Mostrando las entradas para la consulta ghost ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

La banda de metal melódico Theocracy de Georgia, Athens, USA acaba de publicar un vídeo con la letra de la canción "Wishing Well" de su nuevo álbum muy esperado "Ghost Ship". El álbum será lanzado el 28 de octubre en Europa y América del Norte a través de Ulterium Records. "Ghost Ship" estará disponible en CD, 2LP y digitales. La edición 2LP está estrictamente limitado a 1001 copias en todo el mundo. 750 copias vienen con discos de vinilo negro y 251 copias vienen con discos de vinilo blanco.

Con Ghost Ship, Theocracy perfecciona el sonido más real y plenamente efectivos de As The World Bleeds, la entrega de 10 pistas musculares y más sencillas que nunca se pierden el enfoque y se combinan para un viaje memorable. ¿Si te gusta himnos de mediotiempo entre las canciones? Prueba la pista del título "Ghost Ship". ¿Gustas de ritmos e intensidad thrasher? "The Wonder of it All" debe ser a su gusto. ¿Gustas de baladas emocionales con enormes ganchos melódicos? Ir "Around The World and Back" O, si lo prefiere, pistas épicas progresivos que hacen todas estas cosas y más, álbum de 10 minutos más cerca de "Easter" es seguro que será uno de los favoritos. Cada canción en Ghost Ship  tiene una firma única, pero cada momento suena inequívocamente como Theocracy. "Así que muchos niños se acercaban a nosotros después de espectáculos y nos cuentan sus historias", dice el vocalista Matt Smith de Theocracy.
"Muchos de ellos estaban en busca de un propósito y un lugar para encajar, y después de haber crecido como un niño torpe y poco popular a mí mismo, sus palabras realmente me quedó grabada. Empecé a pensar en lo que una banda de inadaptados discípulos de Jesús fueron: pescadores, cobradores de impuestos, y las personas de poca importancia en los ojos del mundo. A veces, las mayoría de las personas no ven, o deciden mirar en línea recta, los fantasmas de la sociedad, por así decirlo, muerto para el mundo de extremo a tener el mayor impacto. Ahí es donde el título y la idea de Ghost Ship vinieron de Todos los inadaptados, el fuera de moda, los parias, hay un lugar en el que no cabe en Aunque la Ghost Ship no es un álbum conceptual, esto es un tema recurrente, sobre todo en la pista del título y 'Castaway' ".

"Ghost Ship" track listing

01. Paper Tiger
02. Ghost Ship
03. The Wonder Of It All
04. Wishing Well
05. Around the World and Back
06. Stir the Embers
07. A Call To Arms
08. Currency In A Bankrupt World
09. Castaway
10. Easter

"GHOST SHIP EUROPEAN TOUR" fechas confirmadas:
Fri 4/11 - Hall of Fame - Wetzikon, Switzerland
Sat 5/11 - Kreatief - Neckarsulm, Germany
Sun 6/11 - Exit-US - Prague, Czech Republic
Tue 8/11 - Collosseum - Kosice, Slovakia
Thu 10/11 - Melodka - Brno, Czech Republic
Fri 11/11 - DGH Niederaula - Niederjossa/Hessen, Germany
Sat 12/11 - Brainstorm Festival - Apeldoorn, Netherlands

“GHOST”: CONTROVERSIAL GRUPO SUECO ENVIA SALUDOS A LIMA ANTES DE SU ESPERADO SHOW
Ghost es una banda que utiliza el concepto satánico en sus líricas, llega a Lima este jueves 28 de Agosto en la Discoteca Céntrica


Ghost banda de concepto satánico llega en su mejor momento a nuestro país este Jueves 28 de Agosto para tocar en la Discoteca Céntrica

La banda de Heavy Metal sueca  Ghost fue formada el año 2008 y actualmente  es una de las bandas más aclamadas de los últimos años. La indiscutible calidad de su música y de sus conciertos hacen de este grupo uno de los más interesantes y atractivos en la historia de la corriente heavy mundial logrando la admiración de las bandas más emblemáticas del género como Iron Maiden y Metallica quienes no dudaron en tenerlos como banda soporte en sus giras mundiales.
Ghost dará su primer show en Lima este 28 de Agosto, concierto que ha sido esperado por cientos de fanáticos que serán testigos de una puesta en escena excéntrica e impactante. El grupo es liderado por Papa Emeritus II, el vocalista de la banda quien se viste como un sacerdote católico y usa maquillaje de esqueleto, el resto de talentosos integrantes lo conforman cinco personajes que utilizan túnicas oscuras con capuchas, refiriéndose a sí mismos como Nameless Ghouls (Espíritus Sin Nombre) y fue uno de ellos quien envío saludos a Perú recientemente:

Hola Perú, hola Lima, soy un Nameless Ghoul de GHOST, estamos anticipando ir donde ustedes y tocar este 28 de Agosto en CÉNTRICA, vayan ahí estaremos”.

Un Nameless Ghoul de GHOST envía un saludo a todos sus fanáticos peruanos. ¿Están listos?

Entradas a la venta en TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda
15% de descuento hasta este 27 de Agosto

General: s/.146.50
** Precio al 15% de descuento con tarjetas Interbank. Ya incluye la comisión de TuEntrada

GHOST en Lima es una superproducción de MOVE Concerts Perú

 




Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del  2020

País de la banda: Suecia

Sello: Nuclear Blast Records

Estilo Musical: Power Metal





Antes de empezar la reseña, debo admitir que no soy fanático de la navidad o al menos no me despierta mayor entusiasmo como a muchas víctimas del consumismo que se desviven por gastar y ser buenas personas al menos una vez al año. Quizás por ello cuando vi que Majestica anunció un álbum "navideño" no fue una noticia que me quitara el sueño aunque debo admitir que me gustó muchísimo su segundo debut "Above The Sky" (2019) y digo segundo porque recordemos que esta banda cambió de nombre, antes lanzó 6 álbumes y 2 discos de versiones de canciones suecas bajo el nombre de ReinXeed, donde lamentablemente no tuvieron el éxito que merecían. Dicho esto, queda claro que estamos ante una banda experimentada y que ha usado como inspiración para este disco el universal cuento de Charles Dicken conocido en castellano como "Un Cuento de Navidad". Y antes de que uno piense que este álbum se hizo bajo presiones del sello y aprovechando las fechas por la pandemia, pues en realidad no, la banda tenía esto planeado hace mucho y la situación actual les permitió hacerlo realidad.


La canción que da nombre al álbum puede resultar algo engañosa, pues si bien es la típica melodía navideña, algo que se repite en breves pasajes más adelante, ese no será el rumbo sonoro del álbum, basta con escuchar "A Christmas Story" y nos damos cuenta que esto es Power Metal Sinfónico de primer nivel, bombástico y potente, con muy buen trabajo de coros que le da aires de Ópera, como es de esperarse la voz de Tommy suena espectacular, quizás una de las mejores que podemos disfrutar en el estilo en la actualidad, además de un buen trabajo de guitarras hacen de esta canción una excelente carta de presentación. "Ghost of Marley" es de mis favoritas, pues posee un buen duelo de voces, tengo entendido que todos colaboran con esta labor lo cual tiene buenos resultados, siendo otra intensa canción con mucho doble bombo, estribillos memorables, coros pegadizos y nuevamente una breve parte sinfónica muy navideña previa a un solo inspirado. "
Ghost of Christmas Past" es quizás la canción más melódica y alegre, casi Folk en algunas melodías, nuevamente la voz de Tommy se luce con sus estribillos que suenan inspirados y las referencias a villancicos aparecen en breves momentos. Luego de tanto doble bombo, llega el momento del respiro, pero tranquilos, pues "The Joy of Christmas" no suena meloso ni forzado, mas bien nos muestra a Tommy tocando el cielo con su voz acompañada de piano y un fondo sinfónico en uno de los momentos más hermosos del álbum, como es común, la canción gana fuerza cuando aparece la batería y guitarras pero sin perder su lado sentimental. "Ghost of Christmas Present" no baja la intensidad y nos presenta excelentes coros que y duelo de voces muy buenos además del mejor solo de guitarra del disco. Algo más oscuro y teatral resulta "Ghost of Christmas to Come" donde nuevamente tenemos varias voces cantando los pegadizos estribillos de otra canción notable. "A Christmas Has Come" es la última canción y nos despide de forma más alegre contrastando con la canción anterior. Existe otro tema pero es instrumental y no aporta mucho en realidad.



Al final me queda la sensación que dentro del Power Metal, este es uno de los lanzamientos que más destacan este año, y es que Majestica ha cumplido con darnos lo que ofreción un álbum que te va a gustar así no seas fanático de la navidad, pues la calidad de las canciones es muy buena, el Power Metal Sinfónico de estos suecos bebe de diversas influencias dentro de este género melódico y aquí son bien utilizados dichos sonidos. El trabajo de la banda es muy bueno tanto a nivel instrumental como las voces que aporta cada integrante, aunque sabemos que la voz de Tommy está a otro nivel y sigue demostrando que es uno de los mejores vocalistas en la actualidad. No se preocupen por las típicas melodías navideñas pues aquí aparecen en breves pasajes y no son determinantes en el desarrollo de cada canción. Así que a disfrutar de esta descarga de Power Metal y a no perder de vista a Majestica quienes se siguen superando.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. A Christmas Carol 01:44
2. A Christmas Story 05:02
3. Ghost of Marley 04:39
4. Ghost of Christmas Past 05:09
5. The Joy of Christmas 05:35
6. Ghost of Christmas Present 04:41
7. Ghost of Christmas to Come 04:26
8. A Christmas Has Come 04:50
9. A Majestic Christmas Theme 04:59

Páginas Oficiales:

http://nblast.de/Majestica-Christmas

https://www.facebook.com/majesticametal

https://www.instagram.com/majesticametal

https://twitter.com/majesticametal

https://www.nuclearblast.de/majestica





Fecha de lanzamiento: 13 de Agosto del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Blackened/Death Metal Melódico.





All Life Dies es una nueva formación la cual en un par de semanas estará presentando su primer EP titulado Ghost Dust éste será lanzado de manera independiente por la misma banda este breve trabajo está compuesto por 3 canciones que son 12 minutos y medio de duración exactamente. Con un arte de portada excelente el cual llama la atención a primera vista. 
 

All Life Dies está formado por Jessie Santos (compositor, guitarrista y vocalista), David Sanchez, Jr. (batería), el compañero de la banda Oceans of Slumber Semir Özerkan (bajo, coros) y Joseph Martin (guitarras y coros), en el solo de "Ghost Dust" está invitado Daniel Benavides.
 
El tema con que inicia este “This Grave Is My Home” con unos riff llenos de agresividad y odio pero que emanan una gran melodía, los vocales con con una gutural muy fuerte la batería suena de una forma grandiosa, es un tema muy completo incorpora un gran trabajo acústico con unas vocales limpias para cerrar con una gran intensidad. “A Red Night” una pieza en voz limpia acompañada de unos acústicos y un teclado una pieza formidable la cual se disfruta. “Ghost Dust” es la pieza que podemos escuchar en el bandcamp de la banda, los riffs de nuevo son muy buenos llenos de fuerza, rápidos y melódicos, la pieza tiene un pasaje donde la voz limpia hace de nuevo una gran ejecución en conjunto con los acordes acústicos una pista que cierra de una gran forma

 
All Life Dies nos hace una gran entrega, pero muy corta que te deja con ganas de escuchar más, una demostración muy buena la cual es recomendable para escuchar y disfrutar estas piezas. All Life Dies muestra influencias de bandas como Opeth, Insomnium y Behemoth en sus inicios .

 

Calificación: 8.5/10
  
Lista de Canciones:
1. This Grave Is My Home
2. A Red Night
3. Ghost Dust
 
Redes Sociales:

Ghost se presento en Lima en un concierto que casi llena La Discoteca Céntrica

Iron Maiden seguirá siendo mi religión sin embargo Ghost, después del excepcional concierto brindado ayer  28 de agosto en Lima, sera una opción.

Ser testigo de una intensa entrega donde la música a ritmo de coros gregorianos y la teatralidad de cada uno de los integrantes fue sin duda suficiente para modificar mi opinión y decir que Ghost en vivo es otra cosa, muy aparte que aun no me como el cuento de su música y letras que conlleva este grupo.

Primero empezamos con los nacionales de Reino Ermitaño, banda invitada para esta noche. Los denominados Heavy Witch Doom arrancaron tremendo concierto con Henry Guevara (primer guitarrista de la banda) para luego de tres canciones  cederle el timón a Eloy Arturo. Las nuevas canciones de Reino Ermitaño sonaron mucho mejor, pues me sorprendió el tema nuevo llamado "Chancapiedra". Tanto Julio "Ñaka" Almeida y Marco Coifman balancearon su repertorio con un potente y ritmo denso acompañados siempre con los gruesos cánticos de Tania Duarte. Sin duda nuestros compatriotas harán vibrar a los europeos en su gira por esos lares entre los meses de octubre y noviembre.

Exactamente las 10:15 de la noche, el intenso humo a incienso se desprendía hacia el publico mientras sonaba el "masked ball" canción que siempre suena al comienzo de sus shows. De inmediato los denominados Nameless Ghouls salieron a escena, cada uno con un símbolo diferente, para invocar al Papa Emeritus II. Era de esperarse que en este preciso momento todos los asistentes a La Discoteca Céntrica ya estaban rendidos ante la "misa satánica" que brindaría Ghost

Rebalso mas la euforia cuando sonaba el "Infestissumam" de fondo y sentir los primeros riff de "Per Aspera Ad Inferi" siguiéndola con el tremendo "Ritual" y al fin darnos la bienvenida con un "Buenas noches Lima" a cargo del Papa Emeritus II.  Mosh y crowdsurfing se podía apreciar en los bangers que estaba pegados al escenario mientras de la mitad para atrás solo atinaban a aplaudir y corear con sus rostros alegres.
La propuesta visual de estos suecos fue lo mas interesante muy aparte que el setlist estuvo bien seleccionado se baso mitad de su primer disco Opus Eponymous - que es mas pesado y cercano al hard rock- para cerrar con la otra mitad de sus ultimo álbum Infestissumam -que escapa de lo pesado por no llamarlo pop/new wave/indie-. Aun  así el show tuvo su encanto cargado de misticismo, "shock rock" como ellos  suelen llamarse, es por ello que la teatralidad estuvo siempre presente (creo que esto es lo que venden), ya que siguiendo el show se acercaron dos monjas pecadoras para brindar vino y ostias a sus suertudos seguidores que estaban pegadazos al escenario. El publico coreo casi todas sus canciones y es que con apenas dos discos es imposible no saberse de memoria sus letras.

Ya para esta parte luego de sonar "Body & Blood", "Death Knell" y el cover "Here Comes the Sun" de The Beatles, Ghost demostraba técnica y precisión para tocar cada uno de los instrumentos, tanto la voz del Papa Emeritus II y los seis Nameless Ghouls sonaban impecables (y pensar que tenia en mente que no la tocarían igual).  Un ejemplo de ello fue el instrumental "Genesis" admirable ver cuan preciso sonó este tema. Así la noche terminaba sonando "Ghule/Zombie Queen",  "Monstrance Clock" mientras el Papa Emeritus repartia besitos a cada uno de sus seguidores que lo pedían.

Gran noche donde es de los pocos eventos que uno disfruta de principio a fin y mas aun, a una banda que esta en pleno despegue. Esperemos que los siguientes eventos  como el de Sabaton, que también esta en su mejor momento, pueda tener la misma acogida como lo fue el show de Ghost en Lima.

Setlist:


Le dejamos con algunos videos de youtube:

Desde que el nombre Ghost se hiciera popular hace no mas de 4 años en la escena metal mundial, siempre me pregunte ¿Por qué este grupo ha visto su popularidad tan rápido, hasta incluso prestigiosas webs hacen oídos sordos  a su música cuando en realidad no aportan nada nuevo al metal? Hoy me doy con la sorpresa que esta banda regresa a Sudamérica para presentarse en Lima, Perú motivo suficiente para responderme a esa pregunta y verlos en vivo.

Desde Suecia, Ghost, regresa a Sudamérica luego de su exitosa gira con Iron Maiden y Slayer en Octubre 2013. Ghost es una banda de heavy metal con toques del hard rock de los setentas y con "sorprendentes" líricas satánicas. Formados el 2008 con una rápida aceptación en los medios - esto debido a su excéntrica indumentaria- ha lanzado tres producciones: Opus Eponymous (2010), Infestissumam (2013) y el EP de covers If You Have Ghost (2013). Desde el primer disco llamo la atención de bandas como Metallica y Iron Maiden tomandolos para ser parte de sus giras.

A estas alturas donde el chisme corre por las redes no es sorpresa saber su identidades de cada uno de sus integrantes a pesar de ello, Ghost es liderado por el Papa Emeritus II (vocalista) quien se viste como un sacerdote católico y usa maquillaje de esqueleto, el resto de talentosos integrantes lo conforman cinco personajes que utilizan túnicas oscuras con capuchas, refiriéndose a sí mismos como Nameless Ghouls (Espíritus Sin Nombre).

Finalmente Ghost llega a nuestro país en el marco de una gira sudamericana. La esperada fecha del concierto es el Jueves 28 de Agosto en la Discoteca Céntrica.

Precio de Entradas:
  • Entrada General Full: s/. 172.00 (sin tarjeta)
  • Entrada General: s/.130.00 (con tarjeta Interbank)

 Las entradas se venderán en los módulos de TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda desde este 1 de Julio y tendrán un descuento exclusivo de 25% con tarjetas Interbank. La entrada general tendrá un precio de s/.130 (precio con descuento y comisión de TuEntrada).



PD: Nunca me gusto esta banda y peor los que dicen que copian a Mercyful Fate/King Diamond antes refiero a Attic.






Fecha de Lanzamiento: 28 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Witchhunter Records
Estilo Musical: Death Metal








Diabolic es una banda que pertenece al movimiento subterraneo del Death Metal (aunque este solo sea idealmente), porque son muy pocas las personas que conocen a esta banda en todos sus álbumes, y eso es debido a que la banda no tuvo una carrera plana en todos ellos y porque es de aquellas que no tienen una manera personal de hacer las cosas, debido a que su sonido bebe de muchas influencias antiguas de los 80s y otras de los 90s. Pero aún así es una banda que siempre provoco curiosidad para los más adeptos dentro del Death Metal, muchas veces por el nombre y otras veces por lo acelerado de su doble pedal en casi toda discografía, siendo ese el punto por el cual algunos comienzan a desistir de escuchar esta banda, porque se encierra mucho en el mismo ritmo creado por Trey en Morbid Angel y de ahí solo añadirle tempos acelerados en el doble pedal y hammer blast beats que no bajan de los 270 bpm, donde la banda quiere sonar salvaje o agresiva muchas veces, pero termina cambiándose la perspectiva cundo estas mucho tiempo en ese sentido de composición. Entonces, es por ello que la mayoría desiste de seguir en ese sentido, pero eso no significa que la banda desista de ese estilo porque este "Mausoleum Of The Unholy Ghost" después de 10 años, presenta a Diabolic con las mismas energías y tercos con su sonido, que es adicionado de algunas cosas para poder variar su ritmo clásico. 

En estos días es imposible que una banda no tenga una ayuda en estudio para sonar brutal, extremo, técnico, agraciado, progresivo o con bastantes texturas en el fondo para que te cree ambientes terroríficos, de miedo o como si estuvieras viendo una película de Stanley Kubrick a través de los oídos. Entonces, Diabolic esta vez aprovecha de esa ayuda tecnológica y digital para que en este "Mausoleum Of The Unholy Ghost" la batería de Aantar Lee Coates en el doble pedal sea todo una maquina de lacerar oídos, demostrando que la intensidad que la banda alguna vez quiso pretender en sus discos pasados se hizo realidad y en especial en aquel "Infinity Through Purification" (2003), el cual tuvo todo los elementos de la banda para ser la mejor presentación salvaje que la banda quiso dar a entender siempre. Por ello en este  sexto álbum, la brutalidad es puesta por la batería y los riffs de guitarra en comparación de lo escuchado por Diabolic tienen otra esencia más limpia que a inicios de este siglo, además que la producción final del álbum demuestra que la banda quiso poner todos los instrumentos detrás del doble pedal para que se sienta la brutalidad y extremismo que esta banda tiene para dar, siendo lo que más se denota de todo el disco y hecho a propósito para que se sienta así. Pero al mismo tiempo ese sentido de extremidad que se tiene en la banda y los detalles digitales en los trigers que se usaron al momento de mezclar los casi treinta minutos de brutalidad y luego ponerlos con más potencia en la masterización, dejaron un poco el lado creíble de la banda para poderlo hacer en vivo y separándose con creces de sus anteriores álbumes, porque se demuestra que el doble bombo tiene una edición increíble de sonido y golpe.




Todo comienza con "Atmosphere of Dread" y ese sonido conocido de AngelCorpse es llevado al extremo por la edición de tarola y bombo que tiene el disco a nivel general, porque es lo primero que vas a escuchar en comparación de los otros instrumentos. Donde la voz esta casi al final de la cadena de instrumentos y solo pareciera la adición gratuita de un servicio de la banda que se sigue sintiendo en la siguiente canción que es "Raped of All Sacred", manteniendo la brutalidad en la batería, pero que al mismo tiempo no se entiende muy bien algunos esquemas rítmicos del álbum, porque la exagera producción que le dieron a la batería, tapa muchos elementos que deben de sentirse brutales a nivel general y no solo un instrumentos. Luego sigue "Useless Saviour", la cual comienza contando el tiempo de la canción y de ahí desarrollar los esquemas que tiene álbum que no cambian mucho entre canción y canción. Siendo ese detalle cansino de este "Mausoleum Of The Unholy Ghost". Que si demuestra un cambio grandioso en la banda de querer pasarse la adición digital y ponerse mucho más potentes, pero al abusar de ese detalle es que todo comienza a ser tedioso para el oído, sin olvidar que Perdition Temple tiene esta idea de sonar agresivo y salvaje, recordando las épocas gloriosas del "Altar of Madness" (1989), pero Gene y compañía tienen una esencia distinta y que aprovecha los mejores recursos de la banda para no abusar de la producción en estudio, algo que no pasa con Diabolic.  

"Mausoleum of the Unholy Ghost" es la canción homónima del álbum, que presenta un breve cambio al inicio de todo, pero luego todo sigue el mismo patrón, dibujando y exprimiendo los mismos riffs al máximo dentro de casi media hora de contenido musical. Luego siguen "Insanity Mastered", "Infamous Legacy", "Passageway to Enchantment" y "Spoken Spite", que solo complementan el disco para seguir machacandote con todo lo que ya escuchaste en canciones previas, quizá en algunos segundos o minutos se encuentren detalles interesantes como en la quinta canción, pero que en un marco global no cambia mucho la idea de este sexto álbum en estudio de Diabolic. Asentandosé como uno más dentro de su discografía y que los regresa al ruedo de conciertos y presentaciones en cualquier parte del mundo, pero como se dijo al inicio, el hecho de ser una banda que solo conocedores del estilo conocen. Lo más probable es que se quede ahí como esta y tenga lo devotos del diablo-Lic para seguir esperando una nueva presentación de esta banda. 




"Mausoleum Of The Unholy Ghost" podría ser un disco excelente en todo sentido, pero la super producción en estudio de este nuevo álbum en la batería le disminuye varios puntos, porque si se tratase de Insidious Decrepancy, Putrid Pile, Vira Load, Bloodsoaked, etc. Donde solo hay un integrante que hace todo y la batería lo programa en cualquier computadora, pues se entendería, porque ya es explicito ese tema. Pero una banda que siempre demostró salvajismo y agresividad en álbumes pasados ahora busque la manera digitalmente de sonar extrema, pues no ayuda mucho a que se vea con otros ojos. OJO, no se esta en contra del uso de la tecnología en grabación, porque ayuda bastante al músico, pero cuando se usa en cantidades industriales pierde su valor y efecto positivo que pueda tener un álbum. 

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones: 

1. Atmosphere of Dread 
2. Raped of All Sacred 
3. Useless Saviour
4. Mausoleum of the Unholy Ghost
5. Insanity Mastered 
6. Infamous Legacy 
7. Passageway to Enchantment
8. Spoken Spite

Enlaces: 

Banda: Ghost, Álbum: Seven Inches Of Satanic Panic (EP), Genero: Heavy Shock Rock, Sello: Loma Vista Recording, Lanzamiento: 27 de Setiembre 2019
Actualmente este nuevo material de Ghost ya se encuentra fuera de stock. El nuevo EP de la banda que rápidamente se hizo grande se ha vendido en su totalidad. El disco de 7" titulado 'Seven Inches Of Satanic Panic' incluye dos temas nuevos Mary On a Cross y Kiss The Go-Goat.
Detrás de este nuevo misterio que siempre nos van a tener acostumbrado cada vez que saquen nuevo material esta una muy buena historia. Esta vez Ghost se remonta al año 1969 donde el Papa Nihil tenía grabado estas canciones pero fueron perdidas y ahora luego de 50 años, estas canciones salen al fin a la luz reeditadas a través de Loma Vista Recording.


Para empezar, si tenemos en cuenta el último álbum 'Prequelle' nos daremos cuenta que fue un disco casi conceptual y musicalmente corresponde a la seguidilla de temas que nos han tenido acostumbrado de corte operístico y además como siempre la onda psicodélica está presente, que es en sí su característica desde sus inicios con 'Opus Eponymous' del 2010.

Esta vez estas dos canciones se aligeran y se ponen mas comestibles y han sabido usar esos ganchos de la música rock setentera combinando perfectamente con ritmos pegadizos  en los teclados que nos sumergen a una hipnosis sonora convirtiéndose así en temas que gozan estribillos comerciales rock pop que para cualquiera que lo escuche hace que se familiarice con mucha facilidad. Eso sí, ambos temas gozan de ritmos tan pegadizos que te sumergen a no dejar de cantarlos sobre todo 'Mary On A Cross'.

Me atrevo a a decir que Ghost ha encontrado la fórmula perfecta para crear canciones con letras que hablan de cosas ocultas donde casi siempre mencionan a Satanás y Lucifer con esa gran facilidad de cantarlos sin pudor pero mas que eso hacerlo masivo ahora que gozan de mucha fama en todo el mundo.
Ghost nos has dejado con ganas de mas y la espera de su siguiente álbum nos dejara seguir dandole play a estas dos canciones.







Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Inglaterra
Sello:Nuclear Blast
Estilo Musical: Doom Metal








My Dying Bride dentro del mundo extenso del Doom Metal, es un importante referente a seguir para cualquiera que este inmerso dentro del estilo, además de aquellas personas de otros estilos dentro del Heavy Metal que siempre reconocen el grandioso trabajo de estos maestros ingleses a nivel mundial. Ya que con catorce álbumes en estudio, incluyendo este "The Ghost of Orion", la banda demuestra una inagotable fuente de inspiración álbum tras álbum, y permanece como el último bastión inquebrantable de esencia pura desde los 90s, ya que sus coterraneos como Anathema y Paradise Lost decidieron irse por otros rubros musicales, y Decomposed desaparecieron de la faz de la tierra. Además de tomar en cuenta que de todas las bandas de los 90s que se iniciaron junto a ellos como Katatonia, Tiamat, etc decidieron seguir otros ámbitos musicales; por lo tanto, dejaron a My Dying Bride como el único exponente del verdadero sonido melancólico que no claudica ante nada y que este "The Ghost of Orion" es una prueba más de que la banda sigue con las mejores ideas y que nadie puede hacer lo que ellos hacen durante 30 años, y lo mejor de seguir dentro de este camino doomer en casi una hora de recorrido que tiene esta nueva larga duración de los ingleses. 

Uno de los detalles de este "The Ghost of Orionque llama la atención de los medios especializados y hasta como parte de promoción para sus noticias, es sobre el tiempo que la banda demoró en comparación de otros discos, y fue porque Aaron Stainthorpe tuvo problemas familiares y gracias a ello se tuvo un pequeño retraso en comparación de otros álbumes, pero a la vez hizo que la banda tuviera muchas más fuerzas después de unos años, garantizando que su sonido es de lo mejor y que se tiene a una banda integra como siempre. Donde uno de los detalles más llamativos de toda la presentación del álbum, es la versión visual, ya que el trabajo hecho por Eliran Kantor (Acrania, Archspire, Atheist, Big End Bolt, Bloodbath, Ex Deo, Fleshgod Apocalypse, Hate Eternal, Iced Earth, Incantation, Kataklysm, Krisiun, Mors Principium Est, Soulfly, Testament, Thy Art Is Murder,  Unfathomable Ruination)  es uno de las mejores que se puede ver en estos tres primeros meses del 2020, y la cual probablemente sea la mejor caratula de este 2020 en muchos de las selecciones que saldrán el 2021. La cual encapsula la magia de Orión y el romance desde un punto de vista muy personal de My Dying Bride, sin olvidar que los detalles como de la producción, mezcla y masterización del disco, los cuales tienen un altísimo nivel de detalles para lo que requiere esta leyenda del Doom Metal; la cual sigue incesante en cada riff y esquema musical que nos tienen acostumbrados. Tomando los mejores elementos de muchos discos de su carrera como por ejemplo "Songs of Darkness, Words of Light" (2004) y con una breve alianza en lo que y estuvo pasando en "A Map of All Our Failures" (2012), pero siempre tratando de ir más allá de lo que se conoce y presionar al máximo su música. 


Cada vez que My Dying Bride presenta una nueva larga duración, es de aquellas presentaciones que se tiene que darle varias vueltas hasta poder ver que esta pasando con esta nueva faceta de la banda y hacia donde quieren llegar con esta nueva propuesta; además que después de treinta años de formación y veinte ocho años de su majestuoso "As the Flower Withers" (1992), la banda siempre supo como hacer discos mejores y que pocas veces se repitan entre sí, tomando los mejores elementos de lo que pasó, es y será. Siendo algo que muy pocas bandas llegan a hacer después de tanto tiempo de actividad; entonces, desde que todo empieza con el primer sencillo de "Your Broken Shore". "The Ghost of Orion" presenta un disco impotente, donde lo melancólico y denso de su estilo se comienzan a apropiar de los parlantes, y las voces a mixtas de Aaron son un deleite que se enmarañan en cada uno de los esquemas de la banda y con cada uno de los instrumentos. Una canción que presenta a My Dying Bride con la mejor de sus expresiones, viendo todo lo que el disco puede dar desde el inicio, y que en pequeñas partes podrás a encontrar a los ingleses un poco más íntimos y personales que con otros discos, porque lo interesante de este álbum es como la banda comienza a cambiar de síntomas musicales canción tras canción, y a ello sale "To Outlive the Gods". La cual no tiene nada que ver con lo primero que se escucho en la banda, presentándose de una manera mucho más  conmovedora por los violines y teclados de Shaun Macgowan,  y a ellos ensalzarlo de una manera interesante con las voces con efectos. 

"Tired of Tears" es la canción que retrata la situación familiar por la que atravesó Aaron, y la cual nos encasilla con el lado personal del vocalista, la cual se expande a todos los instrumentos y tiene un deleite instrumental en los violines que le dan esa naturalidad personal que pocas bandas logran en su música y que solo My Dying Bride lo logra hacer. Luego con "The Solace" la banda trae viejos recuerdos que se asemejan a cánticos de viejas épocas dentro de la Europa llena de clanes sin misericordia y desapariciones misteriosas que albergaron una idea primigenia sociedad y de corte bizantina que invoca soledad, tristeza, dolor y muchos de aquellos sentimientos que solo se pueden experimentar cuando estas en la brecha psicológica de un sinfín de pensamientos. Algunos podrán asociarla con cosas muy personales, y otras con partes grises dentro del transcurso diario de cualquier ente, pero lo que importa es que la canción evoca un gran cantidad de sentimientos que no se pueden ver desde un mismo sentido, y que ese instante demuestra que se puede cruzar la raya de muchas cosas y así encajar con "The Long Black Land". La cual nos regresa en cierto modo a lo que se escucho en su primera canción, donde las disonantes notas al aire de Andrew Craighan son otras de las partes más llamativas del disco, porque por más que los hayas escuchado en las composiciones pasadas con otros integrantes, Andrew mantiene esa sinceridad para hacer de ese sonido algo adictivo y que no dejes de enfocarte en como puede desarrollarse un tema en disonancias, arpegios y otros detalles relevantes armónicos que llegan a ser un deleite completo de sensaciones.    


Iniciando con las tres últimas canciones, nos encontramos con la homónima "The Ghost of Orion", la cual pertenece al concepto antes dicho de hacerse más personales en este disco y que con solo tres y minutos y medio, My Dying Bride nos encierra en aquello que se vuelve muy adictivo para escuchar y estar pegado a aquello que muchas duele internamente pero no se puede decir, y que poco a poco se torna un misterio de como avancen las cosas en el pensamiento futuro entre susurros que se adentran más y más en tímpano y así conectar con "The Old Earth". Canción que es la más larga de todo el álbum, donde cada segundo es tan importante y que no es justo escucharla distraída, porque te darás cuenta de como la banda desde una pequeña situación sonora de su anterior canción, comienza a fundirse con lo que se viene, y hasta por partes te recuerda a ritmos de su primer álbum por instantes. Y para terminar el álbum se tiene "Your Woven Shore", la cual cierra el concepto de la orilla abierta en el primer segundo, pero que se cierra con un borde instrumental hecho de manera magistral y sencilla. 

"The Ghost of Orion" es un disco que no necesita más explicación, porque tiene todos los elementos para ser el álbum Doom Metal de este 2020 y que no tiene miedo a reinventarse en ese pequeño mundo llamado My Dying Bride. Gran disco y gran regreso después de cinco años, todo un ejemplo de como una banda de su estilo de madurar con cada paso que da y sin ponerse tediosos o demasiado lentos en lo que casi llega a una hora de música. Altamente recomendable.  


Calificación: 10 / 10


Lista de Canciones:

1. Your Broken Shore
2. To Outlive the Gods
3. Tired of Tears
4. The Solace 
5. The Long Black Land
6. The Ghost of Orion 
7. The Old Earth
8. Your Woven Shore

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 03 de Marzo del 2020
País de la banda: Hungría
Sello: Inverse Records
Estilo Musical: Instrumental Experimental







Cada cierto tiempo aparecen nuevos proyectos que abordan y tienden a lo experimental, buscando sonidos internos, matices que realmente se involucren con esa búsqueda de perfección sonora imaginaria. Dentro de lo que se entiende un concepto de sonido equilibrado y quizás una composición estructurada, el cual comparten una diversidad de instrumentos que originan tonalidades sutiles y enérgicos, nos encontramos con "Ghost Toast". Una banda proveniente de Hungría que nos enreda bajo un estilo poco convencional, pero cada vez más insertado a la escena musical: un sonido Instrumental Experimental, inclusive, con toques progresivos

Esta banda se encuentra conformado por Rózsavölgyi Bence (Guitarra), László Papp (Batería), János Stefán (Bajo) y János Pusker (Violonchelo y teclado), quienes lanzaron un nuevo material llamado "Shape Without Form", el cual ha sido lanzado a cargo del sello "Inverse Records". Este nuevo disco nos trae una varianza de sonidos, sin una forma definida o quizás tiene matices poco precisos, ya que varía en diversidad sonora. Pero no cabe duda que son sonidos que se pueden influenciar de algún rodaje cinematográfico y ser compatible con ello, sonidos que nos ayuda a sobre imaginar diversos panoramas.



"Shape Without Form" nos trae 07 cortes de sonidos sutiles, pero enérgicos, sonidos finos a percepción de nuestros oídos. Comenzando con "Frankenstein's", que nos da el recibimiento con un suave piano tornado a un sonido de suspenso y luego, se aproxima una guitarra invasiva, en sintonía con unos tambores galopantes. Sin embargo, casi a finales del tema, reaparece el sonido clásico del piano, el cual le da ese toque nostálgico. Seguimos con "Eclipse", aquí la energía arrolladora de los instrumentos a la par, hacen explosivo al tema, un tanto desordenado con el juego de sus tambores inusuales. Asimismo, se mantiene con un fondo entre Jazz progresivo, el cual no permite aburrimiento tras la duración del tema. Vamos con "Y13", si quieres formar parte de algún intro cinematográfico, este tema encaja bien: melancolía y suspenso.

En el tema "Hunt of Life", nos trae un ambiente más electro-reggae, el cual se va fuera de la línea de los demás temas. Aquí también se percibe voces suaves femeninas, que le dan esa sinfonía al tema en sí. Súper diferente, fuera de lo normal, un tanto inesperado, poco definido a lo que quieren llegar o quizás este desorden e innovación de sonidos es su punto experimental para lo que puede ser su inicio de partida. "Follow", sigue la línea de sutileza como los demás temas, cálido y un sonido pegadizo, es un tema dinámico que te atrae por los riffs que incluyen. Continúa "Before Anything Happens", con sus toques electrónicos y de fondo nos trae riffs progresivos, que dan peso al tema. Finalmente, "W.A.N.T.", despidiéndose con algún intro fílmico en complot con un sonido vigoroso de unos riffs bien construidos. 

Esta nueva producción "Shape Without Form" que trae este cuarteto húngaro "Ghost Toast", es difícil de definir, no sé como poder llamarlo, es sencillamente, una combinación de sonidos instrumentales saliendo del encuadre de algún estilo en particular. Pero ello, no lo hace aburrido, ni fastidioso, todo lo contrario, te atrapa, justamente por esa curiosidad en saber que cosa es "Ghost Toast". Si gustas del sonido instrumental clásico, fuera de foco y quieres volar con algún sonido cinematográfico, este álbum es para ti. Escúchalo!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
CALIFICACIÓN: 8.4/10

Lista de canciones:

1. Frankenstein's 
2.Eclipse 
3. Y13
4. Hunt of Life
5. Follow 
6. Before Anything Happens
7. W.A.N.T.

Páginas Oficiales:



Ghost acaba de publicar la primera parte de un documental al cual titulado "The Olde One - Papaganda", el cual ha sido dirigido por Greg Olliver quien es conocido por el documental sobre la vida de "Lemmy" (titulado "Lemmy"). En el film se pueden ver escenas de sus conciertos, entrevistas a miembros de la banda donde hablan sobre la idea de la dinastía (Papa Emeritus I vs Papa emeritus II) y otras aneccdotas en su gira por Alemania Bélgica y Suecia.

El director declaró: "Me emocioné al escuchar que querían trabajar conmigo. "Hacer películas con leyendas como Lemmy y Johnny Winter , que tienen historias muy conocidas, es una cosa, pero para trabajar con una banda que hay en un rápido ascenso a la fama y tiene una historia misteriosa que se encuentra actualmente desentrañar requiere un enfoque totalmente diferente. Añadir en el anonimato del grupo y el aspecto que tienen ... y de repente tener un montón de masticar como director. El único inconveniente es que me sentí un poco tonto el rodaje en el escenario mientras no vestía con una túnica y mascara negra ".

Asimismo debajo del video en youtube se puede leer una descripción hecha por la misma banda:

"Mucho se ha escrito sobre la enigmática y teatral banda sueca Ghost B.C. "subversiva", "refrescante", "blasfema". Pero todas las reseñas, entrevistas y editoriales omiten las palabras que encapsulan lo que en realidad vuelve a este clan de fantasmas innombrables tan cautivadores"

"Más que conciertos, sus presentaciones en vivo parecen ceremonias ocultas pre-apocalípticas. El grupo encabezado por Papa Emeritus II, ofrecen un despertar espiritual y extravío religiosos a sus seguidores o devotos. En el primer episodio de Papaganda, nuestra mini serie sobre el culto de  Ghost B.C., exploramos el linaje papal, el reinado de Emeritus II, y el futuro de la dinastía Ghost".






Los suecos de Ghost han hecho todo lo posible para ocultar la identidad de su frontman Papa Emérito II y los cinco "Nameless Ghouls" que completan su formación. Sin embargo, muchos han especulado que el Papa Emérito II sea Tobias Forge de la banda sueca Magna Carta Carte, Repugnant, y Subvision. Ahora, una foto de Nergal Darski de Behemoth  subida a instagram a principios de mayo ha proporcionado una prueba más de que éste sea el caso.

Como informa Blabbermouth, Darski recientemente subtitula una foto de Instagram de éldonde posan juntos escribiendo: "Si usted tiene fantasmas ... ", una referencia a una canción sobre el reciente EP de Ghost BC, "If you have Ghosts".


Mientras que la foto ya se ha eliminado, uno de los "nameless ghouls"  de Ghost ha comentado sobre  la foto y aparentemente confirmado que sea Forge detrás de la máscara. En una entrevista para Jägermeister dijo "Quiero decir, es ... Nosotros realmente no sabemos qué decir sobre eso, excepto porque nosotros guardamos nuestras identidades secretas como nos sea posible, por supuesto, pero en algún momento es obligado a pasar algunas cosas que no son realmente óptimo para nosotros, por supuesto. Pero la parte de identidad es siempre va a ser, por el tiempo que puede tomar, que va a ser una molestia en muchos aspectos, y creo que hemos logrado mantenerlo por debajo del radar, en su mayor parte, por lo menos..."

Afortunadamente para Ghost, que no tendrán que preocuparse por la identidad expuesta por Darski mucho más tiempo. En una reciente entrevista con Metal Hammer, uno de los "nameless ghouls" reveló que pronto sustituirá al actual Papa emérito. El original Papa emérito fue reemplazado en 2012.


La banda sueca Ghost sigue imparable, luego de su participación en el Rock In Rio 2013 y haber abierto junto a Slayer los shows de Iron Maiden en Sudamérica, ahora nos regalan un nuevo tema titulado "If You Have Ghost" el cual es el realidad un, original de  Roky Erickson. Este tema formará parte de un próximo EP que sacará Papa Emeritus y los suyos.

El nuevo EP será lanzado el 20 de Noviembre a través de Universal Music, este mini disco además incluirá otros covers ya conocidos y una versión en vivo de "Secular Haze"

Esta es la lista de temas de "If You Have Ghost”:



  • If You Have Ghosts (versión de Roky Erickson)
  • I’m a Marionette (versión de ABBA)
  • Crucified (versión de ARMY OF LOVERS)
  • Waiting for the Night (versión de DEPECHE MODE)
  • Secular Haze (en directo)




Género:
 
black metal, post-black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Northern Silence Productions




Tenemos aqui el cuarto álbum de esta banda de black metal, quienes son etiquetados como post-black metal por las letras en otra dirección que hacen.


Ghost Bath son: Dennis Mikula en voz, guitarra, bajo y sintetizadores, Josh Jaye en el bajo, Jason Hirt en batería, Tim Church y John Olivier en guitarras. El álbum fue mezclado y masterizado por Jack Shirley (Amenra, Defheaven, Uroboros, etc.).

Musicalmente Ghost Bath  hace black metal, con cierta inclinación a lo melódico y con cierto apego a las partes instrumentales, en donde brindan su mejor inspiración con el uso de guitarras limpias y momentos atmosféricos. Dentro de ese black metal que musicalmente desarrollan te vas a topar con partes veloces que incluyen blast beats  como "Flickering Wicks of Black", "Shrines of Bone" y también con momentos mas densos como en "Unbearable" y "Sanguine Mask". Dentro de estos extremos hay canciones que combinan ambos elementos y otras que son mas rítmicas como la excelente "For It Is a Veil".


Muchas veces se tiende a catalogar a este tipo de bandas porque las letras no son las típicas del género, aún así, su música si pertenecen a este, por lo que si estas buscando solo que las letras hablen de ocultismo y cosas relacionadas, aquí perderás, si la música es lo que mas te importa, vas a terminar disfrutando este nuevo disco.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Convince Me to Bleed
02. Hide from the Sun
03. Shrines of Bone
04. Sanguine Mask
05. A Crystal Lattice
06. Sinew and Vein
07. I Hope Death Finds Me Well
08. For It Is a Veil
09. Unbearable
10. Flickering Wicks of Black

Páginas Oficiales:

 




Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del  2020

País de la banda: Alemania

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Progresivo






Los álbumes conceptuales han sido abordados por bandas de estilos muy variados, sin embargo es quizás en el Progresivo donde más se ha explotado llegando a altos niveles artísticos. Una banda que no es ajena a esta clase de trabajos, son los alemanes de Vanden Plas quienes el año pasado lanzaron la primera parte de esta obra llamada "The Ghost Experiment",  primero "Awakening" (2019) y ahora nos entregan la segunda parte de nombre "Illumination" que pone fin a una historia inspirada por un famoso experimento sobre lo paranormal llamado "Philip Experiment" ocurrido en 1972. Así que por el lado de las letras hay mucho por disfrutar con esta historia mientras que en lado musical nos entregan 7 canciones sin mayores variables con respecto a lo que ha hecho antes la banda, así que la calidad está ahí y sigue la línea de lo que escuchamos hace un año.


Las canciones en su mayoría son algo largas y de tiempos más calmados, así iniciamos con "
When the World Is Falling Down" siendo una canción que inspira fuerza, con buenas guitarras y una voz muy accesible en sus estribillos y coro además de mostrar un registro más calmado que contrasta con la música. "Under the Horizon" tiene un inicio lento y muy sentimental antes de que la guitarra ingrese con fuerza gracias a sus afilados riffs aunque es la voz la que domina el tema y si bien tiene un buen desempeño, no termina de enganchar de manera global aunque tienen buenos momentos como en el solo. Una hermosa guitarra acústica nos introduce en "Black Waltz Death" que es algo extensa de duración que posee interludios instrumentales muy buenos como las partes sinfónicas y solo de teclado a mitad de canción. "The Lonely Psychogon" es un medio tiempo que apoya mucho en los teclados, posee excelentes cambios y pasajes instrumentales estando entre lo mejor del álbum junto a "Fatal Arcadia" aunque en este último tenemos ritmos más machacantes y pesados por momentos que se intercalan con partes más lentas y sentimentales, la parte instrumental es impecable mientras que la voz logra un gran desempeño, sólo superado por lo que escuchamos en la canción más larga del disco como es "The Ouroboros", en donde nuevamente nos entregan momentos muy sentimentales al inicio y  conforme avanza la canción aparecen partes más pesadas llegando a su punto máximo a los 8 minutos en donde simplemente se vuelve memorable. Finalmente "Ghost Engineers" despide el disco con una hermosa balada donde es la voz la cual se lleva las palmas sin ánimos de desmerecer la parte instrumental que siempre es destacable.



El disco incluye como canción extra, una versión de la canción "Krieg kennt keine Sieger" original de la banda alemana de Folk Metal Saltatio Mortis que está bien alegrado, no muy alejado del original musicalmente. Así concluye otro buen disco de Vanden Plas en el cual, si bien no todo es perfecto y encuentro algunas partes que no terminan de ser contundentes a nivel musical, de manera global se compensa al contar con muchos pasajes memorables a nivel instrumental asimismo se apoya en una historia muy interesante.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. When the World Is Falling Down 07:06
2. Under the Horizon 06:46
3. Black Waltz Death 08:11
4. The Lonely Psychogon 08:22
5. Fatal Arcadia 08:22
6. The Ouroboros 13:02
7. Ghost Engineers 04:49
8. Krieg kennt keine Sieger (Saltatio Mortis cover) 04:27

Páginas Oficiales:




Con la tecnología de Blogger.