Nombre muy común en estos días para una banda de metal extremo, y los alemanes
en este su noveno álbum de estudio, se destacan por hacer un
black/death melódico con temática vikinga, y como podrán ya sacar
conclusiones, tienen la influencia directa de bandas suecas melódicas como
Amon Amarth, sonando en varios momentos como la famosa banda sueca.
Obscurity son: Agalaz en voz, Dornaz y Askar en
guitarras, Isarn en batería y Ziu en el bajo. El arte de la
portada fue hecho por Jan Yrlund.
Musicalmente se trata principalmente de death melódico, con algunas
canciones en donde la voz se torna mas inclinada hacia la oscuridad del
black metal, pero en resumen se trata de un disco repleto de momentos épicos y
majestuosos tal como la temática de sus letras mandan. Así el inicio con
"Wodanaz Kriger" es mas ligado al black metal, sin
embargo desde la segunda canción "Niedertracht" la cosa se torna
mucho mas melódica y sobretodo con esos riffs que empleó con mucha fe
los suecos Amon Amarth y que les permitió estar donde están ahora.
Digamos que Obscurity es un buen clon de los suecos, tratando de sacar
buenas canciones, que de hecho están en este álbum, pero que otros críticos
destruirían por el parecido con la banda ya muy mencionada en esta reseña. Aún
así, este es un disco entretenido de principio a fin, arruinado solo por dos
factores: la inevitable comparación y el uso del idioma alemán en sus
canciones.
¿Quieres escuchar buen death/black melódico?, escucha este disco,
saldrás satisfecho, en pocas palabras, escúchalo bien...sin mirar a...quién?
Las ideas, nombres e historias salidas de la cabeza de Tolkien han dado a mas
de una banda dentro del metal motivos de inspiración, tanto para hacer una
letra, una pista de sonido e incluso el nombre como se ve en tantas bandas,
como ésta cuyo nombre pertenece a un lugar siniestro de la historia de
"Lord Of The Rings". Estos alemanes lanzan su séptimo disco, en su
línea melódica y con atmósfera, como siempre, porque obviamente no podrían
llamarse así y tocar thrash...estos nombres de Tolkien se relacionan
siempre mas a bandas épicas de black metal y afines.
Minas Morgul son: Robse en voz, Berserk en batería,
Saule y Haffi en guitarras, Janke en el bajo y
Jen en teclados.
La melodía es la base de la música de esta banda, manteniendo los elementos
clásicos del black metal, pero con esa dosis de majestuosidad que te
transportan a donde la banda quiere que llegues al escucharlos.
"Heimkehr" (regreso a casa) es un buen inicio, épico y agresivo,
con la voz harsh a todo, y riffs melódicos, en donde la producción mas
limpia juega un papel importante en darle a la banda cierto crédito de
actualidad y no sonar tan antiguo como sí suena
"Niedergang" (declive) que tiene todos los ingredientes del
black metal de los noventas pero que logran ya esa atmósfera por la que
son conocidos estos alemanes.
"Teufel" (diablo) es una canción de black metal clásico,
agresivo, poca melodía, y que aún así gracias a su buena producción de sonido
no pierde la atmósfera que la banda propone desde el principio. No falta la
canción con esa base marcial como "Totenschiff" (barco de la
muerte), que asemeja melodías bastante utilizadas por las bandas de
"viking metal". Mas melodía en "Dein Erwachen" (tu
despertar) casi como una banda death melódico, te mantienen con la
oreja atenta y eso es gracias a que cada canción tiene distintas cosas,
variedad, muy básico en estos tiempos del "skip" o "salto" de
canciones.
Un buen retorno después de casi cuatro años de ausencia, un viaje épico,
oscuro a través de cada canción de este álbum, muy recomendable.
Es imposible no relacionar a esta banda con los suecos Amon Amarth, por mas
que hayan algunos elementos que no usan los suecos, lo cierto es que en este
disco la melodía que incorpora Thrudvangar a sus canciones los aproxima
bastante.
La banda son: Torsten Schildhauer en batería, Mathias Träbert en
voz, Sebastian Rasch y Daniel Stromayer en guitarras. El disco
fue producido por Lars Rettkowitz (Freedom Call).
El inicio con "Wächter der Brücke" me daba la esperanza a algo
distinto, siendo una canción con cosas lejanas a la banda de Johan Hegg, tanto
la voz, algo mas inclinada al black metal, como las melodías tocadas de
una manera distinta y con un sonido mas pulido, lo único que podría relacionar
era con otra banda sueca como Thyrfing, pero sin el abuso de teclados. En
resumen, una gran canción, épica, majestuosa, con esos coros que siempre usan
las bandas de este estilo. Pero es en "Jörmungandr" donde
empiezas a escuchar algo menos personalizado, por así decirlo, lo mismo se
siente en "Ran", aunque las melodías sean efectivas y gancheras. "Hravnagud"
se sale de esa sombra de influencia junto con "Fenrirs Brut","Sturm aus Eisen" y "Alles was bleibt", ésta última conla inclusión de voces limpias incluso. Pero
"Siegvaters Maid" suena tan influenciada, que desde la
introducción ya no sabes que pensar...
Sexto álbum de los alemanes, música majestuosa, como su imagen y temática
proponen, sin embargo, es difícil no relacionarlos por muchos pasajes con las
bandas suecas ya mencionadas, cosa que quizás deberán ir dejando atrás con el
tiempo.
Tercer álbum de los británicos Old Corpse Road, en el cual mantienen su estilo, y continúan por la senda del black metal melódico incluso con algunos elementos sinfónicos, aunque ya todo lo que hacen lo habrás escuchado antes.
La banda son: The Bearer en guitarra y voz, The Revenant en guitarra y voz, The Wanderer en bajo y narrativas, The Dreamer en batería y The Watcher en teclado y voz.
Cuando escribía para una web española, se tenía como regla o recomendación que al hacer una reseña se evite la comparación con otras bandas, y hasta ahora no entiendo el porqué, ya que la mayoría de bandas en el mundo suenan a alguna banda "matriz", unas mas que otras, por así escribirlo. A parte de eso, los que hacemos reseñas solo servimos de guía o referencia para quien nos lee, por lo tanto es mas válido y comprensible para la gente poner una banda como referencia, en vez de mencionar aspectos técnicos musicales que a la mayoría seguro ni les importa, aunque son válidos.
Ahora, vamos a la música de éste disco y a la justificación del párrafo anterior, porque habría que estar sordo para no darse cuenta que ésta banda es un calco del mejor Cradle Of Filth, y sí, si escuchaste discos como "Dusk... And Her Embrace" o "Cruelty And The Beast", ésta banda trata de regresar a esos tiempos, en todo sentido. Yo no sé si esté bien o mal, porque las canciones son buenas, además que es la mejor banda copia de Cradle O Filth que he escuchado, ya que no es la primera banda tratando de hacerlo.
Canciones largas, de once, siete, nueve, hasta dieciséis minutos cada una narra historias, en éste caso del folklore británico, con pasajes de todo tipo, las voces iguales a las de Dani Filth dominando las agudas y alguna gutural por ahí, hay partes narradas, lo único que les faltó fue incluir alguna voz femenina. Cuando empecé a escuchar éste disco, quedé sorprendido por la canción "Harbingers of Death (Voices in the Tempest)" pues mostraba a una banda de black melódico con voces guturales, sin embargo mientras transcurrían los minutos fue apareciendo un Dani Filth "reloaded" por ahí. Otra con toques mas folk y menos "filth" es "Black Ship", de ahí el resto vuelve a lo mismo.
Buen disco, buenas canciones, pienso que a éstas alturas a pocos les importa la "originalidad", y para suavizar ese detalle, el sello pone en la descripción de la banda como "British Black Metal", excelente término para las bandas que copian la música de Cradle Of Filth y la pose visual de Akercocke.
Calificación: 8.8/10
Lista de Canciones:
01. On Ghastly Shores Lays the Wreckage of Our Lore
