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Tuvieron que pasar quince años para escuchar una nueva producción de Green Carnation, pero en realidad fueron como catorce años que la banda no presentaba algo parecido a este "Leaves of Yesteryear", ya que "Acoustic Verses" fue lanzado en el 2006 y acorta un poco la distancia entre álbumes. Es por ello que Dargedik realiza una entrevista en exclusiva con Kjetil Nordhus, quien nos explica de los detalles de este regreso, del nuevo disco, y 
muchos otros detalles más que van en torno a este lanzamiento a través de Season of Mist. 

Kjetil Nordhus (voz)

DARGEDIK: Saludos Kjetil, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo disco de Green Carnation “Leaves of Yesterday” después de catorce años de silencio. Dime, ¿Por qué es el motivo de este retraso para grabar un nuevo disco? Además, ¿Cómo fue el proceso de composición de este “Leaves of Yesterday”? ¿Hubo algo distinto?

GREEN CARNATION: Muchas gracias por la entrevista. Bueno en el 2006 nosotros nos desunimos y si nos hubieras preguntado en el 2006, 2008 y 2010, te hubiéramos dicho que no teníamos pensado regresar con la banda, pero en el 2014 nosotros decidimos hacer una presentación en vivo de manera especial y ver como va todo, porque fue realizada dentro de las montañas noruegas, y porque además no habíamos tocado desde el 2006 juntos y ver como funcionarían las cosas de volver a tocar nuevamente. Entonces, luego de eso planeamos hacer la celebración de nuestro álbum "Light of Day, Day of Darkness"(2001) en el 2016 y así regresar a la escena y de cierta forma no estábamos preparados para este regreso para tocar en vivo en giras en Europa, Estados Unidos y Canadá, en el 2016. Fue por eso que tratamos de hacer nueva música para este nuevo álbum, probando unos años y al final de todo el 2019 gente comenzó a rodearnos para lanzar el álbum, hacer giras y otras cosas más que venían con este, entonces fue que en Setiembre del 2019 comenzamos la grabación y luego hacer planes para después del lanzamiento del disco con conciertos en muchas partes del planeta, pero esas cosas cambiaron para todos este año (risas), pero en general todo esta bien hasta el momento, porque es bueno regresar después de tantos años con nuevo álbum y estamos orgullosos de él. Además que la respuesta de los fanáticos y reseñas han sido asombrosas a nivel mundial, así que tenemos que estar felices por ello.     

DARGEDIK: En Dargedik hicimos tres artículos sobre los 30 mejores álbumes de Doom Metal del mundo, donde Green Carnation fue incluido en estos artículos con su álbum “Light of Day, Day of Darkness” (2001). Que es uno de los mejores álbumes de Doom Metal de principios de la década de 2000. ¿Qué recuerdos tienes de ese disco? Y si retrocedemos en el tiempo y recordamos los sentimientos de aquellos años, ¿En qué momento de vuestras vidas se encontraba Green Carnation para componer ese tremendo disco? ¿Además, todavía tienes comunicación con los integrantes de ese disco?

GREEN CARNATION: La verdad, recuerdo muchas cosas de ese álbum, porque ese era mi primer álbum como vocalista, y era la primera que conversaba con Tchort, ya que el estaba tocando con Emperor, Satyricon y más bandas por el estilo. El me dijo que tenía esta banda llamada Green Carnation y tenía demostraciones de lo que era un proyecto muy ambicioso y que el estaba interesado en mi, así que me envío las demostraciones y ver si me unía a la banda, y no recuerdo que le dije en ese momento a Tchort por ese álbum, porque era ridículamente ambicioso en todo sentido. Ya que ahora si me decían o me pasaban demostraciones de ese álbum, las cosas hubieran sido distintas. Pero el resultado fue bueno al final de todo aquellos años, los ambientes, esquemas y especialmente las letras, porque hablan de tristeza y de bastantes aspectos de una persona que pierde a su hija y luego de eso tiene un nuevo hijo, pero dentro de la esa persona las cosas se complican y se trastornan en su cabeza debido a que quería a su hijo, pero al mismo tiempo extraña a su hija fallecida. Siendo así que aparecían grandes preguntas existenciales. Luego de eso y enfocándonos en la música, pues bueno un trabajo inmenso que se hizo en ese álbum, porque era nuestro álbum que nos iba a dar la salida al extranjero, y es cierto, porque después de casi veinte años de haber sido lanzado ese álbum pues aún seguimos respondiendo entrevistas de ese álbum y seguimos respondiendo preguntas acerca de él.              

DARGEDIK: En ese momento, ¿Por qué decidieron hacer un álbum de una sola canción y muchos ambientes? ¿Cómo te sentiste en ese momento al escribir “Light of Day, Day of Darkness” (2001)?

GREEN CARNATION: Todo es porque “Light of Day, Day of Darkness” (2001) es una historia, la cual queríamos que las personas escucharán sin saltarse el cuento, algo así como cuando ves una película, no empieza la película en medio de ella. Entonces, por lo que este álbum fue para todos aquellos que lo escucharon una aventura que comienza desde el primer segundo y termina en el últimos segundo, porque es música que se conecta entre sí y crea ambientes que no te dejan perderse un instante. Además, que como lo dije antes, si quieres buscar algo más allá de solo la música, puedes darte un paseo por las liricas de este álbum y te da muchos ambientes, por ello que nosotros ahora decidimos colocarle en varias plataformas para que los escuchen en su entera explicación musical y sin contar las canciones o pasarlas, y esa sería la explicación de porque hicimos todos los ambientes en una canción que fue un álbum.       


DARGEDIK: Una cosa común que siempre aparece en Doom Metal desde los 90s, es que la mayoría de bandas dejaron sus guturaciones un poco o totalmente y comenzaron a incluir partes de rock dentro de su música. ¿Por qué crees que el Doom Metal tiene esta inclinación? Quizás algún disco en el mundo como "Brave Murder Day" fue el culpable (risas)

GREEN CARNATION: (risas) Muchas bandas decidieron adicionar las partes limpias y voces guturales dentro de su música, por ejemplo My Dying Bride, Paradise Lost y muchas más. Y por lo cual puedo decir que como ser humano y músico, uno siempre busca maneras de expandir su música desde que uno es joven hasta que uno se vuelve adulto. Siendo algo completamente natural y que sea un proceso progresivo de probar nuevas cosas en nuevas presentaciones de larga duración y así expresarse por si mismos que es lo que corazón y alma esta buscando, y así encontrar algo genial entre manos. Pero a mí me gusta una combinación de ambos y con eso me quedo muy satisfecho.      

DARGEDIK: Hablando de los dos estilos de la banda, como el Rock en una mano y en la otra tenemos el Metal Progresivo con un toque de elementos viejos. ¿Crees que en algún momento después de continuar con este tipo de experimentación álbum tras álbum, la influencia del Heavy Metal ya no será parte de Green Carnation?

GREEN CARNATION: Creo que ahora tenemos más inspiración Heavy Metal que antes y creo que podría decir que esa influencia es mucho más que en nuestros álbumes pasados, e inclusive se podría decir que hasta añadimos algunos elementos Power Metal. Por lo que el gusto para mí es crear música sin compromiso y que tenga mucho de varias cosas, sin la idea que sea metal o no metal, porque el gusto por el estilo siempre lo estará, pero tampoco tengo la misma intensidad de cuando era joven por el estilo (risas) y no me sorprendería si algún día Green Carnation se alejaría del Heavy Metal, porque ahora, dentro de nuestras nuevas composiciones tenemos bastantes elementos progresivos o eso creo. Entonces, es difícil de decir por el momento, ya que somos una banda de metal ahora y quizá lo sigamos siendo en el futuro, quien sabe. 

DARGEDIK: Hablar de metal progresivo es pensar en muchas influencias de estilos que siempre van más allá en cada disco sin repetirse, pero al mismo tiempo es intentar no salirse de un sonido logrado a lo largo de los años en la música de la banda. Por favor, explícame, ¿Cómo es que cada vez que Green Carnation quiere lanzar un nuevo álbum? ¿Vuelven al pasado escuchando viejos discos de rock / metal (influencias) para hacer cosas nuevas? o ¿se encierran en una sala de ensayo durante muchos días (risas)? O tal vez la banda tiene algún tipo de tradición para escribir nuevo material. 

GREEN CARNATION: Nosotros tratamos de tener diferentes acercamientos en cada álbum y ahora mismo nosotros discutimos bastante que es lo que queremos hacer en este nuevo álbum antes de componerlo y que direcciones debería de tomar, que ambientes se deben de tomar y todos esos detalles que ahora son el resultado de lo nuevo de Green Carnation. Ahora, hacía donde va tu pregunta, pues a nosotros -y como te lo dije- nos gusta experimentar con muchos estilos musicales y álbumes, porque dentro de aquello que escuchamos para componer, pues se encuentran elementos que funcionan para la música de Green Carnation. Entonces, lo que básicamente tratamos de hacer, es regresar al pasado de la banda y escuchar lo que hicimos antes, tratando de escuchar que es lo que hace distinto a Green Carnation diferente a otras bandas, y así encontrar la mezcla de la melancolía, la fuerza y la fuente melódica que tiene la banda para hacerlo en cada álbum. 

Entonces, también nos pusimos a pensar que fueron años que no tuvimos contacto como músicos y queríamos traer muchas cosas conocidas en la banda, pero al mismo tiempo queríamos mejorar todo, y eso funcionó muy bien para las canciones nuevas que hicimos, porque nos reescribimos en el tiempo y se vinieron con algunas ideas nuevas, porque lo que se mejoró la perspectiva de la banda e hizo algo que para nosotros mejora la visión de la banda musicalmente. Por lo que decidimos añadir, introducciones aquí, salidas por allá, aunar ideas nuevas y al final tener una retroalimentación de todos lo músicos de la banda para llegar a estar contentos con esto. 

Recuerdo que algunas veces cuando componíamos, muchas cosas sonaban muy bien porque eran hechas por computador, pero eso cambiaba cuando nos juntábamos todos y ensayábamos, las sensaciones cambiaban y las cosas no eran iguales a como se habían compuesto. Por eso es que tratamos de ir al estudio cada vez que teníamos las canciones terminadas con la banda, y dejar al mismo tiempo la puerta abierta para hacer algunos cambios cuando se iba al estudio. Además que usamos al mismo productor de  “Light of Day, Day of Darkness” (2001), ya que el nos conocía como músicos y el sabía la dirección a la cual queríamos llegar, manteniendo la mente abierta en estudio para hacer cambios correctos y que sean los necesarios para que todo salga mejor de como entró. 


DARGEDIK: Cuando hablé entre los fanáticos del metal progresivo, muchos de ellos creen que es el estilo musical nunca se estancará en un solo ritmo o esquemas. ¿Crees que este estilo musical tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿Crees que el metal progresivo es solo para gente elitista?

GREEN CARNATION: Es una pregunta muy interesante, pero creo que es como cualquier estilo, ya que si lo comparamos con el jazz, este tiene elementos y bandas que se caracterizan por tener ritmos elitistas o según lo que ellos dicen en su música. Es así que esta idea también se transporta al progresivo, porque hay bandas por ahí que se creen elitistas con su música y que cumplen los mismos preceptos de bandas jazz que se creen lo máximo con su estilo, por ello que eso se puede ver en cierto punto con la música progresiva y de como estos llegan a tener una relación extraña de ese tipo que mencionas. Pero nosotros no creemos en eso, ya que lo progresivo es natural para nosotros y tampoco nos limitamos al momento de ser creativos con este estilo, porque la verdad, nosotros tenemos muchas cosas progresivas, metaleras y otras cosas más que nos gusta como queda. 

La gente piensa de nosotros que tenemos muchas cosas, y es obvio que tenemos elementos progresivos, ya que en ese andar hay elementos Rock, Gothic Rock, Metal  y muchas otras cosas de corriente clásica y eso no nos preocupa en lo absoluto. Pero lo cierto es que no tratamos de limitarnos a nosotros mismos, o reducirnos a muchas influencias de otras bandas bandas, pues no, queremos dar a entender que somos un universo de estilos musicales que es accesible para todo el mundo y no solo para un sector y es así como estamos felices de hacerlo.   

DARGEDIK: Para mí, es curioso encontrar a una banda de Rock / Metal progresivo en Noruega. Ya que cuando pensamos en Noruega, el Black Metal es lo primero que nos viene a la mente. Así que para una banda como Green Carnation. ¿Fue difícil difundir tu música en el inicio de la década de los 2000?

GREEN CARNATION: Claro, cuando discutíamos que íbamos a hacer con este álbum, nosotros nos dimos cuenta que queríamos ponernos un reto para hacer nuevas cosas, porque sí, reconocemos que somos una banda de metal, pero al mismo tiempo tenemos muchos elementos rock de influencia en nuestra música a través del tiempo y que no son del típico rock. Por ello que dentro de los primeros años, nosotros siempre quisimos ir a un pasó más allá con nuestras influencias y hacer música que no tenga que ver con la corriente que acá se vivía al inicio del genero metalero en Noruega; porque recuerdo que hubo algunos sellos extremos de la época que firmaron con bandas de rock de garaje de aquellos años para ganar mayor audiencia, fue así que dentro de ese margen había bandas de doom y stoner que tenían producciones y sonaban épicos en su momento. Por lo que luego nuestro desarrollo se dio de una manera que nosotros al querer ir más allá sonábamos de otra manera y así conseguir una firma con Season of Mist para más producciones de álbumes, lo hicimos en su momento y ahora con este nuevo álbum seguimos con ellos, pero esta vez con más libertades de por medio, porque es así como nosotros lo sentimos ahora (risas). 

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo según lo fanáticos, y el CD solo amplió las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

GREEN CARNATION: Todo ha cambiado desde inicios de los 2000s, y lo más retador para las bandas ahora es vender tu música en formato físico, donde si se compara con la venta de CDs de los 90s, pues ha caído bastante, pero en nuestro estilo musical, los fanáticos piden mayormente la edición física de las producciones que les gusta y eso es bueno para las bandas, porque nosotros de nuestro segundo álbum vendimos dos mil a tres mil copias, fuera de las producciones en vinilo de esa producción, porque de esa idea vendimos solos 10% de la producción general en su momento. Porque es un poco caro producir vinilos y tener un margen de ganancia alto, además que es siempre pensamos que el vinilo no nos va a hacer más jóvenes por el hecho de ser un formato antiguo, pero para nosotros es bueno que esta vibra este regresando en el mundo porque nos trae muy buenas épocas de haber sido coleccionistas de vinilos. Aún así que esto sea pagado por los sellos, estamos contentos de que la idea de los vinilos haya vuelto, y sabes como es todo esto y del gran esfuerzo que las bandas y sellos hacen para sacar estos productos, aún así la economía en estos días se encuentre un poco baja, pero aunque parezca imposible, esta idea nos da una ligera confianza de que las cosas van a mejorar, porque ahora todo es bueno para la banda y la gente básicamente están escuchando música y esa es la mejor motivación que tenemos como banda.       


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Según usted, ¿Cuál es la mejor manera de promover  a las bandas para que esta nueva generación entienda la música y se levante toda la industria del entretenimiento? 

GREEN CARNATION: La verdad es que todo lo que dices es muy cierto y esta pasando muy rápido en el mundo, muchas fábricas en China han caído con las producciones de CDs y en Europa no se como estén las cosas, pero eventualmente todo encuentra un camino para seguir, por ejemplo nosotros hicimos algunas presentaciones en servicio de transmisión en vivo, porque sentíamos que era necesario hacerlo, ya que las personas se encuentran en casa, tiene acceso a sus computadoras, tienen sus parlantes o audífonos para escuchar esas transmisiones en vivo y eso no da una especie de sentimiento de estar haciendo algo con las personas o estar conversando con ellas a través de estos conciertos en vivo, porque las cosas han cambiado y tenemos que adaptarnos a los cambios que se están produciendo de manera acelerada. 

Entonces en Noruega las cosas ya están abiertas a nivel general, hay algunos conciertos programados para los siguientes meses, pero solo con 50 personas de capacidad según los nuevos reglamentos del estado y creo que hasta 200 personas en algunos casos, pero depende de las especificaciones que estén cambiando poco a poco. Claro que si algunos de estos eventos producen que haya más infectados a futuro, pues todo va a cambiar, y por lo cual no estoy seguro como será el estado que tenga de acá unos meses la industria de la música, porque estoy seguro que no será igual a como era y eso no tiene que tomarse a mal. Por ejemplo, en el concierto que tuvimos de la presentación del nuevo álbum, pues las cosas fueron que, muchas personas del mundo nos vieron en las redes, luego de eso nos pusimos a pensar de como fue y todo eso, y todo fue bueno, porque cerrarnos en que solo debemos de tocar en vivo para presentar este nuevo álbum y que un grupo determinado de personas nos vean el evento, o que algunas personas de otros países vengan de muy lejos para vernos después de haber esperado 14 años. Pues creo que esta situación a futuro debe combinarse y sacarle el mayor provecho para los que realmente hacen que se mueva esto, tocando conciertos de las dos maneras, ya que si una persona no puede asistir a tocar en vivo, pues que tenga la opción de verlo a través de internet y creo que eso debería enfocarse de esa manera para todos. 

Ahora no se cuando pase todo esto o cuando se comience a dar una combinación de ambas cosas, pero mientras tanto pospusimos nuestras fechas de este año para el siguiente año y entramos a estudio en Setiembre para grabar unas cuantas canciones que tendrán 10 a 15 minutos de duración  y que fueron compuestas durante este periodo de COVID19.  

DARGEDIK: ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para promocionar este “Leaves of Yesterday”? ¿Quizás una gira por Latinoamérica? Además, ¿Qué países quieres conocer de Latinoamérica para incrementar tus influencias progresivas para los próximos discos de Green Carnation?

GREEN CARNATION: Es un poco temprano decir que podemos hacer con las giras, ya que teníamos pensado ir en Setiembre a Estados Unidos y aprovechar para tocar en México algunas fechas ahí, pero se pospuso todo hasta el siguiente año. Porque no sabemos como se vaya a seguir desarrollando todo este tema a nivel mundial esperar que esto salga bien, ya que aún en muchos países existen restricciones de hacer conciertos en vivo y la industria de la música ha sido golpeado fuertemente con este detalle. Acá las cosas e Noruega se manejaron de otra manera, porque vieron la viabilidad de poder hacer conciertos y que este sector siga un poco más tranquilo, pero no todos los países pueden hacer eso, ya que si hablamos para el siguiente año y la gira sea en Setiembre del 2021, pues no sabemos si las cosas van a cambiar en algún sentido o si todo va a mejorar para aquellas personas que promocionan los eventos de las bandas en otros países o si este año va a ser el último de conciertos masivos hasta el 2021 o meses después de ese año. Porque estamos en una situación muy difícil de predecir, pero llegar a Latinoamerica es uno de nuestros mayores deseos, ya que hay lugares como Brasil y México, donde tenemos bastante apoyo de las personas y nunca estuvimos con Green Carnation por esos países, y solo tuve la oportunidad de estar con mi otra banda Tristania en México hasta el momento y espero que eso cambie a futuro con Green Carnation y llegar a Latinoamerica.     

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal hoy en día y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal progresivo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

GREEN CARNATION: ¡Uyyy! Esa es una pregunta difícil de contestar, aún así uno no se encuentre en una banda. Por ejemplo con Green Carnation, escucho bastante música contemporánea que hayan sido lanzados este año o hace un año más o menos, porque todo depende de la perspectiva, ya que algunos en la banda deciden escuchar música solo antes del 2000s, luego otros antes del 1995 y así sucesivamente. Por lo que, es una pregunta difícil de responder aún así estés o no este en una banda, porque también bastante al estilo que los músicos se inclinan, por ejemplo, nuestro guitarrista no es de aquellas personas que escucha nueva música y sigue escuchando la mismas canciones y bandas entre 1990 a 1995, y no sale de ese espectro, pero curiosamente su inclinación en la guitarra y sonido es único y hasta puro (risas), si entiendes a que me refiero. Entonces, puede tomarse de muchas maneras, pero para mí, sigo escuchando más cosas que salen e incluso durante este periodo de COVID19 he tenido más tiempo para escuchar música y ponerme a encontrar cosas nuevas y ponerles mayor atención debido a que hay mas tiempo de escucharlas.  

Las cosas de banda a banda son distintas, de músico a músico son igual de distintas, Pero dentro de eso se tienen que ver una congruencia de cual es el sentido que le quieren dar a la banda a nivel general. 

Ahora con respecto a los discos del 2019, pues tengo que ponerme a pensar un poco y recordar, lo nuevo de My Dying Bride que no estoy seguro si salió el año pasado o este año, luego el último álbum de Opeth "In Cauda Venenum". El cual esta dentro de mis mejores álbumes del 2019, luego el último álbum de Alcest, quienes son una banda inmensamente genial. De ahí se tiene la banda del ex vocalista de GorgorothGaahls Wyrd, el cual fue nominado al grammy acá en Noruega por mejor revelación. 

Además de solo escuchar Heavy Metal, también me inclino a otras estilos musicales con bandas como Chelsea Wood, luego Cult of Luna y bandas en torno a estos estilos. Luego regrese a mi época de escuchar de escuchar álbumes completos y ver que me estuve perdiendo, aún así ya los haya escuchado antes o jamás los haya escuchado. Porque ahora me siento en mi sofá a escuchar con mis audífonos de manera relajada los detalles de los álbumes, donde volví a descubrir el "Operation: Mindcrime" (1988) de Queensrÿche, y era un álbum que hace veinte años no lo escuchaba, el cual fue un gran álbum en su momento y lo sigue siendo hasta ahora.  Luego de eso "Misplaced Childhood" de Marillion, que viene a ser una obra de arte, y demuestra que yo escucho todo tipo de música y no me cierro a otros estilos musicales, porque es grandioso volver a descubrir muchas cosas y volver a escuchar el mundo nuevamente con todo este tiempo que se tiene, por lo cual me siento feliz de escuchar muchos cosas y bastante estilos que pueden variar más con los años y encontrar hasta buenas bandas dentro del pop, pero claro las buenas, si entiendes a que me refiero. (risas) 


DARGEDIK: Pregunta personal sobre tu otra banda Tristania, ya que es una de las mejores bandas de Noruega desde "Beyond the Veil" (1999), donde se vio a principios de abril un anuncio de que la banda saldría de gira en Septiembre y luego reprogramaron las fechas, por favor díganos a todos los fanáticos en latinoamérica, ¿La gira todavía continúa?

GREEN CARNATION: La gira como ya se anunció fue pospuesta para el siguiente año, y estamos trabajando duramente en hacer que se logren las fechas cómodamente el siguiente año, porque somos ocho personas que estarán viajando desde Noruega a Latinoamerica, y tenemos que ver todo sea cómodo para los promotores de conciertos y pueda darse sin mayor problemas, entonces, te puedo comentar que estamos trabajando en eso y se de todo con normalidad. Pero lo que no queremos es perder la gira completa. 

DARGEDIK: Bueno Kjetil, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Alguna última palabra para tus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik?

GREEN CARNATION: Muchas gracias por la entrevista, espero que todo vaya mejor con los meses y podamos tocar en vivo otra vez y que se pueda hacerlo en Latinoamerica. Porque las giras con otras bandas que estuve por allá, me hicieron ver los apasionados que son los latinoamericanos con nuestra música, por lo que para mí sería un gran logro pasar el mar y tocar allá con Green Carnation y nuevamente sentir esa pasión que solo la sentí allá, por lo cual solo puedo decir manténganse a salvo y estén sanos para cuando lleguemos allá. 





Fecha de Lanzamiento: 08 de Mayo del 2020 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Season Of Mist 
Estilo Musical: Progressive Metal / Progressive Rock







Tuvieron que pasar quince años para escuchar una nueva producción de Green Carnation, pero en realidad fueron como catorce años que la banda no presentaba algo parecido a este "Leaves of Yesteryear", ya que "Acoustic Verses" (2006) fue un álbum que no decía nada nuevo en la banda y por el contrario se pusieron más lentos que de costumbre, llegando a decir que si sobrevivías a las dos primeras canciones de un total de casi cuarenta y cinco minutos, pues eras héroe de guerra y tus oídos habían sobrevivido a la pena aburrida de la banda en este año. Porque una cosa es saber mezclar las situaciones melancólicas y ponerlas en un instante como se debe, terminando de hacer todo épico, pero que pasa cuando ese sentimiento domina más tus influencias, pues como todo exceso, se pone aburrido y no vale los segundos embarrarse de esos sentimientos de sufrimiento. Entonces, luego de un inmenso periodo de análisis en la banda y tratar de no repetir su último álbum, Green Carnation decide regresar a su pasado con "The Quiet Offspring"(2005) y presentar algo mucho más interesante que su álbum del 2006; pero dentro de este tema, algunas cosas se dejaron calentar mucho tiempo en el horno con este "Leaves of Yesteryear". 

"Leaves of Yesteryear" es un disco que estuvo mucho tiempo guardado y por ende algunas ideas en sus esquemas musicales son muy comunes para el avance que se dio su propio estilo musical; quizá si estas mismas ideas hubieran tenido otra percepción uno años después de haber lanzado su última producción, las cosas serían muy distintas para Green Carnation. Mencionando que la caratula hecha por Niklas Sundin (...and Oceans, Aephanemer, Andromeda, Arch Enemy, Armageddon, At the Gates, Autumnblaze, Callenish Circle, Ceremonial Oath, Dark Tranquillity, Dimension Zero, Evilheart, In Flames, Kalmah, Lacrimas Profundere, Luciferion, Moonsorrow, Mourning Caress, Naglfar, Nightrage, Novembre, Orpheus Omega, Powerwolf, Sentenced, Spiritual Beggars, Time Requiem, Under Threat, Witchery) tiene esa idea de compenetrarse con esta nueva época y con lo que pasó en su discografía pasada, siendo ese el punto de conexión que encontrarás en todo el álbum. Porque existen buenas ejecuciones a nivel general, trayendo viejos sentimientos y quizá sea lo mejor para los amantes de lo pasado, quienes siempre prefieren encerrarse en su capsula del tiempo para disfrutar de sonidos viejos en nuevas producciones. 


Empezando con el homónimo del álbum "Leaves of Yesteryear", la banda decide presentar todo en esta canción, porque evalúa todas las opciones que tuvieron y las canaliza de la mejor manera, siendo la canción exacta para adquirir el CD, Vinilo o cinta sin antes haber escuchado todo el álbum. Riffs doommers, síntomas rockers tortuosos, teclados dispersos y en el fondo ponerle esos detalles progresivos que tienen lo necesario para festejar la introspección y lamentos musicales de Green Carnation, siendo ese detalle que te atrapa, porque lo conoces  y sabes todo de ellos en ese instante, atrayéndote con cada ritmo y escenario musical que no dejan de sonar en tu cabeza por miles de horas, minutos y segundos. De ahí llega "Sentinels", con una entrada un poco más brusca que su antecesora y con síntomas en los efectos de mas enjuague metalero, canción que se apega al guión musical de Amorphis y Katatonia por cantidades industriales, demostrando el fanatismo por ambas bandas y el uso de los recursos rítmicos además de los teclados provistos de bastante folclor escandinavo, repitiendo los esquemas vocales de Kjetil Nordhuspara a todo volumen en los parlantes. Quien aunque no tenga una voz tan prodigiosa como Jonas Renkse (Katatonia) o Tomi Joutsen (Amorphis), los efectos en sus voces limpias ayudan que se te quede en la cabeza.  

"My Dark Reflections of Life and Death" es una más dentro de lo que ya llevábamos escuchando en este "Leaves of Yesteryear", balanceando todo muy bien y esta vez mucho más inclinado a su lado pesado y densa, dejando de lado un poco su progresismo natural en escalas, que luego de unos minutos todo se encuentra deciden colocarle ese síntoma para que no te olvides que estas ante Green Carnation. Y es en esta canción que la banda se pone muy metódica de influencias y reconoces muchas influencias en su música que se alejan de las dos primeras canciones y algo que jamás se piensa se viene a la cabeza, que una banda mucho más vieja que otra, agarre influencias de la nueva para tener una presencia distinta en su música. Eso fue de un momento a otro chocante, porque Green Carnation quizó en el camino tener muchos caminos de esta canción y parecerse a los finlandeses de Barren Earth, siendo lo increíble de todo, porque me recuerda bastante a la idea de agradecimiento en el libreto que tuvo Meshuggah para con Metallica en "Destroy Erase Improve" (1995) y luego Metallica agradeció de la misma manera a Meshuggah en su álbum "St. Anger" (2003) por influenciarnos en sacar ese disco. Entonces, si pasó con grandes de ambos estilos musicales, porque no con Green Carnation y Barren Earth.  Además que esta misma idea se presenta en "Hounds" y cerrar con el cover hacía Black Sabbath de su tema "Solitude".




"Leaves of Yesteryear" es un disco que lo dice todo en sus primeras canciones, de ahí todo comienza a descender en ideas y repetir las mismas estructuras, resaltando pocos detalles y estructuras que como se dijo en párrafos anteriores se vuelven trilladas. Deciden encapsularse en el tiempo y presentar u álbum hecho y derecho para quienes disfrutan de eso, del pasado. Esperemos que el siguiente álbum comience a expresar otras sensaciones musicales y no se demore mucho tiempo en presentar otro álbum, porque lo demostraron en este que se les quemo el pan en la puerta del horno. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones: 

1. Leaves of Yesteryear
2. Sentinels
3. My Dark Reflections of Life and Death
4. Hounds
5. Solitude (Black Sabbath cover)

Enlaces:


El Doom Metal posiblemente sea uno de los estilos más antiguos del Heavy Metal, el cual tuvo su nacimiento en el primer disco de Black Sabbath "Black Sabbath" (1970). Debido a que esa base stoner y densa de muchos de los riffs basados en el tritono ejecutado por Tony Iommi, abríeron las posibilidades para que el Doom Metal pudiera tener su propia corriente musical, pero no fue hasta la época de los 90s que este estilo recién comenzó a desarrollarse correctamente por una infinidad de bandas que captaron la idea del primer disco de Black Sabbath; y esta vez la unían a efectos mucho más densos, ritmos melancólicos, voces guturales y limpias que encontraban su cabida en los golpes de tarola que petrificaban el alma al momento de escucharse. Es así que el estilo comenzó a tener un aura mucho más lúgubre y de tristeza plena, pero al mismo tiempo la inclusión del doble pedal a este estilo comenzó a mezclar la idea real del Doom Metal y mezclarla con lo deather del Heavy Metal, con lo gótico de otras latitudes o con lo Dark de situaciones deprimentes y de puñales en el alma que puedan sonar hasta suicidas, pero no!!!.. El Doom Metal contiene una raíz personal que no deja de sorprender a cualquiera que lo escucha, porque su evolución a través de los años demostró que puede ser uno de los estilos con mucho más amplitud musical y que puede mezclarse de varias maneras para seguir creciendo y aún así la música no se pierda a través de cualquier tipo de experimentación.

Cabe recalcar que dentro de un largo estudio de ideas y muchos cambios musicales, existen limites para denotar a una banda Doom / Stoner / Dark / Gothic, siendo el caso más denotable la idea de siempre incorporar a Candlemass o cualquier tipo de banda que sigue dentro de esa matriz épica y de rítmica Heavy Metal de los primeros años del estilo. La cual no entra dentro de un top de mejores bandas Doom Metal o mejores discos del estilo, porque se aleja del concepto tanto musical como lírico. Y es así que existen muchas bandas y medios internacionales que mezclan las pequeñas inclusiones stoner o rockers de una época Black Sabbath-vesca dentro de lo más accesible del Doom Metal para estamparlos como Doom Metal, pero que al fin y al cabo alejan a estas mismas bandas de un concepto real del estilo melancólico y deprimente. Es por ello que la siguiente lista a desarrollarse, se hizo después de estar inmerso en muchas noches de cervezas, pensamientos en blanco, caminatas solitarias a luz de luna y análisis completo de un sinfín de bandas y discos que existen en el mundo de este estilo. De las cuales se clasificaron solo 30 discos que fueron capaces de cambiar la perspectiva Black Sabbath-siana y produjo un estilo capaz de dejar la madriguera y hacerla de carácter propio y personal para que Dargedik presente una selección especial de discos que remecieron las raíces de todo lo conocido por los creadores del estilo, dejando una marca en el tiempo imposible de borrar, además de desterrar todo vestigio de escuchar riffs alegres y clásicos de índole Candlemass-siano. 

La lista a continuación solo esta ordenada de manera alfabética y contendrá los 10 primeros discos de esta extensa lista:

1. Amorphis - Tales From The Thousand Lakes - 1994 (Relapse Records)

"The Karelian Isthmus" (1992), fue el inicio musical de Amorphis y con el cual se quedaron muchas personas hasta el día de hoy. Por el contacto musical con el Death Metal y de la clásica perspectiva del Doom Metal mundial de aquellos años. Porque contiene los mismos esquemas rítmicos de una generación deather en Finlandia que comenzaba su expansión y a anexarse con otras matrices musicales; siendo así que, Amorphis entendió que necesita un  cambio en su música para no quedarse estancado en el tiempo como un gran número de bandas de su época y dejar su marca en el mundo moderno del genero melancólico. Fue así que luego de 2 años, la banda decide hacer un cambio de 360 grados a toda su música y atreverse con "Tales From The Thousand Lakes" y vaya que la experimentación les resulto muy bien, ritmos rock an roll, toques folclóricos, presencia de teclados de sonidos bizarros y arabescos que entran bajo un esquema cuasi progresivo, donde la mixtura vocal entre limpias y guturales dotaban al disco de un carácter personal ante todo el mundo. Cambiando la perspectiva hecha por otras bandas de la época en el Doom Metal y hasta nuestros días, poniéndole su granito de arena al estilo, siendo un disco visionario y adelantado para su época. Además que gracias a ese disco, la banda comenzó su verdadero camino y que hasta ahora se mantiene en su ultimo disco "Queen Of Time" (2018). 


2. Anathema - Serenades - 1993 (Peaceville Records)

El Anathema de hoy es una banda inclinada hacia el lado rock y cuasi progresivo. Pero estos ingleses a inicios de los 90s, tenían otra perspectiva musical en sus composiciones y le ponían ese viaje doomer y de voces guturales en su música que denotaba una gran fascinación por el genero de muerte del Heavy Metal. Pero a ello, no pisaban ninguna nota deather para no tener que ser mezclados con este sub estilo y tener entre manos una mezcla melancólica e intensa, provista de voces limpias y teclados, donde la armonía entre los hermanos Cavanagh y Patterson llegó a niveles insospechados dentro del Heavy Metal. Obteniendo un disco fuera de lo común de muchos contextos musicales y que otras bandas no tenían durante esos años. Cada tema del disco es un recordatorio de lo que fue Anathema a inicios de los 90s y con esas pequeñas dosis stoner, pero que al mismo tiempo contenían una originalidad innata que de a pocos denotaban el camino de estos últimos años. Además, se tiene que tomar en cuenta que es uno de los pocos discos dentro del Doom Metal que se ha copiado pocas veces con la misma magnitud o tratan de usarlo como influencia para nuevas versiones. Por ejemplo el "Sweet Tears" contiene toda la esencia del disco y de lo que pasa hoy en la banda. 



3. Cathedral - Forest Of Equilibrium - 1991 (Earache Records)

Este álbum, es uno de los claros ejemplos de como despegarte de la influencia Black Sabbath-vesca y no tener que seguirla todo el tiempo dentro de los mismos riffs o matices de los padres del estilo. Por el contrario añadirle más densidad, pesadez y una voz raspada hacen del disco algo increíble de escuchar. Es en este punto que Cathedral difiere de sus coterraneos Candlemass y solo por el estilo de voz, sin necesidad de añadirle afinaciones heavies o solos de guitarra de la misma índole para que sea más digerible. Porque "Forest Of Equilibrium" es un disco denso y pesado para los oídos, donde la música evoca solo tristeza, melancolía, pena y todos aquellos sentimientos basados en la lejanía de la felicidad. Con letras fuertes dentro del marco mitológico y que combinan muy bien con la obra de arte del disco hecha por Dave Patchett. Que es casi como si narraran la escena trascendental de todo el disco y lo expusiera ante tus ojos, sumergiéndote en un bosque oscuro con todas las criaturas extrañas de la caratula, haciendo de este primer disco de Cathedral un álbum temático y que se ajusta a la conformidad de todos sus ritmos mientras sigue haciendo una distinción sólida entre todas las canciones. Honestamente, este álbum te pondrá en un trance mortal mientras puedas manejarlo y captes todas las ideas de las bandas de esta primera época del Doom Metal. Gran álbum para unas cuantas cervezas frías en un cuarto oscuro y para un fin de semana.




4. Decomposed - Hope Finally Died ... - 1993 (Candlelight Records)

"Hope Finally Died..." es un disco desconocido para muchos dentro del género melancólico, pero los que tuvimos el honor de escuchar este álbum nos encontramos con una obra maestra que mezclaba primigeniamente el lado deather de la escuela inglesa con la escuela doomer del mismo país. Encontrando un híbrido de grosas proporciones que pudo destronar a muchas bandas en su momento, pero que tuvo un camino trunco en el mundo, gracias a que Decomposed se desintegro unos meses después de haber sido lanzado esta producción. Los motivos se desconocen, pero es algo que pasaba a menudo en los 90s y quizá por el mismo hecho de que otras bandas necesitaban de un momento de separación para continuar con este legado; otras quizá hayan creído que jamás se podía igualar el nivel de composición que tuvo su primera larga duración. Sea cualquiera de los casos mencionados, "Hope Finally Died..." demuestra que ambos guitarristas son excelentes y su forma de tocar es muy expresiva y casi conmovedora; en las partes donde aparecen melodías y armonías bajo pistas maravillosas, demostrando habilidades sorprendentes para crear atmósferas específicas. El baterista también es genial; lástima que casi no se puede escuchar al bajista. En cuanto a las voces, Harry Armstrong (a diferencia de los vocalistas de la gran trinidad británica de Doom Metal) se concentra solo en la voz gutural, sin mucha emoción ni experimentos que algunos pueden encontrar aburridos, pero que a nivel general no se tiene nada en contra de lo plano en sus voces. Además que no se puede imaginar otra manera de haber sido concebido este "Hope Finally Died..." con voces limpias. Solo queda decir que la música es simplemente asesina y no se entiende como la banda pereció tan pronto tras un álbum que sigue siendo poco notado hasta nuestros días. 




5. dISEMBOWELMENT - Transcendence Into the Peripheral - 1993 (Relapse Records)

Existen muchas joyas dentro del lado extremo del Heavy Metal y este "Transcendence Into the Peripheral" es uno de ellos, porque es un álbum inigualable en todo sentido y que cambio la perspectiva de mezclar el lado Death Metal con el Doom Metal. Con ritmos desconectados entre sí, bajo una ejecución magistral que refleja tecnicismo en sus notas y contextos bajo tonos super lentos y pesados que se asemejan al lado más Funeral de los estratos melancólicos. La ironía no solo es con el contraste de sentimientos esotéricos esparcidos en todo el disco, sino que todo esto es bajo una paranoia extrema de lo que pueda suceder mientras estas escuchando el álbum. Porque gracias a los blast beats que contiene el álbum con una guitarra triste, los sentimientos se comienzan a exaltar en el cerebro y todo comienza a ser un escape de las distracciones sin sentido de la vida y por medio de un estado existencial superior de oscuridad pura y malestar. Quizá este "Transcendence Into the Peripheral"  sea la instrucción auditiva meditativa de una nueva forma nihilista de anti-budismo para que todo se inicie desde cero con sonidos espeluznantes llenos de originalidad y diversidad, por lo cual se destaca como uno de los álbumes con imprecaciones reales de muerte que condenan los oídos hasta el fin de los tiempos. 



6. Empyrium - A Wintersunset... - 1996 (Prophecy Productions)

Una de las cosas que siempre llamo la atención dentro del Doom Metal, es la capacidad de expandirse y mezclarse con otros estilos; siendo el caso de este 
"A Wintersunset...". Disco que mezcla los momentos melancólicos con lo sinfónico y folclórico del lado germano, aunando a ello voces blackers y limpias que destronaron cualquier imitación para 1996. Obteniendo un resultado lento y tranquilo, sin necesidad de acelerar su música o alguna influencia deather entre manos. Solo música diseñada para encontrarte con los lugares más recónditos de tu ser, para sobrecargarlos de emociones pétreas.  Donde la producción del disco no juega un papel importante, porque para este tipo de música el sonido general es más importante y lo que transmite cada uno. Concentrándose solo en sentarse y apreciar todo a la vez. Pero recordemos que cada instrumento es muy fácil de escuchar, y ciertos instrumentos se destacan durante ciertas secciones. Principalmente, cuando se escucha a los sintetizadores y guitarras fusionándose con las emociones de cualquier otro instrumento. Edificando un disco solido y genial en todo sentido, que jamás pudo ser repetido por la misma banda, debido a que ellos se inclinaron por el lado más folclórico de su influencia y perpetrarlo de esa manera hasta hoy en día. "A Wintersunset..." es el primer disco de Empyrium que denoto mucha originalidad en su momento y que fue muy bien pensando en todo sentido por Ulf Theodor Schwadorf Andreas Bach




7. Golgotha - Melancholy - 1995 (Repulse Records)

"Melancholy"  es otra joya desaparecida en el tiempo y lanzada por el mítico sello español Repulse Records; el cual fue el primer álbum de los españoles Golgotha. Demostrando que no tienen nada que envidiar a otras bandas de sus años, porque la música de este primer álbum es de un altísimo nivel compositivo en comparación de muchas bandas nacidas durante esos años. Además de recordar que en 1995, la escena doomer ya estaba consolidada con grandes nombres a nivel mundial, pero eso no impidió que este primer álbum de los españoles  superara las expectativas, porque aunque tenga reminiscencias de Tiamat en algunos momentos. Ellos decidieron separarse del común denominar y especializarse en su sonido que trajo al mundo este "Melancholy", siendo un disco único en ese momento y que no se volvió a repetir. En líneas generales, es un disco increíble, y como se dijo arriba, fuera de las influencias de las grandes bandas que marcaron una época en este subgénero del Doom MetalDeath Metal. Este disco es una joya irremplazable en toda colección de cualquier fanático del genero de muerte y porque no decirlo del genero metálico en general. Con canciones que no dejan de sonar en los recónditos más oscuros de tu cerebro y que siempre se quedará por miles de años como un gran clásico para los que tuvimos la suerte de escucharlo en su momento. 



8. Green Carnation - Light Of Day, Day Of Darkness - 2001 (Prophecy Productions)


Muchas bandas intentaron hacer lo que Green Carnation hizo en este disco, pero solo esta banda fue la que logro consolidar su propio sonido en su segundo álbum. Y no es necesario haber nacido en los 90s para engendrar una obra maestra como este "Light Of Day, Day Of Darkness", el cual viene a ser una de las mejores epoyas doomers de inicios del siglo que no tiene comparación con nada. Donde los  noruegos insertan todas sus influencias en solo un tema de más de una hora de duración, pero que poco a poco se convierte en algo propio y que toman la batuta de los nuevos tiempos del estilo melancólico. Demostrando que cada instrumento insertado en este disco contribuye a la totalidad de la música y que por ningún instante se sienten fuera de lugar con la mayoría de actos progresivos y versátiles que se obtienen de la fusión de contextos musicales que abordan todo la canción y álbum de Green Carnation. Siendo la mejor de las acciones progresivas musicales que están orientadas a la tecnología de hoy y que tiene la capacidad de hacer muchas digresiones dentro de un solo viaje y en sí mismas, mientras que los sonidos  bajos solo buscan demostrar su capacidad compositiva para destruir en firmas de tiempo intrínsecas de lo común para esos años. Es así que "Light Of Day, Day Of Darkness" crea intencionalmente riffs sencillos y terrenales que anclan su música dentro de las matices clásicas del Doom Metal, pero que poco se rodea y sombrea por teclas y melodías de cuerdas altamente involucradas en los sentimientos vigorosos que se expresan en otros lugares de la canción, dentro de riffs grandes y elocuentes, a veces atmosféricos, pero que nunca dejan de ser excelentes.



9. In The Woods... - Omnio - 1997 (Misanthropy Records)

Pocos se habrán adentrado dentro del universo doomer y progresivo de los noruegos In The Woods..., porque desde que la banda comenzó su recorrido en "Heart of the Ages" (1995), pocos tuvieron la curiosidad de darse el tiempo de entenderlos bien, lo cual los hizo quedarse dentro del camino del anonimato y solo para los conocedores del género. Por más que ellos tuvieran algo muy original entre manos y que ninguna otra banda logro copiar a través de tantos años de experimentación. Es por ello que este "Omnio" es una muestra clara que fines de los 90s, fue uno de los mejores años para que todos los estilos entrarán a otra etapa y es así que In The Woods...  presenta un estandarte omnipresente y de sonido muy particular que ninguna banda hasta ese entonces tenía y tampoco les interesaba, porque la banda decidió quedarse en los ambientes más subterráneos del Doom Metal. Pero que no era necesario, porque lo que se escucha en esta segunda producción de los noruegos, pues es algo sobrenatural con baterías finamente cuidadas, coros a tres voces que deslumbran a cualquiera y que se mezclan entre si dentro de un ambiente mucho más progresivo que otras bandas de la época y doomers. Siendo muy osada su fusión durante esos años, porque ningún instrumento quiere presumir de manera independiente, solo adaptarse a los cambios generales del disco y experimentación en toda su matriz. 



10. Katatonia - Brave Murder Day - 1996 (Avantgarde Music)

"Brave Murder Day" es posiblemente el disco más importante del Doom Metal de nuestros tiempos, con una base Heavy y Rock que supo influenciar a un centenar de bandas que solo creían que el Doom Metal se podía hacer de manera melancólica y densa. O seguir dentro de los parámetros creados en los primeros álbumes de Katatonia, My Dying Bride, Tiamat, Paradise Lost, Anathema, etc.   Pues no, con este disco las cosas cambiaron radicalmente en todo el contexto doomer a nivel mundial, porque casi nadie entendía que lo triste también podía sonar dulce y al mismo tiempo deprimente en todo sentido. Lo hecho en este disco es para elogiar y decir que fue adelantado para su época, donde ya no era necesario el doble pedal o seguir las bases de los maestros Black Sabbath. Esto era otra cosa a nivel general, se podían escuchar otras influencias como The Cure o Depeche Mode pero que se compenetran con la raíz doomer de "Dance of December Souls" (1993), las cuales desembocan en un híbrido inmenso e inigualable hasta el día de hoy. No se entiende porque la mayoría de personas se quedan con el primer disco de estos suecos y hasta ahora jamás se entenderá, porque este  segundo álbum de Katatoina rompió paradigmas en su momento y catapulto al estilo para que se fusionara con otros estilos y así se pueda tener un estilo mucho más interesante, el cual no deja de crecer hasta el día de hoy con un sinfín de fusiones stoner, góticas, progresivas, etc. ""Brave Murder Day" es una pieza angular en el Doom Metal de todos los tiempos y hasta se podría decir que sin este disco, las bandas del mundo moderno no conocerían lo bello que puede sonar la mixtura entre lo dulce y deprimente de este genero. 


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