BENIGHTED - NECROBREED - 2017 (Season Of Mist)

Listado de Canciones: 

1. Hush Little Baby
2. Reptilian
3. Psychosilencer
4. Forgive Me Father
5. Leatherface
6. Der Doppelgaenger
7. Necrobreed
8. Monsters Make Monsters
9. Cum with Disgust
10. Versipellis
11. Reeks of Darkened Zoopsia
12. Mass Grave


Benighted es una de las pocas bandas del mundo extremo que me tiene enganchado desde su época blacker que inicio con su disco homónimo "Benighted" (2003) y aún dentro de esa primera faceta. La banda tenía entre líneas esas guturaciones internas que hoy priman en sus discos actuales y que encajaban muy bien. Entonces, me puse a pensar que durante toda esa evolución por la cual pasaron 8 discos en estudio (incluyendo este último), Benighted marcó un sonido en el mundo y sin miedo a equivocarme es que los estadounidenses de Cattle Decapitation les siguieron el pasó. Porque si comparamos años y estilos, Benighted estuvo presente con esos cambios de ritmo, lados técnicos y grind a borbotones desde "Insane Cephalic Production" (2004) e inclusive muchos de los campos rítmicos de sus dos primeros discos tenían esos toques, aunque en menor grado, pero los tenían. 

Ahora si lo comparamos con los lanzamientos de discos de Benighted, el disco que cambio la historia de Cattle Decapitation fue "The Harvest Floor" (2009). El cual fue 5 años después del álbum que cambio la historia de Benighted. Es así que a través de los siguientes años la banda comienza a madurar su idea y salen "Icon" (2007), "Asylum Cave" (2011), "Carnivore Sublime" (2014); y a la par, salen los dos porotazos de Cattle Decapitation "Monolith of Inhumanity" (2012) y "The Anthropocene Extinction" (2015). Que si bien es cierto no guarda una estampa netamente Benighted, esa mezcla moderna de ritmos técnicos y al mismo acelerados que nutren la música de Cattle Decapitation es fuerte influencia de los franceses. Y la única diferencia que tendrían ambas bandas, es que los estadounidenses tienen a Travis Ryan en las voces. Es así, que se llega a la conclusión de que América (me refiero al continente y no Estados Unidos) tiene en el lado moderno y cañero de estos últimos años a Cattle Decapitation y por el lado europeo se tiene a Benighted. Pero eso sí, con diferente ideología y temática en sus liricas.

"Necrobreed" es un disco que sigue en la misma fórmula desde su radical cambio en el 2004 y con una nueva alineación. La cual no añade mucho a lo realizado en discos antecesores, porque Julien Truchan y Olivier Gabriel (miembros originales desde 1998) se encargan de poner las cosas en su sitio y no dejar nada a nuevas propuesta. Siendo un factor importante en algunos casos, porque permite a la banda mantener su esencia original y no transformarla en algún tipo de banda proyecto. Pero en últimos acontecimientos, Olivier Gabriel después de haber terminado las grabaciones de este nuevo disco decide retirarse de la banda y pasarle la batuta completamente a Julien para siguientes producciones. 

En lo que respecta a producción, grabación y masterización de este nuevo álbum de Benighted; las cosas siguen manteniéndose impecables. Y esta vez decidieron cambiar de artista para el diseño de la caratula, que fue realizado por Gary Ronaldson (Misery Index, Morbid Evils). Además que, dentro de las sorpresas de este disco se tiene invitados como; Trevor Strnad y Brian Eschbach (The Black Dahlia Murder), Aurélie Raidron, Arno y Pierre Jacou. Sin olvidarnos que este "Necrobreed" está disponible en varias versiones físicas para cualquier generación metalera.

El disco abre con “Hush Little Baby” retorciendo la infancia de muchos y preparándola para la psicosis de “Reptilian”. Tema que entra directo y lleno de blast beats, riffs cañeros que no dejan de ser acompañados por constantes doble pedales y como siempre un juego de voces impresionante en todo el conglomerado de ritmos. Luego se tiene “Psychosilencer”, tema que me recuerda a alguna canción de “Asylum Cave” (2011), con pares grindcores que poco a poco son rellenados de una inmensa variedad de blast beats. Entre ellos hammers, classics, gravities y brutales. Pero esta vez el bajo de Pierre Arnoux juega un rol importante, porque los cambios de Benighted son comandados por él y como siempre la voz de Julien es una de las más llamativas de Europa. 

Forgive Me Father” es el tema donde las voces de Julien y Trevor se mezclando en los más caóticos riffs grindgore de antaño, pero que desembocan a los treinta y segundos con un pare inesperado y que me recuerda al Benighted del “Icon” (2007). Manteniendo esos pares y desde ese punto continuar con otras dosis grindcoreandas que son acompañadas de sus clásicos ritmos frenéticos de los franceses. A ello añado que los juegos de platos y ejecución de la batería que esta cargo de Romain Goulon esta vez, pero no demuestran un cambio global como lo hicieron con Kevin Foley. Porque en temas como “Leatherface”, “Der Doppelgaenger” y el tema homónimo del disco “Necrobreed”. Romain está completamente desaparecido y su inclusión fue más por el nivel de ejecución que tiene, que por la creatividad que aporta a la banda; ya que dentro de esas tres canciones. En el inicio de “Der Doppelgaenger” ese toque técnico que le añade a la batería, sería lo más resaltable de todo el disco y creo que es normal cuando tienes a una banda como Benighted por delante.

Una de la mayores cosas que gusta de Benighted a través del tiempo, es que la creatividad no se les acaba y que aunque hayan pasado varios integrantes por la banda. Ese nivel de psicosis que vive Max Payne, solo es capaz de ser retratado en breves cortes por los franceses. Obteniendo resultados muy buenos en cada uno de los temas, porque la intensidad no decae en los siguientes temas como; “Monsters Make Monsters”, “Cum with Disgust”, “Versipellis”, “Reeks of Darkened Zoopsia” (es uno de los más pegajosos del disco) y “Mass Grave”. Convirtiéndose en un buen disco de principio a fin y manteniendo su esencia aniquiladora desde su disco del 2011. Por ello, si estás buscando música cañera y a la vez acelerada con la nueva tecnología, pero que tenga ese intensidad natural de una banda que se tomó en serio su música. Pues Benighted es la banda que necesitas escuchar todo el tiempo, porque “Necrobreed” sigue en su camino y muestra que tenemos a Benighted para años. Recomendado y de una vez hagan su pre-order por la edición delujo y digibox!

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La banda peruana de power metal Apu Rumi lanzó el lyric video del nuevo tema "Aya Hamanan", single que será parte de su próximo disco.

"Aya Hamanan", que significa "donde descansan los muertos", relata la historia de cómo los españoles llegaron al Tahuantinsuyo y lo colonizaron, y la resistencia heroica que realizaron los nativos por muchos años.

Este tema formará parte del segundo álbum de Apu Rumi, que aún se encuentra en proceso de grabación. Se espera que pueda estar listo a finales de este año o a inicios del 2018.

Antes, la banda había lanzado también su primer videoclip, esta vez de la canción 1970. Sin duda, Apu Rumi ha empezado este 2017 con mucha fuerza y muchas novedades.

Escucha la nueva canción y deja tus impresiones.

ABORTED FETUS - THE ART OF VIOLENT TORTURE - 2017 (Comatose Music)
 
Listado de Canciones:
 
1. The Art of Pain
2. Boiled Alive
3. Hanged on the Hook by the Rib
4. Blinded by the Flame
5. Pouring Molten Lead into a Throat
6. Awaiting...
7. Burning at Stake
8. Axe Decapitation
9. Buried Alive
10. Impalement
11. Breaking Wheel
12. Hanged and Quartered
13. The Last Way


"Private Judgment Day" (2014) fue un disco que estuvo en mis parlantes una buena temporada, porque Aborted Fetus comenzaba a desligarse del sonido prefabricado que tenían sus anteriores producciones. Pero al mismo tiempo, presentaba algo inconcluso en su música y que poco a poco tomo forma en este nuevo disco "The Art Of Violent Torture". Desligándose completamente del sonido súper producido y artificial de muchas bandas hoy en día. 

Entonces "The Art Of Violent Torture" bajo la tutela de Comatose Music nuevamente decide enfocarse en su música y presentar al mundo una obra musical mucho más visceral que modernas producciones. Con pocos arreglos en estudio y una tarola al natural, debido a que el entorchado del parche inferior de la tarola se escucha perfectamente en cada golpe, luego los blast beats llegan a descender cada vez que se cambia de tempo y riff, demostrando un golpe real en el método que utiliza Sergey Kulakov. Lo cual es un punto a favor para Aborted Fetus y para el trabajo de Alexander Borovykh en la edición y masterización de esta última presentación musical.

"The Art of Pain" es el tema que abre el disco número cuatro en la carrera de los rusos Aborted Fetus y esta vez decidieron hacerlo de manera instrumental, sin la necesidad de sacar escenas o partes de alguna película de terror. Solo ritmos lentos que serán despejados por "Boiled Alive", donde la esencia estadounidense entra y sale a borbotones. Donde la facultad mencionada en grabación en el segundo párrafo, le añade ese toque real a su composición y quedas pegado al disco en la formula brootal y clásica del genero de muerte.
"Hanged on the Hook by the Rib" es un tema simple, de inicio con tones y con esa situación lenta de las bandas slam que desembocan en blast beats de ride y tarola. Que son dosificadas con partes clásicas que ponen a marchar a cualquier amante de este estilo y el cual permanece en "Blinded by the Flame". Donde la situación se contagia de riffs grooves y pegajosos, recordando a los inicios de Dying Fetus y con ese toque gutural en la voces de Igor. Quedando a manos de la influencia dicha.

"Pouring Molten Lead into a Throat" es un tema que tiene pinceladas de otra esencia y en el minuto con cincuenta y siete segundos, la banda denota esa influencia con un pequeño silbido en la guitarra que terminar en el intermedio de "Awaiting... ". Canción instrumental que se siente como relleno del disco (aunque ese mismo arpegio se utilice tres veces), porque en "Burning at Stake" la situación continua un poco más acelerada; pero siempre manteniendo influencia la mencionada y por ahí ensalzarla con su toque Suffocation.

Con "Axe Decapitation", "Buried Alive", "Impalement", "Breaking Wheel" y "Hanged and Quartered". Aborted Fetus sigue candente con su música y deja ese lado brootal super producido de su antecesor y esta vez teniendo roces mucho más old school que en discos pasados. Donde la situación de acelerar y poner a pique cada vez que existe un riff técnico, es cosas de bandas nuevas y que en muchos casos aburre. Se podría decir que la banda trato de retratar sus influencias noventeras en un periodo de treinta y dos minutos; cargando a esa añoranza, su lado Slam y Brootal que ya se conoce de estos rusos desde "Goresoaked Clinical Accidents" (2008).

"The Art Of Violent Torture" es un disco entretenido y que mantiene esa pegada clásica en sus canciones; las cuales son llamativas y reflejan que quieren seguir desligándose de todo el común denominador de bandas extra producidas dentro del género brootal y colocándose como una de las mejores bandas de Rusia hoy día.

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HOUR OF PENANCE - CAST THE FIRST STONE - 2017 (Prosthetic Records)

Listado de Canciones: 

1. XXI Century Imperial Crusade  
2. Cast the First Stone  
3. Burning Bright  
4. Iron Fist 
5. The Chains of Misdeed  
6. Horn of Flies  
7. Shroud of Ashes 
8. Wall of Cohorts  
9. Damnatio Memoriae 

Cada vez que sale un nuevo disco de Hour Of Penance, siempre recuerdo sus inicios desde el primer álbum “Disturbance” (2003) y cuan cavernoso era en un inicio bajo el estandarte Hate Eternalesco entre sus composiciones. Luego de 14 años y 7 discos en estudio (incluido este nuevo disco), la banda forma parte de la élite del Brutal Death Metal; debido a que muchas de las bandas de estos últimos años, tienen y tendrán un poco de Hour Of Penance en sus composiciones. 

Es así que “Cast The First Stone” es un disco elegante dentro de su discografía, pero que no supera a su icónico disco “Pageantry for Martyrs” (2005). Álbum que les abrió las puertas al mundo extremo del Death Metal y los posiciono dentro de la elite de bandas brootales, siendo un disco que hasta el momento es insuperable por la misma banda; además de contener al último estandarte que formó parte de esta gran producción y hasta ahora sigue en las líneas de Hour Of Penance, Giulio Moschini. Quien continuo con el motor de la banda después de la salida de todos los miembros originales, y preservo hasta hoy en cierto grado el sonido que los hizo grandes una vez. 

Como siempre la banda mantiene una muy buena producción en su versión gráfica y auditiva en este “Cast The First Stone”, donde los encargados de cada área como Marco Mastrobuono en todo lo que se refiere a grabación, mezcla, materizados, etc y Gyula Havancsák en la parte visual y gráfica del disco. Mantienen esa línea creada desde “Paradogma” (2010) hasta su “Regicide” (2014). Donde la edición en físico de Prostethic Records cumple con las expectativas de todo fanático viejo y actual. Porque el álbum contiene dos versiones, una en CD y otra en vinilo para los más añejos metaleros. 

XXI Century Imperial Crusade” es el primer tema publicado en todas las redes sociales y con el cual la mayoría de brootal death metaleros comenzaron a ponerle oreja a esta nueva producción, donde los clásicos y acelerados riffs, blast beats y voces a doble estancia en todo el tema son de lo mejor y como siempre manteniendo un nivel altísimo en sus grabación. Especialmente con la nueva adición de Davide Billa en la batería, quien denota en mayor grado todo el lado técnico de Hour Of Penance. Luego llega a los parlantes “Cast The First Stone”, tema homónimo que da nombre al disco y que está por encima de todos los temas del álbum. Debido a que entra con otra esencia guitarrera y melódica en sus riffs que poco a poco aceleran el paso para desembocar en lo costumbrista de los italianos, por ahí se puede resaltar los solos de guitarra y los pares de batería a los dos minutos con treinta segundos que antesala el regreso al riff inicial y pegajoso que es lo más llamativo de este tema. 

Burning Bright” es un tema que me hace recordar a su magnánima producción y por ahí regresar de cierta a manera a lo que los hizo grandes una vez. Pero con una producción mucho más dominante, debido a que el riff inicial se parece mucho a algún tema de “Pageantry for Martyrs” (2005); y por si fuera poco, el solo de los dos minutos con cuarenta segundos es una clara muestra que fue sacado del baúl de aquellas épocas cuando Giulio se estaba adaptando a la banda. Y eso es lo bueno, porque en el tema “Iron Fist”, sigue esa misma esencia de recuperar lo perdido años atrás y tratar de revalorar su vieja influencia, con solos más apegados a los 90’s y partes fuertes que no necesitan de blast beats todo el rato para que sea extremo o brootal. Enmarcándose solo en hacer Brutal Death Metal y ya no añadirle melodías técnicas como en discos pasados. 

The Chains of Misdeed” es un hibrido de su primera época y lo que comenzó a ser años después Hour Of Penance en estudio, denotando más ritmos técnicos y acelerados con blast beats, escalas que suben y bajan de nota. Pero que esta vez están acompañados de esa dosis añeja que enamoro a más de uno en el 2005, de buenas dosis Hate Eternalescas de calibre más refinado y que continúan en “Horn of Flies”. Donde la magia vuelve a existir entre lo que fue y no dejo de hacer Hour Of Penance; donde el riff del minuto y treinta segundos se hace pegajoso para los oídos. Mientras que la banda le coloca ese toque melódico en la seguidilla de guitarras que hacen de este tema disfrutable en todo sentido y de cómo Davide acelera la canción hasta terminar el tema. 

Mientras la gente seguía recordando su época gloriosa, “Shroud of Ashes” nos devuelve a lo que estuvieron haciendo estos últimos años, un Hour Of Penance más detallado con las partes técnicas y aceleradas. Donde ningún riff es pogueable, porque se tiene que estar atento a la ejecución de todos los instrumentos y de cómo la banda sigue incesante los tres minutos con cincuenta segundos que dura la canción. Pero ese reconocimiento de nuevos discos se hace pasajero, porque nuevamente Hour Of Penance nos regala su esencia Death Metal en todo su esplendor y aunque parezca un poco Behemoth, “Wall of Cohorts” se hace pegajoso en lo parlantes para que el pogo y headbaging formen parte de alguna borrachera que continua en “Damnatio Memoriae” con algunos toques más acelerados. 

Cast The First Stone” es un disco elegante en todo sentido, el cual deja su lado técnico y se enfoca en solo proveerse de ramificaciones Death Metaleras que resultan en muchos de los sentidos una remembranza de épocas pasadas. Siendo un disco bueno y consistente al momento de reproducir los treinta y cuatro minutos con tres segundos de puro sonido italiano y bajo el nombre de Hour Of Penance

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BEHEADED - BEAST INCARNATE - 2017 (Unique Leader Records)

Listado de Canciones: 

1. Beast Incarnate  
2. The Horror Breathes  
3. Crossing the House of Knives 
4. Reign of the Headless King  
5. The Black Death  
6. Cursed Mediterranean 
7. Fid-dlam ta' dejjem  
8. Punishment of the Grave 

Desde su brootal álbum “Ominous Bloodline” (2005), el cual no tiene ningún precedente en su carrera inicial y tampoco marco una línea a seguir dentro de la música de Beheaded, más los 7 años de ausencia hasta que llegue “Never to Dawn” (2012) a los oídos de todo amante de lado brootal del género de muerte. La espera en mucho de los casos encierra muchas pasiones y una de ellas, las ansias de seguir con ese sonido añejo en muchos de los casos hace que uno espere un disco capaz de superar al predecesor o por lo menos encontrarse con una banda reanimada en su música; pero con la misma brootalidad estadounidense de su icónico disco. La cual no continuo en su disco “Never To Dawn” 2012 y mucho menos en esta nueva presentación.

Es así que, este nuevo "Beast Incarnate" es una muestra que Frank Calleja (vocalista de la banda desde su regreso en el 2012) está inmerso en la composición general de la banda y la adición de Davide Billia en los parches para este nuevo disco, solo fue un toque más comercial para la gente que conoce su recorrido que lo que el mismo italiano nos presentó en bandas como; Putridity, Antropofagus, Septycal Gorge y Xenomorphic Contamination. Es por ello, que Beheaded sigue con ese camino enardecido y feroz que tuvo en su regreso del 2012, pero esta vez añadiéndole más melodía a sus composiciones y muchos más pares que su predecesor, manteniendo la misma producción con Ronnie Björnström (Abhorrent Decimation, Bone Gnawer, Cut Up, etc) y con otra percepción en el arte del disco. El cual fue diseñado por mi compatriota peruano Gabriel Alegria Sabogal (Ignis Haereticum, Nocturno, Morbid Slaughter). 

Desde que el disco abre con su homónimo “Beast Incarnate”, la intensidad de blast beats, riffs pegajosos y guturaciones de Beheaded son realmente impresionantes. Porque entran a masacrar los parlantes de manera directa y sin ningún tipo introducción que caliente los tímpanos de los oyentes y ello dura casi la mayor parte de la canción, teniendo casi al medio de la torta, su solo de guitarra que comienza a expandir su lado más comprensible de la banda, pero guardando su lado brootal de por medio con el marcapaso genérico en el doble bombo de Davide en la batería. Luego se tiene “The Horror Breathes” canción que continua incesante desde el inicio con los blast beats e intercalados momentos técnicos por parte de la batería, los cuales desembocan en el añejo ritmo de solos y de classic blast beats que rápidamente motivan al pogo infernal. De ahí el tema comienza a ser cada vez más extremo y de regreso a los riffs iniciales del tema que martillaron tus oídos, recurriendo al círculo pegajoso de minutos iniciales y al final del tema la banda coloca una escala técnica que cierra toda la brootalidad. 

En “Crossing the House of Knives” la marcha acelerada comienza su pasó y de a pocos inicia los blast beats en todas sus variantes, regresando a su perfil machacante y de cortes técnicos que están presentes desde su anterior placa y está presente en el tema que viene “Reign of the Headless King”. Siendo hasta este instante, que la voz de Frank es una de los instrumentos más llamativos de todos, porque llena de carácter a la banda entorno a todo lo acontecido en los demás instrumentos y además que es por ello que no puedo pensar al nuevo Beheaded sin que este vocalista este presente, y como la figura de la banda cambio desde su regreso en el 2012. 

The Black Death” es un tema curioso, porque además de ser el tema más largo del disco. Es aquel que tiene una influencia más pausada y técnica en algunos momentos, siendo el tema que marca la segunda parte del disco. Porque en temas como; “Cursed Mediterranean”, “Fid-dlam ta' dejjem” y la última “Punishment of the Grave”. Beheaded comienza a parar el motor brootal Death y se encasilla en ser una banda solo Death Metalera, lo cual no es malo, pero al mismo tiempo comienza a descender la intensidad de la banda; aunque por ahí haya algunos riffs que regresen a su vieja fórmula feroz. Beheaded se mantiene calmado, pero directo al grano y sin mucha floriturerias personales de cada integrante. Solo Death Metal clásico y directo al cerebelo. 

Por lo tanto, “Beast Incarnate“ es un disco correcto dentro de la carrera de Beheaded y que comienza a mostrar nuevas influencias en su música, especialmente desde la segunda parte del disco. Lo cual es muy bueno para la banda, pero que al mismo tiempo decae su lado brootal de antaño. Manteniéndose dentro de un enfoque digerible, feroz y cañero para los amantes del género de muerte. 

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EKPYROSIS - ASPHYXIATING DEVOTION - 2017 (Memento Mori)

Listado de Canciones:

1. Profound Death
2. Obsessive Christendom
3. God Grotesque
4. Immolate the Denied
5. Incarnation of Morbidity
6. Morticians of God
7. Depths of Tribulation
8. Blasphemous Doom
9. Unearthly Blindness 


Aunque me haya demorado en escuchar su EP “Witness His Death" (2015) un año después de su lanzamiento. Ekpyrosis entro automáticamente a mi listado de bandas a esperar por una siguiente producción, sea cual sea y poder adquirirlo en la brevedad posible; fue así que, buscando información por las redes me doy con la sorpresa que Memento Mori los ficha para la edición de su primer disco titulado "Asphyxiating Devotion". Y luego de unas semanas, su edición en físico caería en mis manos para poder degustarlo auditivamente y con las cervezas respectivas para que entre enfermizamente al cerebro y quede estancado ahí por miles de años.

Desde que uno abre el CD de "Asphyxiating Devotion", uno se compenetra con todo el arte gráfico de César Valladares en la presentación del libreto y arte en general. Denotando que los detalles están bien cuidados y que son fieles a la música de Ekpyrosis; los cuales retratan perfectamente esa esencia añeja del género de muerte; a la cual, se tiene que añadir la producción, masterización y mezclado de Carlo Altobelli. Quien supo captar plenamente todo ese sonido impregnado en su EP “Witness His Death" (2015), pero esta vez dandole un toque mucho más personal y al mismo tiempo influenciado con el sonido Sinister-esco e Incantation-esco en su música. Logrando ponerle la gota personal entre todos esos campos pesados y llenos de odio.

Desde que el disco abre con "Profound Death" y una pequeña introducción, los leves recuerdos del "Pleasure of Molestation" de Hypocrisy remueven viejos sentimientos y se centran a la espera de una gran descarga inminente. Los cuales inician con dos golpes de tones de tierra y luego el hammer blast beat de Jo se apodera de todos los ritmos caóticos e Incantation-sianos de Nicko, Mark y M. en las cuerdas. Donde las partes pesadas son acompañadas con pequeños pitillos que retorcerán cualquier oído y aunque llegue a ser un tema plano por momentos, la intensidad de la canción y las ganas de buscar el pogo al instante son cada vez más aferradas a los ritmos que provocan esta banda italiana; los cuales, continúan en "Obsessive Christendom", pero esta vez un poco más acelerados en el doble pedal y tratando de alejarse de sus primeras matrices holandesas y estadounidenses. Para que esta vez se adentren más y más en su propia música. 

Con el sencillo inicio de M. en el bajo para "God Grotesque", el disco comienza a ponerse más vibrante y lleno de campos más densos en los riffs y al mismo tiempo el tanque lento de Jo en la batería cumple plenamente esa dosis acompañada de las guturaciones de Mark y Nicko. Pero al cabo de un minuto con diez segundos, Ekpyrosis se descontrola del todo y comienza a sonar avasallador e intenso en cada golpe de tarola; que es acompañada de sus Immolation-escos riffs de todos sus guitarristas. 

En "Immolate the Denied" la influencia añeja vuelve a sentirse en cada nota, pero esta vez el riff agudo rige en todo el tema, recordándome que esta banda inicialmente comenzó con pinceladas blackeras entre sus demostraciones y esta vez ponen a flote una parte de lo que fue, pero cubierto de un efecto mucho más denso y directo al cerebro. Es aquí que la banda comienza a tomar mejor protagonismo en su composición, porque poco a poco comienza a deshacerse de sus influencias y crea campos complejos en sus contextos musicales, que son definidos por las diferentes guturaciones de ambos guitarristas. Lo cual es muy importante y continua en la siguiente canción que es "Incarnation of Morbidity", pero esta vez con un riff camionero que descuartiza cualquier parlante junto a los classic & hammer blast beats de Jo que están libres de efectos en cada parche.

Después de estar inmerso en 5 temas vibrantes e intensos, Ekpyrosis se lanza un temon de campeonato titulado "Morticians of God", el cual retrata perfectamente a donde irán en un siguiente disco y de cómo es adoptar toda esa influencia añeja y poco a poco transformarla en algo propio de pies a cabeza. Todo el tema es una obra de arte, el riff blacker que se introduce cada cierto tiempo, los pequeños estribillos y los pares con voces son una explosión cerebral para cualquier amante de este tipo de bandas. Ahora los cambios de tempo cada cierto tiempo e introducción de tres a cuatro contextos dentro de casi 5 minutos de puro Death Metal a la vena. Es simplemente impresionante!!!!.

Y es que a partir del tema previo, Ekypirosis continua afirmando su camino personal en temas siguientes como; "Depths of Tribulation", "Blasphemous Doom" y "Unearthly Blindness". Donde las partes densas, riffs pesados, voces de inframundo, solos de batería, hammer blast beats, frenetismo y por momentos el gran salvajismo Immolation-ciano entre sus composiciones. Hacen de este "Asphyxiating Devotion" toda una delicia para los oídos del más acérrimo al género de muerte. 

Por lo tanto, se tiene como resultado y en un camino de 41:19, toda una amalgama fresca de sonidos death metaleros que llegaron para estancarse en el tiempo como una joya de estilo añejo y de corte dominante que no defraudará a ningún amante del Heavy Metal en todos sus subestilos. Así que a por el disco, que ya está en todas las tiendas de discos y plataformas virtuales. Recomendado al mango!!!!

 

DAEMONIC - SPAWN OF THE FALLEN - 2017 (Xtreem Music)

Listado de Canciones:

1. Intro / Macabre Eucharist
2. Regurgitated from Hell
3. From Depths of Hideous Chasms
4. Spawn of the Fallen
5. Intro / Procreation of Hatred
6. Cursed Hecatomb
7. Upon Golgotha
8. Cremation (Macrodex cover) 


Xtreem Music es junto a Memento Mori, uno de los mejores sellos españoles en lo que se refiere al género de muerte. Debido a que los oídos de David (Dave Rotten) estuvieron presentes dentro de la hecatombe mundial del Death Metal y tuvo el placer de editar con su legendario sello Repulse Records, muchas de las joyas que formaron parte esencial de una escena mundial y hoy en día conseguir una de esas ediciones son de lo más complicadas, además de que su precio llega a ser exorbitante en muchas de las plataformas de compra y venta de CD’s. Lo cual es bueno, debido al valor auditivo y físico de esas ediciones que muchos gozaron en su momento. 

Entonces, como es costumbre en Xtreem Music, la mente general siempre está a la vanguardia de bandas que preserven perfectamente ese sentimiento añejo en sus composiciones y tengan ese sonido que muy pocas bandas en el mundo pueden reproducir en sus composiciones sin la necesidad de llegar a ser una copia de las viejas glorias del género de muerte. Siendo el caso de esta banda italiana Daemonic, quienes a pesar de tener poco kilometraje denotan rudeza y buena ejecución desde su primer EP "Lord of Immolation" (2015). El cual está plagado de dosis intensas de la vieja escuela a borbotones y con una producción que se asemeja a los 90's. 

Luego de dos años esta banda novel decide lanzar su primera larga duración "Spawn of the Fallen" bajo la tutela en producción y grabación de Tomas Skogsberg (A Canorous Quintet, Amorphis, Carbonized, Carnage, Cemetary) en el famoso estudio Sunlight Studio de Suecia. Quien le dio ese aire sueco en su sonido y afinación en comparación de su primer EP, el cual era un poco más visceral que este y con otra connotación musical. Pero eso no quita que sea un disco muy bueno y bajo la edición física de Xtreem Music que siempre reluce perfectamente la música de una banda en algo palpable. 

Entrando al disco, "Spawn of the Fallen" está bajo la tutela del sonido sueco de antaño, trayendo viejos nombres al oído como lo son; Entombed, Carnage, Dismember, etc. Lo cual hoy en día no es novedad para la inmensa retroalimentación que se está viviendo desde hace unos 10 años o más dentro del género de muerte. Y por ahí poco a poco vislumbrar bandas que tienen un sonido que poco a poco se formará en subsiguientes discos, como es el caso de Daemoniac y esta primera producción que distingue uno que otro riff fuera de las influencias de bandas antes mencionadas. 

Desde que el disco abre con su introducción y automáticamente inicia "Macabre Eucharist", Daemoniac presenta al mundo toda esa escuela añeja que estuvo presente en cada borrachera de los headbangers de antaño, con esos riffs Dismemberscos y el clásico blast death metalero de corte intercalado de ride, hit hat y tarola que fue un éxito en su momento. Luego las dosis de riffs con efectos creados en alguna fábrica de aplanadoras que apisonarán a cualquier oído novel en el sonido sueco y seguir a través de "Regurgitated from Hell", "From Depths of Hideous Chasms", "Cursed Hecatomb" y "Upon Golgotha" con toda esa parafernalia musical de toda esa promoción que hizo temblar al mundo del Heavy Metal. 

Y por si fuera poco la banda añade un cover de una banda que muchos conocieron a través del libro de Daniel Ekeroth - Swedish Death Metal. Pues es nada menos que de la banda Macrodex y su tema "Cremation". Cerrando ese bloque de influencias musicales que denotan completamente la afinación musical de Daemoniac en esta primera producción de corte pesado, rudo e intenso que poco a poco y con varias auscultadas se pegará a la cabeza de cualquier amante del género de muerte. 

Más reseñas en: Criticas de Discos Death Metal


El cantante de HELLOWEEN Andi Deris ha hablado con The Metal Command sobre diferentes aspectos de la reunión del grupo. "Todo comenzó cuando GAMMA RAY estaban teloneando a HELLOWEEN. No estaba preparado, más o menos ha sido algo accidental. Nos reunimos en Hamburgo y Kai Hansen dijo que había terminado su nuevo disco, a lo que Michael Weikath y yo respondimos que nosotros habíamos terminado el nuevo y que por que no girábamos juntos y que incluso podría salir con HELLOWEEN para los dos últimos temas. Eso se convirtió en un gran espectáculo, a la gente le encantó. El siguiente paso estaba bastante claro, era hablar con Michael Kiske y preguntarle si quería unirse y hacer una reunión de verdad. Pero sin destruir al grupo que está trabajando, hacer un concierto de dos horas y media o tres con el cantante original, conmigo para la siguiente generación, y hacer un gran suceso. Funcionó muy bien con Kai tocando la guitar así que el siguiente paso era hacer una reunión. Creo que a Michael Kiske no le caigo mal (risas). Y a mí él no me cae mal, creo que es bastante buen tipo. Es muy sencillo, así que creo que es una persona con la que podría llevarme bastante bien. Viéndolo desde un punto de vista de ego estoy contento de no tener que cantar esos temas tan agudos de Kiske. Me alivia que haya vuelto al grupo, así yo puedo concentrarme en mi material.”

Lacuna Coil, una de las bandas de metal más importantes de Europa, llegará a Lima este 14 de Marzo para presentarse en el Centro de Convenciones Mangos de Lince. 

"Estoy extremadamente emocionada porque finalmente, después de tantos años Vamos a estar en el Perú por primera vez!" indicó Cristina Scabbia, vocalista principal y compositora de la banda quien envió saludos a sus fanáticos peruanos a través de un vídeo compartido en sus redes sociales. 

Cabe resaltar que Lacuna Coil se presentará junto a otra de las bandas con voz femenina más importantes del género, Sirenia, además de ser la primera oportunidad en que las dos bandas se encontrarán juntas sobre un escenario.

Lacuna Coil y Sirenia llegan ​a Lima gracias a Eternal Symphony Entertainment, quienes han tenido a cargo la llegada a Lima de bandas como, Nightwish, Lacrimosa, Tarja Turunen, Angra, Delain, entre otros, y las próximas presentaciones de Leo Jiménez (26 de marzo) y Sonata Arctica (23 de mayo)
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Para la alegría de todos los seguidores de las voces femeninas, la producción decidió ampliar el 30% de descuento en el precio de las entradas para compras en efectivo hasta el sábado 18 de febrero en los puntos de preventa: Moving Sound y Búho Rock Shop de Galerías Brasil (Av. Brasil 1275 – Jesús María), Arte Sagrado Tattoo de Barranco (Av. Bolognesi 156), GS Tatto Shop (Av. Los Andes A -40 C.C. Polvos del Norte Tienda 11B - 5B - Independencia), Tienda Wicked de Miraflores (C.C. Cantuarias 140 - Tda. 114), Ciudad Disco de Magdalena (Jr.José Gálvez 435, Tienda 253 (2do piso) Boulevard), Exit Bar de Pueblo Libre (Jr. Carlos de los Heros 243) y The Coffee House de San Borja (Av. Joaquín Madrid 299). Paralelamente ya comenzó la venta en los puntos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda con 20% de descuento disponible hasta el 28 de febrero con todos los medios de pago.

Estos son los precios en los puntos de preventa hasta el 18 de febrero:
  • Zona SYMPHONY S/139
  • Zona ETERNAL S/199
*Precios incluyen 30% de descuento

Estos son los precios en Tu Entrada hasta el 28 de febrero:
  • Zona SYMPHONY S/160
  • Zona ETERNAL S/230

*Precios incluyen 20% de descuento. No incluye comisión por servicio.


Borknagar el super grupo noruego que recorre los senderos del folk, viking y black metal llegará a Latinoamérica como parte de su gira "Winter Thrice Tour 2017" la cual los llevará por Brasil, Argentina Chile, Colombia, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala, México y por primera vez vendrán al Perú. 

Ya el año pasado pusimos ver en acción a otro super grupo como lo es Arcturus en un gran concierto con ICS Vortex luciéndose en las voces promocionando el álbum Arcturian uno de los mejores discos del 2015 y este año nuevamente nos visita pero con esta vez promocionando el discazo lanzado por Borknagar el 2016 llamado Winter Thrice que confirma su lugar como una de las mejores bandas en su estilo.


Borknagar es un grupo noruego de folk, viking y black metal progresivo, formado en 1995 en la ciudad de Bergen.

Es considerado un proyecto "all stars", dado que a su obra han contribuido una enorme cantidad de talentos del black metal. Su música se caracteriza por la combinación de elementos típicos del black metal escandinavo con elementos folk y progresivos.

Borknagar se formaron a mediados de los 90 tras la disolución del grupo de death metal Molested, por el guitarrista, líder y único miembro fundador activo hoy en día, Øystein Garnes Brun. Junto con Garm (vocalista de Ulver y Arcturus), Grim (batería de Immortal), Infernus (guitarrista de Gorgoroth, aquí al bajo) e Ivar Bjornson (líder de Enslaved, aquí teclista), Brun obtuvo rápidamente un contrato discográfico con Malicious Records: Garm, Infernus, Ivar y Grim eran nombres establecidos y de gran reputación en el black metal, por lo que Malicious Records se interesaron en el proyecto muy rápido.

En 1995 editaron su primer trabajo, Borknagar, donde las voces rasgadas, los riffs distorsionados y las bases rítmicas fundamentadas en blast beats eran combinadas con guitarras acústicas con cierto tono folklórico, dando lugar a estructuras épicas y progresivas con un uso de voces limpias al estilo viking metal. Este sonido en esa época fue casi totalmente inédito, y el sonido melódico y majestuoso del grupo les ganó un gran apoyo de crítica y público.


Para su segundo álbum, Borknagar ficharon por la famosa discográfica Century Media. En 1997 fue publicado The Olden Domain, abundando más en las tendencias folklóricas y épicas; y que se convirtió en un clásico del metal extremo. Cabe destacar en este trabajo la elaboración en las guitarras (tanto acústicas como eléctricas) y el uso de la voz de Garm, que se hace más melódica que en el primer álbum.


En el siguiente trabajo de la banda noruega, The Archaic Course, ICS Vortex (Arcturus, aún no estaba en Dimmu Borgir) reemplazó a Garm en las voces: Garm se fue del grupo y recomendó a Øystein que contratara a ICS Vortex (Vortex y Garm se conocían por haber tocado juntos en Arcturus). Musicalmente, este disco fue más melódico y progresivo que los precedentes, como el siguiente, Quintessence, editado en 2000 tras el trágico suicidio del batería, Grim.

Quintessence supuso la confirmación de Borknagar como uno de los grupos más innovadores de su tiempo, en parte gracias al nuevo batería Asgeir Mickelson (de Spiral Architect), extremadamente técnico y preciso, y algo más pausado que Grim; y al nuevo teclista Lazare (líder de Solefald), que empleó un sonido más innovador y próximo al progresivo.

Tras Quintessence comenzó una nueva etapa en la historia de Borknagar: Vortex abandonó el grupo para entrar en Dimmu Borgir, reemplazándolo Andreas Hedlund, también conocido como Vintersorg (líder del grupo homónimo). Fruto de esta incorporación fue Empiricism: un disco vanguardista, técnico y sofisticado, considerado la piedra angular de su obra.

El sexto álbum de Borknagar fue lanzado en 2004, bajo el título de Epic, elaborando en la temática y el sonido instaurados con Empiricism.

Su siguiente trabajo se editó a finales de 2006 y según Øystein, es "una obra totalmente acústica, basada en el aspecto más épico y progresivo del grupo".

A finales de diciembre de 2007, la banda firmó un contrato de tres álbumes con el sello noruego Indie Recordings. En marzo de 2008, Asgeir publicó un anuncio de Øystein en los foros de UltimateMetal afirmando que Erik Tiwaz y Jens F. Ryland habían vuelto a ser miembros oficiales de la banda, y que la banda pretendía un lanzamiento de enero de 2009. En abril de 2009, la banda anunció que su próximo álbum se titula Universal. El álbum, programado para una versión de septiembre fue pospuesto a una versión de febrero de 2010.

A principios de junio de 2010, Jan Erik Tiwaz dejó la posición de guitarrista bajo de Borknagar debido a "desacuerdos generales", y ICS Vortex lo sustituyó y Vintersorg en la próxima gira. También en junio de 2010, la banda anunció su primera gira por Sudamérica, con ICS Vortex en la voz. El 25 de agosto de 2010 la banda anunció que se vieron obligados a cancelar la gira por América del Sur debido a razones fuera de su control. En enero de 2011, el acuerdo con Indie Recordings fue terminado, y el 28 de marzo de 2011 Borknagar firmó un nuevo álbum mundial 3 acuerdo con Century Media Records.

El 22 de abril de 2011 la banda anunció oficialmente el regreso de ICS Vortex tanto en el bajo como en la voz. El baterista Dave Kinkade anunció en su página oficial de Facebook el 25 de octubre de 2011 que "se había separado mutuamente con Borknagar" y que "se concentraría 100% en Soulfly ahora". El 22 de febrero de 2012 se anunció en el sitio web noruego Artisan que el nuevo baterista de la banda sería Baard Kolstad. A lo largo de 2014, y en 2015, la banda había estado trabajando duro escribiendo y grabando su próximo álbum de larga duración. La producción tuvo que ser retrasada debido a las lesiones vocalista Vintersorg sufrido a finales de 2014, pero la grabación se concluyó en junio. Winter Thrice es el resultado que vio a luz en Enero del 2016, disco que sin duda destaca entre lo mejor del año, con esa particular mezcla de Black Metal, Viking, pasajes folk y muchos elementos progresivos, toda una delicia musicalmente hablando.





El concierto se llevará a cabo el día Jueves 30 de Marzo en la Discoteca The Blood ubicada en Jr. Hernán Velarde 205 - Santa Beatriz. Las entradas ya están a la venta a S/130 en los siguientes puntos:

  • Tienda Maldito de la Estacion Central del Metropolitano
  • Moving Sound Segundo Piso de las Galerias Brasil
  • Buho Rock Shop Primer Piso de las Galerias Brasil

Precio Todo Enero y Febrero S/130 soles.


 Más información: Borknagar en Lima
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