Dargedik Rock Metal Webzine

Mañana agitada para llegar al aeropuerto, donde los horarios apretados de embarque desde la ciudad del Cusco para Lima a las 0600 hrs junto a mis compadres de OTUQ se hacían cada vez más largas para poder presenciar a Borknagar con toda esa esencia fría y vikinga en la capital peruana. Donde los ánimos de mis compadres y de yola estaban por los aires, porque es una banda que forma parte de muchas borracheras y caminatas a través del bosque de Sacsayhuaman en la ciudad Cusco. Donde sus discos más icónicos sonaban en un parlante que hoy en día debe estar seis metros bajo tierra jejejeje. 

Es así, que poder ver a ICS Vortex y Vintersorg en vivo y no en sus proyectos por separado, es un lujo que en esta parte del mundo no te lo puedes dar todas las veces o cada fin de semana. Así que la emoción estaba por los aires y la diversión final sería la consecuencia de años de espera, terminando en una conclusión de bastante comida, cervezas y por ahí unas cuantas shemales en el partido que se venía después de la presentación de los nórdicos.

Era las 1900 hrs y después de una gran sesión de cervezas y comida costeña a lado de grandes amigos que vinieron a apoyar a OTUQ desde Cusco, nuestro viaje comenzaba hacia la discoteca The Blood. Lugar de grandes batallas con Napalm Death, Soilwork, Bölzer, Grave Miasma, Detröyer 666 y muchas más. 

Bajamos del taxi y comenzamos a alistarnos con la prueba de sonido de OTUQ y poner toda la parafernalia en vivo para presentar un evento digno de Borknagar. Fue así que en treinta minutos y de manera acelerada comenzamos a hacer la prueba y establecer nuestros lugares, porque la mayoría de cosas ya estaban configuradas para los nórdicos. Pero no se tuvo problemas al momento de la configuración o cualquier otro aspecto. Terminamos y ahora solo quedo esperar la asistencia de la gente, porque el evento debía de comenzar a las 2100 hrs, pero debido a que hubo poca publicidad por parte de la organización y solo se manejó por las redes sociales. La asistencia al evento sería muy poca y el evento se retrasaría unos 40 minutos para que la banda telonera tuviera poco más de 20 personas escuchándolos y no sea en vano tanta dedicación a su música. 

Con ese pequeño retraso los cusqueños de OTUQ comenzaron su presentación para un poco más de 30 personas, dándole como siempre su toque andino a su tema introductorio y luego ponerse intensos, directos y nada más que Black / Death en escenario con reminiscencias andinas y arengas que demostraban a una banda consistente y de buena pegada para el público. Donde la mayoría de los temas transitaban por varias influencias del mundo extremo y casi al final presentarnos su tema más conocido “Sangre Ancestral”. Donde los asistentes respondieron a la descarga presentada por los cusqueños y fue así que los pocos que asistieron hasta esa hora, pidieron un tema para cerrar con intensidad su presentación y demostrar una vez más que en la capital arqueológica de américa (Cusco) se hace buen metal. Como detalle extra, la banda está próxima a sacar su primera larga duración “El Retorno de PumaQori” bajo el sello organizador del evento Gate Of Horror Records para este 2017. 

Después de unos 45 minutos de presentación de los cusqueños, la siguiente sería la de Borknagar en vivo. Donde algunos habían traído sus vinilos y discos para que se autografíen. Recordemos que Borknagar llegaba a Sudamérica con uno de los mejores discos de Black Metal del año pasado, donde la fusión de Vintersorg, ICS Vortex y Lazare en las voces limpias. Es uno de los puntos más fuertes de lo nuevo de Borknagar, siendo “Winter Thrice” una presentación mixta entre lo viejo y nuevo de Borknagar.

Regresando del servicio, más unos 20 minutos de demora en instalarse y nuevamente configurar todo para su presentación, Borknagar entra directo al escenario con “Rhymes Of The Mountain”, tema inicial de su última producción y viendo como poco a poco los años de espera llegaban a su fin y una asistencia de 50 personas o quizá menos. Borknagar dejaba todo en vivo y aunque su música no es como Mayhem, Emperor, Dimmu Borgir, Satyricon, etc. La energía frígida y nórdica era transmitida para cada uno de los asistentes que presencio tremendo desenvolvimiento en vivo del tema mencionado. Luego la banda comenzó a expresar pensamientos que muchos tuvimos que no tiene que pasar otros 20 años para poder ver a tremendos iconos del género nórdico en nuestro país y así dio inicio “Epochalypse”. Tema inicial de “Urd” (2012), donde la gente comenzó a engancharse más con ellos y la entrega que estaban dando, mientras que ICS Vortex pedía un poco más volumen para su voz y poder sentir el “Chains of extinction” a tres voces. 

Al terminar la canción la gente comenzó a sentirse más eufórica y aunque fuera poca la asistencia en el The Blood y algunos momentos el local no permitía tener una correcta apreciación de los instrumentos. A menos que estuvieras adelante, pero en este caso era muy fácil estar adelante, porque los pocos que estábamos presenciando tremendo poderío noruego, quedamos satisfechos con el sonido que estaba de manera interna para la banda. Un breve descanso de minutos y Borknagar nos presenta una joya dejada en el olvido por muchos fanáticos de la banda “Oceans Rise” que pertenece a su infravalorado disco “The Archaic Course” (1998). Donde a grandes rasgos y una mirada veloz, la mayoría de gente comenzó a decaer en los coros y no conectarse mucho con la banda; pero salvó de los re fanáticos de Borknagar que estuvieron a gusto con la interpretación. Después de un breve desmadre con un gran recuerdo de antaño, la banda toco otro tema de su nuevo disco “Cold Runs The River”, donde la genialidad de las tres voces es lo más llamativo de todo el tema, yuxtaponiendo los gritos en ciertos fraseos de cada uno de las voces limpias. Un tema que habla por sí solo en la versión CD y en vivo es la viva imagen de todo lo logrado por Borknagar en tantos años musicales. 

Con la siguiente canción, tuve una pequeña remembranza de mis épocas estudiantiles, porque “Ad Noctum” tiene un libido musical incomparable. Donde el recuerdo de un disco infravalorado y al mismo tiempo opacado por una época donde el Heavy Metal ya estaba en picada. Pocos discos tenían actitud propia como el “The Archaic Course” (1998) en esos años y por si fuera poco; Borknagar nos presentaba otro tema de ese tan genial disco “Universal” y es ahí donde la gente comenzó a desconectarse con la banda y pegarse a otras cosas hasta que llegó “The Eye Of Oden” de su icónico álbum “The Olden Domain” (1997). Donde me pare en la parte delantera y presencie cada una de las ejecuciones de los músicos y aunque había gente nueva en la alineación de ese disco. El alma de Øystein Garnes Brun seguía llevando a otras escalas la música de Borknagar. 

“Frostbite” nos regresaba a la época de su penúltimo álbum y volvía a conectar un poco a la gente, porque estaban un poco perdidos después de una dosis clásica de Borknagar, donde los coros limpios se habían alejado de la palestra de temas medio progresivos. Y es así que la banda con el tema mencionado comienza a animar poco a poco a los asistentes y luego de ello presentan “Icon Dreams” y “Ruins Of Future” de su opera prima y mejor disco hasta el momento “Quintessence” (2000). En lo personal, quede muy extasiado al escuchar esos temas y luego le sigan con “Dauden”. Tema que motiva a sacarle la mierda al primer loco que este ahí por pose o pura monería, porque es la esencia pura y de su gran disco homónimo “Borknagar” (1996); pero por si fuera poco la banda se encierra en esa época gloriosa y nos presentan el último tema del “The Olden Domain” (1997) “The Dawn Of The End”. Y nuevamente todo ese dilema clásico se apropiaba del The Blood y la gente comenzaba a sentirse distinta, porque ya no tenía ese ambiente progresivo en el cual están más enfocados hoy en día. Pero fue por un periodo corto, porque la banda presento para cerrar el evento “Colossus” y “Winter Thrice”. Cerrando con broche de oro su primera visita a Perú y esperemos que no sea la última, porque es una banda que todo buen amante del Heavy Metal en general debe de escuchar y por lo menos tener en su colección de discos originales uno o dos discos de Borknagar. 

Una noche magistral y con una ejecución impecable por parte de los teloneros y Borknagar, dejando a todos satisfechos hasta el final, debido a que la gente de noruega estuvo dispersa conversando e intercambiando detalles con los pocos participantes al evento. Lo cual demanda una llamada de atención severa a todos los amantes del Heavy Metal, porque es una burla que haya menos de 60 personas en la presentación de una banda y que la gente de otras ciudades del país estén comenzando a tener mayor participación en los eventos de la capital peruana por más pequeña que sea la banda. Necesitamos mejorar esta situación, porque los organizadores también son humanos con trabajos, negocios y familia. Que día a día se las rajan igual que todos para poder traer a bandas de este calibre y comenzar a hacer del Heavy Metal una cultura sustentable para todos los bandos y situaciones.

Set List:

1. Rhymes Of The Mountain

2. Epochalypse

3. Oceans Rise

4. Cold Runs The River

5. Ad Noctum

6. Universal

7. The Eye Of Oden

8. Frostbite

9. Icon Dreams

10. Ruins Of The Future

11. Dauden

12. The Dawn Of The End

13. Colossus

14. Winter Thrice 

OTUQ - Retorno de PumaQori

Borknagar - The Rhymes Of The Mountain

Bornagar - Cold Runs The River

Borknagar - Dauden

Lo que se viene a continuación es la activación de Naylamp Records para este 2017. La fecha que se pactó para el 15 de Abril tendrá como plato fuerte a los brasileros de No Trauma . El viaje que recalara en Lima, forma parte del “Viva Fuerte Sudamérica Tour 2017”. 

Además servirá para la presentación del material “Viva Forte Até Seu Leito de Morte” trabajo que demuestra la gran factura del metalcore practicado por el cuarteto que proviene de Rio de Janeiro. El show en Lima, como lo dijimos, servirá para la presentación del sello Naylamp, luego del replanteo para continuar con el intento de formar una fornida escena de esta de igual forma se intentara reactivar la zona norte de la capital (Lima) pues el show se dará en Los Olivos, en inmendaciones del Vintage Bar.

Miembros de la familia, Raising A New Hope, con su post-hardcore, metalcore, djent –en menos medida. Otros de los firmados son los jóvenes de Souls In The Storm, con Ep –Origen Escéptico- ya bajo el brazo, prometen demostrar que el tiempo que van en este camino les han enseñado mucho, esperamos esas ganas que le meten siempre, voces, batería y cuerdas a full. 

A ellos se suman las bandas locales (Lima-Peru) como Betrayed By The Way, que también llega con un Ep –Until Last Breath- bajo el brazo, Blessing Lies & Rise In Hard Days, ambos trabajando en sus próximos lanzamientos. Como plus y en pro de apoyar a los nuevos talentos –por denominarlo de alguna manera- están Raww y Hunter Kraken, quieren descubrir que hacen ellos, asistan al show. Y por ahí hay posibilidad de adicionar una banda más, eso sí con una dinámica que maneja la gente de Naylamp Records –para más info acerca de ellos ingresa a su fanpage.

La emblemática banda de street punk aterrizará por primera vez en Lima este 13 de mayo en el C.C Salón Imperial del Centro de Lima.

Total Chaos es la banda más emblemática del hardcore punk norteamericano. Nacida en Pomona, California (1989), la banda viene haciendo música desde 1989. El vocalista Rob caos es también co-propietario de SOS Records con Ezzat Soliman, propietario del teatro del escaparate, después de haber lanzado discos en el clásico del punk y Oi! bandas como The Exploited, Vice Squad, Sham 69, Conflict , The Adicts y Abrasive Wheels entre otros.

La banda Total Chaos está conformada por Rob Chaos, Shawn Smash, Miguel Conflict y Chema Zurita. 

Chema Zurita, llegará por primera vez a Perú para incendiar la escena de rock peruana. La banda llega para tocar su clásicos tema desde su primer disco We Are the Punx, We Are the Future hasta el Battered And Smashed en el 2011. 

 Total Chaos estará acompañado de las mejores bandas de la escena local como Mutante, Radio Criminal (El regreso), Hostil , Venganza y muchas más. Así que no te puede perder este espectacular concierto en la capital. 

 Cultura para todos. En el concierto de Total Chaos también se mostrará exposiciones fotográficas, discos y una variada feria cultural y documental de la época subte de los 80s en Lima. 

A pesar de ser el proyecto de su guitarrista y voz principal Patricio Stiglich, suena a un grupo compacto y bien ensamblado donde las canciones y no solo el virtuosismo son las que prevalecen. El trabajo de grabación, así como el arte y los video-clips son cuidados y bien estudiados, se nota a través de ellos a un compositor sensible y perfeccionista, que busca no solo impresionar a otros sino quedar satisfecho el mismo de su trabajo.

La reconocida banda post hardcore canadiense, “Silverstein” llegará a Lima el 28 de mayo para una épica presentación en el Centro de Convenciones Festiva en el marco de la gira sudamericana “South Bound” en la cual llegan acompañados de las también reconocidas bandas The Word Alive y For The Fallen Dreams. 

 Conformado por Shane Told (voces, teclados), Paul Marc Rousseau (guitarra), Josh Bradford (guitarra), Billy Hamilton (bajo) y Paul Koehler (batería), “Silverstein” se fundó a inicios del año 2000 en Burlington, Ontario y a mediados de agosto del mismo año lanzaron su primer EP titulado “Summer’s Stellar Gaze”, años más tarde en el 2002 lanzarían su primer disco de estudio titulado “When Broken is Easily Fixed” bajo la firma de Victory Records, disquera encargada del éxito de bandas como “Comeback Kid”, “Atreyu”, “A Day To Remember” entre otras.

“Silverstein” llega a lima gracias a DEADFEAR RECORDS y se presentarán el próximo 28 de mayo en el Centro de Convenciones Festiva, 

Leo Jiménez hizo delirar a sus seguidores con su potente heavy metal

Este mes de Marzo del 2017 quedará en el recuerdo de quienes gustamos del mejor Heavy Metal Español. Y es que a muchos nos sorprendió el regreso de Ángeles del Infierno luego de 15 largos años pasando de largo por nuestro país, algo extraño teniendo en cuenta la legión de fanáticos que tiene los liderados por el legendario vocalista Juan Gallardo y que llenaron el Festiva el sábado pasado. Pero a mi opinión personal lo que no me esperaba fue el anuncio de la llegada a Lima, por primera vez, de Leo "La Bestia" Jiménez, uno de los mejores vocalistas de hispanoamérica, a quien conocemos por sus discos con Saratoga aunque ahora ya cuente con una carrera solista impecable. En algún momento pensé que se unirían ambos conciertos del fin de semana, sin embargo no fue así, la cercanía de fechas entre conciertos suele jugar en contra y esta vez se notó en la asistencia. Aún así fuimos afortunados de ver a un capo sobre el escenario.

Crownless

Jose Andrea

El evento empezó temprano, lo cual se agradece mucho ya que al día siguiente todos teníamos que trabajar. Luego de las bandas nacionales, José Andrea y Uroboros serían los encargadas de empezar a calentar la noche. La última vez que vinieron los liderados por el carismático ex Mägo de Oz, no salieron las cosas bien debido a la deteriorada salud de José Andrea. Felizmente esta vez no se desarrolló sin ningún problema y José demostró que sigue siendo de las mejores voces de España, claro que está que en su actual banda se van más por senderos del Rock Clásico y Blues y por lo tanto no tiene que esforzar mucho garganta llegando a tonos inalcanzables como lo hacía antes. Con Uroboros ya tienen 2 discos que en verdad han sido toda una revelación, sobre todo el último llamado "Resurrección" fue de lo mejor que se ha podido escuchar dentro del Rock en castellano en los últimos años. Lamentablemente, aquí en Perú, muchos creo que siguen sin asimilar su salida de Mago de Oz, ya que en el concierto el público despertó más cuando cantaron temas de su ex banda, aunque en general en toda la noche, no se notó a la gente muy enganchada con las bandas, a pesar que dejaron todo en el escenario. La banda que lo acompaña, demostró tener gente de primer nivel entre ellos a 2 ex Mago. Entre los puntos altos como siempre están temas de Mago de Oz como El que quiera entender que entienda, La canción de los deseos y Molinos de Viento con la cual cerraron su presentación como suele ser costumbre. Pero de sus temas propios se lucieron con No cuentes con ellos y Resurreción me gustaron mucho. Creo que José Andrea hizo bien en seguir adelante sin crear un clon de Mago de Oz pues su banda actual nos permite disfrutarlo en una faceta más acorde con su actual registro. Como siempre no puede faltar la crítica a Donald Trump y la clase política, los mensajes de apoyo a la comunidad LGBT y las muestras de apoyo a nuestros hermanos que sufren las consecuencias de las intensas lluvias y huaycos. 

Unico en el escenario

No tuvimos que esperar mucho para que salga Leo Jiménez al escenario, con su excepcional voz y rodeado de grandes músicos donde se luce bastante el baterista Carlos. Al igual que José Andre, me parece bien que no haya regresado a Saratoga y es que Leo luce feliz y cómodo con sus proyectos solistas donde da rienda suelta a su creatividad tomando sus influencias principalmente de vertientes más extremas dentro del Metal. De arranque nos puso a sus pies con un gran tema como lo es Desde Niño con una letra con la cual muchos nos identificamos por cómo empezamos a escuchar Rock y Metal. No faltaron temas muy heavies, como los que hizo con 037, temas como Condenados, Volar y mi favorita Caminos de agua nos pusieron a mover las melenas y Leo demostró toda su potencia, aquella que pocos vocalista pueden replicar en vivo como él lo hace. Pero otros temas como Soy Libertad e Hijo de la Luna nos mostraron por ratos la faceta más dura de Leo en donde se luce con unos guturales que demuestran que tiene gran dominio de su voz. El baterista Carlos Espósito tuvo tiempo de lucirse con un solo de batería luego del tema No hay más canciones para ti donde demostró por qué La Bestia le confió esa difícil labor, tremendo músico. Leo también se dio tiempo para dar un mensaje de apoyo a las víctimas del Niño Costero y nos prometió que no sería la última vez que lo veríamos por aquí. El lado más sentimental sin duda lo pusieron Caballo Viejo que es de lo mejor de su último álbum y su clásico Parte de Mi que todos coreamos, un tema que compuso para su abuelo cuando estaba en Saratoga. La noche cerró con 2 temas que no dieron tregua, Vientos de Guerra y Resurreción de Saratoga, claro está previamente Leo explicó que ama a su antigua banda pero que siguen en actividad y por respeto a eso prefiero no tocar muchos temas de Saratoga. Está de más decir que se armó el pogo y muchos nos quedamos sin voz tratando de imitarlo. Es cierto la voz de Leo ha cambiado mucho, quizás ya no nos regala esos tonos altísimos, pero lo compensa con su versatilidad y potencia que ha ido ganando con los años, sobre todo con una gran presencia en el escenario, por todo ello sigue siendo quizás el mejor vocalista de hispanoamérica. Mi única crítica sería a la gente que no respondió del todo bien, por ratos se apagaban a pesar que Leo los invitaba a hacer más ruido, ahí sí quedamos en deuda en comparación a lo que fue su presentación previa en Chile.

Tremendo concierto donde tuvimos a estos 2 grandes vocalista en acción, una pena que muchos se lo hayan perdido pues difícilmente se ve esto. Ya pudimos ver a Saratoga con un Tete endemoniado en Lima y la asistencia también dejó mucho que desear. Ahora por fin tuvimos a La Bestia y nuevamente fallan los fanáticos, fuera de eso tremendo concierto y muy bien organizado, la puntualidad siempre se agradece. Esperemos que regrese Leo y que este sea el comienzo de más conciertos con bandas españolas aquí en Perú.

Como sabemos este fin de semana hace dos semanas se encendió el heavy metal con la llegada de tres importantes bandas españolas a nuestro país.

La primera banda en azotar suelo peruano fue la leyenda Ángeles del Infierno quienes regresaban luego de 15 años y esta vez lo hicieron en dos ciudades peruanas, primero Arequipa y al día siguiente en Lima. En ambos conciertos, los liderados por Juan Gallardo, rebalsaron los locales.

Y por casualidades de la vida Leo Jimenez, el gran vocalista español ex-Saratoga, también confirmaba su presencia en nuestro país por primera vez. Pero un grande del metal español se sumaba a este evento y era el gran Jose Andrea quien llegaba con su banda Uroboros. Ambos artistas tocaron un día después de Ángeles del Infierno, en el mismo escenario y en ambas ciudades. Pero estos últimos tuvieron menos acogida.

Quizás a estas alturas lo beneficioso para el público hubiese sido ver en una sola fecha a estos tres artistas. Pero bueno, aun así Perú tuvo el privilegio de gozar con el clásico heavy metal de Ángeles y lo más actual de Leo Jimenez y Jose Andrea.

Metal nacional:

Repasemos lo sucedido en Lima. La capital peruana estaba muy ansioso desde que se dio la noticia del regreso de Ángeles del Infierno a Perú y esta vez por partida doble.

En Lima se agotaron las primeras 100 entradas a pocas horas de anunciarse el concierto. Y esto ya era una premonición de que el concierto iba a ser un éxito. Y así fue. Llego el día y cientos de headbanger de diferentes partes de Lima y provincia ya hacían sus colas desde muy temprano. Pero un par de días antes la productora dio las facilidades para que muchos bangers puedan tener su Meet & Greet con la banda, lastimosamente muchos bangers, sobretodo de provincia, no pudieron bajar debido a los desastres naturales que se vieron afectados por los huaicos. Tal es el caso de bangers de Huaraz, Jauja, Huancayo entre otras ciudades que se vieron con la decisión de no llegar al concierto y otros tomarse el trayecto mas largo con tal de asistir al show.

El concierto programado para las 9pm irrumpió un retraso de casi media hora con un público repleto y con ganas de ver incluso al gran cartel de bandas peruanas que habían sido seleccionado por la producción.

La primera banda en encender el sábado por la noche fueron los arequipeños de Chaska, ellos ya venían de tocar junto a Angeles del infierno la noche anterior en Arequipa y aquí en Lima eran los más esperados ya que tocaban luego de más de un año. La banda demostró el profesionalismo y simpatía respondido al mismo tiempo por los aficionados que no paraban de poguear al ritmo de sus clásicas canciones de su único álbum a la fecha Pururauca. El cierre de Chaska fue sin duda un revuelo de fans ya que sonaría 'Imperio Caído', el tema emblema de los arequipeños.

Las revoluciones bajaron con Cobra, con su heavy metal callejero. Los limeños no desentonaron y muy al contrario urgían de efervescencia heavy metal. Y es que la banda regresaba a los escenarios luego casi un año y por esa razón los seguidores los esperaban con muchas ganas de corear sus canciones. Cobra incitó al pogo y al mosh con temas como Denim Attack, To Hell entre otras y cerrándola con el clásico Highland Warriors.

Inmediatamente subiría al escenario la voz del metal peruano, EL Loco Cervantes y su clásico heavy metal era el preámbulo a la banda española. La presentación del exvocalista de la banda Masacre entonó perfectamente sus ya canciones conocidas como Ozono, 5 mentiras, Reino del Metal y sobre todo hizo gritar o corear al ya mar de gente con la canción 'La Ciudad' de su exbanda. Destacable ver como Miguel Angel Cervantes mantiene vivo a la banda y más aún con su nuevo guitarrista Steve Fox que se lucio en el escenario.

Ángeles del Infierno ardió por segunda vez en Lima.

Ya con el Festiva a punto de reventar, suscitaron sucesos nada previstos, un tumulto de gente que se encontraba libando en los alrededores del local, lograron ingresar rompiendo la valla de seguridad. Sucesos como estos no se deben repetir, pero son cosas que se deben prever en el futuro. En fin el espectáculo continuaba y ya era el turno de la banda más esperada.

Y llegó el momento esperado por muchos banger, un intro daba inicio al viaje por las calderas del infierno. Juan Gallardo y compañía ya plantados en el escenario hizo delirar a todos y con el primer tema 'El Principio del Fin' estalló el Festiva. La gente gozaba como quería. Otros prefirieron meterse al infierno del pogo, algunos corear hasta más no poder, otros prefirieron beber más y más, y algunos simplemente llorar con las baladas. No sin antes la banda  trajo recuerdos y emociones, y esto se notaba viendo las caras en cada fanático cuando se iba rumbo a repetir las chelas que se estaban agotando.

Mientras Angeles del Infierno repasaba sus clásicos temas y un público que lucia adornado por más féminas que varones, algo no visto en cualquier otro concierto limeño, la banda española se sentía orgulloso de regresar luego de 15 años a Lima Perú. Y esto era un buen augurio ya que la presentación de estos españoles doblegó la felicidad sobre todo con los momentos más álgidos de la noche: Las baladas que unieron más a las parejas que se insertaron a corear hasta incluso no sabríamos decirle si lloraron de la emoción o de corear tanto que extrañaban a sus ex. otro momento especial fue con el tema 'Con Las botas puestas' y 'Maldito sea tu nombre' donde la mayoría de público no descarto someterse al pogo e incluso al stagediving.

Sin duda el concierto de Angeles del Infierno va para lista de los mejores eventos del 2017. No solo por el espectacular show de los españoles, sino por ser el concierto que ha mas acogida ha tenido en muchos años. Esperemos que el C.C. Festiva luzca asi de lleno en los próximos conciertos metaleros.

AMON AMARTH Los dioses vikingos del metal llegan por primera vez a nuestro país como parte de su gira ‘Jomsviking Latin American Tour 2017‘ que tiene como invitado especial al legendario ABBATH ex-Immortal, para dar un único concierto este 08 de junio en el Centro de Convenciones Festiva.

Amon Amarth no necesita presentación, ellos se han convertido en una institución dentro del metal desde hace ya muchos años. 

El heavy metal es una forma de vida, pero no es para los débiles de corazón. La historia del metal está sembrada de recuerdos que se desvanecen de las vendas que se derrumbaron cuando los tiempos eran duros. Pero la historia está escrita por los vencedores, y Amon Amarth ha estado marchando deliberadamente del triunfo a un mayor triunfo durante las últimas dos décadas. Formados en medio de la fértil escena metalera sueca a mediados de los 90, estos musicos trajeron un nuevo sentido de drama y destrucción al mundo de la música pesada, propagando cuentos de la mitología vikinga y combate mortal sobre una devastadora banda sonora de ritmos aplastantes, Despertar, refrenes rebeldes. Desde el lanzamiento de su álbum de debut Once Send From The Golden Hall en 1998, la trayectoria de Amon Amarth fue firmemente hacia arriba, ya que la devoción de esta banda por recorrer el mundo y difundir su credo inspirador comenzó a resonar con hordas cada vez mayores de metaleros, Primero a través de Europa y luego, en verdadero estilo Viking, a través del Atlántico y en América del Norte.

AMON AMARTH Los dioses vikingos del metal llegan por primera vez a nuestro país como parte de su gira ‘Jomsviking Latin American Tour 2017‘ que tiene como invitado especial al legendario ABBATH ex-Immortal, para dar un único concierto este 08 de junio en el Centro de Convenciones Festiva.

Amon Amarth no necesita presentación, ellos se han convertido en una institución dentro del metal desde hace ya muchos años.

El heavy metal es una forma de vida, pero no es para los débiles de corazón. La historia del metal está sembrada de recuerdos que se desvanecen de las vendas que se derrumbaron cuando los tiempos eran duros. Pero la historia está escrita por los vencedores, y Amon Amarth ha estado marchando deliberadamente del triunfo a un mayor triunfo durante las últimas dos décadas. Formados en medio de la fértil escena metalera sueca a mediados de los 90, estos musicos trajeron un nuevo sentido de drama y destrucción al mundo de la música pesada, propagando cuentos de la mitología vikinga y combate mortal sobre una devastadora banda sonora de ritmos aplastantes, Despertar, refrenes rebeldes. Desde el lanzamiento de su álbum de debut Once Send From The Golden Hall en 1998, la trayectoria de Amon Amarth fue firmemente hacia arriba, ya que la devoción de esta banda por recorrer el mundo y difundir su credo inspirador comenzó a resonar con hordas cada vez mayores de metaleros, Primero a través de Europa y luego, en verdadero estilo Viking, a través del Atlántico y en América del Norte.

Con cada álbum sucesivo, la reputación de Amon Amarth creció; Su arsenal de himnos heroicos ganando fuerza y profundidad al mismo tiempo. Quizás el avance más significativo se produjo con el clásico de hierro fundido Crepúsculo del Dios del Trueno en 2008, en la que el vocalista Johan Hegg, los guitarristas Olavi Mikkonen Johan Söderberg, el baterista Fredrik Andersson y el bajista Ted Lundström parecían

perfeccionar su fórmula de pulverización, Puños en el aire y cambiar a un equipo creativo más alto. El impacto fue inmediato y vasto, y desde ese momento han sido imparables, ya que Surtur Rising (2011) y, más recientemente, Deceiver Of The Gods (2013) consolidaron ese éxito y tomaron el espectáculo explosivo y emocionante de Amon Amarth en todo el mundo. Más veces, y frente a un público cada vez mayor.

Una vez más despertando de su sueño posterior a la victoria, Amon Amarth debe volver con su álbum más monstruoso y espectacular hasta la fecha. Un tour-de-force del metal melódico cinemático que combina lo mejor del ala tradicional del género con el corazón y el corazón modernos, Jomsviking es un concepto inspirado en los mercenarios de élite vikingos de su título, concebido y escrito por Johan Hegg y llevado a la vida Por la banda que para la grabación se ve el baterista Tobias Gustafsson [ex-Vomitory] encajando perfectamente como un baterista especial de sesión de invitados.

"Deceiver Of The Gods fue muy exitoso para nosotros y tuvimos una buena carrera con eso e hicimos algunas excursiones realmente geniales", dice Hegg. "Incluso antes de cambiar a los bateristas para este disco tuvimos la idea de hacer un álbum conceptual. Era algo que nunca habíamos hecho antes y nos dio un desafío. Empecé a escribir la historia, entré en ella de todo corazón y una vez que comienzas a ir por ese camino no hay vuelta atrás”.

De lejos, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, el décimo álbum de Amon Amarth se despliega como una epopeya multidimensional de fusión de sinapsis, con innumerables momentos de grandeza metálica clásica y agresión mortal, pero también un nuevo dominio de la atmósfera y una dinámica evocadora que complementan perfectamente los máximos, Bajos y furiosas batallas de la narrativa de Hegg.

"Es una historia bastante simple en la que un joven está enamorado de una chica, pero desafortunadamente está casada. Él accidentalmente

mata a un hombre cuando esto sucede y tiene que huir ", explica el líder. "Pero él jura tener venganza y ganar su espalda. No puede dejar de lado el pasado. Siente que le han hecho daño y que su vida ha sido destruida. La historia de la Jomsviking es el fondo - es la forma en que encuentra a volver y reclamar su venganza. La forma en que evoluciona la historia no es una historia feliz... ¡es una tragedia, supongo! Pero me gustan las terminaciones tristes, porque son las que más te afectan”.

Desde el ataque atronador de la declaración de apertura First Kill al triunfo victorioso del heavy metal de Raise Your Horns y al dramático drama del cierre Back On Northern Shores, Jomsviking suena colosal -gracias, una vez más, a los talentos supremos de Productor Andy Sneap - y confirma que Amon Amarth es más grande, audaz y mejor que nunca en 2016. Sin desviarse de su sonido de marca registrada ni restringido por ella, simplemente han evolucionado al siguiente nivel de poder metálico, ampliando sus horizontes sónicos al mismo tiempo Gloriándose en sus acaloradas influencias de metal.

"Cuando escribes un álbum como este, básicamente estás haciendo música para una película", dice Mikkonen. "Tienes que seguir ciertos estados de ánimo y tuvimos que averiguar dónde necesitábamos las canciones agresivas o los momentos más suaves o tristes, y luego tuvimos que encontrar las ideas correctas para eso. Fue difícil y fue un desafío, pero fue más divertido! Antes de escribir canciones típicas de Amon Amarth, pero esta vez nos sentimos como si tuviéramos que escribir algo diferente. Después de diez álbumes realmente necesitas un desafío. Nos enfrentamos al desafío y estamos muy orgullosos de lo que hemos creado”.

Sostenido por la presencia real de la legendaria vocalista de heavy metal Doro Pesch, quien hizo duo con Johan Hegg en la desgarradora ráfaga de A Dream that cannot be, Jomsviking vuela la bandera de lo auténtico, de sangre roja y heavy metal sin temor mientras hábilmente golpea a los metaleros de 'Amor infalible por cuentos épicos de heroísmo, lucha, amor, muerte y gloria. Sin duda el mejor disco de su carrera hasta la fecha, el décimo álbum de Amon Amarth está seguro de emocionar y deleitar a su base de fans global, mientras que el irresistible encanto del corazón cinematográfico de Jomsviking seguramente atraerá a más gente en el extraordinario mundo sonoro de esta banda. Esta campaña no se detendrá: 2016 será el año en que Amon Amarth conquistará el mundo como nunca antes.

"Sólo queremos ser más ", concluye Mikkonen. "Demostraciones más grandes, más producción, todo más grande y mejor. Estoy seguro de que va a ser así también. Hay un ambiente muy bueno en la banda y creo que va a ser un infierno de un año”.

"Los espectáculos son siempre absolutamente fantásticos", dice Hegg. "Cuando estás en el escenario, tocando, ya se trate de un festival o un club, y tienes esa conexión con la gente y siente esa reacción a todo el trabajo duro que has puesto, es cuando sabes que todas las dificultades que ' Ve experimentado durante los años valió la pena. Todavía estamos creciendo. Crecimos con cada álbum y nunca fuimos una tendencia. Nunca hemos seguido las tendencias y ninguna tendencia nos ha seguido. Estamos por nuestra cuenta. Hacemos lo que amamos. Hay muchos espectáculos planeados este año que es casi una locura, pero eso es lo que vivimos".

“Llevaremos con nosotros el más impresionante espectáculo que jamás hayan visto. Afilen sus cuchillos, ¡Llevaremos nuestro destacamento a sus ciudades, esperamos que nos acompañen y “Raise Your Horns” junto a nosotros hasta la gloria!”.

Los precios serán publicados este martes y las Entradas estarán disponibles a partir del viernes 7 de abril en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.