Recuerdo en el 2009 la presentación de Alcatrazz en su momento era más un acto de nostalgia ver a Graham Bonnet en la tarima deleitarnos con su voz y tocando éxitos que todo el mundo conoce o debería conocer, apenas hace un años se dio el regreso de Alcatrazz con un nuevo material Born Innocent (2020) con Graham en la voces, pero ahora regresan con V pero ahora las vocales están a cargo de Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen, Praying Mantis).
Silver Lining Music es el sello a cargo de V el cual está compuesto de 12 canciones que nos dan una duración de una hora aproximadamente, además de su alineación relevante tiene varias colaboraciones este álbum como Nigel Glockler de Saxon (batería en las piezas de “Guardian Angel” y “Blackheart”), Cliff Evans de Tank (bajo en los temas “Grace of God”) y Donnie Van Stavern de Riot (bajo en las canciones “Guardian Angel”, “Nightwatch” y “Target”).
Este trabajo irradia lo que es un heavy metal clásico y es obvio por la calidad de los músicos invitados, canciones con estribillos muy pegadizos, solos de guitarra complejos y muy rápidos. La primera canción “Guardian Angel” está lleno de poder con ese riff que brota de la guitarra de Joe y él solo es de admirar por cierto esta canción tiene un estilo muy a la Malmsteen, un estribillo como el covid de contagioso, los teclados no se quedan atrás. “Nightwatch” la guitarra es algo de los destacados en conjunto con el teclado el cual está de fondo. “Sword of Deliverance” es un tema muy rockero a mi parecer, muy al estilo de la vieja escuela pero aun no es momento de sacar las similitudes con Rainbow. “Turn of TheWheel” nos presenta unos buenos riffs con constantes cambios de tiempo y un trabajo relevante en las vocales. “Blackheart” te hará alzar el puño de poder con esos coros que nos presentan. “Grace of God” es una pieza interesante, me agradan esos estribillos que se quedan en tu mente.
“Return to Nevermore” una canción que tiene un estilo muy similar a “Gates Of Babylon” la guitarra nos brinda un riff no muy acelerado como en las piezas anteriores, si llegas a un punto donde quieres cambiar de canción. “Target” los teclados juegan un papel muy importante muy bueno el trabajo que realizan, el solo de guitarra es muy interesante. “Maybe Tomorrow” una pieza que se desarrolla a un medio tiempo, con unos coros para mover la cabeza. “House of Lies” de nuevo nos dan un tema rockero con un aroma muy a Saxon. “Alice’s Eyes” y “Dark Day for My Soul” son temas donde lo relevante recae en el solo de guitarra.
Se dice que para esta entrega se eligieron de entre 20 piezas estas 12, un álbum que comenzó muy bien pero que poco a poco se le va acabando esa energía, no es un trabajo malo pero si queda por debajo de lo presentando el año pasado.
Una banda que nace desde otro proyecto anterior que el guitarrista italiano
Aldo Giuntini tenía, y el cual conocía siguiendo los pasos a Tony Martin,
después de que fue despedido de Black Sabbath para la gira de reunión, todo eso
después de mediados de los noventas. Es así que dí con Giuntini Project, una
banda de heavy metal en la que Martin participó, hasta el álbum
"IV".
Sin embargo después de esto, Aldo formó otra banda de corte mas pesado
y moderno como es este Deathline, y quiso continuar con su saga de
álbumes numerados en romano, y ya para este proyecto cuenta con Eric Castiglia en voz, Leonardo Bacchiocchi en batería y Davide Pesce
en el bajo.
Y en esa "modernidad" en la que se ha sumergido el guitarrista italiano, ha
incluido una voz casi death metal y sus riffs son totalmente
groove metal, todo esto se mezcla con buenas ideas en los solos, que
para mí representan una decepción ya que la pobre ejecución de los mismos son
por momentos hasta incómodos de escuchar, no se porqué, pero siempre tuve en
mente que este guitarrista era un virtuoso o algo por el estilo, y si bien es
cierto los solos son buenos en composición, fallan en la ejecución. Mas allá
de todos estos detalles, las canciones no tienen mucho, son pesadas,
agresivas, pero no sorprenden y nunca llegan a despegar de una especie de
estándar. Destaco algunas pocas como "Human" o
"Serial Killer", pero no mucho más. Al final la misma canción "Human", con el nombre de "Stab In Your Back" tiene como invitado a
Tony Martin en la voz, y bueno si que se siente una diferencia, la voz
melódica se siente mejor en la canción que la voz extrema a pesar de la música
pesada.
Un disco en líneas generales aburrido, tedioso, con pocos momentos a destacar,
en el que el sonido tampoco ayuda o no está a la altura de producciones del
mismo estilo.
Desde New Beford, Massachussets llegan los High n' Heavy; un cuarteto conformado en 2014 por Mike Dudley (Bajo), Nick Perrone (Batería), John Steele (Guitarra y teclas) y por Kris Fortin (voces). Este último, parece tener la personalidad más carismática de todos los integrantes, su forma de vestir lo comprueba, pues se le puede ver en las fotos promocionales o en los shows en vivo vestido en plan Gandalf, con una túnica, sombrero de punta y un vasto de mago. Su voz tampoco no desentona con su atuendo, todo lo contrario, todo en conjunto lo convierte en un front man que no pasará desapercibido.
Naturalmente, la música de Sabbath está omnipresente en cada acorde, en cada patada de bombo, en cada pulsación del bajo y cada alarido de Fortin, nos recuerda de donde vino todo lo que llamamos Doom Metal. Aunque, también hay canciones como “Rise”, que exploran un sonido más Stoner Rock, en plan Kyuss. Asimismo, la banda hace otro esfuerzo y en la canción “Death in the Unknown”, acelera el metrónomo para sonar como las bandas viejas de la NWOBH, aunque debo decir que el riff de la canción es bastante punk.
Otro elemento que es colocado en escena, son los teclados en “Screaming Moon”, que hacen que la canción suene bastante oscura y atmosférica. Creo que los teclados se hubieran podido utilizar más en algunos temas, no obstante, la banda no solo tiene el potencial para crear atmósferas oscuras, también, puede apelar al feeling y tocar fibras como sin duda lo hace en “We Will Burn”, la canción más larga del álbum con 6 minutos, 31 segundos; dicho tema cierra el disco al ser una pieza parte balada melancólica, parte Doom, con una excelente sección de solos pentatónicos.
Álbum grabado, mezclado y producido por Trevor Vaughan en The Coliseum Studios, arte, creado y ejecutado por el mismo guitarrista del grupo, John Steele, no está mal, aunque personalmente, otra portada mejor le hubiera hecho mucho bien al resultado final de este álbum. V, obviamente nos dice que estamos presenciando el quinto trabajo musical de estos 4 aprendices de brujo, su álbum anterior, Warrior Queen (2019) será reeditado el mismo día que V, es decir, el próximo 28 de mayo, la disquera Electric Valley Records, lanzará el disco nuevo y la reedición del disco anterior en vinilo de 3 colores diferentes.
Cuando escuchas a una banda por primera vez, sin ver su pasado, puedes sacar
una conclusión mas exacta de la música que hacen y una opinión menos
parcializada. Saille es una banda belga que en todos lados etiquetan
como "Symphonic Black Metal", pero la verdad, quizás en el pasado lo
hayan sido, en este disco no hay mucho que los aproxime a esa etiqueta, lo que
si se aprecia es un black metal con una dosis de melodía no exagerada,
algo así como bandas como Emperor solían añadir a su compleja música oscura.
Saille son: Jesse Peetoom en voz, Tony Van den Eynde en
batería, Reinier Schenk y Juanjo Perez en guitarras y
Kristof Van Iseghem en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por
el guitarra Reinier y el arte de la portada fue obra de Vincent Fouquet (Susperia, Inquisition, Bethlehem, Nightfall, Tsjuder, etc.)
La música de este quinto álbum es compleja bien ensamblada con melodías
precisas y en el momento justo, que alcanza a darle majestuosidad, sin
necesidad de usar teclados o instrumentos que sobrecarguen mucho a las
canciones. Cuando escuchas la primera
"Suffering Sanctuary (Parts 1, 2, 3)" pareciera que estas oyendo
el disco de una banda de death/black metal, con una dosis de brutalidad
que contrasta con el sonido de las guitarras en plan "colmena de abejas" y que
es en donde radica la fórmula de este disco. Posteriores canciones ya no
tienen ese mismo poder, pero este es cambiado por partes mas atmosféricas
gracias a las melodías que poco a poco comienzan a introducir como en
"Fetid Flesh" y la mas cercana a los noruegos Emperor "Charnel Chamber".
También tenemos cosas mas progresivas en
"Loathsome Legacy", partes mas densas en
"Empty Expanse" y también en "Baleful Beauty", que dicho sea de paso tiene un solo de guitarra que deja mucho que desear y
el disco sigue su fórmula igual hacia el final, en donde no encuentras nada
que pueda relacionarse con la etiqueta de sinfónico.
Un disco de black metal con cosas interesantes, sin ser innovadores,
pero con un estilo personalizado, no muy común que te mantendrán entretenido y
moviendo la cabeza buen rato.
Havok es una banda estadounidense que pertenece a la nueva ola de bandas Thrash Metal junto a Warbringer, Toxic Holocaust y Municipal Waste. Reviviendo ese sonido ochentero que hizo grandes a muchas bandas del pasado; es por ello que tuvimos una entrevista en exclusiva con David Sanchez, único miembro original de la banda desde el 2004, quien nos responde detalles sobre su nuevo álbum, algunas cosas sobre la situación actual del mundo del entretenimiento y otros detalles más después del lanzamiento de su nuevo álbum "V", el cual fue lanzado a través de Century Media Records el pasado primero de mayo del 2020.
David Sanchez (guitarra y voz)
DARGEDIK: Saludos, David, es un gran placer poder hablar contigo y sobre las cosas de Havok en Dargedik, debido a que la banda tiene bastantes fanáticos en Latinoamérica y pertenece a la nueva ola de bandas de thrash metal de todo el mundo que quieren preservar el sonido ochentero. Por favor explícame el proceso de composición del nuevo álbum “V” y ¿Por qué decides colocar V en números romanos a este nuevo álbum?
HAVOK:Muchas gracias por la entrevista, bueno, nosotros tocamos más fuerte y rápido que la vieja escuela del Thrash Metal, pero no nos hacemos problemas con que la gente diga que nos parecemos, porque es lo que nos gusta hacer. Ahora sobre el título de nuestro álbum, es algo que quisimos hacerlo más simple y que vaya directo al grano, siendo nuestro quinto lanzamiento de larga duración, donde sabes muy bien que la simbología de los números romanos es expresado por V y como tenemos en nuestro nombre una gran letra V en el logo, pues vimos que encaja muy bien y listo.
DARGEDIK: Hablando sobre la nueva ola del Thrash Metal en el mundo y en muchas conversaciones con otros metaleros y amigos; pensamos que el Thrash Metal se estancó en los años 80 o máximo 90. Debido a que el sonido no avanzó más o creó más cosas complejas con los años, ya que, dentro del común denominador de bandas de estos años todos tienen influencias ochenteras. Entonces, ¿qué piensas sobre el viejo sonido en Thrash Metal y cuál es la diferencia con el nuevo sonido? ¿Es difícil crecer con el sonido de los 80's y mantenerse alejado de este sonido?
HAVOK: Bueno si haces referencia a que el sonido antiguo debe de complicarse o ser de otra manera, pues creo que no necesita hacerlo, ya que cuando se tiene un buen riff, se tiene un buen riff. Por ejemplo, cuando escuchas AC/DC, o escuchas Cannibal Corpse, o escuchas Slayer; con ellos tienes muy buenos riffs y cosas bastantes solidas que terminan fusionándose muy bien, y por ello es que no necesita ser más complicado para ser bueno. Además, las bandas que terminan complicando las cosas demasiado, resultan ser extrañas a veces; pero esto existió dentro de los 90s, donde había mezclas de 7 a 8 riffs dentro de una canción, juntando todo para una canción, donde no había momentos como los coros o ese sentido de que la canción se quede en tu cabeza. Claro que hay bandas que hacen hasta el día hoy eso, y se está bien con ello, pero creo que todo se hace distinto.
De izquierda a derecha: Reece Scruggs (guitarra), Pete Webber (batería), David Sanchez (guitarra y voz) y Brandon Bruce (bajo)
DARGEDIK: Dentro de lo que mencionas de los 90s, viene como a ser la última era donde el estilo tuvo bastante innovación, pero estos años el Thrash Metal no presenta nada nuevo en la escena mundial del Heavy Metal, pero los fanáticos piensan diferente, porque les encanta el sonido antiguo y quieren preservar ese sonido. En este momento, ¿Qué necesita hacer una banda de Thrash Metal para sobrevivir en estos años con cosas innovadoras dentro de su música y como sería la experimentación?
HAVOK: Bueno, creo que debes ofrecer algo que sea un poco diferente, refrescante y que exactamente no suene a otra banda que ya está circulando en los medios, ya que creo que eso sería lo mejor, y aun así si suenas a otras bandas conocidas, pero se tenga un sonido nuevo, fresco y se llegue a decir esto es muy bueno. Yo tendría la curiosidad de escucharlo bastante y más que otras cosa, ya que es un descanso de lo usual y luego vendarme para que se diga que esto es algo único y no suena a nada parecido a otras cosas, se podría decir que suene atractivo jajajajaja. Claro que existe la idea de que no siempre aquello que sea único sea muy bueno, ya que no es necesario sonar único todo el tiempo, siendo así que dentro de ambos mundos de los único y bueno, creo que ambos conceptos no son necesarios que estén juntos para tener algo especial.
DARGEDIK: Una pregunta que siempre llega a mis oídos hablando con amigos y metaleros acerca del Thrash Metal es sobre la edad de una banda, porque los años pasados se comparan con estos años, debido a que la tecnología ayuda a los nuevos músicos en vivo, denotando que el aire salvaje del Thrash Metal se perdió con esta nueva tecnología. ¿Cuál crees que hubiera sido la respuesta de bandas como Anthrax, Sepultura, Slayer, Metallica con esta nueva tecnología a los 19 o 20 años?
HAVOK: No lo sé, porque es muy difícil hablar sobre eso, ya que nosotros comenzamos a escribir música después de que el Thrash Metal salío al aire y es un poco complicado ponerse en ese sentido. Pero hablando de un tema en general y sobre que las bandas del pasado tocaban más pesado en comparación de las nuevas que se fueron por un lado mucho más melódico, e imagino que las bandas de hoy no entienden eso. Pero, realmente no lo sé, aunque hay bandas en este siglo que son más pesadas que las bandas de los 80s o 90s, y estamos más de 30 o 40 años de esas bandas. Creo que llegar a comparar entre la música de los hoy con la música antigua, es analizar mucho al respecto, porque es mejor solo disfrutar de la música y de que haya algo bueno en lo que sucedió y en lo que sale hoy, así que creo que deberíamos centrarnos en lo positivo. La vida es muy corta para pensar en eso.
De izquierda a derecha: Brandon Bruce (bajo), Reece Scruggs (guitarra), David Sanchez (guitarra y voz) y Pete Webber (batería)
DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en su discografía y para hacer esta entrevista, escuché todos los álbumes de Havok desde "Burn" (2009) y hasta "V", donde la banda evolucionó con la producción en estudio, y el trabajo de todos ustedes es muy bueno. Entonces, ¿Qué hace la banda para mantener la misma fuerza desde el principio y hasta ahora? ¿La banda tiene ejercicios y reglas regulares para mantener la energía durante los cinco álbumes?
HAVOK: Existe una situación, y la cual espero que sea natural para que las cosas sean progresivas y con mucho más energía en cada álbum, ya que nosotros tratamos de tener influencias de nuestro entorno para ponerlas en nuestra música y así crear nuestro propio estilo, porque nuestras influencias no son solo metal, sino que varían dentro de un campo grande estilos musicales y personales, que solo terminan coincidiendo en que las notas sean pesadas y malvadas. Siendo la única regla para crear algo que no sea totalmente metal y así encontrar que las notas sean más duras en las canciones. De otro modo, somos bastante justos con lo que queremos hacer, y con ello querer estar motivados independientemente para escribir música, ya que cada vez que lanzamos un álbum, jamás pensamos que es el último, y todo depende de nuestros puntos de vista personales.
DARGEDIK: Cuando pensamos en el futuro y nos vamos hacía unos 30 o 40 años, donde la música de Havok en este momento tiene bastante del viejo sonido con nuevas producciones en estudio como mencionaste. Por esa razón, ¿Crees que el sonido de Havok prevalecerá en las próximas generaciones? Además, ¿Crees que Havok tiene lo necesario para superar el paso del tiempo?
HAVOK: Por supuesto, creo que una gran parte de nuestra música y las letras no tienen fecha de expiración para un momento determinado, ya que los temas no fueron creados con esa intención; además te comento, que casi siempre recibimos los mejores comentarios de la gente que asiste a los eventos. Porque cuando la gente se acerca a nosotros y habla con nosotros después de cada evento, nos dicen; "ni siquiera me gusta el metal, pero me gusta tu banda". Y eso es algo grandioso de escuchar de la gente porque lo recibimos con bastante frecuencia cuando estamos durante giras, por lo cual, debe de haber algo en su ser que ellos sientan que no suena a bandas de metal conocidas, y por ello nuestra música tiene lo necesario para destacarse en el tiempo. Porque imagínate cuantas bandas tienen canciones para no pasar la valla del tiempo.
DARGEDIK: Para ti, ¿Qué significa trascender en el tiempo? ¿Y cómo lo mezclamos con el tema subterráneo?
HAVOK: La banda es mucho más grande que yo y es mucho más grande de lo que la gente piensa o uno se imagina; entonces lo más interesante de todo, es conectar a las personas con la música. Con respecto al tema subterráneo, para mí el metal es un estilo musical que pertenece a ese mundo y siempre lo hará, porque fue ahí que nació este estilo. Aún inclusive si alguna producción de larga duración entra a los más vendidos o lo reproduzcan 99 veces en una radio, eso no significa que pertenezca a lo convencional en la música; porque el metal es un estilo musical apartado de la música en general, y creo por ello es que las personas normales que escuchan pop, hip hop, country tienen ciertas cosas que cumplir jajajaja. Pero dentro del metal nosotros somos libres; donde otras personas llegan a decir sobre el metal, ¿Como un estilo musical va a transmitir tanta furia, violencia y maldad?, pero todos esos sentimientos tienen buenas vibras y sensaciones que hacen a muchas otras personas felices.
DARGEDIK: Para ti las plataformas digitales y el sentimiento subterráneo, ¿Son conceptos muy alejados?
HAVOK: Las plataformas digitales y el movimiento subterráneo, supongo que se juntan porque lo digital permitió que las cosas subterráneas se volvieran más visibles, porque todo el mundo tiene acceso a encontrar una producción y escuchar cómo suena en YouTube, Spotify, Pandora y otras. Donde uno ve como suena y según eso ve si los quiere ver en vivo o comprar su material como CD, camisetas y con él se adentra más en la banda. Entonces, se tiene que mencionar que estas cosas no eran posible en el pasado metalero y tenías que buscar bastante información para saber qué es lo que pasaba, porque la tecnología no estaba ahí cuando la necesitaban. Por lo cual lo digital ayuda mucho a lo subterráneo a que este se ponga en la primera línea de fuego para que se escuche, pero aun así sigue siendo subterráneo y no tiene nada que ver con lo convencional.
De izquierda a derecha: Reece Scruggs (guitarra), Pete Webber (batería), Brandon Bruce (bajo) y David Sanchez (guitarra y voz).
DARGEDIK: Ahora nos centramos un poco más en los próximos pasos a seguir después del lanzamiento de su nuevo álbum "V", ¿Cuáles son los planes futuros para Havok?
HAVOK: Bueno, supuestamente deberíamos estar de gira, pero se canceló, así como las presentaciones que teníamos en Europa jajajaja. Lo que se tiene en mente es tocar en vivo presentando las nuevas canciones, haciendo felices a más personas con lo que nosotros sabemos hacer. Ya que por el momento no sabemos como van a estar las cosas, pero si tenemos en mente muchas cosas, y estamos esperando volver a los escenarios y estar con la vida de giras. Por el momento seguiremos escribiendo nueva música, ya que no estamos solos en esto, pero sabemos que todo irá mejorando con el tiempo y podremos regresar a tocar en vivo, pero quien sabe que es lo que pase con las bandas y todo eso, siendo lo único que se sabe que actualmente no es grata esta idea para alguno de nosotros.
DARGEDIK: Con lo que acabas de decir, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia? ‘Porque vemos en las noticias y Estados Unidos tiene muchos problemas con este virus. ¿Cómo esta afectando esta pandemia a los músicos y las bandas? Debido a que en estos días la mayoría de las bandas viven de los espectáculos y conciertos en diferentes partes del mundo, y los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos.
HAVOK: jajajajaja son muchas cosas las que acabas de decir dentro de la pregunta jajajaja, pero se resumen en que la industria del entretenimiento va a sentir este tema más que otras industrias, porque el entretenimiento es un lujo y no es una necesidad. Siendo así que artistas, músicos, cineastas, actores y como sabes, todas aquellas cosas que pertenecen a este mundo; sin olvidar la asistencia a conciertos, asistencia a eventos deportivos y todas las cosas que tienen que asistir por entretenimiento, son un lujo y no creo que sea muy difícil para la gente decidir entre comprarte CDs y una camiseta en un concierto o entre no tener un plato de comida o no poder pagar la renta a fin de mes. Por ello, estamos pasando situaciones muy extremas.
DARGEDIK: Bueno David, el momento triste para la entrevista ha llegado, gracias por aceptar esta y que tengan un gran año. Palabras finales para nuestros lectores y para sus fanáticos en América Latina y Dargedik. Siéntete libre de comentar lo que desees y manténganse seguros durante esta pandemia en Estados Unidos.
HAVOK: Para los lectores, espero que puedan escuchar el nuevo álbum "V" cuando tengan tiempo. Esperen por nosotros en una siguiente gira, ya que nos encanta ir por Latinoamérica y conocer a mucha más gente por esas tierras en nuestro regreso por allá. ¡Gracias!
Havok pertenece a la nueva generación de bandas thrashers junto a Warbringer, Municipal Waste y Toxic Holocaust, que comenzaron a elevarse como la espuma de una buena cerveza añejada en los años 80s. Donde la intensidad y la fuerza de la juventud en el estilo, es una de las mejores cosas para el Thrash Metal, porque es así como se debe de tocar el estilo y para algunos es importante que este brinde bastante energía al momento de escucharse. Entonces este quinto álbum de Havok "V", es todo lo que esperas de una banda Thrash Metal a nivel general, donde la banda siempre le trata de añadir algunos momentos técnicos a su música que podrían hasta mezclarse con hecho por la gente de Vektor, pero no es así, ya que al momento de escuchar un nuevo disco de Thrash Metal hecho en estos años, todas las bandas beben de los mismos ríos y se encuentra muchas similitudes en ritmos, esquemas y demás detalles en la música. Siendo la única que se diferencia del resto Lamb of God, banda que tiene un nivel Thash Metal distinto a lo acostumbrado por esta nueva ola de bandas como Havok y las antes mencionadas.
Uno de los detalles más llamativos de este "V" es la caratula hecha por Eliran Kantor (Archspire, Big End Bolt, Dragonlord, Ex Deo, Fleshgod Apocalypse, Hate Eternal, Heaven Shall Burn, Iced Earth, Incantation, Kataklysm, Krisiun, Master, My Dying Bride, Sickening Horror, Testament, Thy Art Is Murder, Unfathomable Ruination), quien siempre presenta caratulas impresionantes en todas sus variantes dentro del Heavy Metal, las cuales muchas veces están por encima del material auditivo que se encuentra en un álbum. Siendo el caso de este quinto álbum de Havok, donde las ejecuciones son ideales y las canciones tienen lo necesario para que en un concierto en vivo termines en alguna parte del pogo magullado, sin saber lo que te pasó, pero la música no esta a la altura de la caratula que hizo Eliran para este álbum. El cual no llega a ser error del pintor, porque la banda quiso darle un giro distinto a esta nueva presentación y poner énfasis a la V del logo y que colindaba con la idea de un quinto álbum; entonces, la música no es nada novedosa, pero si te engancha en el pogo y creo que eso es lo que al final termina por quedarse más en la cabeza, en vez de lo original que suene. Ya que desde que todo empieza con "Post-Truth Era" y transitan por los más de cuarenta minutos, no encontrarás ninguna canción que se ponga lenta o se pon tediosa de escuchar, solo Thrash Metal en su más pura versión y con muchas cosas de bandas conocidas. Pero que entra perfectamente en lo que desea un amante del estilo, seguir con la misma intensidad en su música y con esa fuerza que toda banda necesita.
Uno de los detalles más interesantes de un álbum Thrash Metal en estos años, es que mientras avanzan las canciones en el reproductor, encuentras las mismas estructuras y la misma cantidad de énfasis rítmicos en cada canción, donde es muy fácil perderse entre canciones y hasta puedes perderte en muchos minutos, por confundir una canción con otra. Lo cual es muy normal, porque es un estilo que dejo de ser productivo hace mucho tiempo y no pasa la valla del tiempo, porque se siguen rehusando los mismos ritmos, una y otra vez con diferentes nombres o canciones; siendo muy pocas las bandas en el mundo de hoy que al fusionar otras matrices musicales comenzaron a diferenciarse del resto. Pero Havok no hace eso y solo sigue su camino enfocado en las viejas glorias, con canciones intensas, buenos ritmos y con todo lo que necesita una banda del estilo, porque con canciones como "Betrayed by Technology", "Ritual of the Mind", "Phantom Force", la idea de seguir en ese camino es completo y satisfactorio para la banda. Además que los amantes del estilo siempre se sentirán identificados porque no salen del mismo molde y no quieren hacerlo tampoco, porque al fin y al cabo es música directa y que te lleva directo al pogo de un concierto en vivo.
"V" es un disco claro y directo, que no quiere cambiar las cosas en el Thrash Metal, solo demostrar que el estilo sigue vigente en estos años, sin la necesidad de adentrarse en otras cosas y estilos que no le caerían bien al estilo. Solo Thrash Metal al derecho y al revés. Para amantes acerrimos de ese sonido estadounidense que todos esperan este 2020.
