Dargedik Rock Metal Webzine

Tres grandes bandas en una sola jornada en el C.C. Festiva, el jueves 13 de junio.


Discharge, la mítica banda punk formada en 1977 y originaria de Stoke on Trent, U.K. Se presentarán en Lima, Perú,  el 13 de junio en el C.C. Festiva, en el marco de un nuevo tour denominado Hell on Earth Tour, en compañía de Midnight y Havok.

Discharge se destacan por utilizar un sonido pesado, distorsionado y un demoledor sonidos de guitarra y gritos con un claro discurso político y social, donde protestan sobre anarquismo, pacifismo y capitalismo. Su tono agresivo y gutural da mucha más fuerza al mensaje que transmiten. Todo esto dio origen al estilo D-beat. 

Discharge allanó el camino para varios estilos de metal extremo como el thrash metal, el black metal, el crust punk y el grindcore.

La influencia de Discharge en el heavy metal es incalculable y superestrellas del metal como Metallica, Anthrax, Machine Head, Sepultura, Soulfly, Prong y Arch Enemy han hecho versiones de las canciones de Discharge como tributo.

Midnight en cambio es un proyecto musical de speed, punk y black metal formados en Cleveland, Ohio en el año 2003 por Jamie Walters (Athenar). Máscaras negras, cuero, mucho misterio y un ambiente oscuro y agresivo representan fielmente a esta agrupación, que desde un tiempo se han posicionado en la escena underground de Estados Unidos. La banda acaba de lanzar su última placa “Hellish Expectations”, que ha recibido buenos comentarios de la prensa especializada.

Havok aportará todo el thrash metal que identifica a esta agrupación nacida en Colorado el año 2004. Ya con 9 trabajos editados la banda liderada por David Sánchez llega con lo mejor de su discografía, que la han llevado a los grandes escenarios de Europa y constantes giras en Latinoamérica.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Eventrid.

  • S/ 160  Preventa 
  • S/ 180  General
  • S/ 200  General/Puerta

 


Genero: Doom Death Melódico
Origen: Perú/Inglaterra
Fecha de lanzamiento: 22 de marzo 2024
DiscografíaIndependiente

Guido Jeri es un músico peruano radicado en Londres que alza vuelo en las plataformas musicales para mostrarnos su acceso musical a este mundo turbulento con un enriquecedor viaje de sonidos que riman desde el rock progresivo hasta el death Doom. Todo un contraste experimental que tiene la inspiración para el nacimiento de una nueva vida. Pues resulta que este viaje personal es fruto del nacimiento de su hija, y valgan verdades, esa inspiración se siente a fondo en cada sonar de sus instrumentos. Pues Alpha Lyræ está conformado como una one band, Guido Jeri impregna todas sus habilidades en todos los instrumentos salvó  en la batería que tiene como invitado a su amigo Alfonso Vargas (Liquidarlo Celuloide).
Guido Jeri es un peruano radicado en Londres y nos propone buen Death Doom Melódico para fanáticos de Tool, Opeth, Paradise Lost, Anathema y más..

Este debut de título homónimo contiene 6 canciones y cada una de ellas es extensa siendo la canción más corta "October Lux" de 5 minutos de duración. Pues bueno cuando uno lanza un material bajo sus propios recursos, no hay límite ni orden para lanzarlo y es por ello que también las canciones suenan interesantes y no tiene límites para el oyente.

Empieza con "Criteria", una especie de iniciación a la génesis donde crecen las ansias de poder saber el futuro o en este caso, demostrarnos un todo instrumental. Batería pautada con exactitud, guitarras lentas a lo Black Sabbath voces guturales que erigen  cuál salen de un encierro, pero este tema denota paz y susurros al saber que hay una nueva vida. Ese sentir prosigue estratégicamente con "October Lux" mediante cantos plenos y una calma que rompe con voces torrentosas que erigen compasión, pero siempre manteniendo la tranquilidad. El Doom destaca y el death explota; sin embargo, con "Alpha Lyræ" nos encontramos un hematoma de dispersión musical, se crea una atmósfera silenciosa viendo el infinito. Y la consciencia de dotes sabáticas cae por sí sola. Esta performance duró más de 9 minutos y  pareciera sacudirnos  en la línea del tiempo con cánticos graves y guturales, pero siempre esa pizca de interludios semi-acústicos para darle tonalidad y cuerpo a una canción que se pasea entre lo pesado y liviano, entre el Doom y el death. 

"Pillars of wisdom" es la conexión del principio y el final, un instrumental que repite la insistencia de mantenernos pausados, pero luego de ello "HI" prosigue el camino bajo el rumbo doomer con voces épicas imponiendo así un desafío tonal en donde la expansión sonora resuenan  a lo post rock y así también mostrando el lado progresivo de la misma. Con 'Deus in Te' tenemos una exploración vertiginosa de este proyecto que por más que queramos encerrarnos en el death doom llegamos a toparnos con sonidos que nos adentran el sentir melancólico, ya que ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical.

Lista de canciones:

1. Criterion
2. October Lux
3. Alpha Lyræ
4. Pillars of Wisdom
5. H.I.
6. Deus in Te

Paginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical que contiene este album homnimo de Alpha Lyrae[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 




MASTER: EL LEGADO MALDITO DE PAUL SPECKMANN POR FIN LLEGA AL PERÚ



Este jueves 25 de abril se presentará en Lima uno de los referentes ineludibles para el canon del death metal mundial. Paul Speckmann & Cía. llegan a nuestro país para validar la vigencia de su infame legado tocando en su totalidad aquellos dos primeros álbumes que a futuro se convertirían en fuente de inspiración para cientos de bandas extremas en la década de los ochentas. El punto de encuentro será en el Yield Rock del Centro de Lima y como teloneros se contará con la presencia de los nacionales Evildamn, quienes subirán al escenario a partir de las 8:00 pm.



Venta de entradas:
Morador Discos - Jirón Camaná 934 tienda 14, Lima
Moving Sound de Galeritas Brasil, Jesús Maria
Eventrip https://www.eventrid.pe/eventos/xariamusic/master

Aforo limitado - Entrada general: S/160


·   

SOBRE MASTER Y SU ÚLTIMO DISCO  "SAINTS DISPELLED" (2024)



"Saints Dispelled" continua con la visión de Paul Speckmann, un músico que calza a la perfección con el prototipo de genio incomprendido. Influyó en muchos artistas de su generación y mantuvo sus convicciones firmes sin importarle las consecuencias, inherentemente trágicas, de vivir sin la más mínima aspiración de dejar memoria de su existencia fuera del entorno underground. 

Lee la reseña completa en: https://www.dargedik.com/2024/01/master-saints-dispelled-resena-2024.html



 La banda revelación más exitosa del movimiento New Wave en Rusia, “Peremotka”, llega a Lima por primera vez. El show se realizará este 18 de abril en Yield Rock.

Ellos nos traen el mítico sonido de las calles de Yekaterimburgo. Con melodías que surcan el New Wave, Post Punk y Shoegaze, estos tres jóvenes talentosos tienen la mirada puesta en Latinoamérica y es que todo indica que lograrán repetir el boom que han cosechado en su país natal.

“Peremotka” se fundó en el año 2016, encarnan una mezcla de new wave, post-rock e indie pop de ensueño que lo hacen increíblemente adictivo y relajante para casi todas las ocasiones.

Ellos vienen creciendo de forma vertiginosa y esto se demuestra por la gran cantidad de presentaciones que vienen realizando a lo largo del territorio ruso, llenando salas de todas las capacidades.

Con una excelente discografía, Peremotka ya ha lanzado siete discos hasta el 2021, incluyendo "Начало прекрасной дружб ы" o "Nachalo Prekrasnoy Druzhby" donde las guitarras se convierten en protagonistas, provocando en el oyente una mezcla de calma y placer, algo que sin duda atrapa a sus miles de seguidores. La melodía de su música ha despertado la poesía lírica de sus fans a quienes este grupo ha cautivado y podemos encontrar comentarios tales como, “adorable”, “fresco”, “simple”, “relax”, “chill”, entre otros.

Los boletos están a la venta en la plataforma de Joinnus. Así que, si aún no has tenido la oportunidad de escucharlos, no dejes pasar esta fecha.



ENTRADAS: 
  • S/ 199 Golden Pass: Entrada general + acceso a la prueba de sonido + poster autografiado de la banda.
  • S/ 139 General Preventa : Stock: 50 tickets
  • S/ 169 General Precio regular

*Se sorteará 10 Meets and Greet entre todas las personas que compren GOLDEN PASS.

Clic aqui par comprar boletos.

Endbroken


Género: Thrash Death Metal melódico
Origen: Francia
Lanzamiento: 15 de diciembre 2023
Sello: Great Dane Récords


Thrash demoledor con grandes riff melódicos. Esto es  lo que podemos resumir a primera escucha de este buen debut del quinteto  francés de Endbroken. Banda que luego de un EP y un single  ambicionan más porque no titubean por un segundo en  volarnos la cabeza con la canción inicial "Hatesfield", y que nos coloca a sospechar que su entretenido ritmo melódico pone cercano a remitirnos a bandas que se sujetan a la voz gutural y que susurran con el death metal aún así la base rítmica siga siendo thrash metal.
   
Canciones como "Axes of evil" "Straigh ahead" proponen que también recorreremos por el lado saltarín del grove.  Y ni que decir de "Into The Grave" que me recordó mucho a Amon Amarth y es que la mezcla de thrash, grove y Death melódica le hace refrescar a este álbum, pero lo curioso es que a mitad del álbum nos encontramos con un instrumental donde dan a relucir sus dotes progresivas a esta buena mezcla de géneros.

Con "Shadow of Death" nos recuerda la influencia innata de Slayer y esa potencia y salvajada que retumba con la voz y los riffs que nos sacude e invita a poguear. Y esto se pone más interesante y contundente con "Cannibal Holy Ghost". Y sé que tenía su lado extremo por así decirlo. 

Con estas canciones la portada cae más que preciso, ya que se aprecia un caos apocalíptico y un sobrevviente mitigando por si aún existe un futuro.  Y para finalizar hay más de esta mezcla de géneros con "The Opponent" y "Dark Fate". Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.

Enbroken son: Mitch (voz), Nico (bateria), Nono (bajo) Kan (guitarra) y Fab (guitarra).

Lista de canciones:

1. Hate Field 03:13
2. Axes Of Evil 04:05
3. Straight Ahead 05:29
4. Into The Grave 04:33
5. Defeat Of Common Sense 07:48
6. Shadows Of Death 04:36
7. Cannibal Holy Ghost 04:50
8. The Opponent 04:24
9. Dark Fate 05:33


Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/endbroken

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/defeat-of-common-sense

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda, Endbroken debutan con buen pie y se nota que han calibrado bien esos géneros disímiles para brotar temas con alma y de alta demanda en un concierto en vivo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Género: Power Metal
País: Alemania 
Lanzamiento: 28 de marzo del 2024
Discografía: MDD Records 


 Alemania tiene buenos referencias de bandas de heavy power metaleras y de hecho es uno de los países que ha parido más bandas del género como Helloween, Gammaray, Primal Fear, Accept y muchos más. Hacía tiempo que una banda con vocalista femenina no se aparecía con un disco bajo el brazo. 

Pero este 2024 llegó el momento para Fatal Fire, una banda liderada la vocalista Svenja Rohmann, Tim Kremer en la guitarra, Valentyn Subotovic en la guitarra, Dennis Nerding en el bajo y Till Felden en la batería.

El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos, por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. 

Y nada que reprochar a su vocalista que navega en sus propias aguas como si nada, la línea vocal de esta chica abarca lo melódico y ruge cuando quiere. Al parecer tenemos una especie de doble voz en varias de sus canciones y eso le da un grado de frescura y novedad. Muy aparte que esta banda no utiliza el teclado que es un instrumento que la mayoría de bandas Power Metal suelen utilizar pero basta con las dos guitarras para llenarnos de melodías y harto riff que se dispersan a su gusto.

Si tendría que elegir un par de canciones para mi lista del mes estás sería 'Kingslayer' y 'Destruction' esta última tiene harta melodía y va bien veloz como debería ser una canción de power metal.

Como dato adicional este álbum debut titulado 'Arson" fue grabado y producido en  "Basement Studio" en Strinz-Trinitatis por Markus Teske, quien también ha trabajado en álbumes como Vandenplas, Kambrium, The New Roses, Mob Rules entre otros.

Lista de canciones:

1. Destruction
2. Ashes Remain
3. Dawn of Fate
4. Crossroads
5. Sea of Damnation
6. Meteorites
7. Kingslayer
8. Ardent Wave

Paginas Oficiales:

https://www.fatalfiremetal.com/

https://www.facebook.com/FatalFireMetal

https://www.instagram.com/fatalfiremetal/

https://mdd-records.de/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]


 Un evento sin precedentes es lo que vivirá Lima, Perú con el ya concierto confirmado de Death To All en nuestro país, conformado por: Steve Di Giorgio (bajo), Gene Hoglan (batería), Bobby Koelble (guitarras), Max Phelps (Guitarras y voz)  y que rememoran la trascendencia de Chuck Schuldiner en estos tiempos donde se extraña a uno de los pilares fundamentales del death metal además será la única oportunidad para experimentar el legado de Death y los numerosos clásicos del death metal.

El concierto organizado por Danger Steel Prod. para este 15 de Marzo en CC Festiva ya es un hecho y aquí te mostramos algunos datos como para que no lo dudes en asegurar tu asistencia.

STEVE DIGIORGIO (BAJISTA) su relación con Chuck Schuldiner, Death y el álbum “HUMAN” DE 1991.



Hablar del maestro en el bajo del metal extremo es sinónimo de experticia, historia y sobre todo una inminencia en el death metal y thrash metal actualmente es bajista de Death To ALL (banda homenaje a Death)  y Testament, hace poco participo en la grabación del último álbum de Megadeth - The Sick, ¡the Dying... and the Dead!, en el heavy progresivo y power metal como Control Denied e Iced Earth. Es uno de los bajistas más rápidos y versátiles del metal extremo, habiendo sido considerado uno de los mejores bajistas de hard rock y metal de todos los tiempos. También es uno de los fundadores de la banda de jazz Dark Hall y Sadus, donde también toca teclados adicionales. 

Su relación con Chuck Schuldiner y Death.

Todo empezaría en el año 1986 cuando un joven baterista Chris Reifert (AUTOPSY) tomó el demo DPT (Death To Posers) de la banda de death metal “Sadus” y se lo enseñó a Chuck, escuchando la música y quedaron fascinados con ella. En palabras de Chris la describe como: “jodidamente demente, rudo y con gritos descomunales”. Y así fue como se animaron a llamar telefónicamente a la banda Sadus. Es aquí donde Steve DiGiorgio escuchó por primera vez el nombre de una banda llamada “DEATH”, que en un comienzo le pareció cómico y poco serio para ser el nombre de una banda de metal. 



Cuenta Chris que un día toda la banda SADUS llegaron en un coche a su casa y parecían todos salidos de una pandilla. Intercambiaron música e instrumentos. Steve se refiere que la química fue instantánea y natural entre ellos. Chris y Chuck le pidieron a los de Sadus que les permitieran ensayar en su sala de ensayo, la cual era una habitación pequeña, pero era lo justo y necesario. Y para cerrar el trato, Chris propuso que dejaría su kit completo de batería e instalado, lo cual los chicos de Sadus dijeron: GENIAL.

Entonces la amistad entre Steve DiGiorgio con Chuck (DEATH) se inició en 1986 en pleno proceso de grabación del afamado y álbum emblemático Scream Bloody Gore (1987). Steve narra una anécdota de este disco: “Estamos sentados en el apartamento de Chuck y llegaron los discos de prueba con dos piezas de cartón con el vinilo en el medio y supongo que, en algún punto del traslado, la temperatura se elevó y se deformaron y en ese momento Chris pensó que era buena idea poner el vinilo en el sol y dejarlo que se suavizara con el calor. Era como esperar un pastel en el horno jajaja, luego pusimos el vinilo en la tornamesa, y ni bien la aguja tocó el disco, eran como olas que empujaba a la aguja ya veces salía volando el disco. Como resultado tuvo un disco irreproducible.” Steve añade que para Chuck ese momento fue un gran logro estar en vinilo y solo tenía 18 años.

Para esta época Steve se aprendió todo el bajo de Scream Bloody Gore y ensayaban en la sala de ensayo de Sadus. Tenían planeado hacer unos shows con Death, así que empezaron a dibujar los volantes con los logos de Death y Sadus, y el set list completo para esas fechas, hasta que un día Chuck dijo: Hey volveré a Florida a visitar a mis padres . Dando por cancelado los espectáculos que ellos habían preparado. Se suponía que solo iba a hacer un breve tiempo de visita, pero pasaron los meses y no se sabía nada de Chuck y llego el momento en que Chuck llamo a Reifert y le dijo que no deseaba volver a california. Poniéndole un punto final a la primera formación de Death.

Un poco de historia

Antes de seguir con la historia del HUMAN tengo que precisarles algunos detalles de la banda para que podamos entender mejor el contexto.

Es 1990 y se lanza el tercer álbum “Spiritual Healing” por la casa discográfica Combat Records en abril de ese año, por lo que con lleva hacer giras promocionales. En este tiempo los integrantes eran James Murphy (guitarra), Chuck Schuldinner (voz y guitarra), Bill Andrews (batería) y Terry Butler (bajo). James solo participó en la grabación del disco, pero por problemas de egos con Chuck, decide dar un paso al costado y se une a la banda Obituary que justo en esa época estaban por grabar su segundo álbum de larga duración el emblemático “Cause of Death”. 

Ahora por favor prestemos atención a lo siguiente, se llamo nuevamente al guitarrista puertorriqueño Paul Masvidal y fundador de la banda CYNIC, para las giras del “Spiritual Healing. Anteriormente este virtuoso guitarrista había colaborado con Death en sus giras promocionales de “LEPROSY”. Asi que ya eran viejos amigos conocidos.

Todo se encontraba listo para hacer una gira europea “Torture Over Europe 90's” junto a Kreator, en lo cual Chuck no participó de ella. Aca es algo confuso de saber quién realmente fue el responsable, pero todo indicaría que seria Chuck el causante de esta decisión. Por lo mismo que en video documental Death by metal (2016) los integrantes de ese momento explicarían que Chuck siempre supo y que el mismo dio el consentimiento de que hagan una gira a Europa sin su participación, por lo que fue firmada en contrato con la casa discográfica. Así mismos familiares de Chuck y como el mismo lo mencionaría en entrevistas documentadas, diría que no sabía nada y que fue una traición por parte de sus antiguos miembros. A lo que conllevo nuevamente a echar a todos sus integrantes y buscar nuevos colaboradores para su banda. 


Steve DiGiorgio y el disco HUMAN de Death

En noviembre de 1990 OBITUARY y SADUS salieron de gira como bandas de soporte para SEPULTURA, la cual comprendía países como USA y Canada.

Cuenta Steve Digiorgio: “ Estábamos en el bus con los chicos de Obituary y pasamos por Florida y Chuck vino a la ciudad, al lugar en Orlando e invitamos a todos los chicos de Sadus al lugar. Fuimos y matamos el tiempo, viendo televisión y comiendo pizza. Chuck Nos comentó: “Que tenía problemas con sus ex integrantes de su banda y se habían ido solos a hacer una gira por Europa, bajo el nombre de Death, y que se encontraba listo para volver a formar una nueva alineación para su banda”.

En esa época se suman a la nueva cara de Death el baterista Sean Reinert (RIP 2020) y Paul Masvidal guitarrista de CYNIC. Para Steve fue emocionante saber que iba a tocar con estos dos músicos, por que el era fan de la banda de ellos.

En realidad, como anécdota cuenta el manager de la banda Eric Greif (RIP 2021) de Death: “ Me encontré en la parte de atrás del Milwaukee Metalfest y justo entra Steve y le dije: ¡Hey!, vas a hacer el bajista que grabe el nuevo disco de Death, hecho que le tomo por sorpresa a Steve.


Chuck ya había estado trabajando los temas del Human con sus antiguos compañeros de banda, así que ya tenían cosas grabadas en demos, pero una vez se lo dieron a los nuevos integrantes, las cosas cambiaron de una forma drástica y espectacular.

El HUMAN fue salto tremendo en el death metal y en si en la música extrema, ya no solo era agresividad y blast beat, ahora tenias algo tan fresco como el jazz y la fusión dándole ese toque personal que le daban estos músicos, para ponernos en contexto este disco fue un antes y después para Death es por ello que muchos conocedores del genero marcan como uno de los mejores disco de la banda, y la cual nos abrió a un mejor entendimiento de lo que es la música, y que no esta nada. . mal, experimentar nuevos géneros dentro de ella.

Algunos datos curiosos:

Es el cuarto álbum de la banda y cambian de casa discográfica a Relativity

Scott Carino fue un música de sesión que participó tocando el bajo en algunas líneas de la canción Cosmic Sea, bajista en las giras promocionales y es el que aparece en el videoclip promocional Lack of Comprehemsion.

Fue la primera vez que Death grabo un videoclip oficial la cual fue Lack of Comprehemsion.



El arte de la portada ya no es el maestro de arte ED REPKA, sino que lo reemplazaría RENE MIVILLE quien tan bien trabajaría con Obituary.

El reconocido productor musical Scott Burns (LEPROSY Y SPIRITUAL HEALING) sería el encargado de grabar nuevamente este disco de Death. Pero con la ayuda de Chuck Schuldiner produciría este nuevo material.

Se grabo en los míticos Morrisound Recording Studios, de Tampa, Florida, USA. Masterizado en Fullersound, Miami, Estados Unidos.

En 2011, Relapse Records reeditó el álbum para conmemorar el 20º aniversario de la publicación del álbum.

Steve Digiorgio siempre ha estado presente en la vida de Chuck y Death, después de este disco, entró nuevamente a las salas de estudio para grabar “Individual Thought Patterns” donde participarían GeneHoglan y como guitarrista invitado tendrían al mítico Andy LaRocque, pero esto será para una nueva historia para contarles.

Si o Si nos vemos en el concierto de Death To All este 15 de marzo tienes que ir si eres un fan acérrimo del metal extremo y en especial de DEATH.


Género: 
  Rock Metal Sinfónico
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Eclipse Records


“El arte de dejar ir” como se traduce en español el más reciente  EP de la artista australiana Anna Khristenko no solo pretende dar pautas inmediatas para ver la vida desde un lado positivo, este trabajo también aspira a rellenar la insatisfacción personal del día a día con la mejor terapia que existe: la música. Las cinco canciones que componen The Art of Letting Go” son una experiencia casi fascinante por la manera en como esta artista abre las puertas de su entorno personal con la intención de dejar un testimonio motivador que sea fuente de inspiración para los demás. La voz de Anna refleja la pasión de quien lucha por alcanzar ese anhelo, de quien ama la música sin fronteras y quiere hacerlo patente a través de canciones que rebosan tanto de virtuosismo sinfónico como de implacable hard rock.

 


Todo comienza en 'Im not The one' una canción muy fuerte instrumentalmente y en donde se identifica sutilmente los rasgos rockeros de la cantante, hay mucho swing de por medio y los riffs van tejiendo un lenguaje musical espacioso que da entrada a otros aportes. Si te detienes en "Scars" escucharás al teclado marcar una presencia categórica, adicionalmente la atmósfera sinfónica posee pequeños coros susurrantes que te conectan con el momento vital de cada uno de los músicos. Lo mismo sucede con "Ouroboros" título que es parte de la simbología que se ve en la portada. No cabe duda que existe un “renacimiento a través de la música” que da vueltas en círculos para encontrar aliento tanto en el pasado como en el presente, y de esta manera materializar un futuro más optimista. La introducción celta tal vez sea un intento de volver a las raíces, no sabría precisar el origen exacto de cada integrante de esta banda, lo que si debo decir es que  el tema rebosa de una textura exquisita. Primero porque la canción es de larga duración, segundo porque desde los solos de guitarra hasta el ritmo trepidante que marca la batería, todo sin excepción; parece estar milimétricamente sincronizado dentro de un juego de roles. Un verdadero toma y daca entre instrumentos que interactúan entre sí. Por momentos es el bajo quien toma el relevo, después la guitarra saca ventaja para poco después dar chance a la batería. Realmente me resulta un placer escuchar esta canción con audífonos, no se lo pueden perder por nada.

 


Por otro lado, el EP cuenta con aportes sublimes como los escuchados en "Sirens", la musicalidad sabe cómo convertirse en una fuerza de la naturaleza reproduciendo aquellos cantos de sirena que de seguro cautivaron en su momento a aquellos navegantes atraídos por los misterios del mar. Si bien el efecto se hace duradero, de un momento a otro pasamos a otro plano igual de envolvente en "Moth" una balada a medio tiempo que rompe con el explosivo rango vocal de Anna. Esta vocalista sí que sabe explorar todos sus recursos y no se guarda nada. Puede ser tan rockera como Patti Smith, tan empoderada como doro Pesch o del mismo modo comportarse como una diva de ópera. Y esto determina este viaje musical intenso y emocional que Ana impregna en su música. Sin desmerecer claro está el estupendo trabajo del grupo que la acompaña y que, curiosamente, lucen unos enigmáticos tapabocas.

 

El álbum fue producido por Josh Mak y Anna Khristenko , grabado y mezclado por Chris Themelco (Eye of the Enemy, Color & Shade, Naberus) en Monolith Studios y masterizado por Thomas 'Plec' Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) en  The Panic Room Studio.



Lista de Canciones:

I m not the One
Scars
Ouroboros
Sirens
Moth

Paginas Oficiales:

https://www.facebook.com/ana.band.0fficial

https://www.instagram.com/ana.bandofficial

https://www.tiktok.com/@anabandofficial

https://www.youtube.com/@ana.bandofficial


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin duda un gran debut de estos chicos para refrescar el metal sinfónico actual y someterse al veredicto de los fans más acérrimos de Epica, Nightwish o incluso de Tarja como solista..[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 

Regresa el festival por excelencia del metal peruano, pues tras seis largos años el Lima Metal Fest alzará vuelo con dos leyendas del metal mundial con Possessed, Venom Inc y más de 14 bandas de Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, Colombia, Ecuador, Chile y Perú. La cita será el próximo 8 de Junio del 2024 en C.C. Festiva de Lima.

El festival mas grande de Perú comandado por Thrashirt nuevamente promete un día entero para saborear todas las vértices del metal. Esta cuarta edición del Lima Metal Fest contará con dos leyendas en suelo peruano como es a Possessed al mando de Jeff Becerra y a Venom Inc. conformados por el trio Mantas, Abbadon y  Demolition Man. Además otra leyenda sudamericana como  The Mist de Belo Horizonte, Brasil pisara suelo peruano por primera vez. Sumado a Necrodemon de Chile, Snowblind de Colombia, Deseret de Ecuador y lo mejor de nuestras bandas nacionales.

Las entradas ya están disponibles a través de  Passline click aqui

Precio de entradas:

  • Preventa 1 (200 tickets): S/.250 
  • Venta 2 (100 tickets): S/.280 
  • Venta 3 (día del show): S/.300  

Las entradas 1 y 2 vendidas tendrán de regalo el ticket físico en el ingreso al show y el póster correspondiente del evento.



Crazy Lixx, la banda de Glam metal formada el 2002 en Suecia. Llega a Chile por primera vez para presentarse el 12 de marzo en la Sala RBX, ubicada en Av. Vicuña Mackenna 1220, Ñuñoa.


La banda junto a otras como Hardcore superstar, Babylon Boms o Vains of Jenna, fueron los primeros en pertenecer a la llamada “Nueva ola del sleaze metal sueco”. Desde el lanzamiento de su primer álbum “Loud Minority” (2007), ha cautivado al público con su estilo de hard rock de los 80s, con influencias claras de Kiss, Def Leppard, Mötley Crüe, Ratt, Alice Cooper, entre otras. Sus canciones la han llevado a diversos escenarios de Europa, donde han demostrado su poder en vivo.

Desde el 2010 al 2014, cada par de años lanzaron álbum nuevo: ‘New Religion’ (2010), ‘Riot Avenue’ (2012) y el homónimo ‘Crazy Lixx’ en 2014, trabajos que continuaron con la senda que traían desde su debut, pero esta consolidación también les trajo réditos a través de los distintos festivales europeos, siendo número fijo, además de cruzar continentes para sus primeras giras mundiales.

Luego de presentarse en el atractivo Rock Cruise 2024 de Miami, Florida, los suecos bajarán hacia América Latina con fechas en Ciudad de México, Santiago, Buenos Aires, para cerrar con tres fechas en Brasil.

La banda encargada de abrir el concierto es Whisky Blood, la banda tiene tres años de historia, también adapta las influencias directas del hard rock y glam de los 80’s

La venta de entradas está disponible a través de Eventrid.

$25.000 pesos chilenos (+cargo) General


Venta física desde el martes 24 de octubre en Tienda Rockmusic Eurocentro (pago en efectivo)








 


Género: 
Heavy Metal 
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
No Remorse Records
      

Pese a su escasa trayectoria (2017-2024), Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness", tercer disco de los comandados por Jean-Pierre Abboudy que a priori tienen la misión de demostrar que algunos estilos no son sólo momentos fugaces sino movimientos duraderos que no tienen fecha de caducidad cuando son llevados con pasión a las nuevas generaciones. El álbum presenta una producción de sonido potente, clara y detallada, partiendo de esto todo lo demás avanza con la confianza de quienes ya saben cuál es el largo y tortuoso camino que los llevará a la cima del rock and roll. El material está bien escrito, por ejemplo la instrumental "Mayday" y "Take the Wheel" se complementan como una sola masa crítica que te engancha con la innata habilidad que sus guitarristas, Toryin Schadlich y Matt Ries, tienen para componer melodías a dos tiempos y nutridas siempre por lo más selecto del heavy metal y del hard rock.



Muchas veces suelo comentar que Traveler me recuerda demasiado a los primeros Maiden de la era Paul Di'Anno,  poseen ese mismo vigor contagioso que hace que todas las canciones se sientan vivas y respirables. Pero no se trata sólo de mirar hacia atrás; se trata de ganar impulso con el trampolín musical de aquellos pesos pesados que siguen inspirando a la banda, y "Dark Skull" se deleita en su presente con la audacia y la vitalidad de la voz de Jean-Pierre Abboud, la cual se expresa  sin complejos llevando su antorcha a las tendencias más melódicas con gratos resultados de por medio. Hay canciones que se inclinan peligrosamente hacia la vorágine de ritmos acelerados como es el caso de "The Law" y "Heavy Hearts" alineándose musicalmente a la autoridad viril del speed metal, mientras que la resonancia armoniosa de "Rebels of Earth" invita a profundizar en los aspectos que quedaron apenas esbozados al inicio del disco. La canción es una maravilla, su ritmo medio va creciendo a tal punto que hace sombra a todo lo que tiene enfrente y sus respectivas intervenciones solistas alcanzan un nivel superior al lograr que todo adquiera un tinte épico en el camino, definitivamente de lo mejorcito del disco.




En la recta final tenemos a "No Fate" y "Vagrants of Time", canciones ligeras que contienen una razonable variedad en su matriz, pero lo realmente heavy llega poco después con "Prequel to Madness",  tremendo temazo que golpe a golpe deja las intenciones claras, primero que el buen hacer de sus creadores no es solo nostalgia pura y dura, sino que han sabido posicionar su nombre con ese gran potencial para reinventar la historia del género. "Prequel to Madness" explora una década de una manera emocionante y creativa.




Lista de Canciones:

01
.
 
Mayday
02. Take the Wheel
03. Dark Skull  
04. The Law
05. Rebels of Earth
06. 
Heavy Hearts
07. No Fate
08. Vagrants of Time
09. Prequel to Madness


Páginas oficiales:


https://travelermetal.bandcamp.com/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Traveler hace que nuestro hambre por los ochentas sea insaciable. Que a pesar de seguir sacando recursos del baúl de las curiosidades vintage, aún se puedan obtener resultados vibrantes como los obtenidos en "Prequel to Madness" [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
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