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noviembre 09, 2020






Fecha de Lanzamiento: 13 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Polonia 
Sello: Kscope / Mystic 
Estilo Musical: Folk Music / Ambient Rock






El deseo musical de hacer algo distinto a tu banda principal, siempre un detalle que, a músicos de grande, mediada o poca envergadura les pica en las manos y en la cabeza para darse a conocer con otras ideas y darse a conocer con otras ideas o con otros estilos musicales, por ejemplo, el casi de Nergal de Behemoth. Quien en su proyecto personal se aleja de la idea o parafernalia de Behemoth para acercarse a otro estilo mucho más country y southern rock, luego también el proyecto solista de Jonathan Hulten de Tribulation, que se va más ambiente atmosféricos y otros detalles más. Entonces, esta idea ronda mucho dentro de todos los músicos, pero claro curiosamente este ambiente de experimentación y de abrirse a otros estilos se da en gente que hace Rock y Metal, y estos mismo se van a otras corrientes musicales del Rock al alternas que se alejan de su música tradicional en sus bandas principales. Pero también existen personas que también lo hacen sin conocer un detalle o el otro, por eso, este tema de buscar tu propia música y que quizá se aleje de lo que usualmente haces, se dan en aquellas persona curiosas e inquietas por seguir su propio camino, e inclusive muchas de estas tienen que aprender a tocar otros instrumentos para lograrlo. 


Entonces, lo que se tiene en este nuevo álbum del proyecto solista de Mariusz Duda, esta vez va por los lados folclóricos de carácter escandinavo y eslavo, enfocados como siempre en tener mayor presencia de guitarras acústicas y percusiones con pieles naturales, que poco a poco se mezcla con otros ambientes electrónicos que siempre tuvo música. Por lo que, acá no puedes hablar de niveles de aceleración, tecnicismo o progresiones de su banda Riverside, pues no, esto es música mucho más instrumental y que prefiere hacer las cosas comprensibles, y siempre fue así desde su primer álbum “Lunatic Soul” (2008). Ya que el no quiere hacer más música progresiva de lo que ya hace en su otra banda, y así es como se siente cada nuevo álbum de este músico, por lo que si ves que alguna persona le dicen rock o folk progresivo a la música que se aleja de eso en su proyecto, pues los medios te mintieron. Ya que este “Through Shaded Woods” sigue en esa idea de hace su música en zonas más ambientales o quizá puedan ser usadas en fondos de películas basadas en leyendas o mitos de Escandinavia. Cayendo como anillo al dedo para todo este tema, porque que un músico haga rock progresivo no significa que su música personal también va a ser progresiva, eso no cumpliría en ningún sentido la idea de alejarse de lo que ya conoces y no quieres repetir en su estado solitario. 

Desde que todo empieza con “Navvie” la idea es clara y directa, dándole a cada una de los esquemas ese ambiente folclórico y de ambientes oscuros en muchos instantes que a través de tres o cuatro instrumentos alrededor de todas las canciones, este “Through Shaded Woods” se pone interesante de escuchar para alejarse de lo cotidiano en efectos de guitarra rasposos, siendo así con esta idea que quiere termina en “The Fountain”. Quizá por ahí encuentres instantes un poco más actuales con sintetizadores, pero es normal usar esos ambientes si uno le quiere darle más aspectos misteriosos a su música, y es por ello que Mariusz Duda aprovecha bastante sus influencias atmosféricas para hacer algo que vaya más allá de su ambiente folclórico y encuentre una manera más de disfrutar su música, porque es de aquellas que no puedes resaltar por detalles o por aquellas cosas que cambian de ambientes repentinos, sino que tienen un proceso de escuchar las cosas a paso calmado y que estas ideas de transporte a épocas históricas en esa región escandinava y a medida de ellas puedas recrear en tu cabeza, no solo la vida social, sino el lado oculto y de brujerismo que este estilo folclórico puede tener en sus notas musicales. 


“Through Shaded Woods” es un disco que se quiere alejar aún más de su otra banda, y eso es lo que cuenta en mayor grado, porque no sientes como los lados de B de Riverside, sino una banda que ya demostró a través de siete álbumes que las música en su cabeza puede tener más sabores y colores, y esta vez Lunatic Soul logra un disco de buen corte que solo quiere que disfrutes y escuches su música y todos los ambientes que este contiene. Buen disco. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Navvie
2. The Passage
3. Through Shaded Woods
4. Oblivion
5. Summoning Dance
6. The Fountain

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septiembre 01, 2020





Fecha de Lanzamiento: 04 de Setiembre del 2020
País de la Banda: Inglaterra
Sello: KSCOPE
Estilo Musical: Progressive Rock / Pop






Hace muchos años se conversaba con conocidos acerca de como la música puede madurar en el cerebro de las personas o como este se puede tomar a medida que uno se va a haciendo mayor, donde en medio de la conversación siempre se recuerda con que bandas iniciaron dentro de la curiosidad de escuchar rock y sus diferentes variantes. Llegando al tema de las primeras bandas que se escuchó, entonces, ahí salió que algunos de ellos comenzaron a escuchar bandas como Deicide, Sepultura, Dismember, etc, en sus inicios, ya que era eso lo que les llamaba la atención por ser algo distinto, pero dentro de un proceso de maduración estas mismas personas comenzaron a ver otros mundos. Y fue ahí que salió el caso de The Pineapple Thief, porque esas personas hablaban pestes de sus inicios personales y de cómo su ambiente de amigos los hizo odiar al estilo extremo, y como “casi de manera religiosa” encontraron entre ellos el camino verdadero para escuchar música gracias a esta banda de rock progresivo; pero dentro de este tema, se recuerda en aquellos años, cuando se escuchaban bandas extremas junto a ellos, y por la ignorancia de sus mentes cerradas de aquellos años, estos les echaban tierra a bandas de rock y metal progresivo en su momento. Es por ello, que llega a ser contraproducente lo que escuchan ahora con lo que escuchaban antes y que la idea de escuchar un estilo musical no representa que tengas que basarte a tu entorno para determinar tu repudio a tus inicios, y que “según tu” escuchar música de otra índole a una edad de 40 años o 45 años, te hace mejor persona. 
Todo el primer párrafo es la historia que siempre se viene a la cabeza cada vez que The Pineapple Thief o banda inglesa lanza una nueva producción y que por ende este “Versions Of The Truth” siempre trae esos recuerdos a flor de loto por la ignorancia de personas encerradas en ese sentido o idea, porque si algo te gusta, será para siempre desde que escuchaste el primer segundo de una banda determinada y ahora lo seguirás escuchando, y no por decir que eres más abierto a otros estilos, ahora conoces a The Pineapple Thief. Que, por cierto, este “Versions Of The Truth” siempre tiene esa transmisión a muchas sensaciones pasivas, que se elevan a medida de cómo te sientas, porque estos ingleses al mezclar algunos elementos pop con el rock tienden a ser más expresivos con cada nota que tiene un álbum, además que esa idea inglesa de tener las cosas más pasivas como lo tiene Keane y Cold Play, es algo que solo vas a escuchar en bandas inglesas, conectándote con tus lados melancólicos y de ahí colocarle las chispas de felicidad en medio de los esquemas para encontrar la versatilidad de sensaciones que siempre te produce un disco de The Pineapple Thief y este treceavo disco en estudio sigue con esa misma línea de transgredir en muchos instantes las zonas cómodas que estas escuchando, para que no te quedes pegado a solo una canción o dos de todo el álbum, y quizá algunos no le encuentren el lado progresivo en comparación de otras muestras del estilo. Lo cual es posible, porque hay muchas variables en estos casi cincuenta minutos de música, pero es ahí con estas variables y los grandes cortes de tempo y ritmos es que se encuentra localizo la parte progresiva que también vienen de muchos ambientes en los teclados y pequeños detalles en sintetizadores que nutren la capacidad camaleónica de la banda. 

Desde que todo empieza con la homónima “Versions Of The Truth” y la pasividad que esta transmite, pues quizá ya se pueda deducir un poco el contexto general de las diez canciones que tiene este nuevo álbum, pero en medio de los detalles pasivos, se encuentran los detalles que producen el misterio que se va a encontrar en todo el disco, además que todo es relativo cuando ellos quieren cambiar las sensaciones y comienzan a acelerar con el tempo en la tarola de Gavin Harrison. De ahí con “Break It All” y “Demons” las cosas se pone lentas, pero como siempre cautivando con todos los detalles que son usuales en la banda, y estos, aunque son imperceptibles a primer oído, pues son los que le dan la vivacidad a su música, porque encuentran dentro de lo pasivo y calmado la manera de hipnotizarte dentro del conglomerado general. Luego con “Driving Like Maniacs” las cosas se ponen igual de atrayentes en ese sentido pasivo que tiene la banda, donde los coros a varias voces y coros son los que llaman la atención de toda la canción para corear con las letras “You and I, We were always destined to fall, As cold as I would be to ruin it all, I gave you nothing, I gave you up, For you and I”; y de ahí con este mismo sistema de sentimientos pasivos encontrarnos con “Leave Me Be”, la cual puede ser una de las mejores canciones de todo el álbum, por la maleabilidad de cambiar de emociones y cambiar de tempos en los momentos que el sentimiento quería cambiar a los dos minutos con veinte y dos segundos, momento de salir de la zona de comodidad y adentrarte a lo misterioso. 
Una de las cosas que llama bastante la atención de “Too Many Voices”, son las letras, porque pueden tener un sentido distinto al que se esta escuchando, ya que la idea de escuchar muchas voces y esta bien quedarse solo, puede reflejar en cierto grado conceptos esquizofrénicos o de personas difíciles de comprender en momento donde la mente puede jugar muchas cosas con las decisiones, y a ello, la música juega un rol importante, porque colinda con esta sensación de ser un poco ermitaño al escuchar todas estas voces. Pero luego con “Our Mire” las cosas se ponen con más brillo en la música y los efectos de guitarra se sientes cómodos y de ahí las cosas se aceleran de una manera genial en todo lo que tiene que presentar la banda, donde cada instrumento de cuerda juega un rol vital con los armónicos y chirridos que estos puedan producir en base a sola unas notas o esquemas en general, siendo otra gran demostración de virtuosismo que tiene la banda para seguir presionando su creatividad al máximo y con cosas que ya se había escuchado antes, pero que gracias a algunos detalles minúsculos es que logran otra canción ejemplar. Luego se tienen “Out Of Line”, “Stop Making Sense” y la final “The Game”, relacionando los sentimientos pasivos de la banda con esos elementos distinguibles hoy en día en su sonido, y que por ende juega un rol importante en su música, demostrando que el placer de solo estar en sombrío en muchos sentidos puede coaccionar para encontrar caminos maravillosos en la música de The Pineapple Thief. 


“Versions Of The Truth” es un disco que, por lo compresible de sus esquemas y ritmos, es que te deja un buen sabor de oído para darle unas cuantas vueltas en el reproductor para alejarte un poco de la música acelerada y/o extrema dentro de rock o metal progresivo. Ya que se encuentra un placer innato en cada canción para acompasar con una lectura o estar inmerso en pensamientos escuchando muchas cosas que pueden tener o no tener solución, pero es parte de adentrarte en la música de The Pineapple Thief. 
Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones: 

1. Versions Of The Truth
2. Break It All
3. Demons
4. Driving Like Maniacs
5. Leave Me Be
6. Too Many Voices
7. Our Mire
8. Out Of Line
9. Stop Making Sense

10. The Game

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marzo 05, 2020




Género: folk, acústico
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Marzo del 2020
Discográfica: Kscope







Jonathan Hultén no es un desconocido en la escena metalera, ya que su banda es una de las que mas ha dado que hablar en los últimos años, los suecos Tribulation. Y si bien es cierto que ya en su banda se destaca, a parte de ser uno de los compositores principales y manejar el arte visual, también por su puesta en escena, ropa  y maquillaje que usa, decorado por movimientos teatrales, un tipo que en el escenario entrega mas arte de lo que ya pueda entregar tocando guitarra.

Estamos entonces ante un artista completo que ahora corona su creatividad lanzando su primer álbum solista, bastante alejado de sonidos pesados, metaleros o rockeros, un proyecto personal que no es reciente y ya viene desarrollando desde algunos años atrás.


El disco consta de doce composiciones grabadas en el propio estudio de Hultén y mezclados por Ola Ersfjord en Cuervo Recording Service en Madrid, España. 

La música es realmente un viaje alucinante, la voz principal es siempre acompañada por mas voces haciendo otras tonalidades y eso es parte fundamental para la atmósfera que se crea en cada una de las canciones aquí, al mejor estilo de Simon & Garfunkel, sin percusión (salvo "Outskirts"), una guitarra acústica, a veces un teclado de fondo y nada más, algunos instrumentales que sirven de interludios entre canciones como "Outskirts", "The Fleeting World", pero que contribuyen a no desconectarte de todo el trabajo.

La emotividad de "The Mountain", "Wasteland" o "Roses" son realmente belleza pura. Otras como "Next Big Day" tienen un poco mas de fuerza en la voz. La magia que transmite en su música es bien representada en la portada, con el personaje que el mismo ha creado para este proyecto y que usa en sus presentaciones en directo, con un maquillaje y ropas creadas por el mismo artista y que completan un personaje andrógino, que se fusiona con el ambiente y mundo mágico que transmite su música.

Buen disco, nada de metal aquí, pero sí bastante arte involucrado.
Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. A Dance In The Road 
02. The Mountain
03. Next Big Day
04. The Call To Adventure
05. Wasteland
06. Outskirts
07. Holy Woods
08. Where Devils Weep
09. The Fleeting World
10. Ostbjorka Brudlat
11. The Roses
12. Deep Night

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