Por primera vez llegan a Lima los pioneros de la escena Death Metal de Florida para dar una única presentación este sábado 19 de agosto en Centro de Convenciones Festiva como parte de su gira In The Minds of Evil Latin American Tour 2017.

Deicide fue desde los fines de los ochentas uno de los pilares de la escena del death metal de Florida junto con Death y Morbid Angel (entre otros) y aún reina con fuerza y siempre a la vanguardia con el sonido original técnico y brutal con imágenes polémicas y venenosas dirigidas por el siempre controversial Glen Benton.

Con 11 álbumes en su carrera Deicide logro crear el sonido definitivo del Metal extremo gracias a su habilidad para componer y ejecutar solos en altas velocidades con riffs superpuestos que han cambiado la cara de la escena metal desde los noventas

La banda liderada por Glen Benton recorrerá países como Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica y México en su gira por Latinoamérica

Precios de venta:
  • - Preventa – S/ 130 hasta el 01 de julio
  • - General – S/ 150 desde el 02 de julio hasta el 18 de agosto
  • - Boletería – S/ 160 día del show
Entradas a la Venta desde el 1 de junio en los siguientes puntos de venta:
  • - Tienda Xtremo: Galerías Brasil Tda. 55B - Jesús María
  • - Crypto Bar Metal: Av. Arequipa 1911 - Lince
  • - Moving Sound: Gallerias Brasil Tda. 61B - Jesus Maria
  • - Rivera Tattoo: Cantuarias 140 Tda. 12 - Miraflores
  • - Buho Rock Shop: Galerías Brasil Tda. 27A - Jesús María
  • - GS Tattoo Shop: Galerías Polvos del Norte Tda. 11B – Independencia
  • JOINNUS desde este sábado 27



Sonata Arctica llegó por cuarta vez al Perú y con nuevo disco bajo el brazo, The Ninth Hour, al principio fui algo escéptico sobre qué tan bueno sea que una banda repita el plato en nuestro país (salvo sea Mägo de Oz o Rata Blanca), donde la sabemos que nos falta mucho por crecer en cuanto a asistencia a conciertos. Peor aún cuando sabemos que hace tiempo que los finlandeses dejaron de hacer el Power Metal melódico y veloz que caracterizaba sus intensos primeros discos, y desde entonces han recorrido otros senderos dentro del Metal melódico, esto puede juegar a veces en contra si tomamos en cuenta que los fanáticos peruanos suelen estancarse en el pasado. Felizmente, mis miedos se disiparon al ingresar al Mango`s y ver el recinto casi lleno de fanáticos de los finlandeses, quienes en esta oportunidad compartirían el escenario con 2 de las mejores voces del Metal Mundial, Edu Falaschi (Almah, ex Angra, ex Symbols) y Fabio Lione, flamante ex vocalista de Rhapsody y un sin fin de bandas donde ha demostrado con creces que hoy por hoy es ya una leyenda debido a haber puesto su voz en algunos de los mejores exponentes del Power Metal mundial.


Y fue Fabio Lione quien se encargaría de empezar el concierto junto a una de las mejores bandas nacionales, Flor de Loto, quienes desde hace tiempo vienen demostrando ser de lo mejor que tenemos, sin embargo no han tenido la difusión que merecen en nuestro país (todo lo contrario en el extranjero). Felizmente la productora ha venido apostando por ellos y nuevamente abren para Sonata Arctica, en esta oportunidad con un setlist principalmente basado en covers a bandas clásicas. Temas como "The Evil that men do" y "Wasted years" de Iron Maiden estuvieron entre lo mejor que nos dieron con un Lione sobrio en el escenario acompañado por un Flor de Loto impecable en la ejecución como siempre, con Alonso y Alejandro luciéndose como siempre en la guitarra y el bajo. También hubo lugar para temas más hard rockeros como lo fueron "Highway Star"  y "The final countdown" que nos pusieron a corear a todos. Pero el momento que más esperaba llegó al final, donde se dieron tiempo de tocar "Regression" tema del último disco de Flor de Loto, Árbol de la Vida donde Lione puso su voz y crearon uno de los mejores momentos de dicho disco. El tema sonó espectacular en vivo con Lione cantando gran parte del tema acompañado de Alonso quien hizo uno de los versos en castellano (el disco tiene la versión en castellano cantado por Alonso). Gran cierre para una excelente presentación y esperamos seguir viendo a Flor de Loto en eventos grandes como este pues se lo merecen de verdad.



Luego de un breve receso donde  aprovechamos para comprar discos y ver el merchandising que siempre aparece en estos eventos a buen precio; le llegó el turno a Edu Falaschi. Otro momento que esperaba debido a que su etapa en Angra es mi favorita y considero al Rebirth su mejor disco. Para dicha de los amantes de tremendo clásico, Edu iba a interpretar casi todo el disco por completo. Acompañado de la banda nacional  Powerkings, quienes derrocharon talento y virtuosismo en todo momento, tocaron sin parar casi todos los temas. Como siempre "Nova Era" fue el tema encargado de empezar la descarga de buen Power Metal. Edu ya no tiene la voz de antaño, justamente por ello dejó Angra, sin embargo ha tenido una recuperación aceptable, ya que por ratos se le apagaba la voz en las partes más lentas y agudas; sin embargo en todo momento demostró tener carisma y a su modo se ganó la ovación de la gente. Aún así fue emocionante poder escuchar en vivo grandes temas como Acid Rain  y su coro pegajoso, la épica Heroes of the sand, la poderosa Unholy Wars con su intro muy latino y Rebirth con ese hermoso y lento comienzo que luego termina en un solo de guitarra espectacular. Ya casi al final nos regaló un tema que pocas veces ha tocado en vivo como lo es "Running Alone". Edu se despide pero antes anuncia que hará una gira con Aquiles Priester, ex baterista de Angra, tocando temas sólo de su etapa en dicha banda. Esperemos entonces tenerlo nuevamente este año.


Finalmente llegaba el turno de los finlandeses liderados por Tony Kakko quienes subían al escenario mientras se escuchaba la introducción que daría lugar al primer tema de la noche, que también es el primero de The Ninth Hour, su último disco, hablamos de "Closer to an animal" que despertó a la gente desde el comienzo, fue agradable ver que Sonata goza de una legión de fanáticos quienes tomaron muy bien los nuevos temas como este, que sin ser rápido nos regaló un buen comienzo para esta velada, y es que en vivo me han gustado más los temas del último disco que en el mismo disco. Le siguió "The Wolves die young" del Pariah's Child que a estas alturas se ha convertido en un tema de los más destacado de sus últimos discos. Como siempre Tony se roba el show con su carisma y buen desempeño en la voz, siendo Tallulah uno de los momentos más emocionantes de la noche, y es que esta debe ser uno de las mejores baladas que han compuesto, incluido en aquel clásico llamado Silence. Siguiendo con temas del último disco, le tocó el turno a "Fairytale" que con su ritmo más acelerado y una batería a doble pedal nos entregó otro buen momento, con un coro hecho para los conciertos. Otra joya del pasado como "Misplaced" se hizo presente para subir las revoluciones nuevamente y recordarnos por qué están entre los mejores exponentes del Power Metal. Le tocó el turno a otro single del último álbum, el tema "Life" que es un medio tiempo muy melódico donde nos regalan otro buen momento. En general Sonata Arctica sabe combinar bien temas de sus últimos discos y sí que nos sorprenden con gemas del pasado que equilibraron bien este concierto, ni qué decir de la gente que coreó muchos temas, sobre todo los antiguos como "Fullmoon" que nunca falla y generó quizás el mejor momento de la noche junto a "The Power of One" que fue la sorpresa de esta gira, sin duda una obra maestra del Power Metal que pudimos apreciar en vivo. Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited fue otro gran tema, de los más acelerados que pudimos disfrutar. Como siempre ya al final sonó el infaltable cierre con "Don't say a word" ya con los Sonata vistiendo la blanquirroja como se ha hecho costumbre en estos conciertos. Poniendo así punto final al que hasta ahora es uno de los mejores conciertos de Power Metal o Metal Melódico en lo que va del año, Sonata lo hizo de nuevo y quedó demostrado que se han ganado una buena legión de fanáticos, pues pocas bandas pueden repetir el plato en Perú generando una buena asistencia, los finlandeses lo vienen logrando pues es la tercera vez que los veo y los 3 conciertos tuvieron buena asistencia ¡Salud por ello! (con Vodka obvio)






Este sábado 03 de Junio se realizara la tercera edición del festival denominado Evil Attack Internacional y nuevamente  sera encabezado por la banda nacional Mortem donde presentaran de manera oficial su última placa discográfica 'Deinos Nekromantis', catalogado como uno de los mejores álbumes del año pasado.

En esta edición no solo será encabezado por Mortem y las diversas bandas locales sino también tendrá como gancho a las mejores propuestas y leyendas del death metal sudamericano y que ademas le han rendido homenaje a la leyenda peruana. Tal es el caso de los brasileños de HeadHunter D.C. quienes tocaran por primera vez en Lima y lo chilenos de U.Kulten, que  regresan a nuestro país luego de su espectacular show junto a Annihilator realizado hace algunos años el en desaparecido C.C. Céntrica.

El concierto sera este sábado 03 de Junio en el C.C. Festiva de Lima desde las 4pm. Las entradas siguen a la venta en los siguientes puntos de venta. clic aqui

Estos son los horarios:

04:00pm - Puertas Evil Attack
06:00pm - Maze Of Terror
06:40pm - Evil Sprectrum
07:20pm - Inri
08:00pm - Evil Priest
08:45pm - Kraken
09:45pm - U.Kulten
10:20pm - Necrofagore
11-05pm - HeadHunter D.C.
12:00am - Mortem

Flyer Horarios:




Estos últimos años, uno de los estilos narrados entre cánticos élficos y peleas medievales, se quedó sin batería y creatividad para producir discos capaces de dejar una marca en el tiempo  dentro del Heavy Metal. Y mucho menos crear dos discos que tengan la misma magia o continúen este mágico mundo mitológico que solo el Power Metal puede crear.

Aunque no lo crean, analizando años y años de Power Metal dentro de las cintas, vinilos y discos desde que este popular estilo inicio sus composiciones con Helloween, Manowar, Blind Guardian, Angra y muchos más. Se encuentran muy pocos álbumes en dos partes que remecieron los cimientos del Heavy Metal en general y demostraron que se puede seguir la misma temática entre el primer y segundo disco. 

Muchos podrán mencionar en los comentarios, bandas desconocidas o que solo aparecieron una vez en el tiempo. Pero aquellas personas que disfrutaron estos discos y saben del valor musical de estos a través del tiempo, podrán decir que las bandas desconocidas que no estén dentro de esta recopilación de álbumes en dos partes, no merecen estarlo. 

Helloween y su legado mundial en dos álbumes: Keeper of The Seven Keys Part I & II.
Cuando aún estaba en pañales dentro de una época revolucionará dentro del Heavy Metal mundial, una banda proveniente de Alemania que llevaba activa desde 1978 bajo otro nombre y luego de 5 años cambio su nombre a Helloween. Lanzó el 23 de Mayo de 1987 un disco que revoluciono la historia del Heavy Metal y después de ello, las cosas jamás fueron lo mismo. Aunque la banda ya tuvo un disco previo y conocido como “Walls Of Jericho” (1985), donde la magia de Kai Hansen y Michael Weikath era primitiva y faltaba algunas cosas más para desarrollarse. Debido a que era un hibrido que recién tomaría forma en sus dos discos posteriores. 

Recuerden que para esos años ya existían: Morbid Angel, Autopsy, Death, Carcass, Nihilist (pre-Entombed) y muchos más nombres que dentro del Heavy Metal de hoy son grandes. Entonces, que tiene de especial una historia llamada “Keeper Of The Seven Keys Part I & II dentro de una época mucho más extrema que años previos en el Heavy Metal????.

Pues bien, esa historia incursionaba en un nivel musical distinto al de los géneros extremos de esas épocas; además de, crear un nuevo sub, sub genero dentro del Heavy Metal. Que hablaría de fantasías, épicas situaciones y todo ese argumento de cualquier libro de J.R. R. Tolkien o alguna parte de George R. R. Martin en su gran cantidad de libros de juego de tronos. Brindando al Heavy Metal esa sazón medieval y mágica que no podías sentir en ningún estilo que no sea Power Metal y todo el tiempo los ritmos, campos musicales y solos de gran envergadura rozaban los lados barrocos y neoclásicos de estilos añejos en la música en general, pero que esta vez tenían una distorsión entre sus composiciones. 
Donde los más conocedores de Bach, Vivaldi,  Beethoven, Mozart y muchos más tenían un albergue distorsionado y real, de cómo la música de aquellos grandes de la música clásica pudo introducirse tanto en la mente de 24, 25 y un vocalista de 19 años. Que tenía y sigue teniendo una voz prodigiosa a sus 47 años de edad. Posicionándolo dentro de los 5 mejores vocalistas de toda la historia dentro Heavy Metal mundial. 

Por lo tanto, a treinta años de haber salido ambos discos al mercado musical, personas de cualquier edad y credo los siguen escuchando en recitales de todo el mundo. Y casi todas las bandas a nivel mundial del género, ponen como referencia a Helloween y ambos discos, dentro de su mayor influencia musical.  Aun así hoy en día Kai Hansen, Michael Weikath y Michael Kiske, estén en sus mundos y cada uno siga su camino musical. Siempre será alineación oficial de estos discos que embelleció hasta el más extremo de todos los metaleros.  



Virgin Steel y su gota de Heavy / Power con: The Marriage Of Heaven and Hell Part I & II.

Después del reventón de Helloween con los "Keepers..", el panorama Heavy / Power no tenía otro precedente metalero de esa misma índole y durante los 80's el lado extremo del Heavy Metal ya se estaba apoderando de todos fanáticos y adeptos a este estilo. Pero mientras el Death Metal tomaba forma en los 90's y todo era joya tras joya, una banda proveniente de Estados Unidos se separaría de esa influencia extrema y traería nuevamente la magia del Power Metal de toques Heavy / Hard Rock a los oídos de todo buen amante de la distorsión metalera.

Aunque Virgin Steele ya tenía su años dentro de la escena metalera mundial y antes de estas joyas inmejorables, era una banda más del montón en sus inicios. Con discos que no llegaban a la cumbre de su estilo y más aún cuando uno se ponía a leer las reseñas en las revistas de los años, decían que la banda tenía mucho que mejorar y se esperan que esta banda tenga un camino lúgubre en su futuro, porque no lograba consolidarse como una banda de respeto en su estilo y ese híbrido Hard Rock con Heavy Metal tenía muchos defectos. Pero luego de 5 discos en estudio y un año de silencio la banda reaparece con "The Marriage Of Heaven And Hell" Part One en diciembre de 1994 e inmediatamente los medios lanzaron elogios a ese disco y el que menos comenzaba a ver una escena prominente dentro del Power Metal estadounidense. 

Recuerdo con gran nostalgia, cuando me prestaron el CD para poder pasarlo a cinta y de ahí darle sus escuchadas necesarias en el walkman para degustar de toda esa infinidad de melodías hard rockeras que se mezclaban con solo heavys que se acompasaban con el doble pedal lento y seguro de una banda que decía mucho desde el inicio del álbum. Donde la voz de David DeFeis tenía lo que necesitaba esta banda, porque no era un dotado en la voz o tenía el registro de Bruce Dickinson, Rob Halford, etc. Su voz era apaciguada para todo lo que te envolvía en esta obra musical de temática de espíritus inquebrantables. 
Luego de un año de silencio, Virgin Steele presenta la continuación "The Marriage Of Heaven And Hell" Part Two en diciembre de 1995 y esta vez la banda continuaría con ese legado de los teclados épicos de David DeFeis al momento de iniciar el disco, pero esta vez ensalzados con un poco más de fuerza en sus composiciones y acelerando su tempo para que ya dejen de ser hard rock y esta vez hacerlo más Power.

Con esta segunda parte Virgin Steele entro en la historia de grandes discos Power Metal en dos álbumes y con cada tema de ambos álbumes la banda sería recordada a través de los años por todos los amantes del genero Power Metalero y al mismo tiempo de todos los amantes del Heavy Metal. 




El poder de la ópera mezclado con la tenacidad y mitología del Power Metal: The Metal Opera Part I & II"
Alemania es uno de los países que siempre marcó la diferencia a través de los años con nombres que hoy en día son respetados en el mundo del Heavy Metal y a través de los años demostraron que son capaces de dejar su marca en el mundo de hoy y luego de que nos regalarán los Keepers. Alemania una vez más brillaría en el mundo del Power Metal bajo el nombre de Avantasia, el cual comenzó como proyecto paralelo de Tobias Sammet de Edguy, pero que gracias a tener un diseño más teatral y operístico en sus composiciones; y además de, contener una gran cantidad de invitados vocales que representaban historias diversas en un sin fin de ritmos y mundos fantaseosos que solo Tobias había imaginado en su momento, salió a la luz obras complejas y sin precedentes. 


Es por ello que el 10 de Julio del 2001, Avantasia arrancaría su historia en el mundo abarrotado del Power Metal con su primera obra musical titulada "The Metal Opera". Donde lo musical no era nada de otro mundo o tenga esa idea de romper los esquemas musicales creados por Helloween o Virgin Steele. Porque Tobias tuvo otro enfoque musical y empezó a dar papeles artísticos a las canciones que a través de 59:08 minutos fueron interpretados por invitados de lujo como: Andre Matos, Kai Hansen, Timo Tolkki, Rob Rock, Sharon den Adel, David DeFeis y muchos más.

Quienes llenaron de carácter propio a las canciones y le dieron esa capacidad de ser una obra respetable dentro del mundo metalero, porque fue la primera vez que el Power Metal se vestía de gala y comenzaba a recrear por medio de sus invitados de lujo una infinidad de mundos fantásticos que estaban conectados bajo el mismo estandarte musical y lírico, haciendo de este disco algo épico de escuchar. 



Mientras que la prensa aún se quedaba con la boca abierta por la gloria que había conseguido el vocalista de Edguy. Este personaje no se quedaría con los brazos cruzados y lanzaría la continuación de su primera ópera prima y el 26 de Agosto del 2002 fue la fecha seleccionada para que "The Metal Opera Pt II" saldría a la luz y comenzaría su propio legado a través de los años y sería una banda a tomar cuenta.

Existen mitos y leyendas que ambos discos se grabaron al mismo tiempo y solo se tuvo que esperar dos años para que ambos trabajos vieran la luz y tener el mismo alcance comercial que lo tuvieron discos predecesores en el Power Metal. Pero como dice el dicho: "del dicho al hecho hay un tremendo trecho". Y es compresible, debido a que Avantasia mantiene ese lado operístico en sus composiciones y toda esa infinidad de invitados de lujo para esta segunda edición. Lo cual para algunos será un disco que no superó a su predecesor, pero lo que pocos comprendieron es que es una historia teatral y como todo buen evento de este tipo. Se tiene un sin fin de universos y realidades que varían a través de un libreto que puede llegar a ser de lo más corrosivo y feliz a medida que se desarrolla la historia. 




Los cuatro elementos enmarcados bajo los sinfónicos sonidos del Power Metal finlandés: "Elements Part 1 & 2" 

 
Una banda que no necesita mucha presentación en el mundo metalero, porque es una de las cabezas del género poweristico. Siendo una de las más copiadas a través de los años y seguirá siendo una piedra angular dentro de este estilo que hoy en día no dice nada.

Mucho se tiene que hablar de esta banda y aunque dentro de un sin fin de temas clásicos como; "Hunting High and Low", "Black Diamond", "4000 Rainy Nights", "Eternity", "Twilight Symphony", "Eyes of the World", "Twilight Time", "Black Night" y muchos más en nueve discos de estudio. Stratovarius encontraría su apogeo luego de su disco "Infinite" (2000) y con ello los problemas entre Timo Kotipelto y Timo Tolkki comenzarían a agrandarse, pero la banda no dejaría su creatividad de lado y mantendría toda la esencia que tuvieron sus composiciones pasadas y la consolidarían en un álbum en dos partes. Donde los elementos y su creación serían los principales elementos para que nuevamente los finlandeses dieran que hablar en el mundo del Power Metal.


Es así que el 27 de Enero del 2003, saldría a través  de Nuclear Blast "Elements Pt. 1". Donde la creatividad musical llegó a otro nivel musical y todo ese aire envuelto en los elementos de fuego y agua eran impresionantes, porque musicalmente la banda se había consolidado aún más y esa temática de tiempo con la naturaleza enlazados con la espiritualidad del ser humano con estos dos primeros elementos fue simplemente acorde a toda la gama de ritmos, teclados y la voz de Timo Kotipelto que a través de los años consolido su voz y puso su sello en esta banda y en el Power Metal mundial. Quedando pegado a cada instante y ritmo musical de los nueve temas que contiene este álbum; por así decirlo es imposible seleccionar que tema representaría mejor a este álbum o con cual te quedarías para escuchar a cada instante, porque es un libro abierto de su propio legado y estilo. 

Entonces, mientras avanzaba el 2003, la banda vivía en plenitud con este disco y la prensa comenzó a colocarlos dentro de las bandas top del Power Metal mundial porque realmente fue un disco avasallador y al mismo tiempo ver como una banda podría haberse renovado en su propia música y más aun sabiendo que el Power Metal ya estaba comenzando a decaer en el mundo con versiones repetitivas y con el clásico cabalgueo de doble pedal. 


Pero eso no era todo lo que Stratovarius tenía preparado para ese año, porque la banda presentaría a inicios del 4to trimestre del 2003 "Elements Pt 2" y esta vez bajo la estampa de los elementos de tierra y aire. Cerrando el círculo espiritual de la madre tierra envuelta en nueve canciones repletas de sinfonía y partes coreables a borbotones.

Manteniendo la esencia del primer disco, pero esta vez sopesando los ritmos desde el inicio como si un fuerte tifón estaría preparándose dentro de lo más profundo de los finlandeses y eso poco poco comenzaría a tomar forma terrenal y comenzar con la explosión musical de estos cinco naturistas. 

Un disco que sigue en la misma línea de su antecesor, pero con partes muy resaltables en su composición que de seguro muestran la última versión doble de un álbum Power Metal que marcó un antes y después dentro de un género que hoy en día está estancado en los ritmos de estos ocho álbumes y otro siguen continuando el legado de las grandes bandas del género.

Stone Brides es una banda limeña que cultiva el hard rock de los años 80's.
La banda de Hard Rock limeña "Stone Brides" es confirmada para el 1er Comas Rock Festival. Este viernes 26 de mayo, junto a más bandas de temas propios. Bajo el auspicio de la Municipalidad de Comas, los Stones Latinos, luego de sus continuos viajes por el interior del país y toda su travesía liderada por su vocalista Renato Delioth, presentarán su show "Vanilla Nights" bajo su continuo mensaje de "La nueva enfermedad en la ciudad".

El 1er Festival de Rock Juvenil de Comas contará con mas de 15 bandas en vivo entre grupos locales y de otros distritos, desde muy temprano se promoverá la cultura a través de un desfile cultural, Pasacalles, batucadas, sancos, exhibición de danza, entre otros.

Datazo:
Inicio del Festival: 4pm
Lugar: Explanada del Centro Cívico de Comas. Entrada Libre.


Te dejamos con algunas canciones en estudio y en vivo de Stones Brides

Y al fin se dará el concierto de Deicide en Lima.
Los liderados por Glen Benton tocarán por primera vez en Lima este 19 de Agosto.
Deicide, la banda de death metal creada en Tampa, Florida dará su esperado concierto en Lima para este sábado 19 de Agosto del 2017. Luego de su fallido intento de traerlos en el 2008, la banda liderada por Glen Benton dará su primer concierto en Perú.

La gira que traerá a Deicide a nuestro país se llama In The Minds Of Evil y abarcará diversas ciudades de Latinoamérica.

In The Minds Of Evil - Latin American Tour 2017

August 10th - Thursday - Brazil - Porto Alegre
August 11th - Friday - Brazil - Fortaleza
August 12th - Saturday - Brazil - Sao Paulo
August 15th - Tuesday - Argentina - Buenos Aires
August 17th - Thursday - Chile - Antofagasta
August 18th - Friday - Chile - Santiago
August 19th - Saturday - Peru - Lima
August 20th - Sunday - Colombia - Bogota
August 23rd - Wednesday - Costa Rica - San Jose
August 25th - Friday - Mexico - Monterrey
August 26th - Saturday - Mexico - Mexico City
August 27th - Sunday - Mexico - Merida
August 28th - Monday - Mexico - Guadalajara


La empresa encargada de traer a Deicide a Lima seria PMC Producciones, esto según la publicación de su productor:
 


El día jueves 18 amanecimos con la lamentable noticia del fallecimiento de Chris Cornell, reconocido cantante de Soundgarden y Audioslave, a los 52 años. Ante este hecho, diversas bandas del rock y del metal le rindieron homenaje en sus presentaciones.

Megadeth

Durante un concierto en Tokio, Megadeth hizo un paréntesis para rendir homenaje a Cornell. Mustaine lamentó la muerte del cantante, a quien consideró una de las mejores voces de la historia del rock. Para celebrar la vida de Cornell, Dave anunció que tocarían “Outshined” para luego afirmar que nunca podría cantar como él. Finalizó diciendo que algún día se encontrará con Cornell en el Cielo.


Stone Sour

En una presentación en el festival Rock of the Range (en el cual también tocaría Soundgarden), Corey Taylor comentó que Chris Cornell era uno de sus cantantes y compositores favoritos. Además, mencionó que tuvo el placer de juntarse con él y lo consideró una de las personas más geniales que haya conocido. Tailor anunció que tocarían “Outshined”, una canción que aprendieron ese mismo día.



Red Hot Chilli Peppers

Por su parte, el guitarrista Josh Klinghoffer rindió su propio homenaje durante un concierto en Indianapolis. Tocó y cantó el tema "Seasons", canción de Chris Cornell que apareció en la banda sonora de la película Singles en 1992.

Scott Stapp

A mitad de una presentación en Pensilvania, el cantante de Creed, Scott Stapp, se tomó un momento para cantar el coro del clásico de Soundgarden "Black Hole Sun" como tributo. Semanas, antes, Stapp mencionó en una entrevista que consideraba a Cornell uno de los mejores cantantes de rock y que este sería parte de la historia de la música.


Con seguridad, los tributos y homenajes a Chris Cornell continuarán por varios días más. Se fue una de las mejores voces del rock y un gran compositor.



Richie Kotzen, uno de los guitarristas más destacados y reconocidos de la escena rock estadounidense, llega a Lima para brindar un íntimo y exclusivo concierto junto a su banda el jueves 20 de julio en las instalaciones de L' Anfiteatro de Antica de Barranco. Además de su talento inigualable con la guitarra, lo cual lo ha llevado a ser parte de bandas como Poison, Mr. Big y The Winery Dogs, Kotzen destaca también por su nutrido registro vocal y su genialidad como compositor y productor, virtudes que lo han llevado a construir una variopinta carrera de casi 30 años en donde ha experimentado con el rock, el jazz, el blues, el R&B, el pop y el soul. Tras una prolífica carrera solista con más de 20 discos y después de su primera presentación en nuestro país en el año 2004, Richie Kotzen vuelve a Lima en el marco de su gira mundial "Salting Earth World Tour", nombre que da título a su última producción discográfica lanzada en abril del presente año. Richie Kotzen llega a Lima gracias a Eternal Symphony Entertainment, productora especializada en espectáculos de rock y metal de gran nivel internacional que ha presentado diversos e importantes actos como Nightwish, Lacuna Coil, Sonata Arctica, Tarja Turunen, Angra, Billy Sheehan, entre otros.
Será un concierto íntimo con una capacidad limitada de 250 personas y las entradas saldrán a la venta en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda desde el miércoles 24 de mayo con 30% de descuento en todas las localidades. 
También se pondrán en pre-venta 50 exclusivos paquetes ESE a S/320 que tendrán ingreso preferencial a los primeros asientos del recinto, póster de colección, credencial conmemorativa y sorteos entre los cuales podrás ser parte de la producción del concierto el día del show.
Los paquetes ESE saldrán a la venta el día viernes 19 de junio a través del enlace www.ese.com.pe/kotzen2017package y te permitirán vivir la experiencia Richie Kotzen al máximo.



Chris Cornell. Foto: Jorge Cerdan
El cantante Chris Cornell, líder de la banda Soundgarden y pionero del movimiento "grunge", murió a los 52 años tras un concierto en la ciudad de Detroit, en Estados Unidos.
Así lo confirmó este jueves el representante del músico, Brian Bumbery, quien no dio detalles sobre las causa del fallecimiento.
"Su esposa Vicky y su familia están conmocionados por repentina e inesperada muerte", añadió Bumbery.
Cornell también era conocido por otro popular grupo de rock, Audioslave, además de formar parte de la "superbanda" Temple of the Dog.
También había participado como intérprete en el tema musical de la película de James Bond "Casino Royale" (2006).
La muerte del cantante y compositor nacido en Seattle, se produjo en medio de una gira de regreso de Soundgarden.
Junto a bandas como Nirvana, este grupo impulsó el movimiento "grunge" en la década de los 90. Su mayor éxito en aquella época fue "Black Hole Sun".




El bajista Rudy Sarzo será parte del nuevo grupo de thrash metal con músicos Dan Spitz (ex guitarrista ÁNTHRAX) y Deen Castronovo (ex baterista Journey).



Sarzo ha tocado junto a Ozzy Osbourne y Randy Rhoads, Quiet Riot, Whitesnake , Dio y Geoff Tate de QUEENSRŸCHE, además de un período de cinco años con la banda de hard rock Blue Oyster Cult.

Pronto se dará a conocer el nombre de la banda y el título del primer álbum.
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