Bolt Thrower es posiblemente la primera banda Death Metal del reino unido y que no tenía nada que ver con el sonido estadounidense, holandés, finlandés o sueco de mediados de los 80s. Donde muchos alegan que las primeras bandas en incursionar distintos elementos Deathers en Inglaterra fueron Carcass, Napalm Death y Unseen Terror y con sus respectivos inicios discográficos como banda. Pero si se desglosan completamente las estructuras de los discos como; “Human Error” (1987), “Scum” (1987) y “Reek of Putrefaction” (1988). Denotamos matrices Grindcore, Punk extremas y con pinceladas deathers que se podría decir que fueron los pequeños indicios de un híbrido Death Metalero de la época. Pero que no era una idea general del estilo y mucho menos tenía esa idea de muerte en sus composiciones.


Fue así que los medios opacaron de cierto modo a una banda que pocos conocían y no tenían nada que ver con el sonido thrashero, Punk o Grindcore de esa época en Inglaterra y más aún que esté relacionado con el sonido de otros países de aquellos años dentro del género de muerte. Es por ello, que en medio de tantas bandas Grindcore que emergían por la furia inglesa del estilo corrosivo, pero antes que ellas, una banda proveniente de la ciudad más bombardeada durante la segunda guerra mundial, Coventry. Tendría el primer disco death metalero de la época en la historia de Inglaterra y tendría una matriz distinta a la de otros países titulado “In Battle There is No Law” (1987). Siendo la primera demostración Death Metal de la época, donde las pinceladas de otros sub géneros musicales no estaban integradas con esta monstruosidad Death Metal llamada Bolt Thrower.


In Battle There is No Law” (1987) fue una demostración que rompió el esquema clásico de hacer Heavy Metal en Inglaterra y que poseía su sonido, el cual fue creado por Gavin Ward (quien inicialmente tocaría bajo) y Barry Thompson en las cuerdas. Además de aunarse la batería de Andy Whale y la voz de Alan West para esta primera demostración. Luego de ello la banda comenzaría a pregonar su arte con mayor determinación lanzando demostraciones como “Concession of Pain”, “Forgotten Existence” y “Prophets of Hell”. Anexando a estas producciones la grabación con John Peel en la BBC radio de Inglaterra el 3 de Enero de 1988 y teniendo por nombre “The Peels Sessions”, el cual sería el primer EP de la banda y daría hincapié a que la banda se más conocida por todo el reino unido y por ahí los ojos extremos comenzarán el nombre de Bolt Thrower con otros ojos y es ahí que la banda decide cambiar e integrar nuevos músicos. Porque mencionado EP fue la inclusión de Jo Bench y la partida de Alan West. Pero su salida dejaría a la banda bajo la merced de uno de los mejores vocalistas de su época Karl Willetts. Quien le dio la actitud necesaria a Bolt Thrower para ser una banda concisa y directa en vivo, además que durante esta época de cambios de alineación. La adición de Jo Bench en el bajo como la primera mujer dentro del lado extremo del Heavy Metal a nivel mundial tendría mayor renombre dentro de la creación de miles de bandas Death Metal de todo el mundo. (OJO: No existían las divas de estos años en el Death Metal durante finales de los 80s).

Luego de obtener la mejor alineación de la banda, Bolt Thrower decide regrabar la demostración “In Battle There is No Law” (1987), pero esta vez con la voz de Karl y el bajo de Jo. Quienes en comparación de la demostración le pusieron mucho más fuerza, demostrando ser una banda de respeto para 1988. Y aunque la grabación de este primer disco fuera extremadamente amateur, la banda ya tenía un contrato discográfico con el sello hardcore de Vinyl Solutions. Quienes esos años desconocían el sonido death Metalero de Bolt Thrower y comenzaron a promocionarlo como Death / Grind por las bandas que estaban teniendo más auge durante la creación de la banda. Y es así que la banda decide dejar Vinyl Solutions y pasar a las filas del sello más pesado de aquellos años Earache Records, con el cual comenzarían las negociaciones de su segundo disco en estudio para 1989. Fue así que la idea de “Realm of Chaos: Slaves of Darkness” comenzaba a tomar forma y una de las mejores propuestas que tuvo la banda durante esos años es que los creadores de Warhammer, la Games Workshop se ofreciera a la banda para realizar la caratula de este primero, porque escucharon las grabaciones del su EP “The Peel Sessions” y las grabaciones de este primer álbum y según su opinión se compenetraban perfectamente con la idea que tenía el juego.


Inicialmente “Realm of Chaos: Slaves of Darkness” (1989), se iba a lanzar independientemente pero llegó monstruo Earache Records y todo el panorama cambio completamente. Porque se tendría una de las caratulas más caras de la época realizada por Games Workshop y todo el contenido lírico y musical dentro de las 11 canciones que tenía esta segunda producción estaban basadas en el juego de mesa Warhammer y claro ejemplo de ello son títulos como “Plague Bearer” y “World Eater”, además de añadir líricas de guerra, hermandad y sus consecuencias nefastas en la sociedad. Luego del lanzamiento el 28 de Octubre de 1989, la banda se adentraría en una extensa gira con sus compañeros de sello Carcass, Napalm Death y Morbid Angel. Donde grabarían el tema en vivo “Realm of Chaos” para su EP “Cenotaph” (1991) y el cual sería la antesala a su aclamado “War Master” (1991). Con el cual darían un cambio rotundo a nivel compositivo, porque la banda comenzaba a evolucionar de mejor manera y Bolt Thrower para aquellos años ya era una banda de temer, porque su sonido estaba basado en guerra, pero esta vez la banda le añadió ese taquito necesario para que se distinguiera aún más del resto de bandas que estaban plagando el mundo dentro del Death Metal. Claro que desde sus inicios, los ingleses ya eran una matriz death Metalera separada del resto de bandas de su misma época y que jamás tuvo ápices de otras bandas de otros países, siempre fue Bolt Thrower desde el inicio. Pero esta vez con una producción mejorada por Colin Richardson en Slaughterhouse Studios, Driffield. Quien capto toda esa ingeniosidad y ayuda a la banda a escalar un nivel mayor en sonido y composición, además de contener nuevamente la ayuda de de Games Workshop para la caratula de esta tercera placa.



Fue así que después de la tremenda acogida que tuvo “War Master” (1991) en todos los medios metaleros de la época, se embarcaron en una extensa gira por los Estados Unidos dentro de un bus escolar amarillo con un montón de juegos de computadora para entablar más relaciones con las líricas de siguientes álbumes; y fue así que en ruta, la compenetración de la banda daría lugar a otro disco en 1992 titulado “The IVth Crusade”. Siendo el siguiente pasó a la perfección de Bolt Thrower, el cual los llevó por caminos más lentos y rimbombantes, pero que al mismo tiempo contenía tiempos Grindcore de su natal Inglaterra y con sonido superior al de sus tres primeros álbumes. Además de traer una de las mejores caratulas de Eugène Delacroix de 1840, el cual tiene por título “La entrada de las cruzadas a Constantinopla”. Siendo un factor muy importante con el título del álbum y el contexto lírico e histórico porque llega a ser la cuarta cruzada inglesa para recuperar tierra santa que tiene este disco de Bolt Thrower. Luego de ello la banda se internaría en la gira llamada “World Crusade” con los polacos de Vader y los suecos de Grave, además de tener otras giras por Estados Unidos y Australia a lado de Armoure Saint. Y durante ese trayecto salieron al mercado musical de 1992 los simples de “Spearhead” y “Dying Creed”, los cuales pertenecían a su cuarta placa en estudio y de pasó darse un descanso en nuevas composiciones para su siguiente álbum y dedicarse a los conciertos que venían. 



Después de una gira un poco tormentosa a en
Estados Unidos por la discordancia de hechos en sus vidas personales de Andrew y Karl. Ellos querían tener resultados distintos y no solo estar inmiscuidos en la música, es por ello que “…For Victory” (1994) llega a ser un gran disco de despedida para ambos músicos y bajo la estampa fotográfica que retrata el atardecer del conflicto entre Inglaterra y Argentina por las Islas Malvinas en 1982.


Según los rumores de aquellos Karl y Andrew querían regresar a sus raíces Grindcore y trata de salir del encasillamiento que se tenía en el sonido de Bolt Thrower y es porque que los medios especializados querían esparcir el rumor y junto a ello la reseñas del disco mencionaban dos canciones “When Glory Beckons” y “Armageddon Bound”, donde la voz de Karl era más chillado y con gritos que se asemejaban a alguna banda Hardcore de mitades de los 80s en Inglaterra. Pero como todos sabemos, los medios existen muchas veces para magnificar los sentimientos de lo que en realidad pasaba en la banda y no era más que ellos querían tener familia, graduarse y llegar a tener un trabajo de otro tipo. Es así que luego del retiro de ambos músicos, inmediatamente entran a la banda el veterano holandés Martin Van Drunen a suplir con la voz y Martin Kearns para las presentaciones y demás eventos que tendría Bolt Thrower con su fanaticada. Asimismo, muchos estaban ansiosos de escuchar esta nueva joya en vivo titulada “…For Victory” (1994) y ver como la banda seguía creciendo en su sonido y su composición.



Bolt Thrower continúo dos años con Martin Van Drunen en la voz, luego de eso se retiró de la banda por no compenetrarse perfectamente con todo lo que involucraba ser un soldado de esta armería inglesa. Además de haber sufrido una caída de pelo impensable y tenía que retirarse para tratarse. Entonces fue así que entra David Ingram para las presentaciones que venían y  Martin Kearns decide dejar la banda por motivos desconocidos, siendo reemplazado por Alex Thomas en la batería. Pero durante este proceso de confusión y cambios dentro de Bolt Thrower, un personaje viejo seguiría en la banda para contribuir con su voz en el siguiente disco que tendría por nombre “Mercenary” (1998). Además de cambiarse de sello de Earache a Metal Blade, por tener conflictos internos con el sello y porque el monstruo inglés estaba comenzando a ceder su poder hacía nuevos sellos extremos que ya le estaban llevando la delantera para ese año. 


Mercenary” (1998) es un disco con sonido 100% Bolt Thrower y basado en sus discos de 1989 y 1991. Bajo el tempo lento, pero intenso al momento de acelerar con el doble pedal. Luego de ello Karl decide retirarse por segunda vez de la banda y dejarle el camino a David Ingram, quien hace unos meses había dejado completamente Benediction para enfocarse en Bolt Thrower. Aparte de los cambios de vocalista, la banda obtuvo un pedido de su ex sello para juntar los dos EPs de la banda en un solo disco titulado “Who Dares Win”, pero la banda no estuvo deacuerdo con ello para su edición porque inicialmente Earache pensaba llamar a ese recopilatorio “No Guts No Glory”. El cuál era el título de una de las canciones del nuevo disco de Bolt Thrower y Metal Blade entro en juicio para que este recopilatorio tuviera otro nombre. Por el cual este recopilatorio de EPs vío la luz en versión vinilo a inicios del 2018.

Las cosas comenzaban a tener otra característica dentro de esta mítica banda inglesa, porque los conciertos death metaleros ya no tenían tanto auge, por la entrada de otros sub estilos musicales que comenzaban a predominar en todo el mundo, siendo un factor importante el regreso de Martin Kearns a la banda, porque Alex Thomas veía complicado las nuevas composiciones de Bolt Thrower. Es así que tuvo que pasar tres años para que la banda lanzara al mercado un nuevo disco al mercado extremo del Heavy Metal, el cual tiene por título “Honour – Valour – Pride” (2001). Donde existían nuevas matrices dentro del sonido de los ingleses y la adición de Martin en la batería le dio otro contexto a la banda, porque se sentía toques mucho más grooves en su música y la entrada del nuevo siglo les sentaría muy bien con esta nueva presentación de 9 canciones. Además de regresar por segunda vez a diseñar una caratula basada en la segunda parte del juego de mesa Warhammer y que esta vez se llamaba 40,000 Warhammer. La cual fue diseñada por Jan Meininghaus. Retratando todo ese sentido futurista en sus líricas y el sonido inconscientemente seguía siendo Bolt Thrower de antaño, pero esta vez con sabor a 2000s. 

Con esta nueva energía en composición la banda decide comenzar a grabar su nueva presentación en estudio a inicios de 2004, mientras que la banda comenzaba a prepararse para nuevas giras en Estados Unidos y Europa. Pero la banda sufre un hincapié dentro de su proceso de composición, debido a que, David Ingram se retiraba de la banda por problemas de salud y esto dejaba a la banda en busca de un nuevo vocalista. Fue así que el 18 de noviembre del 2004 la banda decide anunciar el regreso de Karl Willetts a la banda y comenzar la regrabación de las voces de “Honour – Valour – Pride” (2001) como precalentamiento y entrar en forma para las grabaciones que comenzarían en Mayo del 2005 de lo que vendría a ser el renacimiento completo de la banda y tendría por título “Those Once Loyal” (2005). El cual fue lanzado a partir del 11 al 15 de Noviembre del mismo año en todos los territorios metaleros del mundo. Además de anunciar una extensa gira por Europa por el lanzamiento de este majestuoso disco en estudio, pero las probabilidades de girar por Estados Unidos no tenían buena pinta, porque la promoción para eventos del sello no estaba asegurada a nivel económico. 



Those Once Loyal” (2005) es un disco magnánimo por donde lo comiences a escuchar y que es un fiel predecesor de “Honour – Valour – Pride” (2001), pero que esta vez contenía una producción moderna y nuevamente bajo la edición gráfica de Jan Meininghaus y fotografía de Levente Toth para la tapa del disco. Luego de tremendo lanzamiento la banda se proyecta en conciertos el 2006 y decide enfocarse en la creación de un siguiente, pero las bajas ideas de composición y por la misma razón que la banda había lanzado un disco de solemnes magnitudes. No querían presentar a sus fanáticos lo que el nombre de la primera banda de Death Metal de Inglaterra representaba para todo el lado extremo del Heavy Metal. Es así que debido a ello la banda decide presentarse en contados festivales hasta la muerte Martin Kearns en el 2015. Con el cual se termina su ciclo como y que no podían mejorar su última producción; siendo una noticia que impactaría en los corazones de todo buen death metalero, porque una leyenda perfecta en todos los sentidos de la palabra se estaba extinguiendo y muchos quedamos sin poder verlos alguna vez. Pero los que tuvieron la oportunidad de verlos en sus mejores años y durante sus últimas presentaciones que están inmortalizadas en todas las plataformas virtuales de estos últimos años. Recordarán a una banda intensa y directa en vivo; además de ser una de las pocas bandas que jamás piso suelo latinoamericano completamente.

Quizá la banda jamás vuelva a reunirse, pero con este contenido dedicado a la banda y toda una trayectoria intachable como la primera banda de Death Metal británico. Solo nos queda decir, muchas gracias por todo el material discográfico que nos dejaste Bolt Thrower, porque con ellas nuevas bandas y nuevos fanáticos deben darte los que te fue negado en su momento, pero que esta vez queda escrito que son y serán la primera banda infectada de muerte de Inglaterra!!! Eternamente Bolt Thrower (1985 - 2016)!!!



En el marco de las actividades que se realizarán en Lima por el Día Internacional del Condón, Gents ha confirmado su participación en el “Festival Cultural Día Internacional del Condón 2018” organizado por AHF Perú, en el cual entregarán preservativos gratis con el objetivo de incentivar a la práctica de una sexualidad responsable, protegiéndose de ITS y embarazos no deseados.
El Día Internacional del Condón se celebra en más de 35 países el 13 de Febrero, a puertas del día del amor y fue creado por la Fundación Internacional para el Cuidado del Sida en el 2012 con el objetivo de incentivar el uso del preservativo y de una vida sexual responsable.
Además Gents busca que los asistentes entiendan que el uso del condón es para una sexualidad saludable sin ser aburrida, ya que se mostrarán los distintos tipos de condones que existen, desde básico, hasta con texturas, sabores y retardantes.
El Festival Cultural Día Internacional del Condón 2018, se realizará el 13 de febrero en Domos Art de la Costa Verde y contará con ingreso libre previa inscripción en Joinnus. Los asistentes encontrarán juegos feriales, pruebas rápidas de VIH, premios, foodtrucks, charlas, bailes y música en vivo a cargo de bandas como Zen, La Sarita, Ni Voz Ni Voto, Mauser, Charlie Parra, Hellcross y muchos otros.

El sello Black Legion Records acaba se lanzar el demo grabado en el 2008 que nunca pude ver la luz es expulsado finalmente en formato pro- tape.
incluye bonus track inéditos y un cover de Kreator, edición limitada y numerada a mano 40 copias con sticker y pin metalico

Mas información sobre la banda aquí Black Fire


contactar a:
blacklegionrecos@gmail.com
.blacklegionrecs.bandcamp.com


Frontiers Music editará el 20 de abril el directo de DOKKENReturn To East Live”.
Sin una una gran alegría para los fans de DOKKEN  Return To East Live El lanzamiento se grabó en la actuación que ofreció la banda con su formación clásica, Don Dokken, George Lynch, Jeff Pilson y Wild Mick Brown, el pasado 2016 en el festival japonés Loud Park. Estará disponible en CD con DVD, Blu-Ray, vinilo, formato digital y caja de lujo con CD, DVD y camiseta.



El ex- guitarrista de WHITESNAKE Adrian Vandenberg (VANDENBERG’S MOONKINGS) ha hablado de su última época en el grupo durante una entrevista con Focus On Metal.
Sobre las maquetas para el disco de WHITESNAKE Slip Of The Tongue”:
 "Si escuchas el nuevo disco de MOONKINGS, así es como habría sonado “Slip Of The Tongue” si yo hubiera grabado las guitarras, o al menos muy cerca. Estoy bastante convencido de que va a haber una edición especial y David va a incluir las maquetas."
 Acerca de su relación con Steve Vai:
 "Steve y yo somos buenos amigos y seguimos en contacto. A veces leo que había una tensa competición entre Steve y yo y no era así. Somos dos músicos totalmente distintos y Steve fue muy respetuoso conmigo y yo con él."

Las bandas más representativas del metal peruano como Ni Voz Ni Voto, Armagedon, Mauser, Blizzar Hunter, Hellcross, Contracara, Fallen Symmetry, Estigma, Conflicto Urbano, Cries, Epilepsia, Agria, Cocaine Cowboys, Eternal Exhumation y Arístides, ex cantante de Orgus, se juntan para llevar a cabo el concierto solidario al que han bautizado como “Todo x el Loco Walter”. La cita es este sábado 24 de febrero a partir de las 4 de la tarde, en el Salón Imperial del Centro de Lima (Cailloma 824) y el costo de la entrada es una donación de solo 15 soles.

Walter Manrique Castillo, es un joven comerciante y músico que hace algunas semanas acaba de ser diagnosticado con dos hernias lumbares, situación que lo ha postrado irremediablemente en cama, no se puede sentar ni menos caminar. Walter necesita de una intervención quirúrgica para volver a caminar, pero no posee seguro de salud ni recursos económicos para hacerlo. Debido a esta situación, no puede trabajar y su situación se agrava ya que tiene pequeños que mantener.

Desde estas lineas, invocamos la solidaridad del Ministerio de Salud para que le puedan otorgar un seguro SIS (Seguro Integral de Salud) y puedan revisar su caso para poder hacer realidad su operación. Walter se encuentra solo en su domicilio de Los Olivos (es separado de la madre de sus hijos), recibiendo la ayuda humanitaria de sus diversos amigos que lo visitan a diario y le llevan alimentos, ya que no tiene dinero ni puede por su propia cuenta comer. Para cualquier ayuda que le puedan brindar, llamarlo al teléfono 969 743 087 o contactarlo vía Facebook (http://www.facebook.com/Rock.n.Salute).



El manager de METALLICA Peter Mensch ha hablado de las continuas subidas de los precios de las entradas durante el programa de la BBC "Hits, Hype & Hustle: An Insider’s Guide to the Music Business" presentado por el promotor y agente británico John Giddings (a continuación traducimos una transcripción de Ultimate Classic Rock).
Giddings: En los 90 todavía estábamos viviendo con las reglas antiguas. Las ventas de discos todavía eran altas generando casi el 80% de los ingresos de los músicos… no duraría.
Mensch: Cuando conocí Napster por primera vez estaba en esta oficina. Tuvimos que encontrar a alguien la oficina con un ordenador. Escribió algo y vimos como 50 versiones de “Enter Sandman”. ¿Había cierto pensamiento de que el juego se había acabado? Sí… sabíamos que teníamos un problema importante.
Giddings: En los 5 años siguientes las ventas cayeron un 50% aumentando enormemente la demanda de entradas para los conciertos.
Mensch: No habíamos hecho un disco en años. Esto es lo que hacemos, tocamos delante de nuestros fans.
Las bandas de rock siempre han tenido que acercarse a los fans. Hemos hecho algunas pruebas en los últimos dos años. Nos dimos cuenta de que el precio para una entrada de METALLICA podía ser mucho más alto que antes, y los subimos. Y no hubo descenso de público. Los conciertos que valían X ahora valen tres veces X. El precio de las entradas lo ha cambiado todo.”

Pestilence - Hadeon - 2018 (Hammerheart Records)

Lista de Canciones:

1. Unholy Transcript
2. Non Physical Existent
3. Multi Dimensional
4. Oversoul
5. Materialization
6. Astral Projection
7. Discarnate Entity
8. Subvisions
9. Manifestations
10. Timeless
11. Ultra Demons
12. Layers of Reality
13. Electro Magnetic  


Una banda que viene y regresa cada cierto tiempo con una nueva producción, donde algunos fanáticos lo reciben de buena manera y otros echan concreto a sus nuevas producciones de Pestilence. Los motivos son infinitos dentro de los gustos de cada persona o quizá cumplan el mismo patrón, tratando de retratar el pasado en una nueva época y por ahí es que las cosas comienzan a estancarse para la mayoría de bandas. Siendo el caso de Pestilence uno de los que mayor predomina en el mercado extremo del Heavy Metal, porque desde que los holandeses encabezados por Patrick Mameli comenzaron con su disco "Malleus Maleficarum" (1988). La banda no tuvo ningún contratiempo con su música hasta la salida de su disco estelar "Testimony of the Ancients" (1991), donde todos los recursos mostrados de la banda llegaban a su máxima expresión musical y tenían un disco un estilo propio dentro de un sin fin de bandas de la época. Pero eso cayó completamente cuando "Spheres" (1993) salió al mercado, donde la banda ya se puso estresante con su producción y comenzó a hacer de Pestilence un híbrido Nocturnus-niano.

Fue así que la banda se da cuenta del error y decide cerrar la fabrica de álbumes hasta su regreso con "Resurrection Macabre" (2009). Donde la música era de otra banda, bajo el nombre de Pestilence. Entonces es ahí que la banda comienza a perder fanáticos y aparecen las divergencias de gustos en todo el mundo por esta nueva faceta, porque era una banda moderna pero que quería imitar al viejo holandés con discos como; "Doctrine" (2011) y "Obsideo" (2013).  Siendo discos de muy buena ejecución y si no tuviera el nombre de Pestilence en las portadas, creo que serían excelentes discos para cualquier amente del género de muerte, pero la realidad es otra. Es así que decide cerrar nuevamente la fabrica y todo lo que concierne a Pestilence hasta el 2014. Siendo la segunda vez que la banda se retiraba de los escenarios y producción de discos. El cual no duraría mucho, porque luego de dos años y bajo la propuesta de una gira por Europa con los brasileños de Rebaelliun y una gira latinoamericana para el 2018. Patrick Mameli y compañía deciden adentrarse a estudio para el lanzamiento su nuevo disco en estudio "Hadeon" bajo Hammerheart Records.

Lo que se tiene en este nuevo disco es música de su época gloriosa y esta vez si es Pestilence, y no una banda tratando de imitar al viejo holandés. Recorriendo caminos desde su discos de 1989 hasta el 1991, con algunos elementos robóticos que serían el detalle de este siglo, pero sin abusar de ellos. Es más se podría decir que desde su disco de 1993 hasta el 2013, Pestilence quedo extinguido de cualquier colección extrema y no aparecía en ningún top de bandas de la época, porque fueron ellos mismos quienes se sepultaron en el rincón de bandas olvidadas de finales de los 80s. Lo cual cambia este 2018, porque "Hadeon" es un disco que hace destacable su segundo regreso a estudio de los holandeses, bajo una majestuosidad musical envidiable y como siempre con estructuras técnicas y jazzeras que estaban perdidas desde hace 4 discos en Pestilence, siendo un disco que todo amante de su época dorada estaba esperando y estará más que satisfecho; y con el cual estarán presentándose a lado de los enfurecidos Sinister este próximo 30 de Marzo bajo la organización de PMC shows en la discoteca The Blood!!!. Así que a alistar los cuerpos y oídos para la música enfurecida de Sinister y el tecnicismo de Pestilence


Tribulation - Down Below - 2017 (Century Media Records)

Lista de Canciones:

1. The Lament   
2. Nightbound
3. Lady Death
4. Subterranea
5. Purgatorio
6. Cries from the Underworld
7. Lacrimosa
8. The World   
9. Here Be Dragons 





Desde inicios del siglo XXI, las bandas han comenzado a copiar los sonidos extremos del Heavy Metal de los 80s y hasta mediados de los 90s, además cabe mencionar que las bandas están en una completa lucha por su sonido que los caracterize poco a poco y los vuelva inmortales en el tiempo. Es así que llega esta banda sueca Tribulation, quienes comenzaron a escalar en sonido y composición desde su aclamado debut "The Horror" (2009). Donde se tenia una matriz más común en cuestión de estilos metaleros, debido a que estaba influenciado por partes deathers, thrashers y por ahí pisaban notas frigidas de caracter blacker. 

Pasan los años y Tribulation tuvo un cambio importante en su música y su sonido cambio radicalmente en "The Formulas of Death" (2013). Pisando algunas matrices progresivas y de sonido personal, pero con más matices blackers desde el inicio de cortes simples que traen viejas influencias suecas como Morbid (por partes). Siendo un hibrido muy interesante de escuchar en el reproductor, porque por más que tuviera esa experimentación en su sonido, la banda no dejaba de ser helada en sus composiciones. Entonces ese camino continuo en su evolución con algunas incursiones en ritmos rockers que poco a poco tuvieron más predominancia en "The Children of the Night" (2015), disco que destapo al mutante sueco de Tribulation y comenzó a ser una banda de sonido personal, raíces frígidas y tenebrosas. 

Es así que luego de 3 años, los suecos siguen con su propio sonido y cualquier matriz extrema que tuvieron en "The Horror" queda desterrada completamente. Enfocándose en sonidos rockers progresivos y de películas de suspenso de los años 80s;  donde se añade las guturaciones  de Johannes Andersson (que serían las partes metaleras de música) para este nuevo disco "Down Below" (2018). Pero que, gracias a todo este enmarañado musical que se escucha en este nuevo disco, los suecos crean un disco de distintas tonos y facetas sentimentales que se profundizan en los abismos mentales de corte sombrío de los integrantes. Además de añadir una matriz cuasi gótica y de corte Sister of Mercy, pero que llevan a un lado más teatral toda su parafernalia sombría y lúgubre que en discos pasados. Demostrando que es una banda que está en su apogeo musical y tienen para muchos años más para seguir explotando toda esa parafernalia horrorífica y de suspenso. Sin olvidar que la caratula de Jonathan Hultén, cumple los requisitos de la banda y de la música de Tribulation para complementar en el arte en físico editado por Century Media Records. 

Un disco nutrido de muchas vertientes y que aporta al lado rocker de la música muchos elementos que estaban rondando durante los 80s o antes, pero que esta vez tuvo una salida novedosa en "Down Below", donde lo sombrío de su música te atrapa en un mar de desolación y horror que son parte de muchas conjeturas personales de los integrantes de Tribulation. Un disco completo y de calidad cuasi innovadora en su dirección musical!!!   


Philip H. Anselmo & The Illegals - Choosing Mental Illness as a Virtue - 2018 (Season of Mist)

Lista de Canciones:

1. Little Fucking Heroes
2. Utopian
3. Choosing Mental Illness
4. The Ignorant Point
5. Individual
6. Delinquent
7. Photographic Taunts
8. Finger Me
9. Invalid Colubrine Frauds
10. Mixed Lunatic Results



"Walk Through Exits Only" (2013) fue un disco desquiciado en todo sentido y con la voz de Philip viejo escupiendo en el micrófono enfurecidamente. Sin olvidar que los músicos que esta vez lo acompañan son o están más desequilibrados que el ex-vocalista de Pantera. Bajo una ejecución que bordea el lado más maniático del Grindcore y Death Metal; pero algo que no se refleja en Encyclopedia Metallum. Porque la banda esta como Groove / Sludge Metal, lo cual está completamente sacado de los pelos y no coincide con la música que emana del digipack de Philip H. Anselmo & The Illegals. Y que por ahí él tenga algunas matices de voz de su banda icónica o Down, pues no hace que la banda tenga un estilo tirado a eso. 

Entonces, cuando escuchen este nuevo proyecto de Philip H. Anselmo & The Illegals, tienen que sacarse todo lo conocido por el vocalista y quizá agarrar algunas matrices extremas que tuvo en el pasado, caso contrario no escuches su música. Porque no es otro Pantera, Down, Superjoint Ritual, etc; debido a que es una banda que tiene otra matriz musical bizarra que está alejada de las bandas mencionadas y una voz más enfurecida y psicótica que lo escuchado en antaño. Y este año, toda esa parafernalia de enfermedades mentales continua en "Choosing Mental Illness as a Virtue", bajo una caratula de corte "Reek of Putrefaction" (1988). Pero en vez de visceras y partes humanas; la portada está llena de problemas piscológicos y pegados de manera encuadrada, para que según tu grado de locura escojas la que más se adapte a tu deficiencia mental. 

La música de esta segunda placa sigue dentro de la misma esencia de su primer álbum, pero esta vez añadiendo voces más guturales y ya no voces enfurecidas. Denotando una mejor producción en la mezcla de los instrumentos e ideas más compactas en comparación de la bizarra primera producción. Porque desde que comienza "Little Fucking Heroes", la presentación musical es más estándar, porque me recuerda a Brutal Truth, Exit-13, Gridlink y Fuck the Facts; claro que con la voz de Philip la banda suena a otra monstruosidad jejejejeje. Luego en "Utopian" la banda se pone más agresiva y pisa raíces más deathers, con guturaciones enfermizas y agudas, pero siempre alternando su matriz grindcore que siguen en "Choosing Mental Illness". Con algunos detalles de guerra en el minuto con treinta y nueve segundos.   


"The Ignorant Point" que manera de seguir pateando los cerebros entre blast beats, riffs disonantes, medios tiempos agresivos. Típicos de una escuela grindcore extinta y sin dosis tecnicas que hoy en día están muy sobrevaloradas. Las cuales terminan en "Individual" y de ahí comienza la segunda parte del álbum, que en la versión en vinilo pertenece a la segunda parte con "Delinquent". Donde la banda comienza a ponerse más necia musicalmente y comienzan los aspectos psicodélicos comienzan a tomar mayor predominancia en la voz de Philip y la música de The Illegals. Haciendo una matriz enfermiza en canciones como; "Photographic Taunts", "Finger Me", "Invalid Colubrine Frauds" y "Mixed Lunatic Results". 

Philip H. Anselmo & The Illegals, llega a ser la banda que siempre busco Philip desde las letras enfermizas que tenía en discos como; "Vulgar Display of Power" (1992), "Far Beyond Driven" (1994) y "A Lethal Dose of American Hatred" (2003). Donde lo retorcido de las letras no llegaba a complementarse con la música de sus bandas pasadas, pero esta vez The Illegals capta muy bien todo ese sentido desenfrenado y retorcido de sus líricas y lo llevan a un nivel superior. Donde las voces enfurecidas e instrumentalización retratan perfectamente el título de sus dos discos: "Walk Through Exits Only" y "Choosing Mental Illness as a Virtue". Repito, si esperas algo como Pantera o Down, pues mejor agarra tus discos o mp3's y escúchalos, porque esta banda tiene otro calibre metalero que no tiene nada que ver con las dos mencionadas. Advertido estas! 

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