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Los suecos de Enforcer acaban de estrenar nueva canción y videoclip de su esperado sexto álbum de estudio titulado 'Nostalgia' que saldrá bajo las garras de Nuclear Blast Records este 5 de mayo. El primer sencillo se llama 'Coming Alive' y ya puede escucharse en todas la plataformas de música.

Olof Wikstrand comenta: "¡Estamos super felices de anunciar la primera nueva canción heavy metal en cuatro años! Después del experimental 'Zenith' nos sentimos seguros de estar de vuelta a nuestra raíces esta vez con un inflexible álbum de heavy metal para las masas. 'Nostalgia' es un viaje de heavy metal de 13 himnos agresivos y mezclado de manera analógica en Hvuergelmer Studios, Arvika y producido una vez mas por la banda y con algo de ayuda del productor de mucho tiempo Rikard Löfgren. La obra de arte esta hecha por el increíblemente talentoso Adam Burke.

 

Enforcer se presentará en Lima este 17 de febrero en el C.C. Festiva en el marco de su gira latinoamericana Supremacia 2023. Entradas disponibles clic aqui.



Lista de canciones 'Nostalgia':

1. Armageddon:
2. Unshackle Me
3. Coming Alive
4. Heartbeats
5. Demon
6. Kiss Of Death
7. Nostalgia
8. No Tomorrow
9. At The End Of The Rainbow
10. Metal Supremecia
11. White Lights In The USA
12. Keep The Flame Alive
13. When The Thunder Roars (Crossfire)



Light The Torch, antes conocidos como Devil You Know, se une a la lista de bandas que han decidido arriesgarse a complacer a los fanáticos con un evento de streaming con motivo del lanzamiento de su último álbum "You Will Be The Death Of Me". Y digo arriesgado pues esta clase de eventos requiere de una buena inversión por lo cual esperamos los fanáticos respondan al esfuerzo de la banda ya que vale la pena pues la banda ha lanzado uno de los mejores discos en lo que va del año y se consolidad como un referente dentro de su estilo, así que esta es una oportunidad para poder escuchar algunas de las nuevas canciones en directo y por supuesto admirar la gran voz de Howard Jones quien no decepciona en directo. 


Con una pantalla de fondo que sirvió de buen fondo y un escenario acorde para apreciar a la banda empezó a sonar los primeros acordes de "More Than Dreaming" que abre también su último álbum y la verdad es que sonó muy bien en directo, con la voz de Howard en estado envidiable pues es de aquellos que suena mejor que estudio, el resto de la banda no se queda atrás pues Francesco Artusato nos deleita con grandes melodías y riffs mientras que Ryan Wombache no sólo se desempeña bien en el bajo sino que su voz se complementa a la perfección con la de Howard, por último Alex Rudinger demuestra ser una gran incorporación en la batería. Uno de los mejores momentos llega con la pegadiza "Calm Before the Storm" pues el coro de esta canción es extraordinario con un Howard impecable y bien acompañado por Ryan. Le siguió "The Bitter End" que sonó contundente y en donde lucen más voces guturales aunque es "Wilting in the Light", del nuevo álbum, el tema que se roba el show, con más voces limpias como caracteriza esta estapa de la banda pero se compensa con grandes estribillos donde brilla las voces, algo que quizás no sea del agrado de los más puristas sin embargo funciona aquí y es contundente. "Lost in the Fire" es de esas canciones que te hacen preguntar cómo es que Howard puede cambiar sin problemas entre voz limpia y los guturales, sobre todo cuando su voz limpia muestra un registro envidiable en esta canción más "rockera" algo que se mantiene con "Virus"´que también se extrae del álbum anterior.


Llegamos a la mitad del espectáculo teniendo la oportunidad de escuchar otro tema del último álbum, en este caso "Death Of Me" siendo un tema con mucho sentimiento e intenso en la forma de cantar mostrando más guturales aquí. Igual de emotivo se escucha "Become the Martyr" siendo quizás la canción con partes más relajadas en todo el álbum, contando con un intermedio que es de mis partes favoritas entre las guturales de Howard y la voz limpia de Ryan que se complementa a la perfección. La intensidad regresa con "Living With a Ghost" del último álbum y vaya que logran hacerlo sonar que en estudio, lo cual se repite con la pegadiza "Let Me Fall Apart" que fue uno de los sencillos del último álbum, siendo una canción muy pegadiza y más "rockera", donde se hace gala de voces limpias en donde nuevamente siento que superan a su versión en estudio. El final llega repasando el álbum anteriore con canciones como "The Safety of Disbelief" siendo otra canción en podemos apreciar nuevamente cómo se complementan las voces mientras que "Die Alone" cierra la noche con mucha intensidad y algunos de los mejores guturales de la noche.


Ver esta transmisión hace que nos den ganas de que regresen pronto los conciertos y quizás podamos ver a Light The Torch en vivo. La banda se muestra en buena forma y nos entregan una performance intensa y que en muchos pasajes supera a lo que hacen en estudio. Definitivamente vale la pena ver esta transmisión que estará disponible por 48 horas pues la energía que transmite la banda y las nuevas canciones lo valen. Así que fanáticos de la banda y el Metalcore, no duden en apoyar a la banda a través de este enlace: 


Setlist:

01. More Than Dreaming
02. Calm Before the Storm
03. The Bitter End
04. Wilting in the Light
05. Lost in the Fire
06. Virus
07. Death of Me
08. Become the Martyr
09. Living With a Ghost
10. Let Me Fall Apart
11. The Safety of Disbelief
12. Die Alone



Uno de los mejores discos de Metal Sinfónico que he podido escuchar este año ha sido "Omega" de los neerlandeses de Epica, quienes rompieron así 5 años de silencio, entregando su octavo trabajo en estudio en casi 20 años de carrera. Como es de esperarse, la banda es una de las mejores en su estilo además de que siempre le ponen mucho empeño en el apartado visual de sus discos y eso lo trasladan a sus puestas en escena. Debido a esto último, el hecho que anunciaran su regreso a los escenarios a través de un concierto virtual transmitido desde su página web, el que llevaría por nombre "Ωmega Alive" el cual sirve para promocionar este último lanzamiento y por fin escuchar algunas de las canciones en vivo. La banda prometió un gran show anunciando que han tenido una producción enorme con una gran puesta en escena y grandes sorpresas a nivel audiovisual. La expectativa ha sido alta para los fanáticos al punto que en México este show virtual pudo verse en El Circo Volador


El inicio como era de esperarse se da con "Alpha - Anteludium" que es la introducción sinfónica de "Omega", aunque esta vez tenemos un breve video que nos hace ver que han puesto mucho empeño en el lado audiovisual. Luego vemos a la banda en un gran escenario, con una puesta en escena de 3 niveles, estando en el primero Simone cantando, junto a Mark e Isaac en guitarras, en el segundo nivel aparecen Ariën en la batería al medio acompañado por Coen en teclados y Rob en el bajo a ambos lados. En el último nivel aparecerán diversos artistas, en su mayoría bailarines, como las damas que aparecen al inicio, quienes acompañan cada canción. La pirotecnia tampoco se hace esperar y aparece por momentos, logrando así una puesta en escena que es toda una delicia para los fanáticos de la banda. Así podemos disfrutar de "Abyss of Time - Countdown To Singularity" que es de mis favoritas del último disco, siendo una canción que tiene todo lo que nos gusta de Epica, grandes coros, hermosas melodías épicas, partes guturales y orquestaciones muy pomposas. En "The Skeleton Key" aparecen unas mujeres acróbatas y se usa más pirotecnia, predominando un fondo rojo adecuado en esta canción de tono más oscuro, riffs pesados y muchas guturales que constrastan con la hermosa voz de Simone, el punto alto es el coro de niños que acompaña a Simone hacia el final. Mejor comienzo no pudo tener aunque increíblemente mejora al escuchar "Unchain Utopia" que es mi favoritas y es que personalmente considero "The Quantum Enigma" (2014) mi álbum favorito de los neerlandeses. En esta canción aparece Simone sosteniendo unas antorchas al inicio, luego aparecen bailarines sosteniendo antorchas con los cual se vuelve nuevamente una delicida audiovisual y demuestra que la banda no mentía al anunciar la ambiciosa puesta en escena para este show. 



Al igual que al inicio vemos otro video, siendo una niña el personaje principal. Luego nos regalan una intensa interpretación de "The Obssesive Devotion" que tiene una de las melodías de teclado mejor lograda, aquí Mark tiene mayor protagonismo en los guturales al igual que las guitarras con sus riffs más pesados, salvo por el fuego, no hay mayores adiciones o extras en esta interpretación dando lugar a que podamos apreciar mejor la química que hay entre los integrantes quienes se ve que disfrutan mucho llevar a cabo este show a pesar que sea virtual. Llega el turno para "In All Conscience" nos regresa al "The Quantum Enigma" y a pesar que se un bonus track es una excelente canción, algo más lenta y pesada que nos prepara para "Victims Of Contingency" del mismo álbum, aunque más rápida, machacante e intensa, aquí aparecen unos tipos con antorchas y máscaras que crean el ambiente perfecto junto a la pirotecnia para la montaña rusa que es esta canción, con una gran interpretación en las voces, tanto las guturales de Mark como los grandes coros de Simone, a nivel instrumental es de lo más técnico que ofrece la banda,mención especial al apoteósico final que te dejará tan húmedo como la misma banda. 



Luego de otro video que sirve de introducción nos encontramos a la banda con un escenario distinto, y noto que este cambia al igual que la vestimenta de Simone luego de cada uno de estos videos. Esta vez sirve para introducirnos a "Kingdom Of Heaven" y a estas alturas no sorprende lo bien cuidada que es la puesta en escena y pues la interpretación de la banda, todo de primer nivel. Para "Kingdom of Heaven - Part III - The Antediluvian Universe" de su último álbum, nos sorprenden con acróbatas sobre una especia de lámpara tipo araña que gira en el techo sobre la batería, nuevamente tenemos una inspirada interpretación de una de las mejores canciones de "Omega" junto a una puesta en escena estupenda que le hace justicia a lo que la banda nos brinda, y si no me creen, esperen a ver el piano en llamas junto a un Coen dando todo de sí ¡Más épico, imposible! 



Nuevo video, esta vez de introducción a uno de los momentos más emotivos con "Rivers" que es la "balada" más hermosa de "Omega", en esta oportunidad tenemos a Simone inspirada y cantando a capella, junto a un coro de voces que hacen el fondo perfecto para la mejor versión que he escuchado de esta canción. La emotividad no se detiene pues Isaac y Cohen tienen un momento para brillar con un hermoso solo de guitarra acompañado de piano que nos sirve de inicio a "Once Upon a Nightmare" en donde Simone brilla en su interpretación, junto a la banda rodeándala con un círculo de fuego.


Luego de otro corto video regresamos al escenario inicial para ver la parte final que inicia con "Freedom – The Wolves Within" que es de las mejores canciones de "Omega", esta vez a la banda la acompañan bailarinas callejeras que increíblemente no desentonan incluso en las partes más pesadas de la canción. Otro de los momentos más emotivos llega con el clásico "Cry for the Moon" en cuyo inicio nos muestran videos que repasan la carrera de la banda, pues como Simone menciona es su primer sencillo lanzado 20 años atrás, es su Alpha y ahora celebran la presentación de Omega, a pesar que la forma de cantar de Simone ha cambiado con el tiempo, sabe afrontar canciones como esta de los inicios de la banda, una canción que despierta cierta nostalgia para quienes los seguimos desde sus inicis. La química que existe entre los integrantes permanece intacta por cómo vemos a Mark con Simone por un lado, Isaac y Cohen por el otro lado, interactuando y haciendo bromas. Las palabras de Simone de agradecimiento a sus fanáticos y el reconocimiento a quienes están detrás de los controles es digno de destacarse. El final se acerca y llega el turno de "Beyond The Matrix" y sus coros grandilocuentes, esta vez tenemos de fondo a bailarines con banderas. Finalmente se despiden con la última canción de "Omega", "Omega – Sovereign of the Sun Spheres" en donde tenemos otra excelente interpretación de la banda, hay mucha pirotecnia en esta parte final e incluso 2 bailarinas suspendidas sobre una estructura metálica con forma del símbolo del infinito además de bailarinas con antorchas. 


Cuando conversamos con Mark a inicios de años nos comentaba al igual que otros artistas, lo complicado que es hacer shows de estas características y que había incertidumbre pues se encontraban en diferentes países los integrante y habían restricciones. Hoy en día debido a que la situación ha mejorado gracias a la vacunación, ha sido posible que lleven a cabo esta puesta en escena desde los AED Studios, en Lint, Bélgica y el resultado es simplemente ¡Impresionante! Si eres fanático de Epica no debes perderte la oportunidad de ver este show que estará disponible hasta el 15 de Junio. Vale la pena responder al gran esfuerzo que han hecho desde los videos que sirven de introducción a cada parte del show, la cantidad de bailarines, acróbatas, coros de niños y adultos, la pirotecnica, y cada detalle que hay en la puesta en escena hace de esto una gran experiencia audiovisual, al final se puede ver la cantidad de personas detrás de este gran trabajo. En resumen, este es un show imperdible para fanáticos del Metal Sinfónico y de Epica, más aún si has disfrutado de Omega y deseas ver cómo suenan en directo algunas de las canciones de ese gran disco.


Son tiempos difíciles para la música, así que es importante apoyar a las bandas, pueden ver el show en este enlace: https://epicastream.com/

Ωmega Alive – A Universal Streaming Event

01. Alpha – Anteludium
02. Abyss of Time – Countdown to Singularity
03. The Skeleton Key
04. Unchain Utopia
05. The Obsessive Devotion
06. In All Conscience
07. Victims of Contingency
08. Kingdom of Heaven
09. Kingdom of Heaven ~ Part III - The Antediluvian Universe
10. Rivers
11. Once Upon a Nightmare
12. Freedom – The Wolves Within
13 . Cry for the Moon
14. Beyond the Matrix
15. Omega – Sovereign of the Sun Spheres












 

Devil Sold His Soul es una banda de Londres cuyo sonido puede definirse como Post-Hardcore con influencias ambientales y quienes llevan activos desde el año 2004 lanzando a la fecha 04 álbumes de estudio, siendo el último "Loss". Este último álbum marca el regreso de Ed Gibbs quien dejó la banda en el 2013 para seguir una carrera fuera de la banda regresando a esta en el año 2017 sin que esto resulte en la salida de Paul Green. Es así que este "Loss", que se lanzó el 9 de abril de 2021 a través de Nuclear Blast Records, es el primer álbum de estudio que presenta a los dos vocalistas Ed Gibbs y Paul Green y el primero con el renombrado sello alemán. El disco fue grabado y masterizado por el guitarrista Jonny Renshaw en los Bandit Studios y el nombre hace alusión a la pérdida el dolor causada por esta y el proceso de sanación que viene luego, siendo un álbum maduro y el cual nos motivó a entrevistar a Ed Gibbs quien se do tiempo de responder algunas preguntas sobre la banda y su último trabajo.

Ed Gibbs

DARGEDIK: ¡Bienvenido Ed Gibbs a Dargedik Webzine de Latinoamérica! Ante todo, gracias por tu tiempo, en verdad apreciamos mucho que nos des tiempo para esta entrevista.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Gracias a ustedes por invitarme.

DARGEDIK: Nos gustaría saber ¿Cómo has estado? ¿Cómo está la banda? Esperamos que se encuentren bien y sanos.

Devil Sold His Soul: Sí claro me encuentro bien, gracias. Y bueno en este momento nos encontramos emocionados, todo ha ido bien. Tenemos el nuevo álbum y los sencillos lanzados, todo ha ido bien hasta ahora.

DARGEDIK: Como sabemos Devil Sold His Soul está lanzando un nuevo álbum "Loss", quizás nos puedas comentar ¿Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo álbum? 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno, empezamos a trabajar en este nuevo álbum o bueno lo decidimos hace 3 años apróximadamente a la fecha, si no equivoco en esta época del año. Y fue luego de que hicimos una gira de aniversario por los 10 años desde el lanzamiento de nuestro primer álbum "A Fragile Hope" que salió en el 2007, y fue en el 2017 cuando los chicos me piden que regrese a la banda para cantar con ellos y compartir las parte vocales. La pasamos muy bien en ese entonces, hicimos muchos conciertos, fuimos a Japón durante el verano, se sintió muy bien y creo que todos estábamos con ganas de hacer el disco y decidir cómo iba a hacerse, sin embargo me parece que tomó más tiempo que en el pasado, porque antes hubiéramos trabajado a tiempo completo en términos de usar todo nuestro tiempo disponible para trabajar en ello, el proceso de escribir canciones fue más lento de lo usual pero tan pronto como pudimos reunirnos a continuar este proceso, todo empezó a tomar su lugar. Luego la pandemia se expandió por el mundo, básicamente íbamos a empezar a grabar las voces al mismo tiempo que todo el problema por la pandemia empezó por todo el mundo y esto no nos permitió usar el estudio porque en el Reino Unido tuvimos una cuarentena estricta, me refiero a que las personas no podían salir de casa y tomó tiempo hasta que el gobierno permitiera salir a la gente para ejercitarse. 



DARGEDIK: Entonces podemos decir que la pandemia cambió en algo el proceso de composición del álbum. 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Así es, absolutamente. Nosotros terminamos de escribir las canciones y creo que musicalmente ya estaba hecho cuando la pandemia llegó así que principalmente hubieron cambios para grabar las voces pues justo estalló la pandemia en Marzo del año pasado cuando nos faltaba terminar las voces. Incluso yo me infecté y tuvimos que esperar a que me recuperara.

DARGEDIK: Ahora, para ti en tu experiencia profesional ¿Cómo te has sentido de trabajar con la banda en un nuevo álbum de estudio después de tantos años?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno algunas partes se remontan a la gira de aniversario en el 2017 pero en realidad se sintió como siempre lo he sentido, de una manera realmente agradable y fácil. Pensé que me sentiría como un forastero  ingresando a la banda pero no fue así. Creo que cuando uno trabaja en solitario puede ser algo más difícil, porque puedes intentar líneas vocales pero podrías también desechar esas ideas si no te convencen. in embargo cuando trabajar en equipo se vuelve muy colaborativo como nos ocurrió en este último álbum para así poder construir las canciones y dejar cosas que no funcionaban de lado, no fue un proceso agresivo, además de tener el apoyo de tus compañeros con respecto al canto pues cantar puede ser algo que da miedo. Sin embargo al recibir buenos comentarios de mis compañeros, eso te ayuda a hacerlo incluso mejor. 


DARGEDIK: Si no equivoco, esta es la primera vez que la banda trabaja con Nuclear Blast Records ¿Cómo se han sentido con el cambio de sello?

DEVIL SOLD HIS SOUL: ¡Nuclear Blast ha sido asombroso! Ellos son un sello grande y el sólo hecho de que hayan estado interesados en nosotros ha sido algo grandioso para la banda. Quizás sea el sello más positivo y el que más nos ha apoyado. Ellos querían que llegáramos a donde queríamos con respecto a cómo queríamos sonar y vernos, nos dieron el control de la imagen, el arte del disco, los videos, etc y nunca nos forzaron a hacer algo. Nunca nos hicieron sentir presionados a hacer algo, nos apoyaron mucho y permitieron que tengamos control de casi todo, son grandiosos, no tengo ninguna queja con ellos.

DARGEDIK: Suena bien, ahora sabemos que la pandemia complica todo pero ¿Tienen algunos planes luego de lanzar "Loss"?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, bueno nunca antes había lanzado un álbum sin tener la oportunidad de promocionarlo de inmediato, lo cual sería una especia de anticlímax llegado el día del lanzamiento. Por ahora hemos reservado conciertos para el Reino Unido para inicios del año 2022 y creo que por ahora veremos cómo van las cosas con la pandemia en este 2021, hay oportunidades de festivales pero debemos ver cómo está la situación y las grandes bandas probarán cómo avanza este tema. También creo que habrá una sobre oferta de conciertos pues tan pronto se pueda volver  salir de gira de nuevo, todas las bandas del mundo, ni bien se abran las puerta, querrán salir de gira y tocar tantos conciertos como puedan. Creo que ese escenario puede resultar muy estresante pues habrá mucha competencia. Debido a ello debemos ser cuidadosos al elegir cuál será el siguiente paso

DARGEDIK: Parte de la pregunta iba porque desde este lado del mundo vemos que en Reino Unido han avanzado rápido con el proceso de vacunación entonces desde tu perspectiva ¿cómo ves la escena? ¿Tienen buenas expectativas para este año? ¿O crees que seguirá la incertidumbre y será mejor planear para el 2022 con respecto a conciertos?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, bueno me refiero a que en Reino Unido es interesante porque la vacunación avanza y todos son optimista con respecto a ello, algunos festivales ya se cancelaron mientras que otros apuestan por continuar. Pero debo admitir que nuestro gobierno manejó increíblemente mal todo este tema de la pandemia pero tuvimos la suerte de que lograron obtener las vacunas porque lo demás que han hecho ha sido malo. Ellos afirman que para el verano podríamos volver a la normalidad, pero es algo que no veo. Creo que seguirá habiendo ciertos límites e incertidumbre así que planear para el 2022 me sigue pareciendo más seguro que planear para el 2021. También es algo molesto el pensar que será otro año perdido. Así que cruzo los dedos peor no quiero pecar de optimista y llevarme una decepción, es fácil ilusionarse que todo mejorará y que de pronto haya restricciones de nuevo.

DARGEDIK: Lo entiendo, es mejor ser realista a la hora de planear teniendo en cuenta el contexto actual. Ahora sobre tu experiencia personal ¿Qué es lo que más extrañas sobre el mundo de hace más de 1 año? ¿O qué extrañas por ejemplo de salir de gira quizás? 

DEVIL SOLD HIS SOUL: Yo creo que extraño las cosas simples como ver a mis amigos, como por ejemplo este último año casi no los he visto. Ha sido un año muy solitario. Mi esposa y yo somos afortunados porque justo habíamos comprado una casa antes de la pandemia entonces hemos estado en la nueva casa, entonces hemos sido afortunados, no ha sido malo para nosotros pero aún así es triste no ver a mis amigos o no poder estar en una habitación para hacer música, se extraña cosas simples como esa, el no poder estar juntos para celebrar. Creo que por ahora el gobierno nos deja, si es que no ha cambiado, reunirnos en grupos de máximo 6 personas en exteriores y con distanciamiento jajaja entonces no nos hemos reunido aún. Así que son esas cosas simples la que extraño y como todos siento que me están robando días ¡Es horrible!



DARGEDIK: Es claro que la pandemia cambió todo, por lo que veo tomará tiempo volver a la normalidad o a algo cercano a la normalidad porque para muchos no será lo mismo. En general la industria musical y artística es una de las más afectadas y debido a ello veo que los artistas buscan diferentes alternativas como transmisiones en vivo, plataformas como Patreon entre otras ¿Crees que estas opciones sean sustentables a futuro? ¿Qué planes tienen con la banda? ¿Han pensado en algo como transmisiones en directo o cosas parecidas?

DEVIL SOLD HIS SOUL: Yo creo que son cosas interesantes y algunas bandas lo han hecho extremadamente bien como la transmisión en vivo de The Architects que fue absolutamente brillante y hermoso ¡Simplemente asombroso! Pero creo que el problema con estas transmisiones en vivo es que debes tener dinero para gastar porque si no lo haces bien, no te hará ningún favor, porque si haces uno de bajo presupuesto no te ayudará mucho. Porque en una gira es muy diferente porque puedes hacer que tengas un sonido muy pulido con algo de dinero que puedes costear para hacerlo pero en términos de hacer un concierto y transmitirlo en vivo es totalmente diferente porque necesitas la cámara, el escenario, la mezcla de sonido, etc. Hay tanta producción y eso lo hace muy caro. Ya hemos discutido esto con la banda y no estamos seguros de si podremos pagar un concierto con la calidad que buscamos y creo que también nos preocupa saber qué tan interesada pueda estar la gente en esto porque es algo que la gente podrá ver y no sabemos qué tan interesados estén, al final puede que terminemos perdiendo dinero al final debido a que la gente ya está saturada del tema. Es algo difícil, no tengo las respuestas. Como banda de todos modos uno debe buscar formas de seguir sin embargo no creo que podamos hacer un evento como ese en el corto plazo.

DARGEDIK: Los entiendo, siempre recibo comentarios mixtos y se entiende que es costoso y se arriesga uno a no tener ingresos. Pero bueno la idea es buscar formas en que las bandas puedan seguir.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Bueno me pregunto si en el pregunto encontraremos escenarios acondicionados para este tipo de transmisiones en lugar de que tengas que tú mismo hacer toda la producción. Serían escenarios donde puedas ir y hacer todo tu show mientras ellos se encarguen del resto por ti, quizás eso sería una alternativa a futuro supongo. 

DARGEDIK: Suena como una buena alternativa, esperemos haya nuevas formas de apoyar a las bandas durante esta pandemia. Y bueno antes de terminar por favor puedes invitar a tus fanáticos en Latinoamérica a escuchar el último álbum y algunas palabras que quizás quieras dedicarles.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Sí, nuestro álbum "Loss" ya está por salir y esperamos le puedan dar una escuchada, ya tenemos un sencillo que pueden escuchar en servicios de streaming y YouTube. Apreciamos muchos su apoyo y si escuchan el álbum. Gracias.

DARGEDIK: Listo Ed, gracias nuevamente por tu tiempo y felicitaciones por el nuevo álbum, les deseamos los mejor a ti y la banda.

DEVIL SOLD HIS SOUL: Gracias, nos vemos.



Han pasado muchos años desde que el Heavy Metal más tradicional volvió con fuerza de la mano de jóvenes bandas que apuestan por un sonido que se resiste a ser olvidado a pesar que el Metal ha seguido evolucionando en diversidad de subgéneros, algunos cada vez más experimentales y arriesgados. Entre estas jóvenes bandas destaca Enforcer, una banda sueca que ha apostado por un sonido que claramente bebe de los ochentas para desarrollar su músicas bajo los estándares de sonidos actuales y que con 5 álbumes de estudio, se ha consolidado como una de las más importantes dentro de las bandas de Metal Tradicional. Este año lanzaron su segundo trabajo en directo, el "Live By Fire II" el cual fue grabado en México durante la gira de "Zenith" (2019) y logra capturar a la banda en el que quizás sea su mejor momento. Con motivo de este lanzamiento y previo al mismo pudimos conversar con el líder fundador, guitarrista, vocalista y compositor Olof Wikstrand quien nos habla un poco del último álbum, la situación de la banda y planes a futuro.

Olof Wikstrand, vocalista, guitarrista y compositor.

Dargedik: Buenas noches Olof y bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine, gracias por darte el tiempo para esta entrevista. Y bueno la primera pregunta que es importante para nosotros es  ¿Cómo has estado? ¿Cómo está Enforcer teniendo en cuenta todo lo que hemos vivido en el último año? 

Enforcer: Bueno creo que hemos estado bien. En Suecia no hemos tenido mayores restricciones o cuarentenas. He estado viviendo mi vida más o menos como de costumbre el año pasado, excepto por el hecho de que no hemos podido hacer muchos conciertos en vivo, o tocar en vivo, tocar música en general o lo que sea. Ha sido un buen año, he podido sacar todo el estrés de estar en una banda, lidiar con la logística y mierda con la cual no quieres tratar pero debes hacerlo, pero de cualquier forma, todos eso me ha dado tiempo libre para estar inspirado, he tenido un año muy creativo, he podido crear música, canciones, se me han ocurrido algunas ideas que no se me hubieran venido a la mente de no haber estado en un estado mental de mucha calma. 

Dargedik: Ya veo, entonces podríamos decir que el año pasado tuviste tiempo para trabajar en nuevas canciones al parecer.

Enforcer: Sí, ambas cosas pasaron desde mucho puntos de vista, nuevas canciones, nuevas canciones creativas, así que sí ha sido bueno, ha sido un buen año, no he sufrido del todo por la pandemia, he tenido la oportunidad de enfocarme en mi mismo. 

Dargedik: Entiendo, y claro, ahora Enforcer está lanzando un nuevo álbum en directo en Marzo ¿Tienes planes para lanzar un nuevo álbum de estudio considerando que me comentaste que has estado trabajando en nuevas canciones?

Enforcer: Claro, el año 2020 ha sido probablemente el año más creativo en la historia de la banda. Tenemos ya ideas en demos, más de 10 o 15 canciones, por ahora sólo esperamos para nuestro próximo lanzamiento aunque planeamos lanzar al menos una o dos canciones antes de Junio en realidad.

Dargedik: Y bueno, ahora están lanzando "Live By Fire II" el próximo 19 de Marzo. Este será su segundo álbum en vivo ¿Cuándo se les ocurrió la idea de hacer un nuevo disco en vivo? Y me causa curiosidad ¿A qué se debe que se haya decidido grabarlo en México?

Enforcer: Bueno, yo creo que el anterior álbum en directo ya tiene más de 8 años, ha pasado mucho tiempo desde que grabamos ese disco y para nosotros se sentía que ya no era relevante, el setlist tiene básicamente canciones más antiguas, además que no éramos ni de cerca una banda tan buena en vivo en esa época como lo somos ahora, ahora sonamos más compactos a la hora de tocar y las canciones de nuestros 2 últimos álbumes son, en nuestra opinión, mejor que todo lo que hicimos antes. Así que sólo queríamos mostrarle a la gente, tanto en audio como en video, una representación de lo que somos hoy en día como banda. Y también actualizar nuestro material, tanto en línea como también en físico, o en el formato en el cual la gente consuma música hoy en día.

Dargedik: ¿Alguna razón en particular por la cual escogieron México?

Enforcer: Bueno, fue una coincidencia fortuita de muchos factores. Primero tuvimos reservado este concierto e inicialmente no tenía idea sobre hacer esto, pero empecé a pensar en ello porque en el anterior álbum en vivo lo hicimos durante un festival y hubo mucho estrés, pero esta vez sabíamos que éramos cabeza de cartel, tuvimos mucho tiempo, además de un buen lugar para eventos donde pudimos grabar el concierto y realmente se pudo mostrar lo que es un concierto de Enforcer hoy en día. Además sabíamos que tuvimos buenas ventas de entradas y el público mexicano y sudamericano en general, son muy entusiastas con lo que hacemos, es así que buscamos captar toda esa energía del público y hacerlo tanto visible como audible en las grabaciones, el tener al público como parte de las canciones. Entonces fueron muchos los factores que nos llevaron a tomar la decisión de grabar ese concierto. 

Dargedik: Ahora, ustedes tienen ya 5 álbumes de estudio y los últimos 2 discos fueron exitosos, discos como "From Beyond" (2015) y "Zenith" (2019) son álbumes que poseen muchas canciones directas o canciones que pueden ser un hit ¿Se te está haciendo más difícil escoger las canciones para armar el setlist?

Enforcer: No, es como el resultado de probar siempre, entonces siempre probamos con nuestras canciones y a veces no tienen la reacción del público que esperamos, es entonces cuando probamos con una canción diferente. Usualmente las canciones que tenemos en el setlist son las canciones donde experimentamos una mejor reacción del público. Entonces, tú sabes, empiezas en algún punto y para armar el orden de las canciones probamos con diferentes variaciones, canciones con tiempos distintos.

Dargedik: Como dije antes, ustedes tienen 5 álbumes de estudio, y ya ha pasado mucho tiempo desde que lanzaron su primer disco, y por supuesto, uno como persona o músico puede evolucionar o cambiar a través de los años ¿Hay algún álbum del cual mirándolo desde el presente al pasado les haga pensar en cambiar algo en algunas canciones? 

Enforcer: Bueno, sí un poco, pero al mismo tiempo creo que todos los álbumes que hemos hecho han sido una sólida representación de lo que hemos sido en ese momento. Por supuesto que uno cambia, escucha música diferente, pero también creo que en toda nuestra carrera hemos sido fieles a nosotros, no hemos estado experimentando mucho, sólo hemos hecho algunas canciones con pequeñas variaciones en diferentes álbumes, así que en líneas generales hemos sido una banda muy consistente, donde sabes lo que vas a obtener. 

Dargedik: Como sabes, en la historia del Metal, hay muchos álbumes en vivo, algunos de ellos son grandiosos. Desde mi perspectiva es importante que estos discos en vivo puedan captar el sentimiento de un verdadero concierto porque a veces con la tecnología tenemos el problema de que muchos álbumes en directo no suenan como tales. En este caso me gustaría saber si tienes algunos discos como referentes en cuanto a grabaciones en vivo o algún disco que te haga decir "¡Oh! ¡Yo quiero sonar así!" 

Enforcer: No, no, yo sólo tengo álbumes en estudio como referencia cuando hago la mezcla, hay mucho que puedes hacer desde la perspectiva de la mezcla en sí en estos días. Me refiero a que el disco tiene que sonar a cómo suenan los discos en ese año. Con el anterior disco en directo por ejemplo tocamos con los amplificadores que estaban disponibles en ese momento. Ahora viajamos con nuestro propio equipo con ingenieros, monitores quienes ayudan a que podamos sonar más compactos y mantener el volumen de los instrumentos más bajo sobre el escenario de tal forma que mantienes el sonido de cada instrumento separado lo cual es muy útil cuando debemos procesar el sonido y no hacerlo sonar necesariamente como un disco en estudio.


Dargedik: Y bueno, cambiando un poco de tema, he visto que también has estado ocupado en otras bandas y no me refiero como invitado especial sino involucrado en el proceso de grabación, mezcla o masterización pero también la banda ha estado de gira durante mucho tiempo. Entonces cuando trabajas ¿Hay alguna parte que disfrutes más entre salir de gira, componer, grabar, mezclar o masterizar para otras bandas? 

Enforcer: Creo que todas estas cosas diferentes tienen su propio encanto, aunque algunas de las cosas que disfruto más son el grabar y crear cosas, además de escuchar la retroalimentación de otras personas sobre tus nuevas canciones, algo que sientes que es relevante en el momento porque tocar en vivo significa que debo tocar canciones antiguas que ya no son relevantes para mi nunca más. Pero también se siente bien el tocar en vivo y recibir la reacción de la gente en el instante, sin embargo considero que es más divertido el ser creativo y trabajar en nueva música, el sentimiento cuando tienes la grabación, y lo escuchas, y estás tan feliz que deseas tocar esto una y otra vez, ese es el mejor sentimiento sobre hacer música.

Dargedik: Interesante, ahora tenemos mucha incertidumbre  por la pandemia, la situación es diferente de un país a otro pero lo cierto es que no tenemos conciertos en muchos países. En este caso ¿Cómo ves la situación de la escena del Metal desde tu perspectiva? Y además ¿Tienes otros planes luego de lanzar este nuevo álbum?

Enforcer: Bueno, en realidad yo no extraño demasiado tocar en vivo. He disfrutado mucho este último año, como dije antes, al ser creativo y enfocarme en escribir canciones sin ninguna presión, estrés o algo por el estilo, entonces yo no extraño los directos en realidad. Sin embargo ¿Qué planeamos por ahora? No lo sé en realidad, por ahora sólo trabajar en nueva música y lanzarla, es lo único que tengo en mente ahora, y todas estas canciones en las cuales hemos venido trabajando en los últimos años, deseo que podamos lanzarlas pronto para las personas. Y luego si se nos presenta alguna buena oportunidad para salir de gira, pues la tomaremos pero no es algo que depende de nosotros, si dependiera de mi, absolutamente saldría de gira con Iron Maiden o Judas Priest pero tú sabes, eso no depende de mi, sino de otros factores que están involucrados. Pero no me emociona mucho el hecho de salir de gira y tocar en bares o lugares de mierda donde nadie vendrá, pues eso no va a funcionar. Pero si obtenemos una oferta decente para salir de gira, lo tomaremos.

Dargedik: Se entiende, ahora, esta es una pregunta que solemos hacer porque hay diferentes opiniones al respecto. Debido a que muchas bandas no pueden salir de gira, parece que todo lo que tenemos son eventos en línea, transmisiones en vivo entre otras ¿Cuál es tu opinión sobre esto? ¿Has pensado hacer algo parecido con Enforcer?

Enforcer: Es una idea que ha estado presente en mi mente pero honestamente no creemos que sea muy divertido. En mi opinión deberías tener una idea muy creativa y específica sobre cómo llevarlo a cabo si deseas hacer algo así y que sea relevante para nosotros. Preferiría hacer algo como trabajar en el concepto de "Live By Fire II" con algo que no sería en vivo pero sonaría jodidamente bien, aquí obtendrías algo de mejor calidad al ver esto que ver una transmisión desde algún jodido sótano en un escenario pequeño, lo cual puede ser interesante por 25 segundos pero luego empiezas a apagar todo, además que cuesta mucho dinero hacer una transmisión en vivo especialmente si deseas hacer algo especial, lo cual no tiene sentido. Y el hecho de que algunos integrantes vivimos en diferentes partes del mundo lo cual es un problema ya de logística.

Dargedik: Sé que como músico te mantienes ocupado pero si te pregunto como fanático ¿Todavía tienes tiempo para escuchar nueva música?

Enforcer: Seré honesto, yo solía estar muy entusiasmado sobre el hecho de escuchar música nueva hace como 15 años pero hoy en día, para ser honesto, no me interesa mucho y hasta cierto punto estoy decepcionado porque hay muchas bandas que parece que se estancaron en los 90s y tocan música de los 90s lo cual no me interesa en lo absoluto. O la bandas que viven este renacimiento, que se preocupan en sonar como bandas antiguas en lugar de hacer algo nuevo con creatividad, alma y pasión. Y parece que hay pocas bandas que tienen un balance entre estar inspiradas por buena música y además crear algo que sea creativo, impredecible y no genérico; hay algunos ejemplos pero desafortunadamente son pocas.

Dargedik: Ya veo  ¿Alguna que puedas recomendarnos? 

Enforcer: Bueno me gusta Helvetets Port, y también hay una banda llamada Whoreson de Suecia que tocan muy bien, Vulture de Alemania y los canadienses de Cauldron. Entonces hay pocas bandas que también me gustan de la escena Thrash Metal como Warbringer y Toxic Holocaust  que son también bandas muy buenas.

Dargedik: Suena bien, sí he escuchado a algunas de estas. Ahora antes de terminar la entrevista ¿Hay alguna historia que nos quieras contar sobre tu visita a Latinoamérica? Yo recuerdo que los vi en vivo en el año 2016 cuando habían lanzado "From Beyond" y fue un gran concierto, con mucha energía, sin duda uno de los que más recuerdo aquí en Lima.

Enforcer: Sí hay muchas historias, nos divertimos mucho en esa gira. Hicimos una gira por Sudamérica unos pocos años antes, y las cosas en ese entonces se dieron de forma más espontánea y más salvaje. Pero para este tour que hicimos en el año 2016, fue en realidad algo bien planeado. Tuvimos muchos conciertos grandes, conocimos a buenas personas y para nosotros fue grandioso el abarcar nuevos territorios en Sudamérica y no veo las horas de volver y tocar de nuevo para ustedes. Obviamente en Sudamérica o Latinoamérica tienes el público más apasionado de todo el mundo, entonces siempre es un placer como músico, el poder ir y tocar frente a mucha gente que está entusiasmada por tu música. Sobre cosas específicas de Perú por ejemplo, recuerdo que tocamos en ciudades que estaban a gran altura sobre las montañas como La Paz y Juliaca, y nuestro paso por la frontera desde Bolivia fue bastante dramática. Los organizadores nos dijeron que era mejor tomar un bus que volar a pesar que habíamos solicitado específicamente vuelos entre cada concierto porque ya habíamos estado antes ahí y sabíamos qué terrible podían ser los servicios de bus. Pero ellos insistieron en que debíamos tomar el bus y lo hicimos. Pero justo antes de cruzar la frontera, nos encontramos con que estaba totalmente cerrada, no recuerdo si era por una huelga o algo que pasó con algunos rebeldes quienes habían apilado desechos sobre la pista para detener a todos los buses. Además escuchamos rumores que estaban robándoles a las personas de atrás, así que debíamos apurarnos en cruzar la frontera, entonces el bus estaba detenido por completo así que tomamos todo nuestro equipo, tomé mis 2 guitarras y todas mis pertenencias personales, empezamos a caminar hacia la frontera y eventualmente fuimos recogidos por "Taxis en Bicicletas" así que pusimos todo nuestro equipo en estas bicicletas y nos llevaron a la frontera con Perú donde ya teníamos 6 horas de retraso, luego de cruzar la frontera, nos esperaba otro bus que nos llevaría directo al hotel en Juliaca para eventualmente tocar en el concierto. Para ese entonces ya teníamos horas de retraso y nuestro bajista tenía tos y una infección a la garganta que no le permitía mantenerse incluso de pie así que terminamos el concierto sin bajo. Pero tuvimos un recibimiento muy caluroso por parte de la audiencia y después de todo tuvimos una grata experiencia en Juliaca y pudimos terminar el concierto jajaja.

Dargedik: Jajaja ¿Qué puedo decir? Eso es uno de los "atractivos turísticos" en esta parte del mundo. Suele ser común en realidad.

Enforcer: Jajaja lo sé pero ahora es parte de una gran historia

Dargedik: Bueno Olof, gracias nuevamente, apreciamos mucho tu tiempo ¿Algo más que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica?

Enforcer: ¡Esperamos verlos pronto de nuevo! Y apreciamos todo lo que han hecho por nosotros, los escuchamos, los vemos y no vemos las horas de volver.

Dargedik: ¡Felicitaciones por el nuevo álbum! Les deseamos lo mejor y por supuesto esperamos con ansias un nuevo álbum de estudio.

Enforcer: Bien, tómatelo con calma, gracias por la entrevista, nos vemos. 


 

Dentro del gran abanico de bandas de Metal Sinfónico, los neerlandeses de Epica son una de las bandas más icónicas, algo que se han ganado en base a una discografía impecable en base a 8 álbumes de estudio y un buen número de EPs y trabajos en vivo, todo ello en poco menos de 20 años. Este 2021 rompen un silencio de casi 5 años con el lanzamiento de "Omega", álbum que les permite ampliar su discografía de gran forma pues un disco sólido con el sonido que todos esperamos de la banda. Con motivo de este lanzamiento, Mark Jansen, su principal compositor, guitarrista y voz gutural, accedió a una entrevista previo al lanzamiento del disco para contarnos detalles de este nuevo disco y la situación actual de la banda en medio de la incertidumbre que seguimos viviendo en la escena.

DARGEDIK: Saludos Mark, soy Pedro de Dargedik Webzine desde el otro lado del mundo. Es un gusto poder concerte y hablar contigo.

EPICA: Un gusto de conocerte.

DARGEDIK: Lo primero que tendríamos que preguntarte es ¿Cómo has estado? ¿Cómo ha estado la banda teniendo en cuenta toda esta situación que hemos vivido en el último año?

EPICA: Sí, ha sido un año extraño pero, personalmente, he tratado de sacarle provecho, hay muchas cosas en esta vida que me gustan hacer, y ahora tengo tiempo para ello. Entonces a nivel personal no me va tan mal, pero para la banda ahora, las cosas son algo diferente pues usualmente solemos salir de gira y teníamos conciertos agendados para el 2020 pero sólo los primeros se llevaron a cabo y todo lo demás fue cancelado. Ahora en el 2021 las cosas se ven más o menos igual que en el 2020, muchos eventos serán cancelados, entonces para la banda es algo difícil pero este lanzamiento me da algo de alegría, así que lo veo desde el lado positivo. 



DARGEDIK: Entiendo, ahora están lanzando este nuevo álbum "Omega" a fines de Febrero, y sobre ello ¿Tenían planeado trabajar en este álbum desde antes de la pandemia o lo decidieron una vez que se dieron restricciones por la pandemia?

EPICA: Sí, bueno a habíamos hecho gran parte de las grabaciones del álbum para cuando la pandemia estalló, sólo nos faltaba grabar las voces de Simone y mis voces guturales, eso era lo único que nos faltaba y nos fue imposible viajar al estudio para terminar la grabación por la cuarentena, así que tuvimos que buscar la manera de grabar esas partes, yo grabé mis voces en mi estudio casero, y Simone lo hizo en un estudio que se encuentra cerca a donde ella vive. Y bueno, todo lo demás fue lo mismo que siempre solemos hacer para un álbum, sólo la parte final del proceso de grabación (voces) se tuvo que hacer de un modo distinto.

DARGEDIK: Ya veo, entonces hubieron pocos cambios por lo visto. Y hoy en día, la tecnología hace posible este tipo de cosas. 

EPICA: Sí, la tecnología hace posible que podamos trabajar a distancia, la tecnología nos ayudó mucho a terminar este álbum. Lo único que te puedo decir es que originalmente teníamos planeado lanzar este álbum en Setiembre del año pasado (2020) y debido a la pandemia tuvimos que retrasarlo hasta Febrero de este año (2021), porque nosotros esperábamos salir de gira luego del lanzamiento, pero esto no ha sido posible. No queríamos dilatar más tiempo el lanzamiento tampoco porque esto es algo que no puedes postergar por siempre, ya que no sabemos cuándo podremos hacer conciertos de nuevo, puede ser en 2 meses como también en 2 años, nadie sabe eso en realidad, entonces ahora decidimos lanzar el álbum de todos modos. 

Mark Jansen


DARGEDIK: ¿Y sobre este nuevo álbum "Omega" qué nos puedes comentar sobre el sonido y las letras?

EPICA: Bueno nosotros discutimos sobre qué clase de canciones queríamos y siempre tomamos como referencia el último álbum que hemos hecho, así que basado en ese disco hacemos planes para crear el nuevo álbum. Lo que cambiamos con respecto a "The Holographic Principle" (2016) es que esta vez creamos más espacio en la mezcla, porque queríamos ser más dinámico en el sonido, entonces algunas veces le dábamos mayor prioridad a la guitarra, a veces a la orquesta, en lugar de tener todo el tiempo todo junto y con toda fuerza. Y esto hace que cuando escuchas el álbum de principio a fin, la experiencia de escucharlo se hace más placentera, mientras que en "The Holographic Principle" todo estaba tan lleno de sonidos, que cuando lo escuchabas de principio a fin, todo era como más pesado para los oídos. Entonces esa es la diferencia aunque de algún modo, tratamos de escribir un par de canciones más que posiblemente sonarían bien en un setlist para festivales, entonces decidimos escribir canciones que vayan más en la dirección de canciones como "Beyond The Matrix", la cual ha sido bien recibida en los festivales, entonces intentamos crear canciones en esa dirección y que tuvieran melodías más pegadizas, así que yo creo que es un álbum con buen balance en ese sentido.

DARGEDIK: Bueno esa es una buena descripción por cierto. Justo te iba a preguntar sobre ello, porque a veces es difícil encontrar un balance en el sonido, entre las partes sinfónicas y resto de instrumentos de tal forma que no sea, como dijiste, pesado oídos, dicho esto ¿Podrías decir que aquí encontrastre un buen balance en general?

EPICA: Sí, creo que sí. Yo por ejemplo he escuchado los álbumes anteriores de principio a fin, y yo quería que esta sea una agradable experiencia auditiva, y noté que en los álbumes más cargados de sonidos, era más difícil de procesar al escuchar muchas las canciones seguidas. Entonces creo que en este álbum hemos encontrado un buen balance entre todas estas facetas.

DARGEDIK: ¡Qué bien! Algo que también vi y me gustó mucho es el arte del disco, me prece muy bueno ¡Felicidades por eso! ¿Qué nos puedes contar sobre ello? ¿Cómo encontraron la portada para el nuevo álbum.

EPICA: Claro, el artista con quien siempre trabajamos se llama Stefan Heilemann,  nos gusta mucho trabajar con él, siempre le damos las canciones y las letras, además de contarle un poco sobre qué trata el álbum y él comienza a trabajar en base a eso desde cero, así que le damos mucha  libertad de trabajar en ello y luego él nos presenta sus ideas, y todos juntos trabajamos en algunos pequeños detalles que quisiéramos cambiar por aquí o por allá, cosas que tengamos en mente o que él tenga en mente. Con toda la libertad que le damos, él suele llegar con un buen arte para el disco, y esta vez no fue la excepción, no tuvimos que darle mayor vuelta al asunto porque él hizo un gran trabajo por si mismo. Así que cuando vino con la idea de hacer un laberinto en la portada, nos gustó inmediatamente porque la idea del laberinto juega un papel importante en las letras, porque la vida puede ser visto como un laberinto en el cual nacemos en este mundo, y tenemos que encontrar el camino, descubrir de qué trata la vida, y es como un laberinto donde a veces caminas contra la pared, a veces encuentras un nuevo camino el cual no habías visto antes y mientras te mantengas aprendiendo y desarrollando a ti mismo, todo el tiempo estás creciendo en una forma superior de conciencia. Y eso es básicamente de lo que trata.

Simone Simons

DARGEDIK: Ahora por lo que me cuentas, me queda claro que cuidas mucho el tema de las letras, el arte del disco y de la conexión entre estos. Me parece que para ti las letras son muy importantes. Entonces en tu experiencia, quizás cuando han estado de gira ¿Han sido abordados por fanáticos que les han expresado que sus letras los cambiaron o tocaron de algún modo? 

EPICA: ¡Sí, or supuesto que las letras son muy importantes para nosotros! Trabajamos en las letras tan duro como trabajamos en la música. Y somos concientes que hay fanáticos que disfrutan más de la música y no les importa tanto las letras. Pero también hay muchos fanáticos que analizan todas las letras y se sumergen mucho en su significado. Y por las personas a quienes les importa mucho las letras, es que nosotros trabajamos mucho en ellas. Y sucede que también recibimos mensajes de fanáticos que nos expresan lo importante que son las letras para ellos al igual que la música, y eso me hace muy feliz porque como dije, le ponemos mucho esfuerzo en hacer las letras lo mejor que podemos y ponemos mucha sabiduría antigua en estas. Cuando las personas analizan a profundidad nuestras letras, también encontrarán el significado profundo de nuestra música. Epica es parte música pero también parte letras y si quieres comprender en su totalidad de qué trata Epica entonces debes sumergirte también en las letras. Pero también me siento bien con la gente que sólo disfruta la música, estoy feliz de todas formas si disfrutan la música o las letras, pero como dije si quieres comprender a la banda en su totalidad, debes sumergirte también en las letras. 

DARGEDIK: Claro, las letras son parte importante de la música también. Ahora, si no me equivoco este es su octavo álbum de estudio en su carrera. Debo confesar que soy un seguidor de Epica y algo que me sorprende es que no podría decir, a modo personal, que hay un álbum regular o malo en su carrera ¿Cuál sería el secreto? Además siempre se corre el riesgo de repetirse demasiado uno mismo, siempre hay ese riesgo cuando se trabaja durante tantos años ¿Cuál es la clave para mantener ese buen balance en tu opinión?

EPICA: Bueno sí, siempre me he preguntado eso a mi mismo, y solía analizar esto en otras bandas que me gustan mucho, cuando era un fanático también y sigo siendo un fan de algunas bandas, y luego siempre analizaba cómo después de algunos álbumes grandiosos, algunas bandas, en algún punto de su carrera, pierden la magia y empiezan a producir álbumes débiles. Yo siempre pensé que debía evitar eso con mi propia banda Epica. Creo que la clave para lograr un buen álbum es, primero, estar al tanto de que los integrantes de la banda lo estén disfrutando, así que cuando estamos componiendo un álbum debo ver que todos estén comprometidos con ello y si siento que no estamos listos aún para trabajar en ello, lo postergo hasta que sienta que todos estén listos, llenos de energía y muy motivados para hacer el mejor álbum posible. Creo que ese es el secreto, siempre buscamos un ambiente en el cual se den todas esas condiciones, que estén muy motivados, muy enfocados y retándonos para hacerlo lo mejor posible y tan pronto sienta que no se dan estas condiciones, esperamos y no lanzamos álbumes sólo para contentar a la compañía discográfica o los administradores ¡Sólo hacemos un álbum cuando sentimos que estamos listos para hacer un muy buen álbum!

DARGEDIK: La motivación es importante como comentas, y desde mi punto de vista, se nota en los resultados. Ahora, mencionaste que eres un fanático de la música también, entonces ¿Cómo es Mark Jansen como fanático? ¿Eres de los que gustan de escuchar bandas nuevas o te inclinas más por lo clásico?

EPICA: Sigo escuchando nuevos lanzamientos en realidad, por ejemplo cuando veo que hay algún lanzamiento que tiene buenos comentarios en revistas especializadas de Metal, pues me da curiosidad de escuchar el álbum por mi cuenta. Sigo escuchando, por ejemplo cuando hago mi rutina de entrenamiento físico, pongo un nuevo lanzamiento para ver qué tal suena. O por ejemplo, recientemente escuché un nuevo lanzamiento de Sander Gommans mi ex compañero en After Forever quien lanzó un nuevo álbum con su banda Phantom Elite, y me dio curiosidad por escucharlo porque también me alegra ver qué música hacen mis viejos compañeros de banda, así que siempre sigo a Floor Jansen también quien ahora está en Nightwish, Sander Gommans también y Joost Van Den Broek  quien estuvo también en After Forever y ahora es nuestro productor. Entonces siempre trato de mantener en contacto y siempre tengo curiosidad de los lanzamientos que hay, así sean de gente que conozco como de aquellos a quienes desconozco totalmente pero tienen buenas reseñas y me da curiosidad de escuchar por ello. Aparte de eso me gusta escuchar música que solía escuchar cuando era adolescente, depende de mi estado de ánimo para escuchar música nueva o música vieja.

Portada de OMEGA

DARGEDIK: Ah mira ¡Qué bueno que mencionas a Phantom Elite! Tuve la oportunidad de escuchar su álbum y suena muy bien.

EPICA: ¡Sí me gustó mucho!

DARGEDIK: Ahora que mencionamos a bandas modernas, uno puede encontrar melodía en la música de Epica pero muy bien balanceado con momentos más pesados. Sin embargo en la actualidad tenemos bandas modernas que se enfocan mucho más en introducir elementos melódicos y pegadizos en su música, digamos que hasta rozan el Pop ¿Cuál es tu opinión sobre la escena del Metal actual con este tipo de propuestas? ¿Te gusta?

EPICA: Sí, depende de la banda en realidad. Algunas bandas cuando son más Pop como Amaranthe, me agrada pero también hay otras bandas que no me gusta. Pero no depende mucho de si es Pop o Metal sino de la calidad de la banda. Yo escucho una amplia gama de bandas de diferentes estilos, escucho música Pop como Michael Jackson, pero también escucho Metal Extremo, Música Clásica Y Ópera, porque mi enamorada es cantante de Ópera. Pero también escucho algo de Blues y Rock. Básicamente en cualquier estilo que exista habrán bandas que me gusten o no me gusten, entonces es más un tema de calidad

DARGEDIK: Parece que tu conocimiento de bandas es bastante amplio lo cual es genial y también me sorprende que lo comentes pues en el Metal hay muchas personas cerradas que se quedan en un solo estilo. Ahora en tu caso, como músico ¿Usas estos sonidos diferentes como inspiración pra hacer música nueva? ¿O prefieres enfocarte más en ti mismo?

EPICA: Creo que es una buena pregunta, desde niño siempre escuchaba bandas de muchos estilos y nunca quise encasillarme en un sólo estilo, así que escucho Black Metal, Dark Metal, Death Metal, Symphonic Metal, Power Metal, escucho practicamente cada estilo dentro del Metal. Personalmente creo que mientras más abierto estés hacia otros estilos, entonces creo que te puedes desarrollar como músico de una mejor forma, debido a que aprendes de cada estilo, aprendes diferentes cosas, además creo que las personas que escuchan a Epica, cuando analizan la música pueden notar que estamos inluenciados por diferentes sonidos. 

Epica 2021


DARGEDIK: ¡Interesante! Considerando la situación de incertidumbre que tenemos ahora ¿Puedo preguntar cuáles son los planes para Epica ahora? Tal parece que los conciertos no se darán por ahora entonces ¿Qué otras cosas tienen planeado hacer? ¿Quizás un concierto en streaming o algo así?

EPICA: Sí, estamos pensando en hacer algo como un concierto via streaming, sin embargo veo que eso será muy difícil porque todos vivimos en diferentes países de Europa. En la situción actual es muy difícil que viajemos debido a las nuevas mutaciones encontradas del virus, escuchamos cosas sobre mutaciones de Sudáfrica, Brasil o Reino Unido. Debido a ello las reglas son muy estrictas. Entonces aún si quisiéramos hacer un concierto en streaming, tendríamos que poder tomar un vuelo para hacerlo realidad. Por eso debemos esperar para cuando bajen las restricciones y podamos volar para hacer este evento virtual, pero es uno de los planes que tenemos.

DARGEDIK: Con respecto a la pandemia, hemos tenido muchas restricciones o cuarentenas debido a ella. Como fanático de la música y en tu opinión ¿Crees que esto ha forzado a muchos músicos a enfocarse más en su música? ¿Cómo ves el 2020 en cuanto lanzamientos nuevos por ejemplos?

EPICA: Sí, creo que cada músico ha reaccionado de form diferente a este tema, algunos músicos quizás encontraron inspiración para nuevas canciones, otros músicos quizás estén frustrados y se rindan o decidan hacer algo diferente en su vida. Otrs músicos por ejemplo dejan a sus bandas como ha sucedido con Marco Hietala quien se separó de Nightwish hace poco, no tengo claro aún los motivos de su separación pero parece que en parte tiene que ver con el tema de esta pandemia. Como ves, puedes encontrar a algunos músicos motivados y otros desmotivados. Depende del carácter de los diferentes músicos, entonces creo que el 2020 fue un mal año para las bandas pero no necesariamente tiene que ser un mal año para la música o para la gente, en general, para su estado de ánimo. Entonces creo que si quieres ser positivo, puedes aún encontrar cosas positivas en el mundo y tratar de hacer de este un mundo mejor y espero que muchos músicos logren ver las cosas buenas de este mundo y no se rindan.

DARGEDIK: Nosotros somos de Latinoamérica y como sabrás no tenemos claro cuándo podrán haber conciertos de nuevo y tenerlos nuevamente por este lado del mundo. Quizás podrías contarnos alguna anécdota de este lado del mundo o alguna banda que recuerdes.

EPICA: Sí, recuerdo todos los conciertos que dimos en Latinoamérica, e incluso recuerdo los shows en Perú. Incluso recuerdo una anécdota en la cual después de un concierto, un patrullero nos detuvo y el conductor tuvo que darle algo de dinero al policía porque descubrieron que éramos una banda internacional y se debía pagar, luego de eso el conductor empezó a ir más rápido y nosotros le preguntamos "¿Por qué?" a lo que el conductor respondió que se iba rápido antes que cambien de parecer porque no había tenido que pagar mucho y temía que cambien de opinión. Siempre recuerdo esa escena, además que el concierto fue sorprendente, la gente fue tan amigable, cálida y entusiasta. Siempre lo paso bien en Latinoamérica, para mi es lo más destacado del año porque las personas son increíbles allá.

DARGEDIK: Bueno Mark ya llegamos a la parte final de la entrevista, te agradecemos nuevamente por tu tiempo, antes de irnos ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica?

EPICA: Me gustaría decirles que quiero a toda la gente de allá, que no vemos las horas de ir allá pero debemos ser pacientes en la situación actual pero una vez que todo esto pase, estaremos más que listos para volver y tocar los shows que ya teníamos agendados y muchos más. Así que no podemos esperar y esperemos no tome mucho tiempo para que podamos volver.


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