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Mucho se tiene que hablar de la carrera de Fates Warning en el metal progresivo, porque es una banda que ha sabido mantener su regularidad musical desde 1984 con “Night on Bröcken” y así llegar a consolidar su sonido en trece álbumes, incluyendo este nuevo “Long Day Good Night”, y hacer eso es muy difícil. Además que este nuevo álbum marca el regreso de la banda con Metal Blade Records desde “FWX” (2004), siendo dieciséis años que la banda no editaba un disco con su sello madre. Es por esa razón que Dargedik entrevisto a 
Bobby Jarzombek (batería), quien nos explicó muchos detalles sobre los procesos de composición, ideas personales como músico y más cosas. 

Bobby Jarzombek (batería)

DARGEDIK: Bienvenido Bobby a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Fates Warning y el nuevo álbum "Long Day Good Night", donde nos enfocaremos en otras cosas, porque estoy seguro que todo el tiempo responderás preguntas sobre el proceso de composición, la portada y demás, así que, para mí también es lo mismo y pensé que este tipo de preguntas ya las respondiste muchas veces en otras revistas físicas y virtuales. Para eso, intentaré alejarme de las preguntas habituales y hablaremos sobre tu punto de vista sobre este nuevo álbum de Fates Warning. Por esa razón y hablando de las partes de batería, ¿Qué tan diferente es para ti este álbum a nivel de percusión y baterías? ¿Añadiste algunas mejoras con nuevas técnicas y métodos en comparación de tus trabajo anteriores en la banda como “Theories of Flight” (2016) y “Darkness in a Different Light” (2013)?

FATES WARNING: Muchas gracias por la entrevista, y me parece muy bien que te alejes de las clásicas preguntas que todo el mundo pregunta. Entonces, sobre lo que dices no sabría decirte si mejore con nuevas partes en la batería, ya que trato de pensar en algo más maduro cuando hago mis partes en la batería, trato de evitar cosas que hice en el pasado o cosas que sean comunes, u otras cosas que ya hicieron otros bateristas. Porque me gusta añadir algunas notas fantasma dentro de los golpes de la tarola, lo cual le da mayor dinamismo cuando estoy tocando y hace que todo suene muy bien; por lo que si lo comparamos con baterías programadas o con aquellas que solo siguen los ritmos al pie de la letra que hizo la guitarra, se pone aburrido. Por ello que yo trato de hacer o crear un sonido característico dentro de mi ejecución con el hit hat entreabierto, notas fantasmas y a ello darle el enfoque mucho más maduro y de ser un baterista experimentado en la ejecución, dejando de lado repetir los mismos patrones una y otra vez. 

Dentro de este álbum existen muchas canciones que la batería sigue acorde a algunos ritmos, otros que la batería manda el contexto y finalmente existe otras partes donde se crea con más ambientes que no siguen dentro de lo mismo que hace la guitarra, marcando siempre un alejamiento de los tempos comunes y esas cosas. Claro que también dentro de este tema, hay algunas veces que me gusta seguir el ritmo base y añadirle detalles que sean resaltables, y al mismo tiempo estos te den una sensación fresca de que no solo estas escuchando un patrón sencillo.                

DARGEDIK: Además dentro de la última pregunta, ¿Es difícil para ti ir más allá con tus ideas cuando Jim tiene casi la mayor parte de las canciones terminadas?

FATES WARNING: No mucho, porque muchas veces cuando Jim hace las canciones con baterías programadas y luego me las envía, muchas veces las partes que el baterista debería tocar suenan muy distintas a como yo las tengo en la mente, porque muchas veces las ideas que tengo en la cabeza son muy abstractas. Por ejemplo, dentro de la canción "The Way Home", es una canción larga que siempre tienen muchos tintes y detalles extraños que lo hace interesante, sonidos de batería que se crearon para esta batería y en su momento se pensaron si se iban a dejar o quitar, pero se escucharon y al final quedó como se conoce, con partes con el hit hat detallado, luego tarolas distintas en cada parte, pero siempre con la idea de seguir el patrón que se tenía en mente, pero a ello yo, decidí darle otros detalles y colocarle más bajo a nivel general, donde los patrones se crearon a pase de mi ejecución y eso fue algo que salió del sonido creado por todo el conjunto de la batería y no aquella cosas extraña, ruidosa que tenía en mente Jim. Entonces, es interesante que muchas veces que yo tenga bastante libertad para escuchar las canciones y lo que sea que el haya programado, donde lo escuchamos y luego me me dice que pruebe algo, es por ello que pongo algo interesante y el me dice que eso esta muy bien, y con eso me dice si es que lo puedo poner en la primera sección también, y yo le respondo que sí, sin problemas, así que la composición depende de los dos en la baterías, y muchas veces por eso puede ser bien parametrado, como también puede ser muy extraño.             

DARGEDIK: Hoy en día la música en general tiene opiniones divididas entre quienes prefieren la música más genuina, y otra personas que piensan que con más tecnología los resultados serán mejores. ¿Qué piensas sobre la tecnología en la música y el metal hoy en día? Porque muchas bandas intentan hacer cosas como una máquina y otras personas se vuelven perezosas con la tecnología.

FATES WARNING: Claro, como todo en esta vida, las cosas tienen sus desventajas y ventajas, además que conozco a muchos guitarristas que hacen su música con esa tecnología de baterías programadas, donde ellos programan con el mismo tempo todas las canciones o con el mismo ritmo de batería y de ahí ellos crean riffs de esa manera. Por lo que para mí no es una idea errónea que se use batería programada, pero si esta se usa de manera sencilla y con elementos simples, pues se usa de una manera típica o común, manejando los mismos patrones. Entonces, ese tema pasa muchas veces con los guitarristas, cuando tienen un riff para una sección o lo que tienen en mente para una estrofa, siempre existe dentro de lo que ellos programan un bucle y se hace el mismo patrón una y otra vez. Por lo que cuando yo escucho ese bucle dentro y que se repite muchas veces, a mi me incomoda que no puedan separarse de ese patrón, porque cuando no estoy con el guitarrista y escucho eso, se hace realmente incómodo no poder abrirse a más cosas, pero cuando uno se sienta en un estudio con un guitarrista y se comienza a componer, pues ahí existe la libertad de tomar muchas de las cosas que se hace y se puede hacer sugerencias al momento de escribir las cosas de esa manera. Y eso antes era la idea principal con los músicos sentados en un estudio. 

Por lo otro lado, también estoy a favor de la tecnología, porque muchas veces uno puede producirse mejor en casa y con su propio estudio, y eso es lo que pasa con Jim, el crea las cosas y me las pasa, se produce más. Y muchas veces todo se trata de hacerse un tiempo de sentarse en tu casa y en un estudio personal, donde compones en la noche y luego descansas muy bien, luego te despiertas en la mañana y regresas nuevamente a la idea que tenías anoche y comienzas a grabar, trabajando en ello y pasas el tiempo de producción en tu casa, ese es el beneficio de todo. Por lo que cuando yo tengo que ir más allá de las cosas, yo me siento en mi estudio y comienzo a escuchar todos los riffs que tengo y me pasan, luego de eso me grabo y escucho todo lo que hago, y existen diferencias cuando lo escucho, porque lo que me grabé muchas veces es distinto a lo que hicieron mis manos, y ahí es que existe una variación algunas veces, no siempre las hay, pero las hay cuando uno toca de una manera y quiere escucharse de esa manera , y resulta que todo se vuelve distinto, y vuelves a escucharte y mejorar las cosas, cambiar las notas, mejorar las grabaciones y todo a base de la tecnología. Porque esa es la ventaja que te da la tecnología de poder producirte en tu casa de manera personal y hacer mejor las cosas cuando se grabe de manera oficial, y si esta tecnología hubiera existido hace muchos años atrás, pues de verdad, yo lo hubiera adorado en todo sentido. Entonces, la ventaja de volverse oír en la mañana después de una grabada y así mejorar continuamente.                     

De izquierda a derecha: Bobby Jarzombek (batería), Jim Matheos (guitarra), Joey Vera (bajo), Ray Alder (voz) y Michael Abdow (guitarra)

DARGEDIK: En las técnicas que aprendiste en tu ejecución dentro de la batería a lo largo de los años. ¿Qué haces para no repetir por ti mismo en cada disco que participas? ¿Y hay alguna manera de ir más allá con Fates Warning en el sonido logrado por la banda con tus ideas? ¿Especialmente en las partes de batería?

FATES WARNING: Creo que es posible, porque la idea es buscar siempre la fuente de las ideas y ver como la música se presenta, pero en este caso depende bastante de las ideas que tiene Jim, de lo que el tiene en mente, y se que este nuevo álbum se trató mayormente de no volverse loco en cada canción y bajar un poco más el ritmo en las canciones, por lo que es un disco largo a nivel general. Porque este nuevo álbum tiene mucho de todos los escenarios o espectros musicales que les gusta a los fanáticos, y creo que por ello cada nuevo álbum de la banda representa un reto para seguir presionando la creatividad; entonces en mi idea, cuando yo me siento en mi batería y comienzo a componer las cosas, pues veo que esto sería si lo logro desarrollar más para añadirlo al disco y vendría a ser algo mucho más técnico o como se podría determinar a nivel general, porque es una idea de pensar en futuro y hacer mucho más cosas.  

DARGEDIK: Ahora volvemos en el tiempo con uno de tus proyectos como Spastic Ink, donde ambos álbumes son increíbles interpretaciones de música progresiva y técnica, además estos dos eran difíciles de conseguir en versiones físicas en su momento por esta parte del mundo. Por eso, ¿Hay alguna idea de reunir a Spastic Ink para conciertos o transmisiones en vivo en el futuro? ¿Y existe la posibilidad de reeditar ambos álbumes durante esta pandemia para los fanáticos  que no tienen copia de los álbumes? 

FATES WARNING: Sabes, eso tendría que conversarlo con mi hermano y si Ron quiere volver a reeditar esos álbumes en formato físico nuevamente, y bueno, si es difícil, sería buena idea volver a reeditarlos o reimprimir esas versiones. Luego de eso nosotros no tocamos en vivo, y creo que solo hicimos una presentación en vivo cuando lanzamos "Ink Complete" (1997) y fue solo como un proyecto para tocar por el momento, porque el en ese entonces había salido de una operación de mano derecha y se volvió algo como lo que que queríamos esa fecha, de bastante técnica y experimentación, fue por ello que compusimos esas canciones un año antes de lanzar el álbum y jamás pensamos que esta música debía tocarse en vivo o que tuviera la suficiente demanda para hacerlo. Entonces, como no se tenía en mente eso nos dedicamos a componer "Ink Compatible" (2004) desde esa fecha y ya teníamos cuatro canciones esa fecha del lanzamiento oficial del segundo álbum, pero luego de eso nos embarcamos en diferentes mundos yo estuve muy ocupado girando con otras bandas y mi hermano siguió otro camino, por lo que nos comenzamos a separar musicalmente y con eso la idea de alguna vez tocar en vivo se desvaneció completamente. 

Ahora alguna vez hablamos de volver a hacer otro álbum y volver a hacer canciones, pero eso fue hace unos años atrás, con lo que tengo que decir que por ser músico yo estoy ocupado con otros detalles, porque ser músico demanda tener bastante tiempo, dedicarse a lo que se esta haciendo, escribiendo, creando y tocando. Por lo que hacerlo en estos años, es complicado, porque uno ahora tiene familia, hay compromisos con otras bandas y existen pagas de estas; y si lo comparamos con la ida de llevar a Spastic Ink para que toque en vivo, pues la verdad la asistencia sería poca y sin mentir no llegaría a 20 personas o un poco más y si tocáramos en Perú algún día (supuesto), sería igual, unas 20 personas como máximo (risas) y con ello los promotores no se animarían a hacernos tocar en vivo. Acá en Estados Unidos si se puede tocar en cualquier bar o local pequeño, donde irán 20 personas por concierto, y tengo que decirlo, se escucha triste, pero es así, nosotros no somos Dream Theater y no tenemos una gran base de fanáticos establecida durante años. Entonces, es momento de madurar y decir que con esa clase de música es muy difícil salir adelante.                    

DARGEDIK: Además, si comparamos a Jim Matheus con tu hermano. Para ti ¿Quién es el mejor guitarrista que aborda todos tus ángulos como baterista? porque ambos son genios de la guitarra y tienen diferentes estilos en general

FATES WARNING: No diré quien es mejor (risas) y tampoco los compararé, porque ambos son buenos guitarristas y de diferentes estilos, por ejemplo Ron es un guitarrista con notas más ocupadas en su ejecuciones, tiene más pesadez en sus riffs y tiene más libertad con las notas de guitarra. Y la música de Jim, tiene una influencia amplia de estilos musicales, porque el escucha Opeth, música pesada, Hard Rock como UFO, también tiene bastantes espacios donde es romántico al máximo. Entonces, su música tiene la idea complicada de hacerlo así, pero al mismo tiempo existe brillos suficientes, luego partes calladas y tranquilas, y eso es lo que realmente lo que pasa a nivel general en la música de Jim, es música de muchos espectros y sentimientos. Y la música de Ron es música complicada y de notas ocupadas todo el tiempo, así que es música complicada.  

En lo personal, adoro a ambos guitarristas a su manera de hacer música, su manera de componer y la idea que tienen para la batería, ambos son músicos amplios en todo sentido. Claro que como en toda banda, cuando algo no te gusta les dices y eso hay veces que provoca fricción, pero es algo natural de un proceso compositivo, porque con Ron pasaba que yo no escuchaba lo que estaba haciendo y eso mismo me paso con Jim, el hacía otra cosa de lo que yo estaba entendiendo, pero son cosas que pasan y se pasan por alto para seguir avanzando con más música. Y tengo que adicionar que cuando ellos programan la batería se hace de una manera parametrada y con un ritmo base, que les gusta hacerlo así y hay veces escuchas eso y dices, ¡Vaya hombre! esto es plano, eso le gustará a los guitarristas a nivel general, pero los bateristas lo ven de otra manera. (risas)          

De izquierda a derecha: Bobby Jarzombek (batería), Joey Vera (bajo)Ray Alder (voz), Jim Matheos (guitarra) y Michael Abdow (guitarra)

DARGEDIK: Ahora cambiaremos por completo de tema y nos centraremos más en cosas que están relacionadas con este estilo de música como escena, copias físicas, etc. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD según algunos fanáticos solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? Y ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

FATES WARNING: La verdad no tengo una opinión definitiva acerca de lo que me dices o de como las personas prefieren escuchar la música o como desean comprarlas en cinta, vinilo, CD o hacer la descargar digital, y no se la idea de lo legal e ilegal, dentro de lo último que las personas reciban las cosas sin pagar a los artistas, eso esta mal y eso no debe de pasar. Entonces, con respecto a la idea de los formatos, pues yo prefiero escuchar la música en CD, ya que me parece el formato adecuado en audio y otras cosas más, además que pido en Amazon o cualquier otra plataforma. Luego de eso, cuando quiero escuchar música nueva voy a plataformas digitales como itunes y ahí busco recomendaciones, y así fue como encontré The Pineapple Thief y no estaba familiarizado con la banda, así que trate de buscar el CD en alguna plataforma y no lo encontré, pero buscando encontré la versión de lujo y costaba 50 USD y la verdad no pienso pagar esa cantidad de dinero, así que lo descargué en mi apple tunes, pero no deseo esa versión, no me gusta el sonido y por eso que prefiero el CD y quiero tenerlo en mis manos para escucharlo en mi equipo, en mi carro y de ahí pasarlo a mi ipod para que tenga mejor sonido y al estilo de la vieja escuela, porque sigo escuchando muchas cosas a través de mi ipod.    

A mí me gusta escuchar los álbumes y todo completo en CD, pero la vida que ahora llevo no me da tiempo para escuchar la música que quisiera o como lo hice cuando estaba creciendo, donde me informaba de las bandas, fechas de lanzamiento y más detalles de la banda que era el placer de hacerlo en su momento, donde veía las fotos de las bandas, quien hizo las letras, información acerca de canciones. Pero eso en itunes no puede ver, solo lees las canciones y nada más.    

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Tienes algunas soluciones para promocionar mucho mejor este nuevo disco “Long Day Good Night”?

FATES WARNING: La verdad no se que pase con todo esto y tampoco puedo saber que va a pasar más adelante, solo se que más adelante, cuando las cosas se abran normal en el 2021. Muchas bandas querrán girar y habrá muchas bandas girando al mismo tiempo, porque todo el mundo necesita comer, necesita tocar en vivo, necesita dinero y las personas quieren estar en escenario, y eso será mucho para ese momento. Porque si pensamos como promotor de conciertos, y lo ponemos en un caso que se vean los conciertos en Perú (por ejemplo), en momentos normal habían uno dos conciertos al mes, pero con este caso de sobre poblamiento de más giras, habrá diez conciertos al mes y no habrá suficiente dinero para pagar a todas las bandas y luego de eso pensar llevar a 5 o 6 personas, pagándoles todos los servicios, sin olvidar que hay promotores de giras que viajan con las bandas y a ellos también hay que pagarles todo. Luego los fanáticos tendrán poco acceso a la mercadería que las bandas lleven, porque como hubo muchos conciertos, la gente no podrá comprar en ese momento, por no tener dinero.

Entonces, dentro de este tema todos saldrán afectados en su momento, porque allá las cosas serán así, pero acá en Estados Unidos se vienen temporadas de deportes como Basquetbol, Beisbol y eso será un gran golpe de finanzas, porque ningún promotor acá se va a atrever a competir con esas tres temporadas de deportes y todas estarán al mismo tiempo, y ahora todas están esperando que hay vías libres para hacerlo así. Así que eso será lo mismo que pasará con las bandas acá y todas querrán tocar muchas veces en giras y fechas. Y ahora una ventaja dentro de lo que pasa para nosotros es que el disco ya esta en el mercado, y la gente en estos momentos necesita escuchar toda la música posible, y eso es bueno, porque ahora la mayoría de las personas le están prestando más atención a la música, con lo cual solo espero que podamos tocar en vivo pronto y presentar las nuevas canciones.        

Portada hecha por Patrick Atkins

DARGEDIK: Hablando de esta nueva generación de fanáticos, ¿Qué piensas de la gente que escucha una o dos canciones en las plataformas digitales y no escucha el disco completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música?

FATES WARNING: No lo sé, sabes que obviamente es bueno tener un álbum que motiva a la gente a comprarlo y escuchar las canciones que se encuentran ahí, porque el álbum no solo se basa en uno o dos canciones, sino de ver el paquete completo de este, y los sencillos solo sirven para darte un saborcito de lo que vendrá luego. Por ejemplo, no se si habrás escuchado a Katatonia, una de mis mejores bandas de todos los tiempos, ya que recuerdo haberlos escuchado con canciones de su disco "The Great Cold Distance" en Pandora, y fue que me pregunté, ¿Qué banda es la que esta sonando? y luego de eso me compré el CD, luego escuché más canciones del siguiente álbum y me compre ese también y así sucesivamente. Pero para la generación nueva, la idea de escuchar música, es distinta porque solo escuchan una canción o dos canciones, y luego se pasan a la siguiente banda, porque así le gusta escuchar música que les gusta y no les gusta.      

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal antiguo y no escuchar la música contemporánea?

FATES WARNING: Eso es interesante, porque cuando eres una banda antigua (risas), muchas veces te beneficia estar alejado de todo el mundo, porque cuando eres joven, las bandas que escuchaste cuando eras joven te influenciaban y te marcaban para hacer música. Ahora existen muchas bandas jóvenes allá afuera, las cuales son difíciles de seguirles el ruedo. Recuerdo cuando salió el Death Metal y había muchas bandas tocando ese estilo y sonido, todas sonaban igual para mí, y la verdad yo no estaba abierto a esas cosas y no estaba interesado a eso. Pero algunas bandas en ese momento si estaban interesantes o abiertas a escuchar esas bandas, así que bandas como Opeth que mezclaban algunas partes pequeñas con el Death Metal y al mismo tiempo tenía bastantes elementos melódicos y progresivos. Eso era interesante de escuchar en su momento, porque revolvía cerebros y esas cosas; entonces dentro de este tema, existen muchas personas que se apegan a las cosas que escucharon en su momento y se apegaron bastante entre lo que era bueno y malo, quedándose cada semana a escuchar este nuevo material y opinar respecto a ello, y que era lo bueno que les gustaba.

Ahora con los muchos artistas que siguen tocando desde hace mucho, y luego otras bandas que siguen mejorando con los años, todos ellos tienen una idea de como hacen sus cosas y muchas veces eso les funciona y eso bueno para lo que hacen. Y eso es bueno para las personas como yo que llevan años tocando, pero otro lado, si tu eres una banda antigua ya tienes una dirección a seguir y tratas de seguir esa dirección como sea, sin necesidad de escuchar las nuevas y que estas te puedan influenciar o cambiar tu estilo de una manera distinta. Y eso también esta bien, porque tienes tu propia manera de hacer las cosas y encuentras tu sonido real y te dedicas a ello, y así que tu banda sea antigua, las cosas son seguir a tu manera y desarrollar las cosas,  tu idea.  Así como hablaba del Death Metal, llegó y comenzó a influenciar a otras personas y continúa existiendo, ósea es muy relativo todo lo que digo y porque es una pregunta difícil de responder, ya que depende de los gustos.     

Ediciones de su nuevo álbum "Long Day Good Night"

DARGEDIK: Además, ¿Cuál es tu opinión sobre la escena actual del rock / metal progresivo? ¿Tienes bandas que te hayan llamado la atención?

FATES WARNING: No muchas, pero no recuerdo mucho su música, recuerdo haber escuchado Haken en algún momento, pero no tengo su sonido en la cabeza. Imagino que se debe a que no estoy muy envuelto o buscando nuevas bandas, y cuando escucho por el momento descubro algunas cosas como lo hice con The Pineapple Thief y unas bandas más en pandora. Pero en general no estoy buscando muchas bandas o me adentro a ver que hay.   

DARGEDIK: Un detalle que mencionaste acerca de tu gusto por Katatonia, y sobre su música. Siempre me vino a la cabeza preguntar, ¿Cuáles crees que sean la diferencias entre el metal progresivo de Europa con el metal progresivo de Estados Unidos? 

FATES WARNING: Yo creo que el hecho de estar divididos por el mar, hace que cada banda tenga sus diferencias a nivel general, porque tienen otras experiencias, otras culturas y todas esas ideas se mezclan de una manera que no importa de donde vengas. Ahora un detalle que siempre me pareció extraño dentro de este ambiente, es que siempre haya personas que no quieren pagar por el valor de las bandas, y que poca gente vaya a los conciertos porque quieren entradas más baratas, eso jamás entendí. Porque yo primero toque en Spastic Ink, luego otras bandas, luego Fates Warning, luego con Sebastián Bach y así sucesivamente vi que las cosas con otras bandas, donde muchas otras bandas jamás tocaron en países por estos temas, por ejemplo Fates Warning se demoro en llegar a Europa, luego igual Sudamérica cuando tocaron por primera vez en Sao Paulo, y si eso lo comparamos con Iron Maiden que va una vez al año o cada dos años allá, y se pone complicado llegar allá para otras bandas sino están establecidas, y lo mismo puede ser que pase con Katatonia, que jamás haya tocado en Perú y eso es realmente sorprendente, y se hace difícil para muchas otras bandas que jamás tocaron en Sudamérica, pero quieren ir a nivel general. Luego de eso y hablando nuevamente de Fates Warning, la banda nunca ha tocado en Japón y eso que el mercado allá para Riot es fuerte, porque llegue a tocar con ellos unas seis veces allá desde 1996.       

Entonces, si la banda no se estableció en su momento cuando eran jóvenes, pues luego quieren hacerlo, se hace más complicado por la tremenda competencia que tiene la banda y no tiene una base de fanáticos establecida por el lugar a donde ellos quieren llegar. Por ejemplo Sebastian Bach nunca tocó en Grecia, y más. Entonces, dentro de este tema recuerdo la gira que tuvimos con Halford en Grecia en el 2000, y donde Rob nos dijo, que era la primera vez que estaba tocando acá. Y nosotros todo escépticos preguntamos ¿Judas Priest nunca tocó en Grecia? y como eso era posible, si ellos tienen una inmensa carrera y muchos álbumes, pero ellos jamás tocaron ahí, y eso prueba mi punto, yo estuve con otras bandas ahí tres o cuatro veces antes de esa gira y Rob jamás había estado ahí. Ahora quizá ya tocaron ahí, pero aquellos años jamás habían pisado ese país. Increíble.          

DARGEDIK: Estamos cerca del final, vi que tienes un carrera con grandes nombres dentro de la escena metalera mundial y es inevitable no preguntarte, ¿Quién fue el mejor y peor músico con el que toco trabajar hasta el momento? 

FATES WARNING: (risas) no voy a mencionar al peor (risas) pero si diré al mejor, ya que las veces que tuve que tocar con Rob Halford y estaba en las audiciones para las presentaciones en vivo yo no conocía a Rob y solo podía saber algunas cosas. Pero Rob me demostró ser uno de los músicos mayormente abiertos, más creativos con los que pude trabajar a nivel superior, porque nunca me dijo que debo tocar o que debo de hacer, y por el contrario me dijo a especie de tranquilidad si esto que se hacía no estaba muy acelerado o muy lento, y esas fueron las dos únicas veces que me preguntó acerca de las cosas que yo hacía y eso pasó cuando grabamos "Resurrection" (2000), porque yo quería darle momentos acelerados y que se parecieran al "Painkiller" en muchas partes, colocando tripletes en las canciones del disco, entonces luego de consultarle si podía colocarle eso, el me dijo que le colocara las partes que yo mejor las pudiera hacer y le dije que todo bien. Y esa idea fue para todo los músicos que tocaron con él, les dijo eso a todos y al final nos dio carta libre para hacer lo que mejor podíamos hacer en su música, por lo que es el mejor hasta el momento, y el peor jamás lo diré (risas).   

DARGEDIK: Bueno Bobby, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

FATES WARNING: Muchas gracias por la entrevista, y de verdad disfrute de esta por el simple hecho de que fue distinta a las usuales, donde me hiciste pensar un poco con algunas preguntas y de verdad lo aprecio bastante, porque te tomaste el tiempo de pensar las preguntas y hacérmelas. 

Lo único que puedo decir es que quiero volver a Perú y tocar para todos los fanáticos de la banda, tengo grandes memorias de tocar con Sebastian y Halford en Sudamérica, por eso estoy tratando de ver la manera de tocar allá nuevamente.   







Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Metal Blade Records 
Estilo Musical: Progressive Metal





Mucho se tiene que hablar dentro de la carrera de Fates Warning en el metal progresivo, porque es una banda que ha sabido mantener su ecuanimidad musical desde 1984 con “Night on Bröcken” y así llegar a consolidar su sonido dentro de trece álbumes, incluyendo este nuevo álbum “Long Day Good Night”, y hacer eso es muy difícil. Además que este nuevo álbum marca el regreso de la banda con Metal Blade Records desde “FWX” (2004), siendo dieciséis años que la banda no editaba un disco con su sello madre, encontrando a una banda que le fue muy bien a nivel general en discos como “Darkness in a Different Light” (2013) y “Theories of Flight” (2016). Ya que gracias a esos dos álbumes, la banda pisó por primera vez Sudamérica en el 2018, siendo un detalle curioso dentro de todo esto, porque la única agrupación de las cuatro grandes bandas de metal progresivo que llegó a pisar muchas veces suelo latino, fue Dream Theater. De ahí bandas como Fates Warning, Queensrÿche y Savatage no lo hicieron en su debido momento, demostrando que la escena latina esta un poco más arraigada a lo chacal y salvaje de su corriente musical, por lo que pocos productores de conciertos se atrevieron a intentar concretar algo con estas bandas de influencia mundial a las bandas de metal progresivo actual. Entonces, luego de esas cortas fechas en Sudamérica y a dos años tenemos un nuevo álbum que mantiene esa esencia curiosa de seguir explotando más sentimientos en su música. 

Uno de los detalles importantes de Fates Warning, es ir más allá de tener esquemas progresivos en su música, porque Jim Matheos siempre se ha preocupado por querer que la banda sea un encuentro de sensaciones que vayan más allá de lo musical, y a medida de estos puedas encontrarte con cosas felices, melancólicas, misteriosas y de más escalas agudas en los sentimientos que tiene la banda para transmitir. Pero todo este debate de explosiones, casi siempre no fue lo principal en la música de la banda años atrás, porque esta inclusión de ir a un siguiente nivel se comenzó a dar desde “Disconnected” (2000), creando atmosferas progresivas e influenciadas por su propia música, y al mismo tiempo encontrar más detalles que puedan crear un romance entre el oyente y la banda. Entonces, estas mismas líneas musicales que tienen los estadounidenses comienzan a florecer nuevamente en su música dentro de cada álbum que vino después del mencionado, viendo las cosas más amplias, y siendo como un segundo despertar en el sonido de la banda, y al mismo tiempo encontrando ese detallito adicional que te hace escuchar las cosas de otra manera en Fates Warning. Y eso es obvio a medida que pasan los años, porque dentro de lo conocido y los realces personales de este nuevo siglo, demuestran que la banda sigue siendo una máquina de crecer con su sonido personal y así llegar hasta este “Long Day Good Night” con detalles más pasivos en comparación de sus previos álbumes, pero siempre tratando de explotar con ese carisma que llevan haciéndolo desde el 2000. 


Entrando a esta nueva producción de Fates Warning nos encontramos con “The Destination Onward”, empezando con breves sonidos instrumentales y desde que todo empieza a desarrollarse, pues la música es la que conoces de la banda, llena de cambios complejos, esquemas intensos cuando se necesitan, la voz de Ray Alder que está abierta a más detalles en su música. Donde esta vez él quiso no aprovecharse los agudos en su voz, sino prefiero un poco más apegarse al estilo de canto de su álbum de solista del 2019; porque luego con “Shuttered World”, la sensación de la banda se pone más ruda en todo sentido, presentando esa faceta grave de afinación y efectos que tiene la música de Fates Warning en muchos álbumes. Ya que, de ahí ese asentamiento pesado de discos pasados, con la calidez que te puede dar Ray Alder en su voz, nuevamente son el complemento para hacer algo grande en su música y quedarte pegado a los detalles que se escuchan en el fondo con Bobby Jarzombek con “Alone We Walk”. Luego se tiene “Now Comes the Rain”, que ya es todo un clásico en la selección de canciones de la misma banda, con esa sensación 90s y 80s inclinada hacía el lado Hard Rock de su música; además de ser el segundo sencillo de este nuevo álbum presentando en las redes sociales, y a ello, se tiene que agregar que poco a poco la banda decide ponerle esa suavidad a su música en comparación de otros álbumes. Porque lo que sigue con “The Way Home” es la amalgama de ambos lados en la banda, su lado Hard Rock y su momento rudo metalero y progresivo que es lo que más atrae de Fates Warning

Como se iba diciendo, la banda decide un poco bajar las revoluciones de su música y esta vez se asienta muy bien, que a pesar de que “Under the Sun” llegué a ser una canción pegajosa y amplio espectro gustativo en el mundo, este logra su cometido de atraerte al disco dentro de esta nueva faceta sentimental de la banda, donde el violín y cello de Mika Posen y Raphael Weinroth-Browne son lo mejor en los fondos musicales de la canción. De ahí se tiene el primer sencillo de la banda “Scars” y el necesario para haberte quedado enganchado a este nuevo. El cual en lo personal me motivo a conseguirme la copia física y tenerla en el momento de su salida, porque es todo lo que esperas de la música de Fates Warning de este nuevo milenio, y aunque haya muchas cosas predecibles en su música, esta sigue siendo capaz de levantar más de una hebra en tu cuerpo para que vayas a adquirir el CD, con esquemas progresivos duros, voces llenas de énfasis agudas en algunos momentos y efectos en ella que son de lo mejor. Luego se tiene “Begin Again” que ya esta asentando más el álbum en los oídos, debido a que en este tema el ritmo principal del bajo de Joey Vera es lo que te conecta en otro ambiente de la música de Fates Warning; la cual ya es una de las mejores hasta este momento, porque le da esa sensación rocker y medio country roñosa de excelente categoría, para que encaje perfectamente con la otra pasiva de la banda “When Snow Falls”. 


Ya encontrándonos casi en las canciones finales del álbum, tenemos a “Liar”, con esa conjugación que en este disco estuvo más presente, de ambientes Hard Rock y con esas dosis progresivas en sus esquemas, que en este nuevo álbum ya se hizo costumbre en la banda y su sonido. Porque luego con “Glass Houses”, las cosas me recuerdan de cierta manera a ese sonido arcano de su época más Power Metal de sus primeros álbumes, siendo ese el detalle que te puede llevar a otras suposiciones y de pensar cuales son los sentidos que tiene Fates Warning para un siguiente disco, porque se pone un poco más acelerado y sus riffs tienen ese efecto que encandila a todo amante del estilo Power, debido a que flirtea con esa idea y se pone más clásico. Pero que no encaja mal dentro de todo el concepto del álbum, porque es como querer ver dentro del álbum, las diversas facetas que tuvo la banda para componer este, bajo una premisa de empujarlas siempre a otros límites y encontrar una nueva manera de hacer música en su estilo progresivo, y así llegar a “The Longest Shadow of the Day”. Donde verás todo el poderío de estos cuatro músicos a nivel de esquemas e innovaciones que tienen para dar cada vez más en su música, y del porque hasta el día de hoy son consideramos como uno de los padres del metal progresivo de todos los tiempos. Quizá esta penúltima canción sea muy ambiciosa a nivel general, ya que la monstruosidad de estos músicos se hace ver de una manera potente y de cosas aún más son ambiciosas de hacer, porque al final y con “The Last Song” las cosas cierran perfectamente en la pasividad que quisiera mostrar desde el inicio. 

Long Day Good Night” es un disco que se tiene que escuchar algunas veces para entender el sentido que le quisieron dar a nivel general, no se puede decir, esto es como un disco pasado. Pero si se denota que quisieron tomar muchas influencias pasadas y encajarlas con sus nuevas ideas desde el 2000. Encontrando en ella una amalgama interesante que brilla por muchos instantes y al mismo tiempo como el titulo lo dice, se vuelve oscuro de escuchar, siendo el principal sentimiento de la banda, que todo brilla más por ambientes melancólicos y de intensas sensaciones dolorosas, creando esa idea de subir y bajar de cualquier momento musical cuando lo tienes en la cabeza. Siendo un álbum misterioso al final de cuentas y que preserva su contenido progresivo en otro nivel sentimental, que por lo visto esta vez decidió ser más pasivo a nivel general, enfocándose en otra clase de instancias para tener otro digno sucesor de su carrera musical. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. The Destination Onward
2. Shuttered World
3. Alone We Walk
4. Now Comes the Rain
5. The Way Home 
6. Under the Sun
7. Scars
8. Begin Again 
9. When Snow Falls 
10. Liar
11. Glass Houses
12. The Longest Shadow of the Day
13. The Last Song

Enlaces: 


Lima Metal Fest 3 se hizo esperar pero valió la pena. Nos regaló una larga pero gran jornada de puro Metal, para todos los gustos y edades. En esta ocación los platos fuertes fueron Fates Warning por el lado del Metal Progresivo y  Dark Funeral representando al Black Metal y saldando una deuda con sus fanáticos peruanos, luego de su accidentada primera visita a nuestro país hace ya muchos años. En esta ocación Dargedik Webzine nuevamente se hizo presente y hemos decidido compartir esta reseña desde el punto de vista de 3 de nuestros colaboradores que estuvieron en el mismo en distintos momentos. Algunos llegamos tarde por trabajo, otros llegaron temprano pero el alcohol les jugó una mala pasada, pero aún así nos las arreglamos para que nuestros colabores estén en distintos momentos de tamaño evento.



Dargedik: 

Lo del fin de semana marcó un hito nuevamente en lo que respecta a eventos de heavy metal en nuestro país. Una vez más el Lima Metal Fest se convirtió en el eje fundamental para seguir respirando metal en una caótica ciudad que exige pero a su modo supo responder contribuyendo a inhalar ese sonido que perduró desde el mediodía hasta altas horas de la madrugada del día siguiente.
Esta vez el local del  Festiva se convirtió en parte de esta historia y creo que fue el lugar indicado ya que pudo sentirse ese mar de gente en ambos espacios de sus dos escenarios para la algarabía de las bandas.

Siendo las 11 del mediodía el Festiva encendió sus amplificadores para recibir a los fans que en ese momento merodeaban los alrededores de la avenida Alfonso Ugarte. Lucho Sánchez era el encargado de brindar una clase maestra de guitarra a unos pocos fans que se esmeraron por estar en puntuales. El turno siguiente era el de Katon haciendo un breve repaso de sus habilidades como DJ, lastimosamente el público no pudo apreciar lo bueno de su playlist. Aún así Katon Lució su Apple haciendo sonar clásicos del heavy metal.


Y cómo seguía el horario, los cusqueños de 8.8 lodeleitaron con su propuesta de heavy metal folklore realmente muy buenos y gran selección que tuvo la producción al elegir a esta banda. Dejo una buena impresión a los asistentes.
La siguiente banda era también la esperada. Y eso se vio por ya un puñado de fans arrimados a la valla de seguridad del escenario. Desde Huaraz Apu Rumi sorprendía a los fans que recién escuchaban su música. Su power progresivo encandilo y gusto incluso a viejos veteranos y más aún con la propuesta en Quechua de sus cantos en power metal.
Al otro escenario el power metal seguía dando apice de su propuesta, y desde Piura Sttacato tocaban en oscuridad. El power metal de esta banda sonó tal cual a su disco debut. Pero el escenario principal denominado DIO nos llamaba a un cambio de sonido. Y pasábamos del Power metal al Doom metal. Fue raro escuchar el sonido de los violines y esa atmósfera densa a plena luz del día. Lament Christ aún así produjo una sensación trágica pero reconfortante para seguir con los brebajes. Muy correcto está banda y por lo que se pudo escuchar obtuvieron buen resultado al tocarnos prácticamente temas nuevos.

Nuevamente con un público que hacía el aguante desde temprano nos pasamos al escenario Lemmy para apreciar el grueso común de la noche. Resistence de Estados Unido explotó el salon del Festiva. Esta banda gozó de un público que supo apreciar su propuesta de un heavy metal recio. Sus integrantes propiciaron esa magia que nos recordaba a bandas como Judas Priest.

Hasta ese momento del día y con tragos por demás nos tocaba ir de un lado a otro encontrándonos con amigos que de pocos se iba saludando y mientras eso pasaba era el turno de NMK que para nuestro gusto fue de lo mejor de la tarde y que representó a la ciudad de Lima con una propuesta actual pero a la vez profesional más aún cuando se sabía que Katon iba a estar con ellos. NMK toco y encanto Nathalie sabe su chamba y esta vez se le noto más entusiasta gozando de esa voz que descuadra escuchar cuando hace esos cambios rapido de lírico a gutural. Katon fue presentado y puso a todos a circular y hacernos mover la cabeza. Los temas de Hirax sonaron perfectamente y así terminaba el show de NMK ovacionados ya con casi la mitad del local lleno.

Estigma proseguia el Death metal en el escenario Lemmy y solo pudimos apreciar un par de temas. Mientras tanto hubo tiempo para comprar algunas cosas que proponían las vitrinas de la feria de discos. Es gratificante saber que aún se puede conseguir material directo de las bandas a buen precio, incluído los discos y polos . Aparte de las fotos que puedes tomarte con ellos.


Y bueno poco a poco los efectos del alcohol hacían su efecto y la algarabía por seguir viendo a las bandas era tan emocionante. Y es que ver a las bandas que previo a su show habías conversando entre el público sobre cómo va la propuesta de sus discos como que te da una sensación de verlos de otra forma. Pues ver a Crystal Gates en vivo fue ver a unos músicos que han sabido ganarse un espacio en Uruguay y ahora en Perú respaldan su propuesta Power sinfónico, un género que tiene como su influencia a Nightwish y que aquí en este festival se ganaron mas fans y a la vez poner a su país en la mira.
 Crystal Gates se desempeñó correctamente aún así nos hubiese gustado escuchar más temas de ellos al igual de Resistence y de las bandas locales.

Pero bueno este es un festival y como tal el tiempo era oro. Y eso lo sabían perfectamente los chicos de Blessing Líes quienes tocaron a con un público cuasi nuevo para ellos. Además de ser la primera vez que el festival agrega un género por decirlo ‘nuevo’ el público respondió a la banda el.sonido del metalcore no está alejado del clásico metal, es más le da un sabor poguero y te pone a mover. Buen show de la banda y grandes representantes de su estilo.



Zeratustra:

Para nadie es un secreto que el Thrash Metal es uno de los géneros que más seguidores tiene nuestro país, para beneplácito de los fanáticos se hizo presente Paralysis de Nueva Jersey, con un estilo que va entre el Thrash y el Crossover. Muy efectivo por cierto, con la agresividad característica sin perder la melodía en los momentos necesarios. Pero la jornada se pondría más intensa aún cuando salió Masacre de Colombia, una banda que ya ha venido en varias ocaciones y quienes nos regalaron una buena dosis de Death Metal, quizás uno de los puntos más resaltantes de la noche. Seguiría, Hamadria,  una banda que ya tiene tiempo en la escena local, con muchos cambios en su formación. Esta vez pude verlos por primera vez en vivo y me agradó mucho su sonido. Contrario a lo que muchos hacen al clasificar a la banda dentro del género gótico, para nosotros su sonido está más orientado al Power Metal, eso sí con muchos toques sinfónicos. La actuación de la banda fue notable y la voz de Ingrid Castro sonó fenomenal, sin duda su himno hoy por hoy es "Locura Natural". Ojo que sacaron su primer álbum hace poco y felizmente Lima Metal Fest les ha dado la oportunidad de mostrarse. 

Los canadienses de The Agonist tuvieron su segunda oportunidad de tocar en Lima. Anteriormente los había visto en un local pequeño, el Yield Bar, y con su vocalista original, la ahora famosa cantante de Arch Enemy, Alissa. Me dejaron una grata impresión en aquel momento con su mezcla de Metalcore y Death Melódico donde los cambios de voces de guturales a limpia son costantes, mezclando momentos caóticos con otros pasajes más melódicos. Los chicos salieron a dar todo de sí ante un público que susperaba notablemente a los que fuimos en su primera presentación. No faltaron temas de sus primeros álbumes y lograron por momentos mover a un público local que cada vez lo veo más estático y dedicado a los selfies. Esperemos no sea la última vez que vengan por aquí.



Mi momento favorito de la noche y lo que en mi vida pensé ver por Lima, los estadounidenses de Fates Warning salían al escenario. Junto a Savatage y Queensryche fueron las bandas pioneras del movimiento del Metal Progresivo. Sin embargo a pesar de tener una discografía impecable, el éxito masivo le ha sido esquivo a la banda, peor aún por estos lares donde no tiene muchos seguidores el género progresivo. Pocas bandas en el mundo pueden lograr esa mezcla de virtuosidad, melodía y sentimientos que transmiten FW. Impecable la banda de principio a fin, y de frente nos deleitaron con uno de mis temas preferidos, "Life in still water" donde Ray nos mostraba que si bien ya no grita ni tiene esa voz aguda de antaño, ha sabido adaptarse a los cambios y disimularlo en vivo. Más grande fue aún mi sorpresa al escuchar temas de su último álbum de estudio coreado por la gente que estaba a mi alrededor, con lo cual veo que sus últimos discos han tenido pegada y es que en verda del "Theories of the flight" es un disco tremendo. From The Rooftops, Seven Stars y SOS sonaron demoledores en vivo y sus coros, al menos quienes estábamos adelante los cantamos a todo pulmón. Obviamente hubo un repaso por su ya extensa discografía con temas como "A pleasant shade of grey part III", "Firefly", "Another perfect day" y la heavy "Silent cries". Pero temas como "Point of view" me hacen recordar el por qué "Parallels" es mi álbum favorito de la etapa de la banda con Ray en las voces. El cierre con "Throught different eyes" y "Monument" fue espectacular. Como siempre nos gustaría que haya habido más temas pero en este tipo de festivales, el tiempo es lo que falta y ya había un retrado de casi 45 minutos así que la banda se despide ante el aplauso de todos. 


Vane:

Luego de culminar la era Metalcore con The Agonist, era momento de ponernos más rudos y satánicos dando pase a los alemanes Purgatory banda Death Metal junto a 2 grandes íconos del Metal Mundial Nervochaos (Bra) y Enthroned (Bel) en su Tour Sudamericano “Unholy South American Conquest Campaing 2018”. Nuestro estado a “modo violencia” estaba siendo activado con el tema “Spreading The Plague”, luego, “In Damnation Eternal” y “Chaos Death Perdition” y para ser primera vez en nuestras tierras peruanas, la banda tuvo gran acogida dentro de la escena limeña metalera. Por ello, tanto Purgatory como nosotros escena Death Metalera, fue muy satisfactoria dicha presentación. Esperemos su pronto retorno y así nos puedan deleitar con sus demás temas en un tiempo honorable.


Nervochaos. Llego el momento para la banda Brasileña Death Metal Nervochaos con su toques Sarcofagianos y Sepulturescos (en sus inicios). El sonido caótico y aplastante, brutal y simplista empezaba a penetrar nuestros oídos con el tema “Pazuzu is Here”. El público respondía de mayor o igual intensidad que en sus anteriores presentaciones.

Whisper of death. Llegó el momento para el ambiente Doom Metal bien presentada por los jóvenes cusqueños “Whisper of Death”. Primera vez tocando en Lima Metal Fest, teniendo un público considerable a esas horas de la madrugada y buen sonido de por medio. Whisper of Death nos presentó temas de su EP “Exodus of the Dammed” encandilando al público en general, bajo sus líricas nos transportábamos a lugares mas recónditos lejos de la gran ciudad Limeña. Sin embargo, teníamos que retornar y dirigirnos hacia el escenario Dio ya que era el gran momento más esperado de la noche madrugada.


Siendo aproximadamente las 2:00 am, los headbangers dieron su cuasi último respiro acomodándose entre empujones para ocupar el lugar mas favorable para la vista…El gran estelar de la noche del género Black Metal “Dark Funeral” mostrándose con 2 banderolas como fondo principal del “macho cabrío” o “Baphomet” en el escenario. Todo estaba tenebroso como era de esperarse, aunque al arrancar con el tema “Unchain My Soul” tuvieron complicaciones con el sonido del micrófono jugándoles una mala pasada, que fue solucionado de inmediato. Pequeño detalle que no obstaculizó el gran show que nos venía encima.  A partir de ello, fueron 40 minutos de duración aproximádamente que retumbaron nuestros cerebros. Y antes de finalizar su último tema “Where Shadows Forever Reign”, Heljarmadr, empieza a flamear la bandeta representativa de Dark Funeral, eran señales que el show llegaba a su fin y junto a ellos nuestra partida del Festival Lima Metal Fest III, satisfechos y agradecidos.


Para finalizar sólo nos queda agradecer a Thrashirts y todos los que hicieron realidad una nueva edición del mejor festival de Metal que tenemos, el Lima Metal Fest. Y por apostar por bandas que jamás imaginamos ver por aquí y sobre todo darle vitrina a bandas nacionales y de la región también. Esperemos no sea la última vez, a pesar que nuevamente no se agotaron las entradas como esperábamos y esa es quizás nuestra mayor autocrítica, como escena nos falta todavía mucho; recuerdo que muchos se quejaban de la ubicación de la anterior edición, esta vez se hizo en un lugar céntrico y ni así hubo la respuesta que espera uno. Por otro lado, cada vez veo a la gente más apagada, sin pogo, sin muchos aplausos, sin gritos de batalla, todos estáticos y con celular en mano, cosas de estos tiempos quizás. Finalmente, sería buena idea reducir el número de bandas a futuro en pos de tenerlas más tiempo, además que hasta ahora hemos visto que las personas no suelen ir temprano a este tipo de festivales. Como sea ¡Larga vida al Metal! 

Fates Warning – Live Over Europe – 2018 (Inside Out Music)
Lista de Canciones:
Disco 1
1. From the Rooftops
2. Life in Still Water
3. One
4. Pale Fire
5. Seven Stars
6. SOS
7. Pieces of Me
8. Firefly
9. The Light and Shade of Things
10. Wish
11. Another Perfect Day
12. Silent Cries
13. And Yet It Moves
Disco 2
1. Still Remains
2. Nothing Left to Say
3. Acquiescence
4. The Eleventh Hour
5. Point of View
6. Falling
7. A Pleasant Shade of Gray, Pt. 
IX
8. Through Different Eyes
9. Monument
10. Eye to Eye
Una banda que pasó desapercibida en muchas colecciones del mundo heavy metalero de Sudamérica. Debido a que esta parte de América fue más chacal, extrema y actualmente se vive bajo el mito del movimiento subterráneo de los 80s. Lo cual no fue un punto malo en esta parte del mundo, porque gracias a ese arraigo al movimiento chacal desde sus inicios se tuvo buenas expresiones metaleras como SepulturaKrisiunSarcofago y muchos más que formaron esta escena sudamericana de influencia hacía otros países.
Es así que el movimiento progresivo en Sudamérica fue, es y será uno de los estilos menos adquiridos por los amantes del Heavy Metal en esta parte del mundo.  Y los pocos que se adentraron a este estilo se fueron por la matriz Pink FloydYesFrank ZappaRush, etc. Los cuales son exponentes más importantes del rock progresivo que del Heavy Metal; y no esta mal, pero desencaja en muchos sentidos. Porque el Metal progresivo siempre fue una situación más intensa y versátil que el clásico síntoma de hacer las cosas lentas como Steven Wilson o Mikael Åkerfeldt. Quienes se encargaron de hacer del Metal progresivo un estilo aburrido y lento, que solo señoritos freaks de este mileno conocen muy bien. Es ahí que la vieja guardia y los 4 grandes del metal progresivo mundial marcaron un antes y después dentro del Heavy Metal. Comenzando a mezclar esa matriz MetallicaIron MaidenMotley CrueBlack Sabbath y otros más, creando un injerto poderoso que era el siguiente pasó dentro del Heavy Metal y que tenia escalas sobrehumanas y destiempos con especificas escenas musicales; las cuales abordaban un sinfín de métodos musicales que se cruzaban por segundos y daban madurez y carácter a este estilo que estaba infundado en todo un libro de contextos prometedores y de grandes bases metaleras. 
Es así que salen los Big four del Metal Progresivo en Estados Unidos y cambian toda la perspectiva de lo que se conocía en el mundo entero bajo nombres como; SavatageDream TheaterQueensrÿche y Fates Warning. Siendo la última, el motivo de esta reseña a su nuevo disco en vivo "Live Over Europe". Disco que marco el regreso de Fates Warning a Europa y también la puerta hacía su primera gira sudamericana. Pero porque demoraron tanto en animarse en una gira por estos latitudes y porque poca gente los conoce??... Bueno es por lo explicado en el primer párrafo y una banda como Fates Warning es de otra clase de publico que se adentro en serio en lo que ahora es el metal progresivo. Y porque colocarlos a nivel de otros nombres grandes o encima de ellos??... La respuesta es simple, porque para aquellos que se adentraron en su discografía y conozcan a este hombre llamando Jim Matheos dentro de las paletas originales y creativas de guitarristas a nivel mundial. Sabrán que su estilo, riffs, esquemas y escalas personales no fueron ni igualadas por virtuosos de la época e inclusive su ejecución desde su aclamado disco con John Arch "Awaken the Guardian(1986), rompe los esquemas hard rock que tuvieron las otras 3 grandes bandas del estilo progresivo y a través de los años este personaje comenzó a crecer aun más en su manera tan personal de hacer música y comenzó a elaborar álbumes bajo el sello de Fates Warning como; "Perfect Symmetry" (1989), "Parallels" (1991), "Inside Out" (1994), "Fates Warning X" (2004), "Darkness in a Different Light" (2013) y "Theories of Flight" (2016). Los cuales demuestran una carrera impecable en la banda y bajo la tutela de este prodigioso guitarrista que a parte de ser la cabeza de Fates Warning desde 1982; tiene otros proyectos con músicos de renombre y de peso en la escena progresiva. Donde su manera tan personal de tocar se acrecienta más y más  en sus otros proyectos como son; O.S.I. John Arch, Arch / Matheos y su proyecto personal.
Entonces, para los que conocen la carrera musical de este personaje sabemos del potencial que tiene como músico y de la influencia que tuvo en la camada actual de nerds y freaks de un sinfín de bandas progresivas de estos años. Es por ello que al momento de escuchar por completo esta presentación en vivo "Live Over Europe" lanzando por uno de sellos progresivos más antiguos del Heavy Metal InsideOut Music. Se denota temas conocidos y temas no tan conocidos para que la gente entienda que Fates Warning siempre tiene pequeñas joyas escondidas en su discografía a lado de Ray Adler, porque los temas de sus tres primeras producciones no estuvieron dentro de las canciones de este en vivo. Debido a que el timbre de John Arch es complicado de alcanzar, porque tiene su propio estilo y personalidad de cantar. Pero ese no es motivo para que la discografía ejecutada por Fates Warning durante este "Live Over Europe", no sea destacable. Por el contrario, la banda se siente inmersa dentro de un amalgama muy interesante de los discos más resaltables junto a Ray Adler. Donde la voz de Ray aún se escucha intensa con los timbres para ejecutar temas como; "One", "Pale Fire", "Silent Cries", "Nothing Left to Say", "Monument", "Acquiescence" y "Through Different Eyes"; los cuales son canciones variadas de sus discos icónicos y de su primera época junto a él y cuando aún la juventud pregonaba en su sangre vocal. Obteniendo una ejecución magistral para cada una de ellas y al momento de mezclarse con las nuevas canciones de sus último 3 discos como; "Falling",  "And Yet It Moves", "Another Perfect Day", "From the Rooftops", "Seven Stars", "SOS", "The Light and Shade of Thingsy "Firefly". Mezclan la música de Fates Warning al máximo y mantienen la presentación de la banda activa para todos los gustos y épocas de la banda. 
"Live Over Europe" viene en una presentación de dos discos, dividiéndolo en partes iguales su carrera musical. Donde el primer disco contiene más temas de sus nuevas producciones y el segundo disco enfocado en traer más canciones de su clásico momento y ponerle énfasis en volver a escuchar los temas de su disco ""Parallels" (1991). Rescatando en vivo algunos temas que no se tocaban de ese disco, bajo una perfecta ejecución como siempre de Fates Warning
Uno de los puntos malos de este disco en vivo es que no viene con el video completo en DVD o Blueray, el cual hubiera sido una parte magnifica por parte del sello y la banda. Porque la única presentación que se tiene de este en vivo, es el video promocional de "The Light and Shade of Things" que se puede ver en la plataforma virtual de Youtube de InsideOut Fates Warning. Fuera de ello, el disco doble contiene una muy buena presentación en físico y una mezcla en vivo muy buena, cuidando muy bien los detalles de todo los instrumentos y en especial marcando muy bien los golpes de batería de Bobby Jarzombek; además de mezclar bien los contrapuntos y sincronismos guitarreros de Jim Matheos y el invitado Michael Abdow. Donde las notas resonantes del bajo de Joey Vera  cuentan con un color dulce y llamativo dentro de todo este "Live Over Europe". Presentando un disco solido en cada tema y por más que los temas no pertenezcan a la misma presentación, el detalle de pegado de canción en canción son irrelevantes al momento de dejarse conectar con casi toda la discografía de este gigante progresivo llamando Fates Warning.   

Así que Sudamérica, preparen los oídos para una de las 4 grandes bandas del Metal Progresivo mundial, porque es posible que sea la primera y ultima vez que ellos vengan a este parte de América para deleitarnos con lo primario del Heavy Metal en su versión más progresiva!!!


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