo Skid Row con esa movida rockera ochentera que nos invita a seguir la fiesta hasta las ultimas consecuencias es asi que cerramos telon con Red Head Girl

Stolen Organ demuestra una vez que el rock no esta muerto y sigue mas vivo que nunca, este es su primer trabajo de larga duración y por lo que he escuchado y visto en videos están bien comprometidos a lo que aman que es esta adicción al ROCK AND ROLL.

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Stolen Organ demuestra una vez que el rock no esta muerto y sigue mas vivo que nunca, este es su primer trabajo de larga duración y por lo que he escuchado y visto en videos están bien comprometidos a lo que aman que es esta adicción al ROCK AND ROLL. [/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Black/Speed Metal
Origen: China
Fecha de Lanzamiento: 
 06 de Abril del 2024
 Discográfica:
Awakening Records


¡Pura carne!, no encontrarás nada de hueso en el primer disco de Demonslaught 666 titulado "Endless Witchcraft". Se trata de un trabajo que abre la caja de los truenos con una inspiración ocultista que invoca la energía punk en cada una de sus composiciones. La agrupación está conformada por Evilslaughter (guitarra), A New Machine (batería) y Paravoid (bajo y voces) estos matones orientales provenientes de las espesas llanuras chinas no son simples carroñeros que pretenden mordisquear el pellejo que sobresale de los huesos de las viejas glorias como Motorhead, Venom o Cro-Mags, más bien buscan calmar su ebria indolencia a la velocidad de un depredador ávido de sangre fresca que derramar.



En "Deadly Autumn", canción que da inicio a este disco, el ida y vuelta rompe con la barrera del sonido a una velocidad hipersónica que ciertamente le hace justicia a varios estilos diferentes de metal de un solo chispazo, pero esto no se detiene ni por un minuto, y los frívolos correteos a toda máquina cruzan los sombríos paramos del black, el speed y el thrash metal dejándote los ojos flameantes, el culo hundido y las ansias de querer más, acto seguido "Witchcraft & Tempestuous Fire" te hace rechinar hasta los dientes con ese estilo vocal a lo Destruction que consigue convencer ahí donde muchos otros actos del mismo tipo fracasan.



"Evil Hammer Force" es black ‘n’ roll  con un regusto innegable por el punk más cutre que se pueda encontrar, y esto se traslada a "Banshee" y sus estridentes erupciones de speed metal que saltan a borbotones mientras el insistente tic-tac del reloj marca la hora del Walpurgist con "Phantom Witch", "Unspeakable Evil" y "Endless Witchcraft", piezas que son movidas como si las almas de ultratumba intentaran invocar los espíritus de Lemmy kilmister o Gord "Piledriver" Kirchin con un pérfido tablero ocultista. La hora del diablo se termina por cerrar con "Eternity, Darkness & Damnation" y sus inquietantes sombras nos van cercando dentro de este tridente de sexo, sangre y rock n' roll.  Con "Endless Witchcraft" de Demonslaught 666 la orgia de sangre está servida.



Lista de Canciones:

01
.
 
Deadly Autumn
02. Witchcraft & Tempestuous Fire
03. Evil Hammer Force
04. Banshee
05. . Phantom Witch 
06. Unspeakable Evil 
07. Endless Witchcraft  08. Eternity, Darkness & Damnation

Páginas oficiales:




 [review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]¡Pura carne!, no encontrarás nada de hueso en el primer disco de Demonslaught 666 titulado "Endless Witchcraft". Se trata de un trabajo que abre la caja de los truenos con una inspiración ocultista que invoca la energía punk en cada una de sus composiciones.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

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