Mostrando entradas con la etiqueta Sumerian Records. Mostrar todas las entradas







Fecha de Lanzamiento: 20 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Sumerian Records 
Estilo Musical: Progressive Metal





Por ahí vi en un canal de Youtube que decían que este mes de agosto no se tenían lanzamientos importantes, pero eso es completamente equivocado, ya que el metal de estos últimos años tiene nuevas estrellas y bandas como Leprous, Jinjer, The Neal Morse Band y ahora el tan esperado disco de Between The Buried and Me, los cuales demuestran que no es necesario esperar un disco de bandas de los 60s, 70s, 80s y 90s. Porque el mundo sigue expandiéndose, y si no permitimos que salgan nuevas estrellas en el cielo, pues mejor sigo escuchando dos o tres álbumes de esos años y no escucho más, y mandamos a la mierda todo lo que las bandas nuevas están haciendo y toda la industria de vinilos, CDs, cintas, polos y más, que solo se ve en este mundo metalero, muera, así de sencillo. Porque a nivel pop o “mainstream”, eso no existe y artistas de esos estilos solo lanzan una canción o dos para mantener sus redes activas, y la gente que no le toma importancia a la música, siga oyendo lo que se reproduce en cualquier lado y no escuche con tiempo y paciencia lo que ahora es la música metalera. 


Para mi grato escuchar una nueva producción de Between the Buried and Me, porque no solo es música que se piensa, que se hizo hace muchos años -según los más aferrados al mundo viejo-, sino es de aquellas bandas que siguen creando nuevas alternativas para que no solo escuches una producción de ellos, sino varias. Además, su catálogo discográfico es vasto de muchas cosas, porque para aquellos que los descubrieron con “Between the Buried and Me” (2002), u otros con “Alaska” (2005), luego otros “Colors” (2007) o quizá con la última época con “Automata I” y “Automata II (2018). Pues se darán cuenta que no estamos ante una banda tranquila o que te diga lo mismo todo el tiempo, y eso es lo mejor, porque vas a encontrar muchos universos dentro de la música de estos estadounidenses. Entonces, “Colors II” es un disco que directamente se tiene que ver como la continuación de su aclamado álbum del 2007, porque tiene la misma perspectiva de colores en la portada, la idea de mezclar muchas cosas dentro de la música y encontrar un placer auditivo que pocas bandas logran hacerlo con ese resultado. 

Dentro de este de si verlo o no verlo como seguidilla de su icónico álbum del 2007, pues podría decir que no es del todo acurado, porque “Colors” (2007) fue un disco más agresivo y directo, con una producción menor si lo comparamos el grado de popularidad que la banda desde “Alaska” (2005). Pero eso si lo elementos progresivos influenciados fuertemente por Dream Theater están presentes en la música desde la primera y ahora esta continuación, pero retocados de una manera elegante, sin la necesidad de abusar de elementos extraños, y si se llega a hacer, pues encajan bien, y es obvio que las cosas no van a ser iguales a su pasado, porque como lo dije, existen transiciones en la banda que te ayudan a entender mejor lo que vas a encontrar en este “Colors II”. Porque hay detalles en los cuales el disco es refinado, tiene momentos duros y momentos progresivos que te ayudan a disfrutar de la música, porque existe mucha diversidad desde que todo comienza con “Monochrome” y luego terminas con “Human is Hell (Another One with Love)”. Hay jazz, metal, gospel, blues, extreme music y al final tener un universo que habla en un conjunto de estar enfocado y muy concentrado con su música, y con ello, llevar partes duras y de un momento a otro puedas encontrar un momento con guitarras acústicas, pero al final encontrar momentos Groove o momentos que hasta parecen sacados de un circo musical. 


Algunas veces se puede decir que las secuelas no funcionan perfectamente, pero esta vez “Colors II” supera en todo sentido a su primera idea, quizá no como lo mayoría esperaba, pero tener muchas texturas es lo que ayuda a encontrar una banda solida que no quiere que pienses en su disco del 2007, sino que esta es la nueva versión de ese éxito y que ahora te damos más para pensar con que disco quedarte en estos últimos 20 años. Y hacer eso, es muy difícil en tiempos donde existe mucha versatilidad musical y mucha competencia auditiva, pero Between the Buried and Me lo logra en todo sentido. En lo personal, elevar cada vez más la valla suele ser difícil, pero ahora encontrar maravillas de este tipo dentro años que estamos viviendo de corrientes u olas de nostalgia Thrash Metal, Death Meta y Heavy Metal, pues este “Colors II” desplaza eso y te da muchas esperanzas de que la música siga una evolución natural y esta sea contundente. Imperdible disco. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Monochrome
2. The Double Helix of Extinction
3. Revolution in Limbo
4. Fix the Error
5. Never Seen/Future Shock
6. Stare into the Abyss
7. Prehistory
8. Bad Habits
9. The Future Is Behind Us
10. Turbulent
11. Sfumato
12. Human Is Hell (Another One with Love)

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 13 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Rusia 
Sello: Sumerian Records 
Estilo Musical: Deathcore






El Deathcore es uno de los estilos que solo es importante en Estados Unidos, y tiene una gran base en ese país, y gracias a ello muchas bandas están presentes en muchos festivales. Pero en el que respecta al mundo, es un estilo que no calo muy bien en las personas y fanáticos de la música extrema, y es entendible, porque en algunos instantes, este estilo es un poco frío y de mucha ayuda en estudio, tratando de sonar lo más perfecto posible dentro del álbum. Entonces, con esta idea, es un poco difícil que escuches este estilo en países como Suecia, Noruega, Finlandia, Grecia y más, pero eso no significa que no haya sus expositores en el viejo continente, porque Slaughter to Prevail es la muestra de que este estilo este vivo en la madre Rusia, y con este “Kostolom”, la banda ya tiene su segunda producción en estudio y apoyados por el sello estadounidense Sumerian Records, que tiene en su mayoría esta inclinación por el Deathcore o Metalcore, y otros elementos progresivos y técnicos. 

Iremos directo al grano, porque al ser una banda de Deathcore, las cosas se tienen que tomar con pinzas, porque la ayuda tecnológica es lo que prima en todo sentido en este “Kostolom” y es obvio que la fuerza y potencia en los parlantes es lo primero que te va a chocar y puede disuadir de tener una imagen real de lo que vas a encontrar en su música. Porque desde que todo empieza con “Bonebreaker”, la intensidad y potencia están asegurados, y se tiene ese Deathcore machacante que no te va a dejar sencillo las cosas, pero lo interesante de esta canción es que la banda comienza a fusionar los ritmos vocales rap-eando en voces limpias, y eso puede ser algo interesante hasta cierto punto, pero en un conglomerado es algo repetitivo. Debido a que le quita la intensidad con el cual el tema comenzó. Luego con “Demolisher” se escucha el gravity blast beat de fondo, pero la edición intensa de la batería es muy notoria y es ahí que la idea Deathcore comienza a relucir con sus partes groove. 


"Baba Yaga” será el punto de quiebre de todo el disco, porque más allá de que el nombre fue sacado de la mitología eslava. La música tiene elementos raperos al máximo, luego el groove sale con más detalles y finalmente una esencia Nu Metal comienza a teñir toda la canción, y es aquí que puedes decir, paso a la siguiente canción o sigo escuchando álbum, ya que es una línea muy delgada para quedar pegado o no en la música de Slaughter to Prevail. Luego con “Made in Russia” las cosas se ponen más enfocadas en el lado Nu Metal que ya estaba presente, y como lo dije, con el anterior tema será tu valla para avanzar o seguir, ya que ahora la banda tendrá muchas dosis de este estilo, pero logra el efecto necesario para que te apegues a su álbum. Porque es como si estuvieras escuchando a System of a Down más agresivo y con muchas dosis raperas, y con ello tener “Zavali Ebalo” que sigue dentro del mismo enfoque. De ahí las cosas en “Agony” ya son más Deathcore y con algunas dosis heavies en los solos de guitarra que se extiende hasta “Your Only”, pero esta última tiene partes alternativas que son interesantes de escuchar en una banda Deathcore

I Killed a Man” es una dosis de muchas cosas mencionadas en las anteriores canciones, las voces varían en mayor grado, ya no solo es la gruesa gutural, sino anexa algunas raspadas y otras psicodélicas que tiene un final rítmico cuasi industrial en las escalas. Luego “Bratva” viene a ser la que me llamo la atención por la introducción, donde Alex el terrible se presenta y me hizo recordar películas de gladiadores pero enfocado en una futuro Cyber Punk, y el cual puedo decir es la más consistente de todo el disco, porque es un logro cuando no solo la música te refleja gusto o pasión, sino que te la idea de estar viendo una película y una pelea salvaje, y más aún si estas jugando la nueva entrega de The Ascent, Rage 2 o Bordelands 3 con ese formula Cyber Punk. De ahí “Ouroboros” ya sigue con la matriz Deathcore y acelerada, donde la maquina en la batería es de lo mejor, y sin olvidar que tiene algunas dosis técnicas que le dan ese agregado llamativo para seguir escuchando el álbum y llegues a la parte final con “Head on a Plate” y “Father”. 


Kostolom” es una buena dosis de Deathcore metódico, pero al mismo tiempo, la idea de incluir elementos Rap, Nu Metal, alternativas y muchas partes industriales es un punto a tomar en cuenta en la carrera de la banda. Y eso con un mayor enfoque puede dar grandes frutos en la carrera la banda. Sin embargo, aún hay mucho pan por rebanar en su música, porque algunos momentos las cosas están forzadas y la tecnología a nivel general no ayuda a ver claramente lo que la banda quiso hacer, pero al final todo es posible, y el disco cumple su cometido de hacer pasar 49 minutos intensos y directo a la nuca. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Bonebreaker
2. Demolisher
3. Baba Yaga
4. Made in Russia
5. Agony
6. Zavali Ebalo
7. Your Only
8. I Killed a Man
9. Bratva
10. Ouroboros
11. Head on a Plate
12. Father

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 02 de Julio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Sumerian Records 
Estilo Musical: Progressive Metalcore / Djent






Singularity” fue el primer tema que escuché de Born of Osiris, y que pertenecía a su álbum “The Discovery” (2011), y desde ahí comencé a seguirles el paso, ya que ese disco a nivel general es una buena muestra de cómo el Metalcore, Deathcore, Progressive y muchos elementos Djent se mezclan de excelente manera. Siendo por ese sentido que siempre estoy atento a ver que pasa con la música de Born Of Osiris, pero en este tema, algunas cosas comenzaron a disminuir su intensidad en discos después, donde “Tomorrow We Die Alive” (2013), “Soul Sphere” (2015) y “The Simulation” (2019), son álbumes que tenían ese esencia agresiva en sus mezclas, pero al mismo tiempo tenían una falta de solidez como álbumes, porque hay muchos temas resaltables dentro de las producciones mencionadas, pero no son lo suficiente solidas para tener decir, estos son álbumes capaces de mostrar el interés, y eso dentro del mundo metalero, es algo chocante, porque no terminas de escuchar el álbum y te concentras en sencillos. 

Entonces, con esa idea de buscar una manera de afianzar un álbum completo y tratar de mantener una regularidad de lanzar álbumes cada dos años. Se tiene “Angel or Alien”, su sexta placa en estudio, y bajo el mismo sello que los vio nacer en “A Higher Place” (2009). Pero desde aquella vez que yo los escuche con muchas cosas innovadoras en el 2011, y después de 10 años de haberlos escuchado por primera vez. Tengo que decir que nuevamente la banda presenta un álbum de buenos momentos y regulares instancias, que no funcionan como álbum, sino que tienes la idea de seleccionar la música por determinadas canciones, y que la formula de breakdowns en la música de Born of Osiris ya se hace muy tradicional, y luego conectarla con partes Djent, es como si estuviera exprimiendo al máximo “The Discovery” (2011), y solo acuñan algunas cosas para distinguirlas y digan, este es un nuevo álbum. 


Desde que todo empieza en la portada, la idea de extraterrestres en la banda esta presente, con la mezcla de culturas persas, egipcias y griegas que se demuestran a través de un ángel que puede ser tomado desde cualquier punto de vista religioso. Luego desde que todo inicia con “Poster Child” y termina con “Shadowmourne”, es cosas decir y escuchar las mismas ideas de la banda hasta por facetas, porque desde “Poster Child” hasta “Angel or Alien”, las estructuras, partes progresivas y djent, tienen una formula de hacer las cosas en toda la carrera de la banda, y de esas tres, la más recomendada es la última, con un poco más de poder y de perfiles parecidos a la música de hace años en la banda. Luego con “Waves” nos encajamos en las mismas ideas que se tuvieron en su disco del 2013, algo que desencaja frente a las tres primeras canciones, pero al mismo tiempo tiene algunos elementos que muestran otro patrón en la banda y así seguir con “Oathbreaker” y “Threat of Your Presence”, con formulas conocidas y la parte electrónica e industrial sale un poco más a relucir. 

Luego desde “Love Story” hasta la “Echobreather”, la parte Metalcore comienza a tener mayor predominancia, pero se pone trillado cuando acelerando con voces guturales y luego en momentos más tranquilos entren las voces, como si las cosas no pudieran salir de esa influencia, y se tienen temas que siguen con el mismo énfasis de hace años, y ese sentido no cambia en “Lost Souls”, “In for the Kill”, “You Are the Narrative” o “Truth and Daniel”. Es como leer una y otra vez al mismo autor, pero dándole a sus historias ese estilo de película terror con 3 o 6 partes, hasta que digas basta, esto ya lo vi muchas veces, un grupo de jóvenes, fiesta, sexo y luego ya sabes que detrás de la puerta número 1, esta el asesino, el monstruo, el poseído o lo que sea que el director considere como malo. 


Al final este “Angel or Alien” de Born of Osiris, solo es un disco que presenta unas cuantas canciones para tu lista de reproducción de la banda, pero no funciona como álbum, e hubiera sido mejor escucharlos en un EP o una versión más corta, porque dentro de la música que ellos logran pregonar, hay muchas otras bandas que desarrollan mejor sus álbumes. 

Calificación: 5 / 10

Lista de Canciones:

1. Poster Child
2. White Nile
3. Angel or Alien
4. Waves
5. Oathbreaker
6. Threat of Your Presence
7. Love Story
8. Crossface
9. Echobreather
10. Lost Souls
11. In for the Kill
12. You Are the Narrative
13. Truth and Denial
14. Shadowmourne

Enlaces:

febrero 22, 2013

El nuevo video de la banda  THE FACELESS ha sido lanzado de manera oficial a través del sello "Sumerian Records" en su propio canal de YouTube. La canción cuyo título es "Deconsecrate" y que pertenece a su más reciente álbum "Autotheism" el cual fue lanzado el 14 de Agosto del 2012. La banda quien practica un elaborado Technical Death Metal, pero que en sus inicios eran una banda de Deathcore y provenientes de la ciudad de California, EE.UU. formados allá por el año 2004 por Michael Keene (guitarra, voz limpia), quien luego generó un cambio de alineación y que en la actualidad estan conformados por Wes Hauch (guitarra), Geoffrey Ficco (voz), Evan Brewer (bajo) Lyle Cooper (bateria) quien lamentablemente no hace mucho dejo la banda por asuntos personales, este cambio de integrantes ocasiono tal véz un cambio brillante en la puesta musical de la banda.
 
Ahora nos lanzan este video que es de una calidad fina, con un tema que desborda un excelente Technical Death Metal, la batería impecable & dada las lineas de las dos voces (tanto de  Keene como de Ficco), en conjunto crean una atmosfera brutal y ateísta ante lo que nos demuestra la iglesia & la religión, sobre todo en el coro que dice. ¡DIOS ESTÁ MUERTO!. No pretendo dar mayores detalles del video, pero estoy seguro que a más de uno les gustara, pocas veces se realizan videos de esta calidad (raro hoy en día). La canción tiene brutalidad, densidad, tal véz lo que llame la atención (bueno o malo) es la inclusión de un saxofón en medio de la canción, un solo con un primer plano excelente, muy buena fotografía, muy buena edición, pero sobre todo muy buena historia. Disfruten amantes de este género & del metal en general de este nuevo video de la banda THE FACELESS, asi como tambien de un track video de la canción que le da apertura a este brutal álbum "Create".
 


 
TRACKLIST:
1. Autotheist Movement I: Create
2.
Autotheist Movement II: Emancipate
3.
Autotheist Movement III: Deconsecrate
4. Accelerated Evolution
5.
The Eidolon Reality
6.
Ten Billion Years
7.
Hail Science
8. Hymn of Sanity
9. In Solitude
 

Con la tecnología de Blogger.