Voïvod - The Wake - 2018 (Century Media Records)


Lista de Canciones:

1. Obsolete Beings
2. The End of Dormancy
3. Orb Confusion
4. Iconspiracy
5. Spherical Perspective
6. Event Horizon
7. Always Moving
8. Sonic Mycelium







Voïvod es una banda que gano y perdió adeptos en el tiempo, pero eso es lo de menos al hablar de los canadienses, porque ellos continuaron su camino original en el mundo del Heavy Metal. Siendo hoy en día una de las bandas más importantes del estilo y en su país, porque su música comenzó dentro de lo convencional del Thrash Metal de los 80s y termino en un mutante de grosas magnitudes progresivas y psicodélicas que no solo explicaron como debía ser la música de ahora, sino de como será de acá 100 años más. Algo que pocos lo ven, porque se cerraron en su primigenia época de "War and Pain" (1984), "Killing Technology" (1987) y "Dimension Hatröss" (1988). Los cuales son excelentes discos, pero que gracias a ellos la banda pudo abrirse a "Nothingface" (1989) y destapo el chupo personal y de influencia a muchas bandas que hoy en día tratan de experimentar con diferentes estilos y efectos, pero que al fin al cabo, lo hacen tan tedioso o repetitivo que pierden esta esencia Voïvod-siana

Algunas creyeron que después de la muerte de Piggy, la banda detendría las producciones y sería otra banda, porque uno de los cerebros compositivos de la banda se había ido para jamás volver. Pero los dos discos que continuaron póstumos a su fallecimiento, "Katorz" (2006) y "Infini" (2009), donde aún se puede encontrar los últimos aportes de Piggy en las cuerdas, que mantenían a la banda activa para nuevas presentaciones y discos en estudio. Es así que el reto llegó cuando los últimos aportes de Piggy dejaban de participar en lo que se vendría después y muchos estábamos escépticos a lo que acudiría después de la no participación de su icónico guitarrista. Fue entonces que la banda se toma un periodo de silencio para componer lo nuevo de Voïvod, el cual tendría por nombre "Target Earth" (2013) y todo tipo de escepticismo se deja de lado al escuchar las 10 canciones que contenía esta nueva producción. Porque seguía siendo Voïvod y nada había cambiado desde la partida de Piggy; siendo una banda enteramente progresiva y dejando de lado los matices thrashers que eran el sello de su fallecido integrante. Los cuales no importaban, porque la banda estaba más viva que nunca y tenían entre manos un disco impresionante que recordaba sus mejores épocas y evocada personalidad para el futuro incierto del Heavy Metal

Entonces que probabilidad existía que su nuevo disco "The Wake" estuviera por encima de su antecesor, debido a que las cosas podían estancarse en ese disco y de ahí la banda trataría de recordar su pasado o una infinidad de cosas que pueden pasar con una banda como lo es Voïvod. Pero una vez suelto el primer simple del disco "Obsolete Beings", la sonrisa en los oídos no se hicieron esperar y la banda nuevamente coloca esos matices punks en la batería, voces psicolédicas, progresivismo en las cuerdas y efectos. Los cuales son cada vez más adictivos, pero el momento máximo punto de la canción llega a los 4 minutos, siendo lo que más se lleva los aplausos y vitoreos para continuar con este viaje espacial en "The End of Dormancy" . Tema que inicia calmado y con las voces en el radiotransmisor desde otra galaxia, con intenciones de visitarnos, pero los mensajes se demoran por la latencia en la transmisión y todo se malinterprete en mensajes de violencia que el cerebro humano comienza a entenderlas como agresivas y todo los gobiernos comienzan a pedir su ubicación del extraterrestre para que la violencia musical inicie a los 4 minutos con 13 segundos y todo el ímpetu frenético y psicodélico de sus músicos comience a terminar en un páramo desolado e inexplorado que inicia a desestabilizarse con los tones de Away para que entre al reproductor "Orb Confusion" y continué con la psicodélia con las cuerdas de Chewy y Rocky, en medio de la voz de Snake. Quien siempre se gana el apodo de estar cada vez más maniático al momento de poner sus timbres de voz en cada contexto de Chewy. 


"Iconspiracy" es un tema que lo tiene todo y escucharlo con el video promocional que se lanzó, lo vale en todo sentido. Debido a que es un tema que tiene muchos contextos e inclusive pisan argumentos jamás utilizados por Voïvod en el pasado. Pero que denotan una superación como banda y que lo hecho en el pasado es otro rollo y ahora están transitando por nuevos elementos progresivos que muestran a una banda más moderna que muchas. Que no necesita ponerse técnica al extremo o tener una producción ostentosa  para ponerse a la par con otras, solo música directa y sin compromisos de nada. Donde lo más importante es enfundar nuevos parámetros y que digan. Impresionante este pequeño universo llamado Voïvod. Se podría decir que es el mejor tema del disco, pero no, porque la creatividad de la banda para seguir creando nuevos ritmos y viajes escépticos son inagotables y prueba de ello es "Spherical Perspective". Canción que inicia intrínseca en su composición, donde el trabajo de Chewy y Rocky rompe sus viejos parámetros y comienza a detallarse más las ejecuciones mientras que todo continua siendo psicodélico y de ahí a acelerar el tempo complejo a uno más estándar, pero que contiene algo vigorizante cuando Away le añade el doble pedal lento. De ahí en adelante la banda se pone mucho más inexplicable en letras y solo los ritmos que entran a los oídos pueden explicar como se siente.       

"Event Horizon" continua con el sonido característico de los canadienses, pero que siguen incursionando dentro de su misma matriz y se ponen más intensos en su composición, con notas disonantes que no son fáciles de comprender sino tienes experiencia en ellos y tampoco cumple con el clásico progresismo de las nuevas bandas. Donde todo se pone tedioso y abusivo de escuchar, poniendo notas rocker en medio del abuso de las escalas y piruetas progresivas de hoy. Donde todos hablan de teorías y postulados científicos que demuestran porque se tiene señales largas o cortas de cualquier tipo de conexión inalámbrica. Produciendo solo ganas de dormir arrumado con el peluche de Slayer en tu cama de 100 plazas jajajajajaja.  

Eso es lo que no quiere Voïvod y por ello presentan canciones que no te quitan el sueño durante casi una hora de estar inmerso en este nuevo "The Wake", porque las nuevas formulas como en "Always Moving" siguen nutriendo las ganas de escuchar e introducirnos más en este universo progresivo que solo los canadienses pueden hacer. Y es por es ello que para el cerrar el disco se tiene "Sonic Mycelium", canción que inicia con las notas finales de "Obsolete Beings" y de ahí todo ese estrato añejo de discos pasados regresa a la cabeza, pero con una producción mejorada que no deja de envolverte en los efectos de fondo que utiliza toda la instrumentación de Voïvod. 

"The Wake" es un disco que esta por encima de su antecesor, retomando viejos caminos y adoptando nuevas etapas en su música progresiva. Los cuales crean un disco lleno de argumentos propios que no imitan a nadie o que se adopten a lo nuevo; porque Voïvod es en ese sentido que los canadienses siempre estuvieron adelantados a lo que se venia en el Heavy Metal de estos años y con este "The Wake" siguen en pro de la superación de este género metalero que jamás deja de sorprendernos.      



Dos de las bandas más famosas del metal extremo se presentaran juntos por única vez este 27 de setiembre en C.C.
Festiva Las top bandas de la escena death metal y grindcore, arribarán a nuestro país para darnos una buena dosis de su brutal sonido en una de las giras más trascendentales de sus carreras.
Para los fans de Cannibal Corpse llegan presentando su nuevo disco Red Before Black, editado el mes de noviembre del año pasado, uno de los lanzamientos más espectaculares del último año en lo que metal se refiere. Este 2018 se cumplen 30 años de formación y la alineación actual es con George “Corpsegrinder” Fisher en la voz, Alex Webster en bajo, Paul Mazurkiewicz en batería, y la dupla de Rob Barrett y Pat O’Brien en guitarras.
Por su parte Napalm Death, los pioneros del grindcore con más de 35 años de trayectoria están prontos a lanzar su nuevo album este año 2018 ellos llegan con Mark “Barney” Greenway en la voz, Shane Embury en el bajo, Danny Herrera en batería y Mitch Harris en guitarra, sin duda una de las bandas más influyentes de la historia del metal. La gira recorre gran parte de Latinoamérica, pasando por Brasil, Paraguay, Uruguay, Perú, Argentina, Chile, Colombia y México.
Las entradas se venderán desde este 30 de marzo en Joinnus y puntos de venta habilitados. Sin costo de comisión
Precios de entradas 
Primera Preventa - del 30 de marzo al 15 de mayo S/ 140 
Segunda Preventa - del 16 de mayo al 31 de agosto S/ 160 
General - del 01 de setiembre hasta el día del show S/ 180 

Puntos de venta: 
- Joinnus 
- Crypto Bar Metal: Av. Arequipa 1911 - Lince
- Moving Sound: Gallerias Brasil Tda. 61B - Jesus Maria 
- Rivera Tattoo: Cantuarias 140 Tda. 12 - Miraflores 
- GS Tattoo Shop: Galerías Polvos del Norte Tda. 11B – Independencia. 
- Teleticket de Wong y Metro

Deicide - Overtures of Blasphemy - 2018 (Century Media Records)


Lista de canciones: 

1. One With Satan 
2. Crawled From The Shadows 
3. Seal The Tomb Below 
4. Compliments Of Christ 
5. All That Is Evil 
6. Excommunicated
7. Anointed In Blood
8. Crucified Soul Of Salvation 
9. Defying The Sacred
10. Consumed By Hatred
11. Flesh, Power, Dominion
12. Destined To Blasphemy


Deicide es una banda que se quedo sin ideas hace mucho tiempo y el último atisbo de ideas frescas que pertenecían a su corriente personal, fue hecho en "Stench of Redemption" (2006). De ahí en adelante los cambios de alineación y la intensidad de su lado satánico se hizo muy común y su presencia en el mundo extremo se basa en discos de hace más de 20 años. Y los motivos que mantienen a esta banda en pie, son factores de mercadería llamativa de su ideología satánica y que por cierto, siempre fue el punto alto de la banda desde que comenzó su carrera musical.  


Entonces que tenemos en "Overtures of Blasphemy", pues a una banda que quiere seguir dentro del foco extremo y llamativo del Death Metal. Donde utiliza recursos de discos sin importancia y acuña ideas de su llamativo disco del 2006. Y esta vez con un timbre de voz sin mucha intensidad, pero llena de cuerpo gutural. Donde los trabajos de Mark English y Kevin Quirion en las cuerdas tratan de retratar los caminos vertidos en sus 3 discos anteriores y añadirle más dirección al momento de denotar las ejecuciones del siempre leal y perfeccionista Steve Asheim. Bajo una producción de mejor intensidad y realizada por Jason Suecof, quien supo entender la dirección de los nuevos guitarristas y nutrirla de un poco más de carácter en comparación de sus tres últimos discos vacíos de sentimiento.   

Es así que "Overtures of Blasphemy" muestra una loable presentación de ideas mejor estructuradas que resaltan su recorrido discográfico y los pone de nuevo en ruta, pero no dentro del circulo de bandas de su generación como; Cannibal Corpse, Immolation, y Suffocation. Las cuales están mejorando disco tras disco y donde no se siente el paso de los años. Sino por el contrario como una banda que trata de luchar en encontrar la formula capaz de superarse y seguir siendo Deicide en estos tiempos. Pero lo que juega en su contra, es la actitud petulante y controversial de Glen. Quien siempre esta inmerso en cada comentario personal y para ello, los medios especializados le prestan atención a cada situación que pasa en su vida, como si fuera Cristina Aguilera, Britney Spears, etc. 


El disco inicia con "One With Satan" de manera pausada y con algunos síntomas de su nueva época,  pero contrastados con su típica calbalgueada de antaño por parte de Steve. Quien viene a ser el mejor elemento de la banda hasta la fecha y bajo una perfección increíble en su ejecución que nunca deja de sorprenderte. Y es en esta misma intensidad que sigue "Crawled From The Shadows" continuando el compás de los vigorosos blast beats que siempre denotó Deicide desde los 90s. Luego se tiene "Seal The Tomb Below", tema que es todo lo que esperas de ellos con partes aceleradas, pequeños brillos de guitarra que nutren el pogo intenso de la banda, voces gruesas y detrás de toda la instrumentación, solos de guitarra que resultan ser cortos pero eficaces en esos momentos. 

"Compliments Of Christ" es otro tema que cumple con los requisitos necesarios para que te enamores del álbum y con la voz de Kevin al minuto con 27 segundos. El cual resalta el tema de manera maravillosa para preparar el camino a "All That Is Evil". Canción que resulta ser el relleno para que entre al reproductor "Excommunicated" y todo el pogo se arme nuevamente y continué en "Anointed In Blood". Pero esta vez con las dos guitarras armonizándose de manera estruendosa al inicio, para que entre el clásico retumbe de percusión de Steve y siga en la siguiente presentación de este disco titulada "Crucified Soul Of Salvation". Es aquí que uno denota que los talentos guitarristicos de Kevin y Mark son lo que necesitaba Deicide para ponerse al corriente; porque denotan intensidad, esmero y potencia en su ejecución. Además de que todos los temas cuentan con ese carácter que estuvo olvidado por Deicide hace 3 discos y temas como "Defying The Sacred", "Consumed By Hatred", "Flesh, Power, Dominion" y "Destined To Blasphemy" (Canciones que cierran el álbum). Demuestran que Deicide se esta comenzando a tomar las cosas en serio!!!!

"Overtures of Blasphemy" es un disco que demuestra a Deicide enérgico, y dentro de un camino con más dirección en comparación de discos como; "Till Death Do Us Part" (2008), "To Hell With God" (2011), "In The Minds of Evil" (2013). Y esperemos que Glen y compañía no desaparezcan por 12 años y traigan otro disco de esta magnitud que pueda romper su propia esencia, pero que aún le falta madurar con la esta nueva alineación. Recomendado para los clasistas de la banda!!!


Krisiun - Scourge of the Enthroned - 2018 (Century Media Records)

Lista Canciones: 

1. Scourge of the Enthroned 
2. Demonic III 
3. Devouring Faith 
4. Slay the Prophet 
5. A Thousand Graves 
6. Electricide 
7. Abysmal Misery (Foretold Destiny) 
8. Whirlwind of Immortality





Krisiun es una banda que no necesita introducción, debido a que su sonido Death metalero fue único en su momento y marcó una tendencia en Brasil, Sudamérica y el mundo. Haciendo del estilo de muerte, algo más salvaje y agresivo por donde comiences a escucharlo. Pero es en ese sentido que la banda llegó a su máximo pico de creatividad en "Works of Carnage" (2003). Donde bajaron sus revoluciones y le añadieron el toque groove a su música para denotar un poco de cambio en sus composiciones, pero es ahí que se produce un bajón intenso en su música y comienza a perder adeptos (me incluyó). Porque ya no era el Krisiun intenso que no dejaba de machacarte el cerebro, sino era una versión más suave de su pasado y estilizada en técnica; aún así en el medio haya aparecido "Southern Storm" (2008), que trata de regresar en ciertas canciones a sus años dorados.

Es así que "Scourge of the Enthroned" es su nueva presentación en estudio y un nuevo capitulo en el camino de los intensos Krisiun; y esta vez bajo el diseño artístico de Eliran Kantor (Hate Eternal, Archspire, Testament, Soulfly, etc). Quien hoy por hoy viene a ser la mejor propuesta para diseñar un arte endemoniado y al oleo pintoresco, provisto de colores vivos que desinhiben perfectamente todo el concepto lírico del álbum, presentado un trabajo espectacular cada vez que lo ves a grandes dimensiones. Añadiendo a esta aclamada apreciación gráfica, la grabación de Andy Classen. Con quien llevan trabajando varios discos en estudio; y esta vez la música de Krisiun trajo entre manos algo de remembranza compositiva, pero con algunas dosis de modernidad en las cuerdas de Moyses que siempre se mezclan con sus partes groove de su disco del 2003. Siendo un disco que no defrauda y que tampoco encadila, pero que mantiene el nivel del banda en producir álbumes leales a su sonido antiguo y nuevo. 

El disco empieza con la canción homónima del álbum "Scourge of the Enthroned", donde todo se inicia lento, para luego de un solo tirón de cuerdas. Krisiun acelera su música y esta vez le provee de ciertos términos técnicos actuales después del asiduo blast beat-siano de Max en la batería. Luego en el reproductor sigue la canción más interesante de todo el disco "Demonic III" y el cual podría haber sido compuesto entre el 2003 y 2008, porque trae consigo arreglos modernos y esa machacante agresividad que tenia en los 90s esta banda brasileña y de a pocos terminar difuminando esta idea en la siguiente canción "Devouring Faith" que regrese con su lados groove y baja la intensidad de la banda.  

"Slay the Prophet" es prueba clara de lo mencionado en el segundo párrafo, porque es un tema a nivel estructural que evoca todos los argumentos de la banda. Blast beats en casi todo el tema, redobles usado para terminar el fraseo de riffs, voces pegadas a los pequeños punteos de Moyses y por encima de todo. La capacidad para seguir machando las neuronas de principio a fin y al final ponerle unos segundos melódicos dentro de la abarrotada brutalidad de Krisiun

"A Thousand Gravesinicia veloz e intenso y con algunos detalles nuevos dentro de la composición de los hermanos, pero es solo segundos que se siente este tema. Porque de ahí la banda recurre a su característica forma de hacer música. Quizá se puedan denotar algunos riffs que salen del molde de Krisiun; donde se puede denotar este mismas ganas de ponerle más matices al inicio de la siguiente canción "Electricide". Con distintos juegos de cuerdas y batería, que nutren su propio estilo, pero que siempre están dentro del sello de los hermanos. El cual continua en "Abysmal Misery (Foretold Destiny)" y "Whirlwind of Immortality". 

"Scourge of the Enthroned" es un disco que sigue dentro del camino de Krisiun, pero esta vez levantando su propio estandarte después de 10 años de estar pegado a una matriz groove y floja que desalentó a los fanáticos del genero de muerte. Quienes son los más difíciles de complacer, porque conocen muy poco de la banda, porque les gusta más la pose de malos y otros motivos personales que muchas veces cierra la visión de una banda como Krisiun. Que llega a ser una de las pocas bandas extremas que mantiene su esencia -aun así tenga flojos- a través de tantos años y pueda seguir presentando discos consistentes en su propio manera de hacer Death Metal.  

Banda: Ayarth, Ep: Sendas de Fuego, Sello: Wirak Metal producciones, Año: 2018
Es muy probable que en Lima u otras ciudades conozcan a esta banda y es que en realidad así sea, puesto que esta agrupación nace el 2015 en la provincia de Abancay, Apurímac y es en lugares como Juliaca o Cusco donde su música a la fecha sigue sonando en conciertos en vivo.

Pasaron tres años desde su fundación para que Ayarth nos traigan un material que irradia tristeza, melancolía y que a través de un sonido melódico atmosférico nos llama a escucharlos tan pacientemente.  Lento pero correctamente ejecutado, cual melodía incita a saber más de ellos.

Busco en Internet y no hay casi mucho. En realidad saber de Ayarth es casi extraño cuando no se hace eco en la capital de nuestro Perú. Sigo buscando y encuentro que uno de sus integrantes había compartido algunos temas en mi muro, recuerdo que lo había escuchado pero hablamos de hace un par de años cuando probablemente la banda estaba en plena composición.

Actualmente Ayarth lo conforman Juan Sánchez en la voz, Edison Quispe en la primera guitarra, Smit Loayza en la segunda guitarra, Juan Carlos Soto en el bajo, Rosbel Quispe en el teclado y Jhoel Quintanilla en la bateria quienes han grabado su primer EP llamado 'Sendas de Fuego'.

Ayarth debutan con un EP de  4 canciones grabado totalmente por ellos en su propio estudio. El material fue editado en un disco profesional y ha sido producido por el sello Wirak Metal producciones, sello puneño que surge para respaldar a estas bandas que nacen en los recónditos espacios sureños del Perú. El disco es un digipack con un inserto donde se encuentra las líricas y una breve reseña de la banda, ademas de un arte que asemeja al cóndor de los andes con un trasfondo de unos paisajes de Apurímac.

'Sendas de Fuego' evoca a parajes geográficos fríos y oscuros como cuando tienes que dejar tu tierra en una carretera acompañado solo de la luna y cual montañas te cantan desgarradoramente sobre la soledad y sus historias que sucedieron en esas tierras chancas.

'Oscuridad Tenebrosa' abre el Ep con un teclado que nos lleva a una atmósfera desoladora y unas guitarras semi-acusticas induciéndonos realmente al tema de la canción sumado a la voz desgarradora y todo cantado en castellano.

'Sendas de Fuego', el tema homónimo, seria un tema más rápido impulsado por la batería y como digo el teclado y las guitarras juegan un papel importante, ambos están parametrados para brindarnos esa magia nostálgica que recuerda mucho a bandas como los primeros Lacrimas Profundere, Crematory o hasta incluso algunos matices de Alcest.

'Dama Invernal' es un tema más acomodado al sentimiento doom depresivo, y es que encontrar temas con ese ritmo lento y esas voces desgarradas perforan nuestras almas. Se nota todo el sentimiento de la banda que traspasa a cualquiera que lo escucha.

 Para finalizar 'Dioses Caídos' mantiene ese firmamento de sus predecesores temas, por momentos las guitarras reclaman salir de toda esa cumbre nebulosa donde la lentitud melódica y por sobretodo la primera guitarra recorre toda las canciones a ritmo de punteo y a la vez de agresivos riffs.

En suma Ayarth con este primer Ep evocan a seguirlos con detenimiento. Este material requiere terminar en un disco completo ya que esta primera impresión nos deja con ganas de escuchar más de ellos.  Anteriormente sus paisanos de Anima nos sorprendieron con un disco debut excelente y este 'Sendas de Fuego' determina que los seguidores del Heavy Metal giren los ojos a la ciudad aguerrida de los Chancas.

Escucha el preview del EP:


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Tunjum - Deidades del Inframundo - 2018 (Dunkelheit Produktionen)


Lista de canciones: 

1. La venganza de la bestia lunar
2. Difunta señora soberana
3. Antiguo dios de la noche
4. La maldición de la bruja
5. Destino de los cautivos
6. Demonios de la tierra
7. Rebellión del inframundo
8. Retorno al origen






"Deidades del Inframundo" es el claro ejemplo del nivel musical y extremo en el cual se encuentra la capital peruana desde hace siglos y como la mayoría de sus fanáticos y músicos están inmersos dentro de riffs básicos, pose a borbotones y solo reflejar rudeza sin fundamentos interesantes o llamativos. Además de mencionar que Tunjum es la tercera banda de pseudo Death Metal que toma el patrimonio cultural peruano y lo explica en sus letras de sus 8 canciones, pero esta vez no de índole qeshua (inca), sino moche. Cultura pre-qeshua que se desarrollo en la parte costeña de Perú durante los siglos II y VII. 

La música de Tunjum es simple de entender y por encima de todo, cuenta con los mismos esquemas musicales de Lima y los mismos tipos de riffs en todo el disco. Haciendo de su música algún tipo de deleite nefasto para los pocos conocedores de lo que de verdad es extremo hoy en día. Muy a parte de su ideología, la banda carece de ideas contundentes para destacar dentro de lo que aún algunos llaman "movimiento subterráneo", debido a que ese sentimiento dejo de existir con la aparición de Internet y solo es una añoranza al pasado que jamás volverá.  Además de entender algo muy importante dentro de ediciones estadounidenses o europeas de bandas peruanas; que una banda sea editada en el extranjero, no significa que sea buena banda o haya escalado un peldaño más que otras bandas de nuestro país. Porque este año en ediciones peruanas, Fervent Hate, Siwar Project, Anima y Despondent Chants. Se lleva el estandarte de mejores producciones en metal peruano hasta el momento. Y producciones como este "Deidades del Inframundo" solo retrasan el proceso productivo de un país que esta comenzando a brillar con sus bandas provincianas.

La parte más interesante y llamativa de la banda es su producción lírica, la cual viene a ser el punto fuerte de esta producción, pero que lastimosamente se opaca por su música insípida y carente de producir algún sentimiento en el oyente. Es por ahí que se pueden escuchar atisbos de sentimientos musicales en "Retorno al Orígen,” “Difunta Señora Soberana” y “Antiguo Dios de la Noche". Pero que no son los suficientemente prosperas para que se pueda anteponer dentro de toda la producción de este "Deidades del Inframundo". 

Un disco que pudo ser más un EP de 3 o máximo 4 canciones, para presentarse al mundo extremo del Heavy Metal y de ahí procesar las cosas un poco más para avanzar con una producción de larga duración. Un esfuerzo de como se encuentra la capital peruana en bandas e influencias que no denotan más conocimiento musical a través de tantos años que llevan produciendo música extrema y que hasta hoy. Solo una banda levante el estandarte de lo extremo en Lima, la cual es la infranqueable Mortem.  


Tarja Turunen nos visitó por tercera vez el pasado Martes 04 de Setiembre. Anteriormente nos visitó por primera vez con su banda y la segunda vez con Mike Terrana en su proyecto Beauty & The Beat. Tuve la oportunidad de verla en acción junto a Terrana, en un concierto muy emotivo con la sinfónica juvenil. En esta oportunidad la gira de promoción de su disco en vivo ACT II fue el pretexto para que llegara nuevamente a Perú y por lo tanto las canciones que tocarían serían las mismas de dicho álbum en vivo. Es decir, todo un repaso por su carrera como solista que increíblemente ya alcanzó la misma cantidad de álbumes en estudio que cuando estaba en Nigthwish (5 en total) Aparte de ello, no faltaron los temas de su antigua banda, en esta ocasión tenían preparado un popurrí.


En esta oportunidad, el local Festiva fue el escogido para este recital. Felizmente, no hubieron teloneros y sin más demoras a eso de las 21:30 horas se empieza a sonar "No bitter end" perteneciente a su EP “The Brightest Void” del 2016, un tema donde la guitarra afilada contrasta con una Tarja bastante melódica. Le siguen "500 letters" con un coro muy pegadizo, "Demons in your" con algo de mayor peso y voces rasgadas por momentos; y "Little lies" que cierra este gran comienzo, con un local con buen número de fanáticos, una Tarja con mucho carisma y su única y dulce que voz que todos conocemos, en poco tiempo se metió al público al bolsillo quienes en todo momento respondieron muy bien. Algo a destacar es la banda que acompaña a Tarja, todos músicos  muy buenos por parte de la findanlesa.


"Eagle eye" es otro tema que sonó muy bien en vivo con un coro muy pegadizo que contrasta con unas guitarras muy afiladas nuevamente. Le siguen "Diva" y "Calling from the wild", temas que servirán de antesala a un intermedio donde se luce la banda, sobre todo el baterista; y finalmente lo que muchos estaban esperando, sobre todo aquellos fanáticos que siguen sin superar la salida de Nightwish. Este popurrí de temas de Nightwish, sonó muy bien, mezclando partes de temas clásicos como "Ever dream", "Tutankhamen", "The riddler" (con su hermosa melodía de teclado) y "Slaying the dreamer" donde el guitarrista hizo las partes más duras de este tema. Sonaron bien ejecutados, aunque siempre se echará de menos escucharlo con Tuomas y Empu. Las partes de "Ever dream" con su maravilloso coro y la dulce voz de Tarja siempre deslumbran en vivo. Personalmente, me hubiera gustado que alguno de estos temas lo tocaran por completo, como ha sucedido antes con "Swanheart" y "Stargazers" en sus anteriores presentaciones en Lima.


Llegó el momento más tranquilo del concierto y es que la banda de Tarja se da un tiempo para un acústico donde esta se luce con el lado más sentimental de su voz. Siempre interactuando con el público (las ventajas de saber castellano), el final de este intermedio acústico con "I walk alone" fue lo mejor sin duda. Ya para el final nos tenían preparado 3 temas como "Innocence", "Die alive" (tremenda canción) y para el cierre su ya clásico "Until my last breath" con un público interactuando mucho con la banda y una Tarja demostrando por qué es una de las voces más importantes del metal sinfónico. Excelente concierto de Tarja, quien nos sigue demostrando  que sigue creciendo en su carrera en solitario, algo alejado quizás del metal lo cual destaco pues no una artista que viva de su pasado ni tampoco haciendo una copia de su anterior banda, todo lo contrario ha ido buscando su propio sonido. Excelente organización de la producción de Danger Steel quienes fueron puntuales y obviaron  teloneros en esta oportunidad lo cual se agradece pues era día de semana, pero sobre todo por seguir apostando por el Rock / Metal a pesar que los fanáticos muchas veces no respondan como deberían. Pero en este caso, creo que la respuesta del público fue mejor de lo que esperaba, pues ya sabemos cómo suelen los fanáticos aquí, quienes usualmente viven del pasado. Esperemos no sea la última vez que nos visita.



Tarja en Lima 2018

1- No bitter end
2- 500 Letters
3- Demons in you
4- Litlle lies
5- Eagle eye
6- Diva
7- Calling from the wild
8- Nightwish Medley
9- Acoustic
10- Undertaker
11- Love to hate
12- Victim of ritual
13- I walk alne
14- Innocence
15- Die alive
16- Until my last breath











QUEEN sacarán el 19 de octubre a través de Virgin EMI la banda sonora de la película dedicada a la banda “Bohemian Rhapsody”, la cual se estrenará el próximo 23 de octubre en el Reino Unido y el 2 de noviembre en Europa.
Los cinco temas de la actuación en directo de Queen en el Live Aid el 13 de julio de 1985 no habían sido publicados anteriormente. Ese es el reclamo comercial. Solo han sido escuchados como parte del vídeo de aquella actuación en el DVD/BluRay “Queen Rock Montreal”, donde se podían ver los conciertos que la banda dio en el Montreal Forum en noviembre de 1981.
Otros temas de la banda sonora se han extraído de diferentes épocas e incluso de diferentes continentes. “Fat Bottomed Girls” se ha extraído de los conciertos de París en 1979, como parte de la “Jazz World Tour” . Es inédita.
Now I´m Here” fue grabada durante el concierto de Nochebuena de 1975 en el London Hammersmith Odeon. Y la historia de cómo se hizo el dueto entre Freddie y Brian en “Love Of My Life” se extrajo del festival Rock in Rio de enero de 1985 cuando 300.000 brasileños la cantaron a coro.
Otro tema, “Doing All Right” fue originalmente grabado por Smile, la banda que precedió a Queen y que formaron Brian, Roger y el cantante Tim Staffell. Cuando Tim dejó la banda, Roger y Brian unieron fuerzas con Freddie para formar Queen. La interpretación de Freddie de la canción se incluyó en el primer álbum de la banda.
Para recrear la versión original de Smile, Brian y Roger, volvieron a encontrarse con Stafell en los estudios Abbey Road para regrabar “Doing All Right” para la banda sonora de “Bohemian Rhapsody”. Esta sesión en la que participan Roger, Tim y Brain cantando juntos tuvo lugar casi 50 años después de la canción original.
20th Century Fox Fanfare 0:25
Somebody To Love 4:56
Doing All Right… revisited (interpretada por SMILE) 3:17
Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow) 3:56
Killer Queen 2:59 Fat Bottomed Girls (Live In Paris) 4:38
Bohemian Rhapsody 5:55
Now I’m Here (Live At Hammersmith Odeon) 4:26
Crazy Little Thing Called Love 2:43
Love Of My Life (Rock In Rio) 4:29
We Will Rock You (Movie Mix) 2:09
Another One Bites The Dust 3:35
I Want To Break Free 3:43
Under Pressure (Interpretada por QUEEN y David Bowie) 4:04
Who Wants To Live Forever 5:15
Bohemian Rhapsody (Live Aid) 2:28
Radio Ga Ga (Live Aid) 4:06
Ay-Oh (Live Aid) 0:41
Hammer To Fall (Live Aid) 4:04
We Are The Champions (Live Aid) 3:57
Don’t Stop Me Now… revisited 3:38
The Show Must Go On 4:32


El bajista y líder de KISS Gene Simmons ha hablado de Vinnie Vincent durante una sesión de preguntas celebrada en Adelaida dentro de su gira Australiana.
"Está a punto de meterse en más problemas legales porque ha intentado registrar el maquillaje y la marca y el logo “Vinnie Vincent Kiss”. Hay algo llamado el clásico mecanismo de fallo, ha sido probado por médicos, y no estoy diciendo que él sea uno de esos casos.
El caso es que hay gente que no sabe llevar las cosas cuando están encaminadas, éxito, así que se boicotean tomando decisiones estúpidas para asegurarse de que no triunfan, así pueden sobrellevarlo. Hay gente que simplemente no puede soportar estar ahí arriba, así que se dedican a otras cosas y se boicotean. Vinnie es un gran tipo con mucho talento, pero bajo mi punto de vista, él es su peor enemigo.”
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