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“Terminal Velocity” es un disco alejado de su banda matriz, y eso es lo que llama más la atención de este nuevo álbum, porque encuentras muchos universos y sensaciones que hablan por si solas sin necesidad de mencionar a una banda en específico, solo música hecha para disfrutar desde el primer segundo y terminar satisfecho con este regreso de John Petrucci a producciones de larga duración. Dargedik entrevistó a este gran músico, porque hace honor a su gran recorrido y es quizá uno de los mejores guitarristas dentro del Rock y Heavy Metal. 


DARGEDIK: Saludos John, es un gran placer hablar contigo en las páginas de Dargedik, debido a que tienes un nuevo álbum en estudio "Terminal Velocity". Dime, ¿Por qué tardaste 15 años en grabar un nuevo álbum? ¿Cuáles son tus mejores recuerdos de los primeros días como músico? Y ¿Por qué te inclinaste a mezclar otros estilos musicales con el Heavy Metal cuando eras joven?

JOHN PETRUCCI: Muchas gracias por la entrevista y el espacio. Y bueno la demora principal, es que todo el tiempo estoy ocupado con Dream Theater como todo el mundo lo sabe, porque es una banda muy activa. Ya que giramos por muchas fechas a nivel mundial, luego de eso entramos a estudio a escribir un álbum, estando por lo menos cinco meses en el estudio, por lo cual no he tenido tiempo para dedicarme a lanzar un álbum personal en estudio, porque "Terminal Velocity" demoró tres meses en grabarse y producirse, y antes de esta pandemia yo no tenía ese tiempo para dedicarme al álbum, siendo esa la principal razón porque la que me demore. 

Y los recuerdos que tengo de los primeros años, son las primeras cosas que te pasan cuando estás iniciando, y a los veinte años y consigues tu primer contrato con un sello, o cuando por primera vez estas escuchando tu canción en la radio, luego puede ser cuando estas haciendo tu primera gira. Porque son cosas como que presentan grandes recuerdos dentro de mi carrera. Luego de eso que todo haya resultado ser un éxito, es por lo tengo que agradecer a todos los que hicieron posible esto. Acotando dentro de los recuerdos en la carrera musical, son haber salido y estado en giras por primera vez en cualquier ciudad o parte del mundo, y eso es algo que la mayoría de personas no lo pueden hacer. 

Sobre los estilos musicales, pues bueno, dentro de este nuevo álbum yo decidí usar elementos Rock, Metal, Pop, Blues, Latin y muchas más, por eso es que uno puede encontrar toda esta clase de cosas y espero que sea agradable y divertido de escuchar.    

DARGEDIK: Escuché tus dos álbumes nuevamente para hacer esta entrevista, donde "Suspended Animation" (2005) está un poco más influenciado por el sonido de Dream Theater y este "Terminal Velocity" va más allá de tus límites y expone nuevos elementos como en "Happy Song" con un toque punk / pop. ¿Cómo gestionas las ideas para separarlas de Dream Theater con tu proyecto personal sin tener que repetirte a ti mismo?

JOHN PETRUCCI: Correcto, correcto. Con Dream Theater se sabe que es una banda de bastante historia, porque como sabes hay teclados, voces, letras y se tiene otra mentalidad para escribir música ahí. Entonces, cuando yo escribo música personal en base a la guitarra, pues, lo que trato de hacer es darle mayor énfasis a ella sobre todos los instrumentos frente a la guitarra y otros sentimientos más. Por lo que, "Suspended Animation" (2005) fue concebido durante la gira G3 y mucho tiempo atrás en el 2001. Siendo así que luego de quince años con este "Terminal Velocity", creo que tengo la experiencia como guitarrista, productor y compositor por haberlo lanzando fuera de lo conocido y así poder decir que es un álbum más desarrollado y más variado. Donde puedo mostrar un poco más de la influencia de Mikes Rhodes como guitarrista en comparación de "Suspended Animation" (2005) que fue hace quince años atrás. 

Ediciones en vinilo de "Terminal Velocity"

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable a estas alturas y quizá ya las hayas respondido muchas veces y es sobre Mike Pornoy y Mike Mangini, donde ambos son monstruos en la batería, pero esto no significa que ambos tengan influencias de diferentes estilos musicales. Donde el golpe de Mike Portnoy es más metalero en comparación del golpe de Mike Mangini que es mucho más rock. ¿Por qué no trabajaste con Mike Mangini en tu nuevo álbum y por qué con Mike Portnoy? ¿Algo del estilo de ambos músicos tuvo que ver en la decisión o hubo otra razón?

JOHN PRETRUCCI: No tuvo nada que ver con los estilos de ambos músicos, porque cuando hice mi primer álbum, Mike Portnoy estaba en Dream Theater e incluso y en realidad el estuvo conmigo en la gira G3 pre lanzamiento a mi primer álbum. Pero no estuvo en el primer álbum porque quería hacer que mi álbum personal estuviera completamente alejado de Dream Theater y no tuviera ni un miembro de la banda en ella. Fue por eso que no use a Mike Portnoy y trabaje con Dave DiCenso en su momento, entonces acelerando, ahora Mike Mangini esta en Dream Theater y también toqué con el en otra gira G3, porque el es un monstruo fenomenal en la batería y como lo dije, quiero mantener mi álbum en solitario alejado de los miembros de Dream Theater. Entonces, ahora Mike Portnoy no está en Dream Theather y tengo la posibilidad de usarlo para mi proyecto personal, porque para mí es hacer algo diferente al universo de Dream Theater y es importante mantenerlos alejados de mi propia identidad. Y si, esa sería la razón.    

DARGEDIK: Una pregunta que siempre se me viene a la cabeza una cuando hablamos de músicos como tú es que, ¿Te apegas a ideas prefabricadas o sentimientos que te vienen a la mente para escribir música nueva ?, y si tratamos de relacionar los sentimientos con las ideas que te vienen a la mente cuando escribes material nuevo ¿Tienes un proceso más académico para componer con técnicas y métodos de formación?

JOHN PETRUCCI: Creo que es una combinación de ambos cuando escribo música, porque cuando las ideas vienen a mi mente, es como si las ideas se visualizarían de manera natural y eso es lo que usualmente me pasa a mí y luego grabo mis ideas para recordarlas. Pero una vez trabajando en la canción y desarrollando, es ahí que domina un poco la escritura académica o como también puede dominar el artificio para desarrollarla, entonces, se podría decir que las ideas iniciales definitivamente vienen de mis memorias y los sentimientos que tengo como para hacer rock y de otras cosas más.    

DARGEDIK: Además, ¿Qué opinas de la tecnología que ayuda bastante al músico de hoy en día? Y ¿Cuál es tu punto vista en las nuevas tendencias de edición de estudio, secuenciadores de batería y más cosas? ¿Crees que el músico de estos años se volvió un poco ocioso con la tecnología?

JOHN PETRUCCI: Creo que la tecnología ayudó bastante, porque esta dando la oportunidad a la gente de hacer las cosas al momento de grabar y que antes no se podían hacer, porque como sabes la única manera de hacer esto antes, es que tenías que ir a un estudio grande y costoso, claro que es lo normal de esto. Pero no todo el mundo tiene acceso a eso,  por lo que la tecnología ha desarrollado que las personas en donde sea puedan grabar cosas buenas y con buen sonido dentro de estudios en casa, siendo más accesible para que los músicos puedan grabar algo. Y podría decir que la única cosa peligrosa para la nueva generación de músicos, es que es muy difícil tener su propio sonido, por lo que siempre escucho música nueva y a nuevos músicos jóvenes que tienen el sonido parecido a muchas bandas entre si y del pasado. Ya que lo más importante al usar la tecnología es buscar tu propio sonido o hacer tu propio sonido con tus propios métodos o amigos, donde no debes de ser holgazán para comenzar a escribir cosas personales configurándolas a tu manera de encontrar tu camino.     


DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal / Rock de hoy en día y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de ser un músico consolidado como tú y con una larga trayectoria, sobre la idea de no escuchar música actual?

JOHN PETRUCCI: Bueno, para alguien como yo, que como lo dije en una pregunta anterior que empecé muy temprano con la música y luego de eso fui a la escuela de música de Berklee ubicado en Boston a los 18 años. La música aquellos era muy distinto en comparación, porque en 1985 o 1986, donde es obvio que las cosas han cambiado muchísimo, es que debo decir que soy muy afortunado de haber construido una gran carrera musical sustentable, porque cuando empezamos con Dream Theater no había una escena clara de Metal progresivo en esos años y eso hasta el día de hoy fue un detalle que nos ayudo bastante para crear algo a lo que ahora pertenecemos. Por lo que, ahora con la música actual y especialmente dentro de la escena metalera, veo que ha crecido bastante con muchas bandas, personas, opciones y creo que todo eso es fantástico, porque creo que hay mucha gente que esta haciendo música genial y estoy más que seguro que esto seguirá haciéndose por mucho más tiempo.        

DARGEDIK: Cambiando de tema y centrándonos en la pandemia actual en el mundo, vemos que la mayoría de bandas grandes, medianas y pequeñas están teniendo problemas por esta situación. Donde la gente de esta generación prefiere escuchar una o dos canciones en plataformas digitales y no escuchar todas las canciones del álbum. ¿Qué opinas de los conciertos en transmisiones, escuchar algunas canciones, etc.? ¿Y esta pandemia se produjo en la peor generación porque la venta de CD ha disminuido considerablemente estos años?

JOHN PETRUCCI: Eso es muy cierto, muy muy cierto. Porque la venta de CDs ha decaído bastante y las transmisiones de álbumes se han vuelto más populares, y antes que todo de esta pandemia, los músicos en el mundo y las organizaciones pensaron en todo esto. Porque por el momento no es posible tener presentaciones en vivo, entonces, todas las bandas e inclusive Dream Theater no pueden presentarse en vivo. Donde todas las personas que trabajaban como ingenieros y otros detalles del equipo de sonido no pueden trabajar como siempre, siendo un aspecto completamente devastador para la industria musical de manera inevitable. Por ello, que las personas están comenzando a buscar maneras de contener los daños en la industria, por lo que las transmisiones en vivo son lo que ahora esta pasando y tratan de conectar a más personas ofreciendo su música, y aunque no haya muchas opciones para ampliarse, creo que dentro del estilo musical que hago yo, hace Dream Theater y en general del Heavy Metal, la gente sigue disfrutando de esto y siguen comprando CDs y vinilos. Donde la demanda de vinilos hoy en día es muy alta en este estilo musical, y no creo la industria de las transmisiones termine matando a este estilo musical que yo hago, lo hace Dream Theater, y creo que dentro del estilo a nivel general. Ya que estas cosas podrían resultar ser una herramienta para llegar con la música a más personas, siendo la mejor manera de verlo por cualquier lado. Ya que el Heavy Metal no es como el pop, porque son cosas completamente diferentes y funcionan de diferentes manera.       

DARGEDIK: Ser un músico establecido y conocido en todo el mundo siempre atrae a la pregunta que a lo largo de todas tus presentaciones en vivo, ¿Qué es lo que más te gusta del público en los conciertos con Dream Theater y tu proyecto personal?

JOHN PETRUCCI: Creo que muchos músicos van a nuestros conciertos y creo que bastantes guitarristas disfrutan de mi música, de la música de Dream Theater, pero lo más genial de esto, es que la gente se interesa en la guitarra y encuentran este sonido como algo retador para ellos, porque hay nuevas cosas o tienen cosas extranjeras, dispuestas a ser escuchadas por ellos y con esta novedad que es distinta a lo que usualmente hay afuera. Por lo que creo que es una gran audiencia y realmente aprecio a las personas que vienen a un concierto de Dream Theater a escuchar la música y que le tomen importancia a mi ejecución como música de guitarra. Porque no todos quieren escuchar álbumes basados solo en la guitarra, por ello es que es genial allá afuera que haya gente que aprecie este tipo de música, Y eso lo vuelve genial en todo sentido para la mayoría de músicos a nivel general y eso es de ley.  


DARGEDIK: Estamos cerca del final de esta entrevista. Aparte de la música, ¿Vives exclusivamente de la música? Y ¿Qué piensas de la idea de los fanáticos que suelen decir que la música progresiva es solo para gente de élite?

JOHN PETRUCCI: La música es muy importante para mí, porque es parte de mí vida y como compositor es mucho más, porque es mi carrera a la que me dedico. Claro que también me dedico a otras cosas, como a mi hermosa familia y hablar con mi esposa, ya que lo más importante para nosotros es la familia, y obvio siempre va a estar la música acercándose al segundo lugar (risas). 

DARGEDIK: ¿Qué tipo de recomendaciones tienes para los nuevos guitarristas que, como tú, lanzan por sí mismos sus álbumes en solitario?

JOHN PETRUCCI: ¡Correcto! Yo creo que es importante aprender bastante del negocio, porque si lanzas tu álbum de manera independiente, hay bastantes oportunidades y herramientas que te pueden ayudar a que tu música llegue a desarrollarse para una carrera musical. Y ese sería mi recomendación para los jóvenes que están comenzando en esto, aprender todo lo que puedas, y de las herramientas que existen para apoyar tu lanzamiento, además de aprender de la industria en general y de como funciona a nivel de distribuidores, o aprender de reproducciones y/o transmisiones en vivo como Youtube y otras plataformas. Porque tienes que ponerle tiempo de aprendizaje de como hacer las cosas.       

DARGEDIK: Bueno John, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por esta. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

JOHN PETRUCCI: Por supuesto que la disfrute! Muchas gracias por todo, disfruté hablar contigo bastante. Y para los fanáticos en Latinoamerica, se que es muy difícil para todos, ya que la pandemia ha golpeado muy fuerte a la sociedad, pero el mundo tendrá que superar esto paulativamente, porque hubo momentos complicados en Nueva York, y las cosas ya están mejorando cada vez más. Esperemos que todo esto termine y con ello podamos ir a todo Sudamérica e ir a Perú nuevamente porque solo fuimos una vez antes, y sería maravilloso regresar y al mismo tiempo volver a tocar en vivo. Pero por el momento, todos manténganse sanos y seguros, cuiden de sus familias en estos tiempos hasta que volvamos a encontrarnos nuevamente.   






Fecha de Lanzamiento: 28 de Agosto del 2020 (digital) / 30 de Octubre (físico)
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Sound Mind Music / The Orchard
Estilo Musical: Progressive Metal / Progressive Rock







Tuvo que pasar quince años para escuchar una nueva producción de John Petrucci, donde lo más interesante de este “Terminal Velocity”, es que en comparación de “Suspended Animation” (2005), los pequeños instantes y vibras que se sentían de su banda principal Dream Theater se alejaron, quizá no en 100%, pero colocando en la balanza de con su primer álbum, este se aleja casi a un 80% o 90% de sus influencias como banda. Lo cual es muy bueno, porque puedes sentir que este guitarrista tiene más cosas bajo la manga y te presenta mucho más universos para sentirlos en el oído. Y es por esta misma razón que se puede llegar a decir que en una siguiente producción este guitarrista ya tiene las cosas más holgadas para comenzar a distinguirse de manera personal en el mundo, y eso es lo más interesante de esta segunda producción; sin olvidar claro que el regreso a tocar con Mike Portnoy, es quizá uno de los regresos más esperados de todo el ambiente metalero, porque desde que eran muy jóvenes, ellos comenzaron una idea que ahora es grande y basta para todos los mundos y subestilos del Heavy Metal. Además, que por esta misma razón este “Terminal Velocity” tiene como dato extra esta reunión y como es la compresión musical de estos dos músicos, que, aunque hayan pasado muchas cosas, pues las cosas se escuchan como si jamás hubieran dejado de estar conectados al hacer música metalera y progresiva.


Muchas veces cuando se tiene un disco de un guitarrista de una banda determinada, lo primero que se piensa, son las influencias que este tiene o a que se parece su disco, además que después de haber tenido un primer disco con bastantes influencias de su banda matriz. Se podría decir que es un poco normal, que los oyentes esperamos esos detalles y esas cosas que te apegan a la música del guitarrista, pero en este caso, la música va más allá de cosas conocidas y se tiene a John Petrucci con más sintonías y estilos musicales que varían desde lo metalero, blues, jazz, rock, punk y muchas otras cosas más que en un disco de Dream Theater jamás los escucharás, y eso es lo mejor de este “Terminal Velocity”. Que encuentres más caminos musicales, que te hagan ver las cosas desde otra perspectiva, que la vida tras su banda matriz existe, y él puede hacer lo que quiere, porque dentro de los cincuenta y cinco minutos, todo varia dependiendo a los estados de animo que tengas en ese momento y como estos esquemas, ritmos y detalles pueden producir más cosas en tu cabeza para incrementar esas sensaciones a niveles supremos. Y eso es lo más importante cuando se escucha un disco donde el principal enfoque musical es la guitarra, ya que los otros instrumentos quedan desplegados para ponerle más potencia en instantes a todo este conjunto de sentimientos que tiene la guitarra de John Petrucci. 




Entonces, tener un nuevo disco donde solo la guitarra hable y no tengas letras para corear, puede ser un poco desafiante, porque ya no tienes elementos que se te quedan fácilmente en la cabeza y solo tienes las sensaciones que un instrumento te da, pero cuando encuentras el sentido dentro de las notas y escalas, esto se pone más interesante. Porque encuentra la verdadera razón por el cual eres amante de la música y de todas las vertientes metaleras, y es así como este disco de John Petrucci desde que empieza con la homónima “Terminal Velocity”, lo dulce de sus ritmos y esquemas, es lo primero que se te queda de todos los ritmos, que a través de esas notas resaltantes, es que todo tiene forma de manera sencilla y azucarado que tiene es lo ideal para esta canción; de ahí con “The Oddfather” entra con un ambiente mucho más misterioso y siempre con esas dosis desafiantes en la ejecución de John Petrucci en sus notas. Pero lo llamativo en esta canción es el nivel de resurgimiento que le da a las sintonías, porque después de momentos atrevidos, misteriosos, existen partes que son vibrantes y eso es lo que coloca a esta canción en lo más alto. Porque luego con “Happy Song”, el nombre de la canción va acompasado de los efectos, notas y esquemas punk/rock que tiene todo para ser alegre, sin olvidar que las piruetas de sube y baja en las notas en momentos importantes demuestran que este tipo de canciones te hacen sentir bien. Además, que la canción tiene una breve semejanza al inicio con la canción de LustraScotty Doesn’t Know” de la película “Eurotip” (2004), porque también es parte de la cultura estadounidense ese ambiente punk/rock

Con “Gemini”, el ambiente metalero y de bastantes piruetas al inicio se hacen presentes, pero esta vez todo se engloba mejor cuando Mike Portnoy añade a este compás acelerado y a través de un cambio de tiempo con detalles de splash se resalta su parte metalera de mejor manera, ya que de ahí la situación cambia y se encuentra algo más lento y curioso de escuchar en las candencias de sus notas. Pero todo esto cambia a medida que avanza la canción y nos presenta su influencia Andalucía de guitarra acústica que se mezcla con la guitarra rocker en las mismas notas, pero una con efecto y otra sin efecto. Luego se continua con “Out of the Blue” con esa sintonía blues en sus notas, y el flirteo romántico de una noche callejera de los años 80s, donde el bajo a través de notas precisas encuentran la seducción con las notas de guitarra, las cuales terminan en detalles de alcoba; de ahí este ambiente sensual se transforma en algo nuevamente misterioso a través de los esquemas como “Glassy-Eyed Zombies”, con bastantes destiempos, cortes rítmicos y siempre acuñado de pequeños detalles en los parches para estar enfocados en lo que va a pasar después con otros ambientes mas rudos en su música y así conectar con la gratificante “The Way Things Fall”, con sus versillos rockers y de ahí pasar al momento romántico con las notas de guitarra. 





Snake In My Boot” es una canción clásica para el publico estadounidense, con ciertos estribillos country en instantes mezclados con otras sintonías rockers que terminan haciéndote pensar si cambiaste de disco al momento de escuchar la canción, pero no, es otra de las facetas que se ha mencionado líneas arriba y que tiene John de manera particular en su música. Y al final nos encontramos con “Temple of Circadia”, canción que tiene muchas cosas de su anterior álbum y es como una especie de cierre de todo aquello que encontraste en este nuevo álbum para decir que soy y seré el metalero de aquella que tiene mucho que decir y conectar con su parte más ruda. 

Terminal Velocity” es un disco alejado de su banda matriz, y eso es lo que llama más la atención de este álbum, porque encuentras muchos universos, mundos y sensaciones que hablan por si solas sin la necesidad de hablar de una banda en específico. Solo música hecha para disfrutar desde el primer segundo y terminar satisfecho que John Petrucci regreso en esta etapa de no conciertos en vivo, con una producción que se hace honor a uno de los mejores guitarristas de este ambiente mundial y porque no decirlo, del ambiente Rock. Muy buen disco. 



Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Terminal Velocity
2. The Oddfather
3. Happy Song
4. Gemini
5. Out of the Blue
6. Glassy-Eyed Zombies
7. The Way Things Fall
8. Snake in my Boot
9. Temple of Circadia

Enlaces:


Como anteriormente informamos sobre la gira de los G3 que se dará en Sudamérica para el mes de Octubre, donde se anuncio a  John Petrucci de Dream Theater ser parte las leyendas: Joe Satriani (Chickenfoot) y Steve Morse (Deep Purple) para la edición sudamericana de la gira G3.
Esta vez en una actualización de Jhon Petrucci, anuncio al baterista de Dream Theater, Mike Mangini y al bajista Dave LaRue como parte de esta gira que hasta el momento tiene 2 fechas confirmadas en Brasil.

Hasta el momento estas son las dos fechas:


Octubre:
11- Citibank Hall - Rio de Janeiro, Brazil
12 - Credicard Hall - Sao Paulo, Brazil

Tres grandes de las guitarras estarán pisando por primera vez juntos Sudamérica como son. Joe Satriani, Jhon Petruci  y Steve Morse. El tour liderado por Satriani llamado G3 confirman fechas de su próximo arribo a Sudamérica en la gira "G3 Tour 2012 South América" para el mes de Octubre.


Hasta el momento están confirmados 3 fechas para Brasil y Venezuela. Estén pendientes de las próximas fechas que faltan por anunciar.










G3 Tour 2012 South America:


10.11.2012 Citibank Hall  Rio de Janeiro, BR 
10.12.2012 Credicard Hall  Sao Paulo, BR
10.20.2012 Teatro Sambil Caracas, Venezuela *Nueva Fecha
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