Dargedik Rock Metal Webzine

No necesitas ser un genio para comprender la curva que el death metal ha trazado desde los años ochenta hasta el día de hoy, son tres décadas de ramificaciones, cada una con sus peculiares atmósferas, argumentos narrativos y técnicas convertidas en enfermas exhibiciones que buscan inflingirnos los suplicios por los que ha pasado este género durante sus múltiples encarnaciones; y es justamente esto lo que  hemos vivido en carne viva el pasado 02 de noviembre en el teatro Kantaro del Centro de Lima, fecha pactada para la presentación de Obscura y I am Morbid en la capital. Como se comentó en algún momento en la web, fue el choque de dos potencias incomparablemente destructivas, cada una en su particular forma de hacer metal extremo, y esta es nuestra morbosa y oscura aproximación a una noche en donde el futuro y el pasado se dieron encuentro para colapsar todo a su paso, esto fue Obscura y I am Morbid en Lima.

Tener a Obscura en nuestro país es todo un privilegio, son de aquellas bandas que escapan de las miradas oblicuas para contemplar posibilidades fuera de este mundo, se han vuelto los voceros de una nueva era y tenerlos de gira por estas tierras generaba una expectativa tremenda, avivada en parte por los marcos conceptuales desarrollados en todos sus discos y esa virtud técnica que no sabe oponerse a la tentación de encolerizarse cuando le llega el momento. Al fin y al cabo es death metal, y su impacto se basa en eso, en someterte a su brutal pegada. Todos los músicos que han pasado por esta agrupación han sabido captar ese fundamento, manteniendo sintonía con Steffen Kummerer quien constituye la pieza que le da sentido a todo lo que se mueve en Obscura, sin desmerecer el aporte de todos esos monstruos que lo han rodeado continuamente en su camino, y aunque para esta gira la ausencia de Jeroen Thesseling (bajo) y David Diepold (bateria) fue una total sorpresa para mí, no deje de admirar el profesionalismo de los miembros sustitutos que se mostraron a la altura de lo que se esperaba de ellos. 

Con un buen marco de público el concierto de Obscura arrancaría con "Forsaken", y una vez más los puntos oscilantes en la escala prog muestran su lado más hipnotizante, la maestría musical del bajo cede lugar a la criminalidad de la voz de Steffen Kummerer quien trabaja desde el armazón de riffs que suman poder con la regresión entre el estado de gracia melódica y la brutalidad. Sin apenas recuperarnos del impacto, "Emergent Evolution" continuaba la 'masterclass' de estos abanderados del death metal técnico, no obstante; las revoluciones bajarían con "Devoured Usurper" y un tempo medio que eleva esa notoria herencia proveniente de Morbid Angel, tras su término continuaría "Akróasis", seguida por "The Beyond" y la incomparable "Ode to the Sun" una canción que describe al astro rey con un profundo respeto y una sensibilidad que tiende a hacer dignas de compasión aquellas crudezas que se incrustan en nuestros oídos.

Con "Orbital Elements" se obtuvo un momento sublime en el que la melodía  hace que literalmente esta canción  instrumental vibre hasta nuestras fibras más personales, colmando nuestro ser de un estado de gracia subliminal. Esto es lo que hace única a esta banda y es la principal  razón por la que destaca sobre sus contemporáneos, y no es solo eso, porque en el caso de las temáticas que abordan sus letras, hay mucho que elogiar también, es de admirar la manera cómo se utiliza el verso poético para dar sentido a la existencia y todo lo que la rodea, tanto si se contempla desde la inmensidad del cosmos o desde las escalas más reducidas, todo tiene una causa y efecto para esta agrupación que parece encontrarle el significado a lo que permanece invisible ante los ojos mortales. Escuchar atentamente "The Anticosmic Overload" te hace consciente de ello, en tanto que "When Stars Collide" esboza tales ideas en una manifestación casi melodramática de que todo está propenso a desaparecer, es aquí donde se luce la sapiencia de unos tipos bregados por la música clásica, y a los que no les tiembla la mano si hay oportunidad de acondicionar novedades como el acompañamiento especialmente limpio en las voces durante el estribillo. Ya bien preparados para la emboscada final, "Septuagint" expande sus tentáculos con ansias de que crucemos sobre su superficie, protuberante y sofisticada, aquel tentador abismo en donde el mundo se divide entre lo real y el anti-cosmos.

Finalmente el set cerraría con un himno que fue recibido por todos los mutantes como si de una revelación divina se tratara, de esta manera "Incarnated" tomaba posesión de todo el recinto para hacerlo volar por los aires con un azaroso circle pit que se acrecentaba a la par que el público se unía a Steffen Kummerer con el canto de este temazo de gran acervo literario. Así concluye la presentación de una banda inmersa en la búsqueda del cambio permanente, incluso cuando el curso de los acontecimientos está en pleno proceso de evolución, Obscura no para de reformular y ampliar sus horizontes más allá de lo que conocemos como death metal.

Galería de Fotos 1:

Setlist

Forsaken
Emergent Evolution
Devoured Usurper
Akróasis
Ode to the Sun
The Beyond
Orbital Elements
The Anticosmic Overload
Ocean Gateways
When Stars Collide
Septuagint
Incarnated

I am Morbid 

Pasada las 10:00 pm, I am Morbid sube al escenario con David Vincent al frente, acompañado por la otra referencia indiscutible para el género, Pete "Commando" Sandoval, ambos vienen con mucha historia a cuestas, son más de 30 años musicalizando las calamidades del mundo, con un tanto de altas y bajas claro está, pero nadie puede negar que ambos saben hacer muy bien su trabajo, por algo no han sentado las bases de esta maldita música del diablo a su antojo. Ellos simplemente movieron los hilos y todo cambio a su alrededor, al ritmo que se les dio la gana y esto por alguna extraña razón sigue dando el mismo resultado, aunque los ciclos se repitan innumerables veces pareciera que una mano negra siempre intercede para que estas canciones no caduquen al oído jamás.



Así comienza "Immortal Rites", blasfemo hasta el tuétano, adecuado para alguien tan dotado para el pensamiento perverso como David Vincent, su voz permanece solida al molde, las descripciones enfermizas y, cabe decir, todas las ficciones logran su cometido. Ya todo el mundo sabe que cuando "Fall From Grace" hace su aparición se sobrepasa lo racional, es un viaje pavoroso dentro de un laberinto de riffs que se canibalizan unos a otros dentro de una hipérbole de rapidez despiadada. Canciones como "Visions From the Dark Side" o "Blessed Are the Sick" tienen la merecida relevancia que se le otorga en la actualidad. Son canciones fundacionales que sacuden, perturban y atormentan sin mediar distinciones, a la vez que se mantiene la dureza de un sonido enfáticamente vibrante. A partir de "Rapture", la gira hace patente su denominación de "30th anniversary of Covenant" generando vapores tenebrosos entre los mutantes que deliran con "Pain Divine", "Vengeance Is Mine", "The Lion's Den", "Sworn to the Black", "Blood on My Hands" entre otros trallazos que iban a ser guardados para la acometida final. Ya es sabido que Bill Hudson ha tomado un papel relevante dentro de una formación que no alberga dudas acerca de sus capacidades, esa misma certeza la comparte el público que reconoce la ardua labor de compilar de manera aguda y magistral todo un legado histórico, impregnándolo hasta cierto punto con su propia personalidad. Del mismo modo Richie Brown ha sabido empaparse del sonido de aquella institución del metal extremo que es Morbid Angel, adecuándose a un estilo complejo del que no puedes titubear ni por un instante si no quieres ser lapidado por una turba endemoniada a la espera del más mínimo error para funarte.



Finalmente no hubo ningún ser vivo que no haya sido tocado por el malditismo de estas aterradoras historias que parecen sacadas de un grimorio secreto, oculto a ojos impávidos, que estoy seguro, no soportarían la vorágine agitada de sonidos extremos acaecidos con "God of Emptiness". La exploración de tempos más lentos y armónicos alcanza su nivel más bajo en esta caída hacia los abismos que culmina con "World of Shit (The Promised Land)". 

No hay nada que objetar, literalmente un cierre así merece el desquiciante desenlace de un pogo descomunal que los traga de un solo bocado, para hundirnos en las entrañas ardientes del mismísimo infierno.

Galería de Fotos 2:

 

Setlist

Immortal Rites
Fall From Grace
Visions From the Dark Side
Blessed Are the Sick
Rapture
Pain Divine
Vengeance Is Mine
The Lion's Den
Sworn to the Black
Maze of Torment
Dominate
Where the Slime Live
Blood on My Hands
God of Emptiness
World of Shit (The Promised Land)

De esta forma se dio cierre a un concierto que no puede ser considerado uno más del montón. Aquí no solo se puso en evidencia a lo mejor del death metal en su más variada expresión, hay algo más que rescatar de todo esto, y es la trascendencia que implica vivir el pasado y el presente por un instante. Esa colisión de fuerzas ha sido indudablemente devastadora y estoy seguro que su vibración nos abrirá nuevos caminos a explorar en un futuro. Nada de esto hubiera sido posible sin la dedicación de PMC Shows quienes parecen vivir las mismas fantasías perversas que nosotros. Esperemos que esta iniciativa no acabe nunca porque aún hay muchas abominaciones que esperan ser sacadas del inframundo metálico.

Única, conmovedora y con una voz de encanto, Anneke Van Giersbergen (ex-The Gathering)  llegó por primera vez a nuestro país promocionando la gira de conciertos acústicos “Six Strings and a Voice", acompañada por el inacabable músico finlandés Marko Hietala (ex-Nigthwish) y su compatriota Tuomas Väinölä, quienes con guitarra en mano dieron vida a un repertorio de clásicos que incluiría parte de sus carreras solistas, además de dar un repaso a lo mejor de The Gathering y Nigthwish. Estas canciones fueron de las más coreadas por un auditorio cautivado por la emoción de estar a contraluz frente a estas dos figuras muy reconocidas a partir del auge de las voces femeninas a mediados de los noventa, sin embargo; ambos supieron escapar de los momentos pasajeros afianzando sus carreras como grandes compositores gracias a una riqueza creativa innata que se hacía escasa dentro de un panorama musical que se volvía cada vez menos exigente.

Vivir este espectáculo tan cerca fue todo un lujo. Solo bastaron esas maravillosas combinaciones de luces para crear un ambiente íntimo, envuelto en un halo idílico, donde el Centro Cultural Español fue el espacio escénico ideal para escuchar un repertorio de canciones increíbles. Marko Hietala fue el primero en subir al escenario, flanqueado por Tuomas Väinölä quien se encargaría de acompañar al músico con esa maestría sobre cuerdas que lo caracteriza. Promediando las 09:30 pm se corre el telón para dar paso a un dúo que se hace cómplice para acelerar las emociones. Rápidamente se escuchan dos temas de su etapa solista, primero "Stones" y luego la emotiva y poderosa "Isäni ääni". Después de abordar al público con algunas bromas extra-musicales que fueron animando a la gente a entrar en confianza, se dio paso a dos covers de antología: "Crazy Train" de Ozzy Osbourne  y "Holy Diver" de Dio. Ya con el público metido en el bolsillo, fuimos invitados a acurrucarnos bajo el velo de la hermandad con "Two Soldiers", para finalmente sacudirnos con la soberbia versión de "Children of the Grave" de Black Sabbath.

Llegado el turno de 

Anneke uno se puede dar cuenta del porqué a las mujeres con talento se las considera como “ángeles dotados de magia”, y es que ella demuestra ser una artista completa que no solo se vale de un carisma inefable para cautivar, además canta y toca con sentimiento aquellas melodías hermosas que fueron reorganizadas a la perfección para escucharse en un formato acústico impecable. 

El repertorio estuvo de lo más variado y presto para complacer las exigencias de todos sus seguidores, sobre todo por la nostalgia de escuchar los temas compuestos durante su etapa en The Gathering, siendo "Saturnine" y "The May Song" dos grandes aciertos que permitieron aglutinar en torno a ellos a una comunidad que se rindió ante el recuerdo de aquellos años dorados, aunque no todo estuvo abocado a esa primera etapa de su carrera, también hubo espacio para las aportaciones solistas que pavimentaron el nuevo camino de su música, tomando protagonismo con las canciones "Lo and Behold", pasando por la dulce "I Saw a Car" y unas letras confesionales que dan cabida a múltiples interpretaciones, o la experimental "Hurricane" y esa mezcla sincopada de Soul, Rock psicodélico y Rythm and Blues, de fuerte carga romántica para abordar la ruptura de una relación sentimental con un guiño de positivismo. 

La sección final estuvo dirigida a la interpretación de aquellas canciones que todo metalero tiene marcadas a fuego en la memoria. Desfilaron clásicos como "Catch the Rainbow", "Wasted Years", "Strange Machines", "The Islander", "Perry Mason" e incluso un cover de "I See Fire" del artista pop Ed Sheeran que llegó definitivamente en un punto óptimo conforme aumentaba el sonido de los aplausos con los que cada asistente correspondía a este rebosante popurrí de hits.

Tras una larga ovación, el concierto cerraría el telón con "The Sound of Silence" y esa empatía emocional que te hace sentir casi como si estuvieras en el corazón de estos tres excepcionales músicos. No puedo más que felicitar por este evento de gala a Danger Steel Prod y una organización que sabe percibir lo que el público espera de ellos, brindando un ambiente preciso con el cual Tuomas Väinölä, Marko Hietala y Anneke se sintieron tan cómodos como para dejar salir su alma al aire y regalarnos momentos inolvidables que nos recuerdan lo que la música significa para ellos y para nosotros, sus incondicionales seguidores.

Setlist


Marko Hietala

Stones (Marko Hietala)

Isäni ääni (Marko Hietala)

Crazy Train (Ozzy Osbourne)

Holy Diver (Dio)

Two Soldiers (Marko Hietala)

Children of the Grave (Black Sabbath)

Child of Babylon (Whitesnake) con Anneke

Anneke van Giersbergen  

Lo and Behold (Anneke van Giersbergen)

Saturnine (The Gathering)

Valley of the Queens (Ayreon)

I Saw a Car (Anneke van Giersbergen)

The May Song (The Gathering)

Like a Stone (Audioslave)

Hurricane (Anneke van Giersbergen)

Anneke van Giersbergen & Marko Hietala

Catch the Rainbow (Rainbow)

Wasted Years (Iron Maiden)

I See Fire (Ed Sheeran)

Strange Machines (The Gathering)

The Islander (Nightwish)

Perry Mason (Ozzy Osbourne)

The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)

MANOWAR ha hecho que el imperio de las montañas retumbe con su música y que sus hijos más dignos se unan en un abrazo de confraternidad para celebrar una de las victorias más memorables del verdadero metal en el Perú. 

Anunciado como el evento metalero del año, la noche del 14 de septiembre del 2023, sobrepasó todas las expectativas, tanto para el público asistente como para una producción que se tomó muy en serio la labor de llevar a cabo un concierto de tamaña trascendencia, a pesar de las complicaciones que surgieron a último minuto con el repentino cambio de local que obligó a las productoras Nardos Producciones y PMC Shows a ejecutar todo un despliegue logístico desde la explanada San Marcos hacia el Arena 1 de la Costa Verde en tiempo record, y lo más importante, sin que esto disminuya siquiera un poco del compromiso por brindar un espectáculo de primer nivel como se había pactado inicialmente.





Esto animó a algunos Manowarriors a acampar con varias horas de anticipación con el fin de ocupar un lugar privilegiado dentro de este nuevo campo de batalla. Improvisadas carpas hacían su aparición a primeras horas de la mañana de ese glorioso jueves, cubiertas en su frontis por cúmulos de botellas de ron y latas de cerveza vacías que fungían de barricadas contra el despiadado frio de la costanera limeña. Pasara lo que pasara, estos guerreros aguantarían las inclemencias del clima, la hambruna, el sueño o hasta las arduas horas de espera en una cola de ingreso que se hacía casi interminable y que no haría más que mermar la voluntad de cualquier mortal que tentara siquiera a pisar suelo sagrado, porque ese lugar estaba destinado solo a los poseedores de un corazón de metal determinado al sacrificio antes de ingresar al valhalla y ver como recompensa a sus dioses cara a cara.

Una vez dentro del Arena 1, y tras una prolongada espera de casi dos horas, por fin cae el telón y los Manowar saltan a escena cuando el reloj marcaba las 10:00 p.m. en punto de la noche, tras un estallido de fuegos artificiales y llamaradas incandescentes terminaba la pista introductoria “March Of The Heroes Into Valhalla”, con la cual el júbilo y la algarabía inundaba el pecho de todos los asistentes. El sentimiento era indescriptible y se podía palpar en el ambiente. Muchas generaciones encontradas, muchos sueños que en ese preciso instante se transformaban en vítores, en puños en alto, gritos eufóricos o sonrisas extasiadas que se cortaban perpendiculares  al cruzarse con lágrimas que caían del rostro de los guerreros más veteranos. “Manowar”, “Kings of Metal", y “Fighting the World” fueron cantadas a todo pulmón como si no hubiera un mañana, como si no quedara tiempo para agradecerle a la vida por tener tan honorable privilegio. No era solo presenciar a una leyenda de la música en vivo y grabar tozudamente el momento para pavonearse en redes sociales, ¡de ninguna manera!, era enfundarnos en la armadura del combatiente fiel a sus principios, a sus orígenes, a luchar por las causas que no están perdidas y que viven en nuestro interior como nuestro gran amor por el metal, y en este aspecto, la escenografía jugó mucho a nuestro favor, era imponente, desplegaba teatralidad como fiel reflejo a los montajes heroicos que se iban escuchando a cada minuto, "Holy War" y "Screams of Blood" sonaron como nunca, y Michael Angelo Batio fue pieza clave en  este proceso. Su llegada no es un aporte superfluo para tapar un hueco vacante, por el contrario; todo en él despliega maestría. Desde su toque sofisticado hasta su calidad indiscutida para regalarnos solos de guitarra de un vértigo alucinante, todo en Batio brilla con luz propia, muy aparte de poseer un carisma innato que ha sido como un complemento para la personalidad de Joey DeMaio, mucho más fría y cerebral pero de igual grandeza creativa.



No hay palabras para describir a Eric Adams, es un fenómeno que no le teme a partirse la garganta como jornalero a tiempo completo con tal de brindar un performance de lujo, sabe que es un superdotado y domina muy bien las reglas del juego, cuando se siente asediado evita el sobre esfuerzo sutilmente, "Heart of Steel" y "Warriors of the World United" fueron como un llamado a las armas para que lo acompañemos en su cruzada, para que fuéramos sus escoltas ante tremenda hazaña que acababa de alcanzar. Tal vez el momento más emotivo de la noche fue escuchar la hermosa melodía andina "El Cóndor Pasa" interpretada a dueto instrumental entre Michael Angelo Batio y Joey DeMaio, ambos enfrascados en un shred brutal que empalmaría directamente con la adaptación del clásico de Jimmy Hendrix, “Little Wing”.

Después de una manifestación tan expresiva de rapidez, contundencia y sensibilidad, nos llegaría un set determinado a poner a prueba nuestra resistencia, el primer subidón de energía se da con "Hail and Kill" que dejaría restregados por el suelo a varios caídos en batalla, del mismo modo “The Dawn of Battle” no claudicaría ni por un segundo en su avanzada incontenible hasta llegar a “King of Kings” y su magia para diluirse en la estampa de los héroes que colaboraron en su concepción, como el recordado actor británico Christopher Lee quien en su momento presto su voz para esta grandiosa oda sinfónica que ahora era cantada al unísono por un público peruano totalmente entregado a esta increíble demostración de fuerza, velocidad y precisión. Con “The Power” continua esa narrativa épica que siempre ha sido la marca de casa para Manowar y que tanta inspiración le ha dado al power metal contemporáneo, tras su término, se cierra el círculo momentáneamente con “Fight Until We Die” y una descarga magistral de melodías rápidas y poderosas  en las que Joey DeMaio punteaba su bajo como si de una guitarra se tratara. 






Pasado un breve interludio se escucharían los primeros acordes del himno por excelencia de la banda: "Battle Hymn" cumpliendo la misión de mantener aún viva la llama de los corazones más aguerridos,  solo para nuevamente quitarnos el aliento con “Black Wind, Fire and Steel” y llevar nuestro espíritu al límite.

Y de esta manera se daría término a un espectáculo que nos unió en una hermandad de todas las sangres. Fueron casi dos horas de delirio, de imágenes icónicas e inolvidables que quedarán grabadas por siempre en la memoria de todos los manowarriors que llegaron desde diferentes puntos del país para esta mágica velada. Fue un concierto de una conexión emocional muy fuerte, tanto para jóvenes iniciados en el metal como para experimentados guerreros encanecidos por el tiempo, e incluso niños que acompañados por sus padres pudieron disfrutar de este “Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 23” y un setlist que sigue sorprendiendo con su poder titánico y leal para enfrentarse frontalmente a los detractores. Esta proeza no hubiera sido posible sin el diligente trabajo de Nardos Producciones y PMC Shows, quienes nos brindaron la oportunidad de ver a estas leyendas siempre esquivas a oídos peruanos, y que en la espectacular noche del 14 de septiembre del 2023, forjaron un legado que vivirá mucho años después de que nos hayamos ido, y el cual contaremos a nuestros hijos, y a los hijos de nuestros hijos. ¡Salud por eso queridos hermanos del metal!.