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Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Long Branch Records.

Estilo Musical: Deathcore.







Anteriormente no era muy de mi interés escuchar bandas de metalcore y deathcore ya que tenía una mala impresión de algunas que tuve la oportunidad de ver en vivo pero en la actualidad hay muchas bandas de deathcore que hacen música con mucha técnica como Lorna Shore, Signs of the Swarm las cuales e tenido la oportunidad de reseñar anteriormente, Forgetting The Memories ha anunciado un nuevo álbum el cual lleva por nombre Vemod el cual cuando vi su portada pensé que era algo relacionado al metal sinfónico pero por eso no es bueno juzgar un libro por su portada en este caso un disco.

Forgetting The Memories son: Bastian Kempe (voz), Gustav Holst (guitarra), Adrian Lyxell  (guitarra), Lukas Löken Olsson (bajo y voz) y Johan Blomberg (batería).


A través de de Long Branch Records será lanzado Vemod el cual está compuesto de 10 piezas que nos dan una duración de 46 minutos aproximadamente . Las canciones tratan de temas relacionados con situaciones personales, cansancio del mundo, ira y melancolía. Vemod fue mezclado y masterizado por Buster Odeholm (Vildhjarta, Humanity's Last Breath ). 
 
El primer tema es “Beneath The Creek” el cual va de menos a más, comenzando con unos acordes lentos y melódicos, guturales y gritos llenos de fuerza, pero a partir del minuto y medio los riffs llegan, se agregan efectos de fondo en ciertas partes de la canción. “The Solstice Rebirth” fue el primer tema que se dio a conocer cuando se mencionó sobre la salida de Vemod, esta pieza no se guarda nada es un tema tremendo listo para volar cabezas, las vocales nos ofrecen mucho en esta canción al realizar 3 variaciones de voz y rematando con unos estribillos muy buenos. “The Lake” los riffs de esta pieza son muy interesantes, el sonido del bajo crea un estruendo grandioso y de nuevo tenemos la combinación de guturales y voces limpias las cuales tienen un propósito y es contagiarte los estribillos de este tema. “A Voice In The Static” cambia totalmente el sonido en comparación a los temas anteriores, las guitarras bajan en momentos su intensidad, siendo la batería la que da ese toque de brutalidad y repitiendo de nuevo la combinación de guturales y voces limpias. Mask Ov Lies” es una canción grandiosa que mezcla furia, agresividad y melancolía para hacer una pieza muy interesante.


“Cowards Tongue” otra gran pieza de este álbum la cual replica lo ya presentado en los temas anteriores, el momento donde se incorporan las voces limpias es de lo mejor un momento de nostalgia que se vuelve una furia desatada. “From Soot” es una dosis de un deathcore muy bien ejecutado. “Cursed Earth” los sonidos en los sintetizadores hacen unos buenos efectos y algo que me ha gustado pieza tras pieza son las vocales(guturales y limpias). “Komma Skall” tema instrumental corto de no más de 3 minutos. El encargado de cerrar esta segunda entrega es “Trauma” el cual te deja con las ganas de seguir escuchando más para terminar de reventarte la cabeza.

Forgetting The Memories quieren llegar alto y nos presentan un álbum de alto octanaje el cual dejará satisfecho a los seguidores de este género. 

 
Calificación: 9/10
 
 
Lista de Canciones:
1. Beneath The Creek
2. The Solstice Rebirth
3. The Lake
4. A Voice In The Static
5. Mask Ov Lies
6. Cowards Tongue
7. From Soot
8. Cursed Earth
9. Komma Skall
10. Trauma
 
 
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Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Long Branch Records.

Estilo Musical: Doom Metal.





Sal Abruscato es muy conocido por ser el baterista de la banda Type O Negative  y ahora líder y vocalista de la banda de Doom Metal A Pale Horse Named Death quienes este próximo 24 de septiembre liberan su cuarto trabajo de larga duración el cual lleva por nombre Infernum In Terra un álbum compuesto de 11 temas con una duración de 54 minutos algo extenso, este material será distribuido por el sello alemán Long Branch Records.

A Pale Horse Named Death son: Sal Abruscato (Voz y Guitarra), Eddie Heedles (Guitarra), Joe Taylor (Guitarra), Chris Hamilton (Batería) y Oddie McLaughlin (Bajo).


La misma banda comenta sobre su álbum lo siguiente: "Para mí, el álbum representa un nuevo comienzo, dando vuelta a una nueva hoja, digamos con la misma vibra de álbumes anteriores pero con un enfoque de mente abierta y fresca. No hay un concepto específico concreto real, toca algunos temas personales en mi vida. Mi interés por las artes oscuras, que para tener luz hay que tener oscuridad para equilibrarlo todo. Con la luz del día llega la noche, con el cielo está el infierno y en este momento el mundo parece estar en un lugar muy oscuro de ahí el título del álbum Infernum In Terra".

Algo a destacar en primera instancia es la capacidad de estos tipos para poder crear música llena de melancolía para poderte envolver en la atmósfera que crean con cada minuto que transcurre en cada canción. “Infernum” es un corte instrumental con sonidos ambientales del sonido de troncos de madera ardiendo. “Believe In Something (You Are Lost)” una voz limpia grandiosa y un solo tremendo es lo relevante de esta canción. “Cast Out From The Sky” unos teclados marcan el comienzo de esta pieza, con ese sonido lento y denso en las guitarras. “Shards Of Glass” es un tema un poco más alejado del doom a mi parecer esto es como una balada de un disco de heavy metal. “Lucifer 's Sun” es un tema que se desarrolla con unas guitarras lentas pero llenas de melodía. 


“It Is Done” es una pieza instrumental con sonido ambiental de unas campanas de una iglesia y una voz femenina recitando unas palabras. “Two Headed Snake (Propofol Dreams)”  es un doom en su estado puro, una gran pieza de este álbum. “Slave To The Master” presenta un teclado lleno de melancolía el cual está presente de fondo durante toda la canción, las guitarras participan menos en este tema. “Devil’s Deed” la considero una de las mejores canciones de este álbum con más de 7 minutos de duración, pero te envuelve en un viaje con la música que transmite. “Reflections Of The Dead” tema con un sonido pesado creando un poco de un ambiente depresivo, de nuevo hay un excelente trabajo de guitarras las cuales son quien se llevan los reflectores. “Souls In The Abyss” es el outro del álbum, pieza ambiental con un teclado lleno de nostalgia y que sin duda te transmite esa sensibilidad que genera.

A Pale Horse Named Death nos entregan una obra grandiosa de doom metal, un álbum el cual vale la pena escuchar y disfrutar lo que nos ofrecen, sin duda de los mejores trabajos del doom  que es escuchado en el año.

Calificación: 8.5/10
 
 
Lista de Canciones:
 
1. Infernum
2. Believe In Something (You Are Lost)
3. Cast Out From The Sky
4. Shards Of Glass
5. Lucifer’s Sun
6. It Is Done
7. Two Headed Snake (Propofol Dreams)
8. Slave To The Master
9. Devil’s Deed
10. Reflections Of The Dead
11. Souls In The Abyss
 
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Género: metalcore
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: 
Long Branch Records






Segundo álbum de esta banda inglesa, con un sonido moderno, con bastante groove, voces que van desde guturales a voces melódicas limpias, que al final logran un combo de metalcore que muchos amarán.


La banda son: Andy Crawford en el bajo, Paul Doughty y Mark Byrne en guitarras, Kelsey James en batería, y John Woods-Eley en la voz.

Inspirados en el encierro producto de la pandemia, la banda hace este disco proyectándose a un hipotético escenario mas desastroso, con inundaciones, contaminación generalizada, etc. y pone  esa vibra en las diez canciones que hay aquí. Musicalmente ya esto es algo muy manoseado, moviéndose entre lo que es el death melódico y el metalcore. Las canciones que mas destacan son las que tienen menos elementos modernos como "The Rising Tide" , "Our Demise", "Our Curse" o "World On Fire", en donde al menos puedes disfrutar de buenos solos de guitarra, que te hacen olvidar esa voz limpia que a mi se me hace tan incómodo de escuchar, yo no sé cual es la finalidad de sonar igual a toda esa basura de bandas saliendo de Estados Unidos, y lo peor es que buscan encajar exactamente en "ese" timbre de voz.


En fin, hay muchas bandas por ahí en lo mismo, al menos este quinteto tiene algunas cosas rescatables como los solos de guitarra, buenos riffs. Como dije, lo mejor, las partes clásicas, lo peor lo moderno...

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Black Dogs
02. The Rising Tide
03. Our Demise
04. The Warmth
05. Walls Of Jericho feat. Andreas Bjulver
06. Your Apocalypse feat. Jeremy Gomez
07. With Scars
08. Our Curse
09. Agony
10. A World On Fire

Páginas Oficiales:





Género: metalcore
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Mayo del 2021
Discográfica: 
Long Branch Records





Cuarto álbum de esta banda danesa, quienes simplemente se etiquetan como metal moderno, y sí, este estilo representa todo lo moderno dentro del metal, es decir, como siempre discuto con algunas personas, este tipo de metal no toma influencias directas del metal clásico, del heavy metal inglés de los ochentas, y en ese sentido este tipo de metal fusiona sonidos groove, con el nu-metal y con algunas cosas del hardcore, lo bautizan como metalcore cuando se usa voces limpias por momentos.


La banda la forman: Jesper en voz, Niklas y Peter en guitarras y bajo, y Sebastian en batería. El sonido que poseen es mas efectivo cuando se dedican a las voces pesadas y guturales gritadas como en "Paper Tiger", empiezan a quitarle testosterona cuando introducen esas voces de mocoso acomplejado, y dolido por las circunstancias de la vida...como en "Cult" y "Former Self",  pero en donde permanecen mas tiempo, me es incómodo y molesto, como en "Coda" y "ebb//flow".


Si eres de los que te gusta el metal clásico, es decir si eres fan de Judas, Venom, Maiden, Testament, Kreator, y similares, este disco definitivamente no es para ti, salvo que seas de mente abierta, y si eres de los que creciste escuchando Deftones, Slipknot, Disturbed, etc. pues este álbum te va a volar la cabeza. Musicalmente un buen disco, metal moderno de buena calidad y con canciones inspiradas, manejando el balance entre brutalidad y melodía.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. (3815935)
02. Desert Dread (feat. Mark Hunter)
03. Paper Tiger
04. Cult
05. Former Self
06. Coda
07. Ebb//Flow
08. Cold Sweat
09. Coma
10. Power Schism

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 26 de Marzo del 2021 
País de la banda: Alemania 
Sello: Long Branch Records 
Estilo Musical: Progressive Metal / Experimental






Un día conversaba sobre las grandes extensiones que puede tener el Heavy Metal dentro de sus estilos, donde existen bandas que siguen llevando este estilo a lugares infinitos y que parece no tener fin. Porque recuerdo que, en medio de la conversación, salió que bandas como Iron Maiden, Saxon, Judas Priest, luego Metallica, Slayer y así continuando con una lista interminable de bandas que llevan los parámetros del Heavy Metal a otros confines de sensaciones, escuchando anualmente cosas que no tienen nada que ver con cosas del pasado y demuestran que este estilo es uno de lo más camaleónicos del planeta. Ya que, existen amalgamas con el jazz, blues, ritmos tropicales, folclóricos y etiquetas que las mismas bandas se colocan para tener una distinción personal frente al resto. Lo cual hace indescriptible la ampliación de estilos y de cómo los músicos siguen expandiendo este estilo a lugares infinitos, es como si hubiera una especie de competencia sana entre todas las bandas y que nadie quisiera parecerse a otras. 


Entonces, dentro de este tema es que la música de The Hirsch Effekt encaja perfectamente en todo este concepto metalero y muchos estilos musicales de influencia, donde las matrices más conocidas son las que se apoyan en encajes metaleros y que todos los álbumes son cantados en alemán. De ahí, todo es un misterio de gustos musicales, influencias y parafernalias personales en la banda, e inclusive se podría decir que son de gama individual, pero eso lo dejo a cada oyente. Porque las influencias son infinitas y no se puede determinar con certeza que vas a encontrar en su música, y frente a este estilo las matrices progresivas y algunas experimentales, son las que salen a relucir por muchos detalles y encajes, y es por ahí que se puede comenzar a mezclar cuales podrían ser las etiquetas de un álbum de estos alemanes, ya que como se dijo y está en su biografía, ellos comenzaron mezclando punk, rock, artcore, metal, música clásica, jazz, pop y dentro de este último EP “Kollaps”, la música se mezcla con partes orquestales. Lo que al final demuestra que los límites no existen para The Hirsch Effekt


Kollaps” es un viaje distinto al de su trilogía que inició con “Holon: Hiberno” (2010), “Holon: Anamnesis” (2012) y “Holon: Agnosie” (2015), donde la banda fue un poco más agresiva en sus ritmos y tenía muchas instancias del caos creado por The Dillinger Escape Plan que continuaron con “Eskapist” (2017). Pero en este EP, las cosas se ponen más tranquilas y de muchos cortes Pop, quizá por ahí algunos instantes que colindan con Linkin Park, pero son parte de mezcolanzas de influencias que parece no tener fin, porque como lo dije en el párrafo anterior, es imposible saber a dónde van y encima sacarle más brillo de manera orquestal a canciones hechas en producciones pasadas. Tiene un gran mérito por escucharse, porque “Natans”, "Domstol", “Kollaps” y “Gregær” son cosas muy distintas a los temas originales, y es ahí que este EP reluce el talento de The Hirsch Effekt para sacarse el sombrero. Muy buen cambio de ambientes con cosas conocidas.

Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones:

1. Natans (Orchestral Version)
2. Domstol (Orchestral Version)
3. Kollaps (Orchestral Version)
4. Gregær (Orchestral Version)

Enlaces:

Banda: Unprocessed (Alemania)
Álbum: Artificial Void
Año: 2019
Género: Metalcore / Djent
Sello: Long Branch Records
*Integrantes:


Manuel Gardner Fernandes - Voz, Guitarras
Christoph Schultz - Guitarras
Christopher Talosi - Guitarras
David Levy - Bajo
Leon Pfeifer - Batería


*Lista de Temas:

1.Prototype 03:58
2.Artificial Void 05:24
3.Ruins 04:50
4.Fear 04:42
5.Abandoned 05:27
6.House Of Waters 04:31  
7.Avatar 05:46
8.Antler's Decay 04:58
9.Down The Spine 04:54  
10.Another Sky 05:52
11.The Movements, Their Echoes 04:01
12.Closure 03:57






Este año viendo videos en YouTube, me topé con el sello Long Branch Records, una filial de SPV de Alemania que se enfoca más en bandas de estilo alternativo, progresivo o Metal. Anteriormente pude escuchar a Rendezvous Point de Noruega que me resultó una grata sorpresa, pero quizás la banda que más me llamó la atención fue Unprocessed de Wiesbaden, Hessen en Alemania. Fundados en el 2013, han lanzado 4 discos en total contando este último, con un sonido que va entre el Metalcore, Djent y sonidos electrónicos o atmosféricos gracias al uso de teclados / sintetizadores. Este "Artificial Void" fue lanzado oficialmente el pasado 09 de Agosto y nos trae 12 temas en total en el que debe ser el disco más maduro y equilibrado de la banda, con momentos intensos y pesados cargados Djent / Metalcore ejecutados de forma muy técnica y con mucha precisión; lo cuales tienen su contrapeso con momentos más calmados donde la voz muestra su lado más sensible y melódico, muchas veces acompañado por teclados / sintetizadores. Siendo el Djent un sonido del cual muchas bandas modernas abusan en la actualidad al punto de volverse ya empalagoso cuando se escucha en demasía, he podido encontrar en Unprocessed algo de frescura por la forma cómo componen y ejectuan cada uno de estos temas dotándolos de un sonido muy propio. A nivel de sonido, están bien producido el disco, los instrumentos suenan de forma clara, siendo el bajo bastante predominante con mucho "slap" lo cual pareciera que también lo aplican a las guitarras, que siendo 3 en total llenan de muchos detalles los temas del disco, el baterista tiene una labor loable en los cambios constantes y el "groove" bastante intricado que algunos temas poseen, finalmente la voz es una de las mejores que he escuchado en el estilo, destacando en ambas facetas, tanto en las voces fuertes como en las partes más melódicas y limpias donde nos regala algunos estribillos memorables.


Ahora si vamos a analizar el álbum, como dije antes es muy equilibrado, empezando con "Prototype" donde se manifiestan muchos sonidos que tendremos a los largo del disco, un comienzo muy potente con un riff muy elaborado y momentos de Djent antes de que la voz limpia aparezca en un aparente tema calmado que luego estalla con mucha pesadez en su sonido y en unas voces más Metalcore, las guitarras acompañan con riffs pesados y melodías de fondo muy bien logradas, el uso de sintetizadores no tarda en aparecer poniendo una atmósfera más electrónica de donde salen airosos a diferencia de otras bandas. Luego del tremendo comienzo, "Artificial Void" nos sorprende con sintetizadores y una atmósfera más electrónica y sombría, con melodías muy bien logradas, las guitarras basan el riff en esas misma melodías en uno de los mejores temas del disco, la voz limpia nos deleita con estribillos llenos de sentimiento y melodía que contrastan con la pesadez de las guitarras y una base ritmica machacante, antes que la voz gutural aparezca aunque de tintes más Metalcore, lo sonidos de "slap" no tardan en aparecer y caen muy bien en el tema a pesar que no se trate de Jazz o Funk. "Ruins" continúa con los buenos momentos del disco, con un inicio a voz limpia que es toda una delicia, excelentes guitarras limpias y unos sintetizadores que encajan muy bien en la atmósfera más calmada del álbum que no se interrumpe si no hacia mitad del mismo donde las guitarras toman más distorsión. Nuevamente tenemos otro riff bastante intricado con "Fear", los "slaps" se hacen presentes y el tema es otra muestra más de la calidad técnica de los músicos, los cambios y detalles del tema impresionan, es música muy bien trabajada pero sin perder el "feeling" que se manifiesta con los coros a voz limpia. "Abandoned" es otro de mis temas preferidos, y es el tema con el cual los descubrí, tiene un comienzo a guitarra más limpia donde impresiona el complicado pero melódico riff que domina el tema, luego ingresan todos los intrumentos con mucho peso y es increíble cómo puedes escuchar cada uno de estos, siendo el bajo muy destacable por ese sonido algo Funk que increíblemente encaja en el estilo, los sintetizadores suenan muy melódicos junto a la voz que nos regala uno de los estribillos más melódicos del disco aunque tiene una sección a voz más fuerte y otra casi al final que es más suave. "House of Waters" mantiene ese equilibrio entre partes más melódicas y atmosféricas, con excelente sintetizadores, constrastadas por partes más pesadas y voces Metalcore, aunque aquí nos sorprenden por un breve momento por los coros de voces femeninas que se escuchan hacia el final.


"Avatar" es otro excelente tema donde nuevamente tenemos esa dualidad de riffs melódicos y voces limpias que preceden a partes más fuertes cargadas de mucho Djent. Pero si de sonar pesado se trata, cuando la banda quiere lo logra y es que escucho "Antler's Decay" y pienso que no tienen nada que envidiar a temas de Meshuggah pues suena tan pesado y Djent como ellos, aunque añadiendo los toques de sintetizadores y sonidos electrónicos característicos de la banda. "Down the Spine" tiene un comienzo bastante electrónico y hasta experimental se podría decir, a los casi 2 minutos estalla el tema con otro excelente riff. "Another Sky" está entre los mejores temas melódicos que uno encuentra en el disco, con un inicio a teclado y guitarras limpias, la voz ingresa a cantar con mucho sentimiento acompañada por un bajo que a estas alturas se sigue robando el show, nuevamente todo funciona, los cambios de ritmo, los riffs y melodías de guitarras y el coro pegajoso. Hacia el final tenemos a "The Movements, Their Echoes" que nos regala otro de los momentos más pesados del álbum, nuevamente el bajo suena espectacular y por si fuera poco posee partes de voces más melódicas y algunos coros femeninos por ahí. "Closure" por su lado, termina el álbum con un tema instrumental que transmite mucha calma y donde la parte eléctrónica se manifiesta en todo su esplendor.


A estas alturas creo que no hay mucho que  decir, con este disco Unprocessed dan un paso adelante en su corta carerra y nos muestra que aún hay muchas formas de exprimir el sonido al que llaman Djent. Así que este disco lo recomiendo mucho, sobre todo para quienes gustamos del Metalcore, Djent o Progresivo. Puedo atreverme a decirlo que va para lo mejor del año.




Banda: Rendezvous Point (Noruega)
Álbum: Universal Chaos
Año: 2019
Género: Rock / Metal Progresivo
Sello: Long Branch Records
*Integrantes:

Geirmund Hansen - Voz
Nicolay Tangen Svennæs - Teclado
Petter Hallaråker - Guitarra
Gunn-Hilde Erstad - Bajo
Baard Kolstad - Batería


*Lista de Temas:

1.Apollo
2.Digital Waste 
3.Universal Chaos 
4.Pressure 
5.The Fall 
6.The Takedown 
7.Unfaithful 
8.Resurrection 
9.Undefeated 








Los noruegos de Rendezvous Point nos presentan este 2019 su segunda producción llamada "Universal Chaos" el cual fue lanzado oficialmente el pasado 24 de Mayo través de Long Branch Records. Procedentes de Kristiansand y Oslo en Noruega, activos desde el 2010, cuentan a la fecha con 2 álbumes. Quizás muchos los conozcan porque en esta banda toca la batería Baard Kolstad, uno de los mejores bateristas del género en la actualidad y a quien vimos por Lima junto a Borknagar y Leprous este año. Sobre su sonido pues ellos practican un Metal Progresivo Melódico muy acorde a lo que vemos en la actualidad en bandas como Leprous, Karnivool Porcupine Tree donde tendremos mucha presencia de sintetizadores y sonidos muchas veces más cercanos al Rock en los momentos más calmados o accesibles del mismo. 



El disco empieza de forma estupenda, y es que "Apollo" tiene todos los ingredientes que esperamos escuchar de esta banda, la voz de Hansen acompañada de sintetizadores en un tono muy melancólico nos introduce a un tema que por ratos nos trae a la mente a Leprous, por la forma cómo es cantada y cómo el tema va progresando hasta llegar a uno de los mejores coros del disco, con guitarras algo distorsionadas pero que están más como fondo, aquí predomina la voz y los sintetizadores. "Digital Waste" empieza de forma muy experimental, con una voz grave prácticamente hablando, hasta que el tema coge fuerza y aquí las guitarras se hacen sentir un poco más aunque los teclados / sintetizadores tienen más protagonismo lo cual le da un aire más espacial o casi sicodélico al tema y el disco en general, hacia el final un solo de guitarra aumenta la intensidad del tema junto a Baard inspirado en la batería. Otro de los puntos altos del disco llega con "Universal Chaos" tema que da nombre al disco, en donde la  batería y bajo se hacen sentir al comienzo y se lucen en una introducción más pesada con los sintetizadores de fondo en sonidos muy melancólicos por momentos, aquí por fin escuchamos guitarras más distorsionadas y se roban el protagonismo con tiempos y riffs que nos traen a la mente a los temas más pesados de bandas como Leprous o Haken por momentos; la voz por otro lado nos regala una interpretación con mucho sentimiento que en algunos pasajes me recuerda al gran Ray Alder de los últimos álbumes de Fates Warning. El siguiente tema es "Pressure" donde el comienzo nos hace pensar en algo más ligado al Funk, la base rítmica de Baard toma mucho protagonismo, mientras que la voz nuevamente nos regala una interpretación muy sentida y que me recuerda a ratos a Ray Alder. Otro buen momento del disco llega con "The Fall" donde los teclados y la batería empiezan de forma estupenda, antes que ingrese la voz coreando de fondo mientras la batería adquiere cada vez mayor protagonismo, finalmente aparece el riff y la voz cargada de mucho sentimiento, conforme va progresando el tema, va agarrando más peso pero siempre con sintetizadores como protagonistas. 


El disco continúa con "The Takedown" donde la voz toma protagonismo con sintetizadores de fondo nuevamente, la batería como siempre impecable y el final suena algo más pesado y experimental. Ya llegando casi al final suenan las guitarras de "Unfaithful" con un riff más pesado y cercano Hard Rock, quizás es el tema más directo del disco y los más "pesados" ya que escuchamos voces más raspadas y guitarras con mayor distorsión, sobre todo al final, esto definitivamente ayuda a darle más variedad al disco. Con "Resurrection" empezamos con la voz acompañada de los sintetizadores en otra interpretación muy melódica y sentida, un tema muy calmado y experimental, las guitarras prácticamente desaparecen aquí; y esto continúa en el final con "Undefeated" donde tenemos otro de los momentos más calmados del disco y una nueva oportunidad para que la voz se luzca en sus notas más agudas y suaves. En resumen, el disco es bueno, los músicos son de primer nivel, pero siento que abusaron de los sintetizadores, faltó más peso en algunos temas a las guitarras y el orden de los temas pudo mejorarse pues al final se siento un bajón en las emociones al tener tantos temas suaves y experimentales cerrando el disco. Si les gusta el progresivo contemporáneo, de hecho es un disco a tener en cuenta, recién es su segundo disco así que esta banda tiene mucho por dar aún.



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