Krypts - Cadaver Circulation - 2019 (Dark Descent Records)


Lista de Canciones:

1. Sinking Transient Waters 
2. The Reek of Loss  
3. Echoes Emanate Forms  
4. Mycelium  
5. Vanishing 
6. Circling the Between








Las bandas Death metaleras provenientes de Finlandia siempre tienen un detalle extra en su música, porque fue una escena que tenía un sonido característico del resto de escenas deathers en el mundo. Pero por factores desconocidos, esta escena murió en el mundo con su sonido personal y no pudo continuar con su expansión; es así que, estos últimos años la escena finlandesa esta comenzando a resurgir con su sonido con los regresos de Purtenance Festarday en producciones y otras solo se atienen a tocar en vivo como Demilich, Demigod y Rippikoulu. Entonces este breve resurgimiento de leyendas del genero de muerte en la frígida Finlandia y a nivel mundial, trajo consigo, nuevas bandas como; DesecresyGalvanizer, Coffincraft y los titulados en esta reseña Krypts. Quienes comienzan a entender que el sonido finlandes en su momento fue uno de lo más grandes del mundo y que este eco de los años 90s debe de continuar en esta nueva generación; es por ello que, Krypts retoma ese camino dejado con 3 producciones exquisitas que son; "Unending Degradation" (2013), "Remnants of Expansion" (2016) y  esta nueva placa titulada "Cadaver Circulation". Donde se denota poco a poco el crecimiento como banda y la madurez en sus composiciones para tener un sonido prudente entre manos que no presenta nada nuevo, pero que si ayuda a la banda a establecerse como un pilar inquebrantable en lo nuevo del genero de muerte de Finlandia.   

Una de las cosas más llamativas de Krypts, es la progresión y giro que le dieron a su música a nivel visual en la presentación de sus discos, porque el trabajo de Timo Ketola (Abhorrent, Aeternus, Asphyx, Barús, Dead Congregation, Drowned, etc) denota una gran mejora disco tras disco y esta vez con "Cadaver Circulation". La banda se luce en la presentación visual a nivel general, con un cuerpo descompuesto que esta comenzando a mezclarse con las raíces de algún árbol fétido para dar más vida a todo ese campo podrido y eviscerado lleno de membranas de sangre infecta tienen para producir. Sin olvidar que las ediciones de Dark Descend Records siempre son consistentes y con este nuevo disco, el sello se luce en las 3 versiones que son; CD, Vinilo (de varios colores) y cinta. Sin olvidar que la grabación, mezcla y masterización de Otso Ukkonen, quien es el baterista de la banda y realiza un trabajo destacable en todo este ambiente, porque el fue el encargado de ver todo lo relacionado a la grabación, mezcla y masterización desde los inicios de Krypts y esta vez llega a un punto de madurez altísimo. 


"Cadaver Circulation" es un disco que cumple con lo estándar del genero de muerte a nivel mundial; y en muchos de los escenarios vertidos en estas 6 canciones, la banda añade matices cuasi doomers a su música que siempre estuvieron presentes desde su primer álbum y hasta hoy siguen presentes. Sin olvidar que este disco se aleja un poco más de su raíz finlandesa y empieza a transitar por influencias estadounidenses que le cae bien a la banda, porque denota que quieren escalar un poco más en su sonido y algunas notas disonantes que se acercan a Incantation o Immolation dentro de todo el disco, mejorando la presentación Krypts para este nuevo álbum. Claro que esta observación de notas disonantes es una característica innata de este nuevo milenio, porque dentro de los ambientes Black, Death y Doom, estas notas comenzaron a tener mayor predominancia en las composiciones. Es por ello que desde que el disco empieza con "Sinking Transient Waters", todo estos esquemas disonantes se comienzan a denotar mucho mejor, mezclándose con sus partes doomers y de ahí enfatizar estas influencias en "The Reek of Loss". Inicio guitarrero que recuerda mucho a Immolation, pero solo inicialmente, porque de ahí en adelante la banda se enfoca en sonar mucho más pesado y denso.

Otro detalle a resaltar dentro del disco, son los tiempos de cada canción, los cuales duran más de los 5 minutos, pero que no llegan a aburrir en ningún. Y la única canción que esta bajo los 5 minutos es "Mycelium". Tema que viene a ser uno de los más cañeros de todo el disco, porque no deja en ningún momento el juego del doble pedal y no le añaden notas ajenas al genero de muerte. 

"Cadaver Circulation" en comparación de sus trabajos posteriores, la banda mejoró en el sonido y grabación de este, además de colocarlos dentro de lo mejor que esta produciendo ahora Finlandia. Escena que espera resurgir de las cenizas una vez más y Krypts denota que quieren hacerlo. Disco recomendado para los que están inmersos en este mundo tan maravilloso que es el Death Metal. 



SOTO - Origami

Género: Hard Rock, Heavy Metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Mayo del 2019
Discográfica: Inside Out Music







Jeff Scott Soto es quizás uno de los vocalistas que han recuperado terreno en los últimos años, siendo un talento con bastantes años en la escena musical, empezando muy joven grabando discos clásicos con Yngwie Malmsteen como "Rising Force" y "Marching Out". Su salida de la banda del virtuoso guitarrista permitió que Marcel Jacob, ex bajista de Malmsteen, le añada a la formación de la famosa banda sueca Talisman. Luego, con la disolución de Talisman, Soto ha paseado su talento en bandas mas masivas como Journey y otras mas.


En los últimos años escuché discos bastante buenos con el, como es el caso de la banda W.E.T., compartiendo su talento con Eric Martensson de Eclipse y devolviéndole con mas fuerza a un sitial que siempre mereció. Recientemente su participación en supergrupos como Sons Of Apollo o Trans- Siberian Orchestra también lo han hecho mantener su nombre flotando siempre ahí.



Aprovechando el momento es que Jeff Scott Soto forma en el 2015 Soto, para plasmar su propia idea de banda y no solo ser parte de un proyecto más, si no una banda que sea su insignia dentro del heavy y hard rock.

En éste tercer disco la banda son Jeff Scott Soto en la voz, Jorge Salan (ex-Mago de Oz, Avalanch) en guitarra, BJ en teclados y también guitarra, Tony Dickinson en el bajo y Edu Cominato en la batería.

Lo que escucharás en éste nuevo trabajo de Soto es un hard rock con riffs menos melódicos y clàsicos que en proyectos como W.E.T., pero tendrás algo mas moderno, guitarras duras y pesadas con su voz dándole ésa cuota melódica necesaria en el estilo para lograr buenas canciones con la calidad del guitarrista Jorge Salan.

Si bien es cierto que la mayoría de canciones siguen el mismo patrón, por lo que entrar a definir cada una sería en vano, la banda tiene algunas cosas como el intro de la primera canción "Hypermania" que pareciera darle un toque "industrial", este sonido tipo "programming" también se siente en la canción que da título al disco, "Origami". Otras tienen un toque progresivo como "BeLie" que es una de las destacadas de éste lanzamiento, en esa línea "Torn" es algo mas lenta pero también resalta sobre el resto. "Dance With The Devil" y "Afterglow" tienen ese toque moderno, contemporáneo que le ponen algo mas de fuerza a éste album. El disco cierra con "Give In To Me" sin duda, la canción mas destacada de "Origami".

Este es un trabajo de alta calidad, el desempeño instrumental de cada integrante es impecable, resaltando el trabajo en los solos de Jorge Salan y la potente batería del brasileño Edu Cominato, el resto ya dependerá de gustos personales, pero aquí tienes bastante mineral auditivo para extraer.
Recientemente Soto estuvo por nuestro país, los que no fueron al show (me incluyo) se perdieron algo que jamás quizás se vuelva a repetir.

Tracklist:

01. Hypermania
02. Origami
03. BeLie
04. World Gone Colder
05. Detonate
06. Torn
07. Dance With The Devil
08. AfterGlow
09. Vanity Lane
10. Give In To Me



Fleshgod Apocalypse - Veleno

Género: 
death metal sinfónico, death metal técnico
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Mayo del 2019
Discográfica: Nuclear Blast




Banda que recientemente tocó en nuestro país, están próximos al lanzamiento de un nuevo trabajo repleto de sinfonía y brutalidad.

El anterior disco, "King", expandió el nombre de éstos italianos con un estilo que ya era explorado por otras bandas en el mundo, pero que en éste caso agregaban algo mas de virtuosismo y sonidos neoclásicos.

Después de la salida en el 2017 del guitarra y voz Cristiano Trionfera y el otro guitarra Tommaso Riccardi, la banda quedó con Francesco Paoli en guitarra, voz y batería, Paolo Rossi en el bajo y voz limpia y Francesco Ferrini en el piano y arreglos de orquesta. El disco fue grabado en Roma en Bloom Recording Studio y Kick Studio a cargo de Marco Mastrobuono. Las partes con orquesta y ensambles fueron grabados en  Musica Teclas Studio en Perugia. Finalmente todo fue llevado a Dinamarca a los Hansen Studios para ser mezclado y masterizado por el conocido productor Jacob Hansen. El arte fue hecho por Travis Smith (conocido por su trabajo en Opeth).



Si bien es cierto que la banda conserva el estilo y sonido por el que son ahora bastante conocidos, la salida de Trionfera y Riccardi han influído para éste nuevo álbum. "Veleno" (italiano de veneno) a diferencia de sus predecesores no está muy repleto de arreglos de orquesta, a pesar de que si se pueden oír, éstos ya no son una "ley" en su sonido, Fleshgod Apocalypse son mas directos ahora, sin perder su esencia.

"Fury" da inicio y ya te dan una primera pista de cual es la nueva dirección de éstos italianos, sonido técnico, riffs con bastante velocidad, algunas partes lentas para matizar con un piano de fondo y algunos arreglos, solos de guitarra virtuosos (ésta vez mas pegados al estilo de Michael Amott) y una batería trituradora. "Carnivorous Lamb" en un principio suena algo "cinematográfico" para luego desatar riffs death metal con blastbeats realmente asesinos. Hay cambios bastante interesantes sobretodo en las bases de los solos, y los riffs son de lo mas técnico que hayan hecho. "Sugar" te trae al principio a bandas como Morbid Angel, sólo que con riffs mas técnicos, y obviamente con los arreglos de orquesta detrás, y con un coro melódico, que te dibujan varios momentos en pocos minutos. Luego de un instrumental llega "Monnalisa" con bastantes reminiscencias de sus anteriores trabajos, destacando mas la melodía, los ensambles de coros y voces líricas. "Worship And Forget" comienza veloz, técnica y aplastante, que asemeja mas a una banda de death metal técnico actual. 




Lo épico lo trae "Absinthe" donde se deja escuchar la voz de Rossi, algo mas gritada no gutural ni death metal, para darle variedad, a pesar de eso, predomina el death metal brutal y con bastante técnica. "Pissing On The Score" es una de las mas melódicas con arreglos y ensambles todo subido a un camión de brutalidad con algunos blastbeats y guitarras veloces. "The Day We'll Be Gone" es la balada en éste disco con la voz lírica de Veronica Bordacchini, le dan la variedad y pausa justa respecto a lo anterior. Previo al cierre esta "Embrace The Oblivion", canción de mayor duración en éste lanzamiento, con un inicio mas crudo, mas directo, menos técnico, menos arreglos y coros, sin dejar algunas líneas melódicas de lado, que le dan esa atmósfera épica-brutal a ésta banda. El disco cierra con el instrumental de piano "Veleno".

La banda aun mantiene el equilibrio entre brutalidad, melodía y lo sinfónico, solo que para "Veleno", dale mas porcentaje a brutalidad y tendrás una pista de lo que contiene. Si te gusta el death metal técnico con algo mas de melodía que lo que otras bandas ofrecen, pues este disco es para ti, de igual manera, si te gusta el metal con orquestas y ensambles, aquí también puedes encontrar eso.  No apto para los old-school y ancient hordes.

Tracklist: 

01. Fury
02. Carnivorous Lamb
03. Sugar
04. The Praying Mantis' Strategy
05. Monnalisa
06. Worship And Forget
07. Absinthe
08. Pissing On The Score
09. The Day We'll Be Gone
10. Embrace The Oblivion
11. Veleno

Banda: Savage Messiah (Reino Unido)
Álbum: Demons
Año: 2019
Género: Thrash / Power Metal
Sello: Century Media Records
*Integrantes:
Dave Silver - Voz / Guitarras
Mira Slama - Bajo
Charly Carretón - Batería
David Hruska - Guitarras / coros

*Lista de Temas:
1. Virtue Signal
2. What Dreams May Come
3. Heretic in the Modern World
4. Parachute
5. Under No Illusions
6. Down and Out  
7. The Lights Are Going Out
8. The Bitter Truth  
9. Until the Shadows Fall
10. Rise then Fall 
11. Steal the Faith in Me







El Reino Unido nos sorprende esta vez con esta banda llamada Savage Messiah quienes desde su creación en el 2007 han venido trabajando de forma incansable pues este "Demons" vendría a ser ya su quinto disco de estudio. La banda como muchas, bebe del sonido de las bandas clásicas de Heavy Metal sumado a un sonido orientado más al Thrash Metal, todo empaquetado dentro de un sonido moderno. El resultado son 11 temas de excelente manufactura, grabados en los estudios del reconocido Jens Bogren en Suecia y producido por David Castillo a quien conocemos por sus trabajos con bandas como Opeth, Dimmu Borgir y Soilwork.


El disco empieza por todo lo alto con "Virtue Signal", con un redoble acelerado de batería que nos lleva hacia unos riffs de guitarra muy cortantes y pegajosos, finalmente pisan el acelerador y un grito de batalla en plan Thrash Metal nos lleva hacia riff ligados a este estilo, la voz hace su aparición, rasgada por ratos pero con muy melódica, sobre todo en los coros donde nos enganchamos a primera escucha, las guitarras se lucen con buenos solos de guitarra. El segundo tema, "What Dreams May Come", empieza con unos arpegios muy melódicos y oscuros que nos llevan a un tema más calmado al comienzo, el cual luego gana algo de peso, nuevamente la voz destaca con un estribillo que se graba en la cabeza a la primera escucha. "Heretic in the Modern World" nuevamente nos lleva hacia el Thrash Metal con un inicio muy pesado y uno de los mejores riff de guitarra del disco, aquí la voz muestra su lado más fuerte, el coro como siempre tiene mucho gancho y las guitarras en general se lucen con sus melodías y excelentes solos de guitarra. "Parachute" tiene un inicio con una melodía de guitarra muy pegajosa, la cual luego se calma dejando espacio a que la voz de luzca en un comienzo muy tranquilo que será interrumpido por las guitarras que terminan de acelerar un poco el tema hacia un medio tiempo, nuevamente nos regalan otro coro muy bien logrado, y ni qué decir de los solos de guitarra. El Thrash Metal sigue con "Under No Illusions" que empieza de forma muy directa y donde la base rítmica se luce con buenos cambios de ritmo, la voz nuevamente se apodera del tema con otra gran performance, sobre todo en el coro, y las guitarras no decepcionan nuevamente. En el caso de "Down and Out", comienza con un riff muy bueno, algo melódico pero luego de convierte en un medio tiempo más pesado pero no tan inspirado como los temas anteriores.


Pasada la mitad del disco, nos encontramos con "The Lights Are Going Out" que tiene un comienzo muy calmado donde la guitarra nos regala excelentes melodías y terminan en un tema algo más lento, casi como una Power Balada, nuevamente la voz se roba el show. Por su parte "Until the Shadows Fall" empieza nuevamente lento pero con grandes melodías de guitarra, se trata de otro medio tiempo con uno de los coros más sencillos pero pegajoso a fin de cuentas y es que en todo el disco la banda hace gala de buenas melodía. El penúltimo tema "Rise then Fall" nos despierta con otro tema muy directo donde la banda muestra su lado más Thrash Metal. Finalmente "Steal the Faith in Me" se encarga de cerrar el disco, un tema a medio tiempo, pesado pero con buenas melodías.


Sin duda este "Demons" resulta ser un buen disco de Savage Messiah, indispensable para quienes disfrutan del Thrash Metal y Heavy Metal. Como dije antes, la banda está influenciada por leyendas del Heavy Metal clásico y Thrash Metal, todo dentro de esquemas con mucha melodía y gancho, lo cual hacen de esta banda, un referente a tomar en cuenta este año. Quizás hacia la mitad del disco noto partes que no están del todo inspiradas, pero el disco vuelve a levantar hacia el final a pesar de ello. Oficialmente el disco saldrá este 17 de Mayo vía Century Media Records y desde ya lo recomendamos a los que aman estilos como el Thrash Metal o el Heavy/Power Metal.



Banda: Myrath (Túnez)
Álbum: Shehili
Año: 2019
Género: Metal Progresivo / Folk Oriental
Sello: Verycords (UE) / Nightmare Records (USA)
*Integrantes:
Zaher Zorgati – Voz
Malek Ben Arbia – Guitarras
Elyes Bouchoucha – Teclados / Coros
Anis Jouini – Bajo
Morgan Bethet- Batería
Músicos invitados:
Mohamed Gharbi, Bechir Gharbi, Hamza Obba and  Riadh Ben Amor  (Violines)
Mohamed Gharbi, Hamza Obba (Alto)
Akrem Ben Romdhane (Laúd árabe)
Koutaiba Rahali (Gasba y Ney)
Aurélien Joucla, Audrey Bedos (Coros)

*Lista de Temas:
1. Asl
2. Born to Survive
3. You've Lost Yourself
4. Dance
5. Wicked Dice
6. Monster in My Closet
7. Lili Twil
8. No Holding Back
9. Stardust
10. Mersal
11. Darkness Arise
12. Shehili


Dentro del panorama del Metal Progresivo tenemos infinidad de bandas que explotan diversos estilos como el Heavy Metal, Hard Rock, Neoclásico, Fusión, Folk entre otras. En el caso de Myrath, banda de Túnez, tenemos a una banda que explota constantemente los sonidos propios de su folclore. Activos desde el 2001, la banda tunecina ya cuenta con 5 álbumes en estudio con un sonido que ha ido evolucionando pero donde encuentras influencias de bandas como Symphony X o Dream Theater, quizás algo más de la primera, aunque también notamos algo de su propio folclor e incluso sonidos más sinfónicos. Aquí muy aparte de los excelentes músicos que tienen, destaco al vocalista  Zaher Zorgati quien tiene un timbre de voz que me recuerda mucho a Russell Allen en sus partes melódicas, sin llegar a abusar de las voces más rasgadas como lo hace Allen. Este quinto disco llamado "Shehili" fue lanzado oficialmente el pasado 03 de Mayo vía earMusic y podemos decir con justicia que está entre lo más destacado de este año. Un disco muy ambicioso, que cuenta con una gran cantidad de artistas invitados, desde voces, violines e instrumentos tradicionales hasta la producción y mezcla de sus temas donde han participado el gran Jens Bogren a quien siempre vemos metiendo mano en producciones destacadas en los últimos años.



El disco empieza con una breve introducción "ASL" que es básicamente un coro de sonidos muy propios de esas tierras, al parecer cantado en su lengua natal, luego del cual sigue el primer gran tema "Born to survive" que empieza con sonidos y voces muy arábigos antes de desembocar en un genial riff de guitarra, muy pesado y progresivo, la voz de Zorgati se luce desde el comienzo con unas líneas vocales muy inspiradas que incluso mejoran con el coro el cual goza de sonidos más sinfónicos de fondo, la manera tan orgánica cómo mezclan los sonidos de su tierra con otros estilos es estupenda y aquí se manifiesta de manera fenomenal. "You've Lost Yourself" empieza con una percusión que es la que da el toque folk, seguido de otro bien logrado riff de guitarra, como era de esperarse la voz nuevamente inspirada maneja el tema de forma notable, con partes, sobre todo en el coro, que me traen a la mente a los momentos más inspirados de Allen en Symphony X, claro que aquí hablamos de una voz que no deja de lado sus raíces y eso se nota por la forma cómo canta los coros introduciendo sonidos más árabess, reforzados por unos teclados más sinfónicos. Con "Dance" seguimos con los excelentes temas, por algo le hicieron un video con casi 1 millón de vistas en YouTube, y es que la faceta melódica es bien aprovechada aquí, pero nuevamente sin dejar de lado su lado más folk el cual se siente desde el comienzo y es que los sonidos del medio oriente se sienten desde el comienzo, el estribillo antes del coro nuevamente me traen a la mente a Allen, previo a otro coro que difícilmente te sacarás de la cabeza, y ni qué decir del excelente solo de guitarra, todo terminan de conformar uno de los mejores temas del álbum. Con "Wicked Dice" bajamos un poco las revoluciones al comienzo, un riff pesado y a medio tiempo se hace presente antes de que la voz de Zorgati empiece a dominar el tema con líneas vocales muy inspiradas, desde los estribillos hasta el coro que se te graba a la primera escucha, como en la mayoría de temas, los solos de guitarra son cortos pero precisos y con mucha melodía. Las percusiones orientales, riff pesados y teclados sinfónicos regresan con "Monster in My Closet" pero manteniendo la calma del tema anterior, eso sí como siempre la voz maneja el tema de buena forma, aunque no tan inspirado como los temas anteriores. Con "Lili Twil" tenemos otro tema en plan sinfónico, progresivo y arábigo, al parecer cantado en su lengua natal, salvo el coro que está en inglés, el cual nuevamente está bien logrado.



Luego de 3 temas que bajan la intensidad del disco en comparación a los primeros temas, por fin tenemos algo más de la faceta más bombástica de la banda, y es "No holding back" tiene todo aquello que la banda sabe mezclar a la perfección, teclados sinfónicos, ritmos y sonidos de medio oriente sumado a su Metal Progresivo y una voz muy inspirada, de los mejores coros del tema y ni qué decir del genial solo de guitarra con el cual se lucen aquí. "Stardust" por otro lado nos hace pensar en la Power Balada del disco, con su inicio que posee un hermoso sonido de piano, al cual se le suma la extraordinaria voz de Zorgati que hace gala de sus línea vocales más emotivas del todo disco, con un coro muy sentido, el cual va acompañado de manera magistral por las guitarras y teclados de fondo, el tema sube de intensidad y se vuelve algo pesado con la guitarra distorsionada pero sin perder el feeling inicial. Ya llegando al final nos encontramos con "Darkness Arise" que mezcla un riff de guitarra muy pesado y los sonidos arábigos que siempre agradecemos, aquí la voz muestra su faceta más fuerte, con un coro pegajoso nuevamente. Finalmente "Shehili", tema que da nombre al disco, se encarga de terminar por todo lo alto, con otra introducción sinfónica y una voz que no me cansaré de elogiar ya que logra otro coro memorable y melodías con mucho sentimiento, como era de esperarse los coros y sonidos del medio oriente están muy presentes sumado a un abanico sonoro que nos hace pensar en la calidad de músicos que posee esta banda y en lo inspirados que han estado al componer este álbum.


Con "Shehili" la banda Myrath nos demuestran que en Túnez se hace Metal de gran calidad. La manera cómo mezclan los diversos estilos es notable y el amor por su cultura y su folclor se siente desde la primera hasta la última nota y melodía vocal de este disco. Todos los músicos brillan y cada vez que lo escucho no paro de escuchar detalles en cada tema, pero a pesar del gran nivel mostrado, me quito el sombrero ante Zorgati y su inspirada interpretación en cada tema, a pesar de que hay 3 temas que bajan la intensidad del disco, estos son bien llevados por su voz, por lo cual tenemos como resultado final un disco muy bueno, que sin duda está entro lo mejor que vengo escuchando este 2019 ¡Totalmente recomendado!

Onkos - Onkos - 2019 (I, Voidhanger Records)


Lista de Canciones:

1. Hepatic
2. Drugs Going In
3. Sarcoma
4. Charred
5. Adens
6. Stromal
7. Doomed
8. East
9. Stagnation
10. Legko
11. Idaru




A medida que pasan los años y se ve la diversificación de estilos dentro del Heavy Metal, los encargados de escribir acerca de un disco tenemos un trabajo inmenso, debido a las fusiones de estilos y la adición de otros instrumentos que llegan a ser parte del patrimonio de un país o quizá parte de una nueva experimentación folclórica que quiere llegar a distinguirse dentro de ese mar inmenso de experimentaciones que tiene el Heavy Metal en estos últimos años y el cual parece no tener fecha de caducidad. Entonces, para los que escribimos acerca de una nueva banda como Onkos y lo que se encuentra en su música, se hace complicado, porque la banda ya viene con una etiqueta de parte de los integrantes y ese deseo muchas veces no se cumple; siendo el caso de esta novel banda. Porque muy a parte que su música sea única en muchos sentidos y tenga mucho potencial, el análisis étnico de los estilos que coloca Onkos esta muy alejado de lo que en realidad se escucha en este primer álbum de nombre homónimo "Onkos". Siendo así que la banda concentra muchas cosas al momento de ejecutar su música y que aunque el álbum cuente con una voz gutural, el prefijo Death Metal queda alejado de su ejecución y se centra en algo mucho más avant-garde, experimental y enigmático de interesantes proporciones que posiblemente llame la atención de muchos medios especializados. 

Determinado eso, veamos la proyección musical de Robert Woods-LaDue en Onkos, quien viene a ser el único integrante de la banda y al mismo tiempo es una persona multifacetica por la inmensa gama de proyectos paralelos que tiene en su lugar de residencia de Bay Area, San Francisco. Y esta vez Robert inicia un camino mucho más personal y ecléctico, donde solo reúne guitarras acústicas con el sonido de percusión del instrumento africano llamado Chekeré (se utilizan 6 de este), el cual es utilizado mayormente para momentos religiones de varias etnias que están dentro de los Mandingos, zona ubicada en la parte occidental de ese continente. Y esta fusión de instrumentos provee una instrumentación inusual a todo este conglomerado de 11 canciones que contiene el disco, además que los sintetizadores reverberantes se alternan entre tocar un fondo de apoyo y tomar el primer plano como melódico y agregan un toque de psicodelico alienante al conjunto de instrumentos; mientras que las voces guturales se compenetra el bajo cavernoso y los patrones ultra pesados de los chekerés que mantienen la música firmemente en bases folclóricas. Las cuales dialogan con las guitarras y que contrarrestan con la complejidad de la música y termina enfatizando sus secciones más pesadas. Obteniendo un resultado muy interesante y de experimentación 



Otros detalles resaltables de Onkos, son las líricas y el arte del disco, ambas cosas nutren este primer álbum de Robert Woods-LaDue. Porque debido a la caratula hecha por Pete Hamilton, quizá todo se lleve a lo subrealista y de índole de mortal que se tiene acostumbrado o de algún monstruo que esta invadiendo algún lugar en el espacio. Pero no, la caratula esta muy apegada al concepto lírico del disco, porque es uno de aquellos que no necesita hablar de muerte o algún concepto de ese tipo, por el contrario la banda basa sus letras en métodos terapeutas que se usan para combatir con esta enferma y lo enfermante que puede llegar a ser la lucha continua contra esta silenciosa enfermedad a través de rayos gama y medicinas que terminan destruyendo aún más el cuerpo humano. Es por ello que la obra metafísica del creador de la pintura retrata perfectamente como esta enfermedad avanza a nivel microscópico a través de la inmensa masa de carne que esta recibiendo los tratamientos para quitarse esta terrible enfermedad. Sin olvidar que la ejecución de todos los instrumentos desde "Hepatic" y hasta "Idaru" en casi cuarenta minutos de puro escepticismo, tienen muchos sentimientos oscuros y de sufrimiento, donde el Chekeré juega un rol importante al producir un sonido percusionista pesado que se adentra a más no poder con todos los instrumentos de cuerdas. Obteniendo un resultado desesperante por momentos y otras veces de aflicción humana en las guturaciones que emanan sufrimiento y psicodelia absoluta.

"Onkos" es un disco que depara un viaje de sufrimiento y al mismo tiempo de renacimiento ancestral por los instrumentos que contiene, porque el sonido desglosado llega a ser intimidante en todas las canciones. Lo cual es un punto a favor de Onkos, porque no se necesita de pesados efectos o baterías aceleradas para impregnar de horror los parlantes de cualquier amante de lo extraño y bizarro dentro del Heavy Metal; lo cual al inicio puede ser chocante, pero a medida que se ve la impresión de en físico del disco bajo la dirección de arte de Francesco Gemelli. Todo resulta un viaje de puro estoicismo, a medida que empiezas a adentrarte con las letras, escuchando la música y viendo todo el arte el disco. Este concepto integro y fiel a lo que Robert Woods-LaDue proponeencaja perfectamente en lo que se escucha en Onkos y llega a ser una de las propuestas más audaces junto a los cavernosos de Neoandertals. Siendo un disco que dará mucho que hablar cuando vea luz a través de I, Voidhanger Records en este mes. Dargedik lo recomienda!!!

mayo 16, 2019
Avalanch se presentará por primera vez en Lima en su gira que los trae de regreso a los escenarios con su nuevo álbum El Secreto
Después de conmemorar extensamente su disco más ícono: "El Ángel Caído", Avalanch vuelve a los escenarios para concretar una gira dedicada a su último álbum "El Secreto". La agrupación de Asturias liderada por Alberto Rionda, cuentan con más de 20 años de carrera y 9 discos publicados, que la ubican como una de las bandas metal más emblemáticas de España, y llegan a Lima por primera vez con todos sus éxitos este 26 de Junio en el Centro de Convenciones Festiva (A. Alfonso Ugarte 1439 Lima).

Avalanch es un grupo español de heavy metal, formado en 1993 por el guitarrista Alberto Rionda, y procedente de Asturias. En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo power metal, con letras sobre temas épicos y mitológicos. La banda cuenta con una trayectoria y discografía importante que consta de más de 17 publicaciones discográficas En junio de 2018 comenzó la grabación del nuevo disco de la banda. 

El 3 de octubre del año 2018, Avalanch anunció que el bajista Magnus Rosen deja la banda. El 23 de octubre se anunció que Dirk Schlachter, de la banda Gamma Ray, se une a Avalanch reemplazando a Rosen.

Avalanch en Lima se ha convertido en uno de los shows más esperados del año.

Dato: Se regalarán 300 afiches oficiales hasta agotar stock sólo en estos puntos de venta:
* Wong San Miguel * Wong Marsano * Metro Plaza Norte * Metro Emancipación * Metro Breña

Entradas a la venta en TELETICKET
Preventa Especial hasta el 31 de Mayo
  • Zona Avalanch: 200 soles
  • Zona General: 100 soles
Le dejamos con su ultimo videoclip 'El Oraculo' que se desprende de su reciente álbum llamado 'El Secreto'


October Tide - In Splendor Below - 2019 (Agonia Records)

Lista de Canciones:

1. I, the Polluter  
2. We Died in October 
3. Ögonblick av nåd 
4. Stars Starve Me  
5. Our Famine
6. Guide My Pulse 
7. Seconds 
8. Envy the Moon 






October Tide es una banda que siempre estuvo a la sombra de Katatonia, debido a que inicialmente a sus fundadores como; Jonas Renkse y Fredrik "North" Norrman querían seguir con la estirpe dejada en "Dance of December Souls" (1993) y fue por ello que en 1997 la banda lanza su primer disco en estudio llamado "Rain Without End". El cual fue una obra magnánima dentro de lo conocido en el Doom Metal, añadiéndole algunos esquemas melódicos que en su proyecto paralelo no tenía, pero que si se agrandaba en la esta nueva banda. Es así que October Tide, comenzaba algo entre manos mucho más interesante, y luego de unos años llegó "Grey Dawn" (1999). Disco que cerraba la carrera musical de los suecos como proyecto paralelo de ambos músicos, pero gracias a la pegada de los siguientes discos de Katatonia, este proyecto se apago durante 11 años y tuvo su regresó en el 2010 con "A Thin Shell" bajo la mano de Fredrik "North" Norrman. Quien se apropio del nombre completamente y comenzó su nuevo recorrido con el tercer disco de la banda, reclutando nuevos integrantes para continuar con un nuevo legado  y tener en bandeja musical los siguientes discos; "Tunnel of No Light" (2013), "Winged Waltz" (2016) y este "In Splendor Below". 

Se debe de admitir que desde su primera producción en 1997, la banda comenzó a maniobrar con esquemas deather, doomers y melódicos; pero que le costo llegar a un sonido determinado que se afianza completamente en esta nueva producción. Debido a que en sus discos antecesores la banda tenía falencias en composición y que no ayudaban a digerir muy bien las cosas, por más que tuvieran producciones de mejor grado y las ediciones en físico se hubieran expandido en vinilos, cds, digipack, etc por los sellos que editaron pasadas producciones. Lo cual demuestra una inestabilidad en producciones, porque casi nadie quiso arriesgarse en tener a la banda dentro de su catalogo de bandas por más de 2 discos y solo el sello polaco Agonia Records mantiene a la banda con "Winged Waltz" (2016) y este "In Splendor Below"; y esta vez el resultado en producción, composición y sonido de la banda supera las expectativas de los oyentes, y después de mucho tiempo October Tide puede entrar dentro del catalogo de bandas de primer grado en su país y quizá del mundo doomer. Esto puede variar muchas veces, porque es difícil mantener lo hecho en un primer disco o en una nueva producción, pero que esta vez la banda no solo tiene un grado de composición atrayente, sino que el cambio de logo para esta nueva producción y el diseño artístico de Christine Linde elevan la producción completa de la banda y el sello. Porque Agonia Records se va con todo en esta nueva producción de los suecos con sus versiones en físico como; CD de caja acrílica, digipack y Vinilos de diferentes colores. Además de adicionar mercadería promocional para este esperado lanzamiento del sello polaco. 


"In Splendor Below" es un disco que regresa en algún sentido a lo hecho por Fredrik "North" Norrman en discos pasados de Katatonia, pero que esta vez se adicionan elementos mucho más melódicos que de su anterior proyecto no tenía y que si lo comparamos con "Rain Without End" (1997), October Tide deja de emanar influencias pasadas y de a pocos comienza a diferenciarse de su primer álbum y su ex banda, lo cual es muy buena para los suecos. Porque en este disco comienza a distinguirse desde la parte visual y hasta terminar los cuarenta y tres minutos de música directa y bien elaborada que se afianza con esta alineación su hermano Mattias "Kryptan" Norrman (guitarra) y Alexander Högbom (voz), quienes están con la banda desde "Tunnel of No Light" (2013) e influenciaron a que la música de October Tide tuviera otro corte musical alejado de lo hecho por su principal guitarrista. El cual fue el primer promocional del disco y que abre esta nueva producción bajo el nombre de "I, the Polluter", canción que lo dice todo en los riffs, guturaciones variadas y susurrantes, arpegios que aguantan todo el peso del bajo y una batería que anuncia todo lo que va a venir en "We Died in October". Siendo dos canciones que te preparan para todo lo que tiene que demostrar este "In Splendor Below". 

Con "Ögonblick av nåd" las cosas se ponen un poco simples, pero que gracias al sincretismo de ambos guitarristas , la canción comienza a adoptar su propia personalidad, que no sale de la influencia de las dos primeras canciones, pero que si nivela todo el disco con arreglos de efectos interesantes. Luego en "Stars Starve Me", las cosas se ponen un poco sombrías desde el inicio y con un arpegio corolario en medio de un doble pedal intenso que ayuda nuevamente a mantener la música de October Tide dentro de ese esquema atrayente que inicio al primer segundo del disco y que se puede comprobar nuevamente a los tres minutos con treinta y tres segundos. Donde la máxima expresión de armónicos con reflejo en el efecto muestran una genialidad inconmensurable que se vierte en los parches y guturaciones de la banda, pero que cambian su esquema en "Our Famine". Canción donde la banda se adentra más en la soledad y densidad de su música, acuñado de breves momentos que siguen avanzando con la composición de la banda. Por consiguiente, en "Guide My Pulse", la banda adopta este esquema denso y todo en su música tiene una pinta más pegajosa y entrañable para quien lo escuche -añadiéndole su toque blacker-, motivándote a seguir con canciones como; "Seconds" y "Envy the Moon". Canciones que cierran esta nueva producción de October Tide y que demuestran que es el mejor trabajo de estos suecos desde su regreso en el 2010. Va uno a la lista de 10 mejores bandas doomers de este 2019!!!
 


Carion FEST 3

DESDE LIMA:
Arsenal Perú celebrando sus 20 años en la escena metal peruana.
Hamadria y VULTURE por primera vez en Juliaca, demostrando que las mujeres están presentes en el metal y más fuertes que nunca.

Morkill - Metal desde CUSCO, con más de 20 años de trayectoria y presentado su disco "Directo a la Vena".

Steel Sword desde AREQUIPA, presentando su disco "Heartbeat".

BANDAS REGIONALES:
Vindictive Thrash promocionando su último EP "Episodio siniestro".
Carion Stentor presentando canciones de su próximo EP "Cuernos".
Iron Hell - Puno y Sinner's con todo el poder del Heavy Metal.
AEVUS HEAVY presentando canciones propias.

Este 25 de Mayo, 2019.
Local de eventos "GALLEGOS" 
Jr. Apurimac #544 a una cuadra del "Real Plaza" Cercado - Juliaca.

Venta de entradas en:
* EVILDEX Metal Shop: Jr. Moquegua #779 Galerías "Copacabana" - JULIACA
* DEMON TATTOO: Jr. Lima #419 Galerías "Multicentro" Stand 203 segundo piso - PUNO.
Costo de entradas:
* Preventa desde el 01 al 24 de Mayo S/. 35.00 * 
* Día del evento S/. 45.00 *

¡NOS VEMOS BANGERS!








POST: GUIDO



Banda: Abnormality (Estados Unidos)
Álbum: Sociopathic Constructs
Año: 2019
Género: Technical/Brutal Death Metal
Sello: Metal Blade Records

*Integrantes:
Jay Blaisdell - Drums
Jeremy Henry - Guitars
Mallika Sundaramurthy - Vocals
Josh Staples - Bass
Sam Kirsch - Guitars


 * Temas:
1. Monarch Alpha
2. Penance
3. Kakistocracy
4. Transmogrification of the Echoborgs
5. A Catastrophic and Catalyzing Event
6. Aeturnum
7. Dying Breed
8. A Seething Perversion
9. Curb Stomp


Tras el último material “Mechanisms of Omniscience” lanzado el 2016, Abnormality, luego de tres años de silencio, nos trae su tercer álbum “Sociopathic Constructs” un despiadado disco, siendo arrojado al mundo el día de hoy. Abnormality liderado por Mallika, desde el 2005, proviene de Massachusetts, Estados Unidos. Sus más grandes influencias son Deeds Of Flesh, Hate Eternal, Origin & Suffocation, éste último próximo a presentarse, por lo que está demás decir, que esta banda mantiene ese sonido extremo peculiar estadounidense. 


Entre las 09 piezas del álbum, Monarch Alpha, muestra esa rapidez y tecnicismo en el uso de sus instrumentos, dando una apariencia inquieta y agitada, emanando ese estilo industrial. o ¿Será que estoy asimilando con alguna patología interna?. Luego, Penance, en continuación con la rapidez de los instrumentos, sobresale la voz de Mallika, entre gruñidos y chillidos, mezclando conjugaciones de voces. En mi opinión, siento que estos dos temas tienen un hilo conductor, el cual no te hará perder la concentración. Así que puedes seguir manteniéndote oculto en tu hoyo. Kakistocracy, las voces agresivas, los blast beats acompañando al solo de la guitarra sobresalen en este tema ofreciendo una magnífica composición. 

Un comienzo sombrío nos trae Transmogrification of the Echoborgs, mostrándonos un manejo considerable del blastbeat, una gran combinación de tambores y unas guitarras cambiantes. Lo que nos da pase a A Catastrophic and Catalyzing Event, donde nos trae voces devoradoras, un sonido rimbombante en la batería. Se siente con mayor potencia el bajo estremecedor junto a las guitarras con un sonido siniestro. 

Aeturnum, da ese toque alienígena al disco, el cual podría haberse colocado como intro del álbum, pero no, su ubicación es precisa, interpuesto entre los temas más agresivos e instrumentales. Esto es preciso para comenzar Dying Breed, siguiendo el nexo de un sonido escalofriante y manteniendo el matiz oscuro en las voces. 

En particular, este material mantiene ese sonido elaborado en cada uno de los temas, el cual mantiene esa cohesión en cada uno de ellos como se denota en A Seething Perversion, con una entrada magnífica. Uno de los temas más potentes y desgarrador dentro del álbum. Por último, Curb Stomp, da el broche final a este disco avasallador. Sin lugar a dudas, Mechanisms of Omniscience, es un disco fascinante.


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