Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 19 de Febrero del 2021 
País de la banda: Australia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Industrial Death Metal






Revelator” es un disco que estuve esperando desde hace mucho para poder escucharlo completamente, porque The Amenta siempre tuvo algo peculiar para escucharse en cada álbum. Ya que ese producto industrial que tenían bandas como Pain, Rammstein y Fear Factory, estos australianos lo llevaron a un grado más técnico, agresivo y con muchos matices Death Metal, los cuales le daban una característica única dentro de todo el mundo extremo desde su primer álbum editado en el 2004; y claro, no se tiene que olvidar que uno de los detalles más resaltables de Australia, es que bandas como The Amenta y The Berzerker tenían otra manera de hacer su música y que ninguna banda en el mundo durante aquellos años pudo haberlo hecho como ellos. Entonces, luego de ocho años de “Flesh Is Heir” (2013), “Revelator” sigue con este camino enfermizo, brutal e industrial que dejó una gran puerta abierta para seguir experimentando con su lado más perverso. 


La idea de “Revelator” es sencilla, decidieron inclinarse a lo dejado hace ocho años, y por ahí adjuntar mas ambientes en su música que demuestran los horroríficos pasajes que tuvo la banda desde un inicio. Por lo que, al principio de escuchar esta nueva producción e iniciar con “An Epoch Ellipsis”, la música puede denotarse como conocida y con esa intensidad que demostraron en “Occasus” (2004). Con una batería directa y potente, provista de grandes dosis avasalladoras que son parte del común denominador de The Amenta, de ahí los retoques musicales aparecen cuando la banda comienza a ser un poco más oscura en su música con teclados y sintetizadores que ayudan a crear el ambiente esquizofrénico que siempre estuvo en estos australianos. Luego con “Sere Money” (primer video y sencillo lanzado en todas las plataformas), la banda decide sumergirse en su influencia más rock e industrial, con voces limpias y raspadas que nutren el vicio enfermizo de la banda. Y bajo esta premisa de oscuridad y frenetismo en su lado industrial es que la banda decide seguir con esta inclinación y presenta “Silent Twin”, con esos detalles oscuros de siempre. 

Con “Psoriastasis” la banda recopila esa inclinación brutal e industrial de corte deather y blacker, recordando los mejores momentos de la banda y de sus épocas pasadas, donde se tiene que acotar que los músicos sienten a gran escala ese detalle tenebroso en los riffs y con los sintetizadores. Llegando a transmitir esa idea con las siguientes canciones como “Twined Towers”, canción que presenta un gran enfoque de cómo estar en aquello llamado vacío mental y que solo a través de algunas reacciones o expresiones externas puedas ubicar el correcto camino hacia la verdadera locura, pero esta situación se catapulta a su máximo placer a los seis minutos cuando un riff grave comienza a ser el patrón para la locura entre las diferentes matices de voces y sintetizadores que tuestan hasta al más creyente agnóstico y religioso. De ahí con esta idea las cosas siguen en “Parasight Lost”, con muchas dosis de psicosis previas y enfocados en sacar los peores abismos mentales de cada oyente que seguirá inmerso con las canciones que vienen a continuación “Wonderlost” y “Parse Over”. Porque con “Overpast” las cosas están remojadas en lo que se conoce de ellos, de bastantes mundos esquizofrénicos, psicóticos y al final entregarte terrores inimaginables con las distintas amalgamas que tiene esta canción y álbum.


Revelator” es un disco que comienza a digerirse mejor después de unas cuantas vueltas de manera completo, donde se termina de entender el punto que la banda le quiso continuar, en referencia a su antecesor. Quizá en algún sentido algunos fanáticos de su primera época quedarán un poco decepcionados, porque existen pocos elementos de sus primeros días, pero que, si se le da la correcta atención, es que se encuentra un disco grato de escuchar y con muchos parajes musicales que estarán dando vueltas en el reproductor por semanas. Disco recomendado. 

Calificación: 8.3 / 10

Lista de Canciones:

1. An Epoch Ellipsis 
2. Sere Money
3. Silent Twin
4. Psoriastasis
5. Twined Towers
6. Parasight Lost
7. Wonderlost
8. Overpast
9. Parse Over

Enlaces:


Muchas veces en el black metal las bandas desarrollan el estilo de la forma que se hizo mas conocida, pues recuerden que antes de que explotara todo lo del black metal nórdico, éste género no estaba en la mira de nadie. Si bien es cierto que después muchos hicieron el estilo a su modo, varios lugares en el planeta que ya tenían bandas similares, salieron a la luz, gracias a la escandalosa escena noruega. En el caso de Cultus Profano, ellos suenan a todo el rollo escandinavo, voz, riffs, blast beats, muchos ritmos a medio tiempo. Lo atractivo de ésta producción es que tiene buenas canciones, con atmósfera, sin usar teclados o melodías, toda la música parece sacada o grabada en un abismo oscuro, y de hecho eso es lo que transmiten en este "Accursed Possession" lanzado por Debemur Mortis Production. 

Strzyga (guitarra y voz)

DARGEDIK: Saludos Strzyga, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de la banda "Accursed Possession". Dime, ¿Cómo describes la música de este nuevo álbum? ¿Y por qué decidieron quedarse con dos miembros?

CULTUS PROFANO: Saludos. Gracias por recibirnos. Nuestra música es nuestra interpretación de la oscuridad. "Accursed Possession" es una ofrenda al camino infernal y muestra nuestra devoción a la llama negra. Nuestra visión es algo que solo nosotros dos entendemos completamente, y agregar más miembros solo corrompería el sonido de Cultus Profano.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterraneo, y según algunos fanáticos, el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

CULTUS PROFANO: Lamentablemente, las descargas digitales son el camino del futuro. Sin embargo, no capturan completamente la esencia de la música, por lo que creemos firmemente que nuestra música debe estar en todos los formatos. Es el paquete completo y la realización de la visión de ese artista. El vinilo es nuestro formato preferido porque el sonido es mucho más puro.

DARGEDIK: Si tendrían la oportunidad de recomendar a los fanáticos la mejor forma de escuchar tu música y especialmente este nuevo disco “Accursed Possession”, ¿Cuál sería la mejor forma de escuchar "Accursed Possession"? ¿En CD, en cinta, en vinilo o digital? ¿Y por qué? Además, ¿Qué tipo de coleccionistas se le consideran?

CULTUS PROFANO: Creemos que el formato de vinilo proporciona la mejor representación de cómo imaginamos nuestro sonido. Sin embargo, cada formato ofrece una experiencia auditiva única y todos son medios adecuados para escuchar nuestro álbum.

Advorsus (batería y voz)

DARGEDIK: Otro tema es el movimiento subterránea hoy en día, para ti, ¿Cuál es la forma correcta de etiquetar una banda convencional con una banda subterranea? ¿Y cómo se considera Cultus Profano en estos conceptos?

CULTUS PROFANO: Este es un tema que no nos preocupa. Escuchen la música como les guste. Punto.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además  dentro de estos eventos los fanáticos solo compran mercadería y recuerdos. Sin olvidar que la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Tienen algunas soluciones para promocionar mucho mejor su nuevo disco “Accursed Possession”?

CULTUS PROFANO: La pandemia ha causado un gran inconveniente a toda la industria de la música. Muchos de nuestras giras y espectáculos planeados han sido cancelados hasta nuevo aviso. Cuando pase esta situación, volveremos a etapas de profanación en todo el mundo, incluido Perú.

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensan de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música?

CULTUS PROFANO: No nos importa lo que la gente decida hacer. Cuando escribimos un álbum, siempre lo componemos como un todo. Para la experiencia completa, recomendamos escuchar cualquier álbum en su totalidad, pero la decisión en última instancia recae en el oyente.

Advorsus (batería y voz) y Strzyga (guitarra y voz)

DARGEDIK: Hoy en día la música extrema tiene opiniones divididas entre quien prefiere la música más genuina y la otra gente que piensa que con más tecnología los resultados serán mejores. ¿Qué opinas de la tecnología en el metal extremo? Porque muchas bandas intentan hacer las cosas como una máquina. Además, ¿Qué piensas de los proyectos en solitario en la escena del Black Metal (especialmente)? quizá los proyectos en solitario sean más egoístas que uno con miembros.

CULTUS PROFANO: Mantener las cosas lo más "genuinas" posible es siempre nuestra preferencia. En cuanto a otras bandas, no nos importa lo que hagan los músicos con sus proyectos. No importa si es una banda completa o un proyecto en solitario. La música en sí es lo que debería ser importante, no el número de miembros de la banda.

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo para estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas?

CULTUS PROFANO: Esto también es algo que no nos importa. Realmente no nos importa si los artistas están escuchando música actual. Para nosotros, escuchamos la música que nos gusta. No importa si es de los 8s0, 90s o de hoy. Si lleva una esencia oscura, es probable que nos intrigue.


DARGEDIK: Si tienes la oportunidad de venir a Latinoamérica con este nuevo disco “Accursed Possession”? ¿Qué países quieres conocer más? ¿Y con qué bandas te gusta compartir en escenarios de cada país?

CULTUS PROFANO: Definitivamente estamos planeando una gira por América Latina para después de la pandemia. Estaremos profanando los escenarios de México, Honduras, Guatemala, El Salvador, Perú, Chile, Brasil, Colombia y algunos otros. Compartir el escenario con cualquier banda blasfema sería ideal.

DARGEDIK: Bueno Strzyga, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

CULTUS PROFANO: ¡Muchas gracias! Nuestro nuevo álbum "Accursed Possession" (2020) está disponible en todos los formatos. Esperamos que pase la pandemia para que podamos  extender nuestra oscuridad por todo el mundo. ¡Salud!


La música de Akhlys dentro de este ambiente ha ido modificando su idea instrumental y enfocarse en mezclar ambas partes de su influencia como músico, porque en “The Dreaming I” (2015), Naas decide ampliar su horizonte instrumental e incursionar dentro con ritmos Black Metal que tiene en otras bandas, pero esta vez al crear la matriz terrorífica que existe de manera innata en su música instrumental, la idea dentro del Black Metal se pone aún más incómoda, porque ya no es música que se inclina para lo que se conoce de este músico, sino comienza a transitar por otras instancias aún más malvadas y eso es lo que llama la atención de la banda a nivel general y sigue en este "
Melinoë" que fue lanzado pro Debemur Mortis Production. 


DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Kyle (Naas), es un gran placer hablar contigo sobre uno de tus proyectos como lo es Akhlys y sobre el nuevo disco “Melinoë”. Por favor, ¿Cómo separas las ideas de escritura de tus otros proyectos como Aoratos, Bestia Arcana, Excommunion y Nightbringer? ¿Y cómo evitas repetirte en cada banda, especialmente en Akhlys?

AKHLYS: Gracias por la entrevista. Realmente no requiere tanta premeditación. Es raro que esté trabajando en más de una cosa durante un período determinado.  Luego Excommunion está muerta y enterrada, de ahí la mayoría de los otros que mencionaste son proyectos de estudio en este momento, por lo que mi enfoque principal es Akhlys. Más allá de eso, cada uno de estos tienen una particular visión y sé cómo quiero que suene cada uno y al final digo que solo sigo mi intuición.

DARGEDIK: Además, con la primera pregunta, ¿Cuáles son las principales diferencias conceptuales y musicales, entre todos tus proyectos frente a Akhlys? Y especialmente para ti, ¿Cómo defines la música de Akhlys? ¿O qué parte de tu alma escuchamos?

AKHLYS: Nightbringer es más un colectivo con muchas personas involucradas y cubre una gama más amplia de ideas dentro del campo del ocultismo; mientras que Bestia Arcana, Aoratos y Akhlys son un poco más específicos. Entonces, Bestia Arcana se ocupa del lado escatológico del esoterismo, Aoratos tiene mucho que ver con los espíritus telúricos, varios lugares liminales, lugares frecuentados y el genius loci que se asocia con estas áreas, mientras que Akhlys es específico de los sueños y otros fenómenos relacionados con el sueño y el significado de estas cosas dentro del esoterismo.


DARGEDIK: Hablando de la música en todos tus proyectos y especialmente en Akhlys, siempre denoté que te encanta hacer más ambientes de terror y que encajen a la perfección con el Black Metal. Dime, ¿Porqué sigues experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum de Akhlys? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

AKHLYS: Creo que esto se reduce a una inclinación innata, y solo se podría decir que es el terrible rostro de la oscuridad, ya que es algo que me ha fascinado desde que tengo memoria. Hay un magnetismo y una conexión íntima que realmente no se puede articular por completo, que también es parte de la atracción, y por eso uso el arte y la música para expresar estas cosas que personalmente considero sagradas. Cuando me permito quedar lo suficientemente atrapado en el proceso de escritura, pueden surgir ciertas señas de identidad que me dicen que estoy en medio de todo, siendo así que esta obsesión interior y contemplación sobre las cosas que informan el álbum. Este es el punto donde siento que la composición comienza a alinearse con la atmósfera deseada, una atmósfera que primero toma forma dentro de la mente y a través de la fascinación y la inspiración, y luego el espíritu incomunicable es que comienza a hablar, gracias a la voz de la música misma.

DARGEDIK: Otro detalle que sentí en tus proyectos y especialmente en Akhlys, es el sentimiento espiritual en los riffs, esquemas y más detalles dentro de la música, los cuales van más allá del material clásico dentro del Black Metal. Para usted, ¿Es importante centrarse más en los sentimientos personales que en las situaciones extremas dentro de la música? ¿Y por qué elegiste el Black Metal como una de tus influencias en la música de Akhlys?

AKHLYS: Sí, para mí, todo esto está muy arraigado en la obsesión por uno mismo, la reflexión interior y dentro de un lugar de soledad contemplativa. Cuando me introdujeron por primera vez en el Black Metal en los 90s, inmediatamente me dejó una profunda impresión. Había una musa singularmente oscura y auténtica detrás de todo, este espíritu informador de la oscuridad que me parecía crudo y eso realmente dentro de mi manea ser tenía mucho sentido.


DARGEDIK: Black Metal es un estilo que está estrechamente relacionado con temas de religión satánica y temas de ocultismo, entonces, ¿Cómo es la ideología de la banda sobre estos temas? ¿Tienes algunas reglas para pertenecer a Akhlys como miembro de la banda? y lo último, ¿El satanismo puede considerarse una religión?

AKHLYS: He estado involucrado en ciertos aspectos dentro del ocultismo durante aproximadamente veinte años, por lo que Akylys, al igual que mis otros proyectos, están muy arraigados a estos conceptos y filosofías que incluyen influencias como el orfismo, el platonismo, el hermetismo / alquimia, ciertas ramas de la magia ceremonial y la “brujería tradicional”. 

Los miembros que componen Akhlys, tanto en estudio como en vivo, tienen diferentes creencias de un individuo a otro, por lo que de manera más general, estamos unidos por el amor a la oscuridad y sus misterios. Pero por supuesto, también hay intereses compartidos dentro del ocultismo, ya que cualquier divergencia en las filosofías es un poco irrelevante en lo que respecta a Akhlys ya que, como se mencionó anteriormente, se informa únicamente desde mi perspectiva personal y, a diferencia de algunos de mis otros proyectos, no es un colectivo en lo que respecta al tema y el espíritu que lo informa. 

Con respecto a si el satanismo puede considerarse una religión o no, no es algo que realmente me haya preocupado personalmente, ya que si tuviéramos que tratar de lograr algún tipo de consenso sobre cuál es la definición de "satanismo", se encontrarían todo tipo de respuestas contradictorias. El espíritu Adversario usa muchas máscaras y habla muchas lenguas, y el corazón de su misterio estará siempre más allá de los confines de cualquier tipo de secularización o necesidad de identificaciones.

DARGEDIK: Hablando de cosas como la influencia de las letras en los fanáticos, ¿Qué piensas de los fanáticos que ingresan a una religión debido a las letras de una banda? ¿Es una situación posera o no?

AKHLYS: Dependería de lo que los movió a hacerlo, supongo, pero ciertamente cuestionaría los motivos de uno aquí, ya que creo que la dificultad radica en el hecho de que muchas personas tienen problemas para discernir entre la espiritualidad y el adorno del ego. Si las letras de un álbum de Black Metal son tu fuente principal del conocimiento espiritual, probablemente necesites reevaluar algunas cosas en tu vida.


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este concepto y el CD según algunos fanáticos amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterraneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

AKHLYS: Quizá, pero también debe tener en cuenta que los vinilos ahora venden más que los CDs en muchas áreas. Podemos comprar vinilos en los centros comerciales de Walmart ahora, entonces, ¿Qué tan subterráneo es esto realmente? Por supuesto, la escena del metal siempre se ha ocupado del vinilo. Personalmente, prefiero el vinilo, ya que la presentación es a mayor escala. Entonces estás sosteniendo una obra de arte inclusiva realmente. También hay un romanticismo sobre los formatos anticuados en general, una especie de ritual al poner cera en el tocadiscos, del que carecen los medios digitales.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Tienes algunas soluciones para promocionar mucho mejor tu nuevo disco “Melinoë”?

AKHLYS: Dejo mucho de esto en manos del sello, ya que hacen un trabajo muy eficiente en todo esto. Sin embargo, es una situación extremadamente difícil, especialmente cuando se tiene que tocar en vivo y me pregunto si esto volverá a ser lo mismo alguna vez. El lado positivo es que esta y otras situaciones del mundo relacionadas muy bien pueden forzar las cosas a volver al mundo subterraneo, por lo que imagino que esta pandemia eliminara a muchos fanáticos casuales y abrirá otras vías para enfoques más potentes y extremos del Black Metal.


DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan todo el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música?

AKHLYS: A decir verdad, este tipo de fanáticos son realmente irrelevantes. Me preocupa más que mi música llegue a aquellos pocos a los que realmente les gusta, y a su vez, inspira.

DARGEDIK: Hoy en día la música extrema tiene opiniones divididas entre aquellos que prefieren la música más genuina y el resto piensa que con más tecnología los resultados serán mejores. ¿Qué opinas de la tecnología en el metal extremo? Porque muchas bandas intentan hacer las cosas como una máquina. Además, ¿Qué piensas de los proyectos en solitario en la escena Black Metal? Quizá los proyectos en solitario sean más egoístas que uno con miembros.

AKHLYS: Creo que la tecnología puede ser tanto una muleta como una ayuda, ya que todo depende de cómo lo abordes realmente y cuál sea tu objetivo. Personalmente, no disfruto de un sonido demasiado digital ni de producciones esterilizadas. Sin embargo, utilizamos muchas aplicaciones y herramientas digitales para lograr nuestro ambiente, por lo que todo depende de cómo aplique realmente estas cosas. 

Por supuesto, aprecio mucho a esas bandas que se adhieren estrictamente a lo analógico como regla estricta. Creo que esto es muy loable y, a menudo, tiene excelentes resultados. Creo que los proyectos en solitario tienen mucho sentido, especialmente dado mi propio enfoque del Black Metal, ya que para mí, el Black Metal es ante todo personal, así que estoy totalmente de acuerdo con los proyectos en solitario. Siento que a menudo tienden a ser los más inspirados y provienen de una fuente singular.


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes del 2019?

AKHLYS: A cada uno su ganó realmente. No culparía a nadie por ser tan hermético y tengo una tendencia a ser así también, aunque me aseguro de ver lo que está saliendo actualmente de la escena del black metal, aunque no con la misma diligencia o atención que tenía. cuando era más joven. No diría que es necesario, pero puedo verlo como un enfoque muy válido y potencialmente potente.

Mis mejores álbumes, sin ningún orden en particular, serían los siguientes; Drastus "La Croix de Sang", Qayin Regis "Doctrine" Grafvitnir "Venenum Scorpionis", "NEDXXX "NEDXXX" y Teitanblood "The Baneful Choir"    

DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el año que viene a Latinoamérica con este nuevo disco “Melinoë”? ¿Tuviste oportunidades en el pasado de venir a Latinoamérica con tus otras bandas? Y si las cosas van bien para una gira aquí en Latinoamérica el 2021, ¿Qué bandas conoces de esta parte del mundo y con cuál de ellas te gustaría compartir escenario?

AKHLYS: No hay planes en este momento, pero ciertamente estamos ansiosos y dispuestos a hacerlo. He tocado en varios conciertos en México hace mucho tiempo, y por supuesto, estoy familiarizado con muchas bandas latinoamericanas y algunos favoritos que me vienen a la mente serían Argentum (especialmente el "Ad Interitum Funebrarum" (1996)), los primeros Paganus Doctrina y Die Kunst der Finsternis, entre otros.

DARGEDIK: Bueno Kyle (Naas) llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

AKHLYS: Gracias por el tiempo y la oportunidad.

The Nighttime Project - Pale Season - 2019 (Debemur Mortis Productions)


Lista de Canciones:

1. Hound
2. Rotting Eden
3. Binary
4. Final Light
5. Embers
6. Pale Season
7. Anti Meridian
8. Signals in the Sky
9. Meridian








Fredrik Norrmann (October Tide, ex-Katatonia, ex-Trees of Eternity) es un persona que tiene muchas cosas en la cabeza y una de ellas es dar rienda suelta a sus influencias personales y materializarlas en discos o bandas que cubran esas necesidades para que no se queden en el veremos que pasa o con ese bicho en el cerebro que no pudo o si pudo. Y lo que se tiene en este segundo disco de Thenighttimeproject, esta basado en lo que mejor sabe hacer este guitarrista desde que salio "Brave Murder Day" (1996), esa mezcla doomer, rocker y toques progresivos depresivos que son parte de sus influencias desde los 90s, pero que esta vez su lado post-rocker depresivo comienza a predominar más en todas las nueve canciones que incluye este segundo álbum llamando "Pale Season".

"Pale Season" es un disco interesante, pero que sigue enmarcado que lo que mejor sabe hacer Fredrik Norrmann, deprimirte en muchos sentidos y al mismo tiempo colocarle ese toquesito gótico que se adentra poco a poco en tu cabeza para que medites acerca de lo que más te preocupa en ese instante, siendo un disco que cumple las expectativas para todos los fanáticos de su música y esa corriente Katatonia-na. Poniendo los riffs, golpes de parches y elementos vocales que son placenteros de escuchar y con esa melancolía que lo caracteriza desde que el disco abre con "Hound" y la variedad de voces de Alexander Backlund son de lo mejor que se puede encontrar en esta primera canción, preparando el escenario y los oídos para lo que se vendrá después en "Rotting Eden". Canción que se adentrará dentro de lo que estas esperando de un proyecto de Norrmann, con ritmos lentos, solos melódicos, arpegios, momentos silenciosos y diferentes tipos de voces que llegan a su máxima expresión en la parte gutural de la canción. Obteniendo esta misma sensación en la canción que continua "Binary", donde la conjugación de tones de tierra y aéreos desde el inicio y en partes medios del tema son lo más llamativo de todo la canción, demostrando que el trabajo de Jonas Sköld cumple con las expectativas de la música propuesta en este nuevo álbum de Thenighttimeproject. 


"Final Light" retoma un poco mejor las cosas y nos abriga de mejor manera en sus ritmos, que aunque sea triste, la estructura es reconfortante en todo momento y las voces con efectos entran más que bien para que tengas esa paz innata que cada ser humano busca al escuchar música como la de Thenighttimeproject. Luego sigue "Embers", la cual fue la primera canción promocional del disco y con el cual uno se engancha en este proyecto desde el saque, porque como se dijo, es música que contiene esos parámetros melódicos, metaleros y algunos toques progresivos que están hoy en día en muchas bandas de este estilo. Donde la instrumentación de todos los músicos confluye muy bien para que sea uno de los mejores canciones de todo el disco y te motive a adquirir la copia en físico que esta disponible a través del sello francés Debemur Morti Productions. Además que esta misma intención se encuentra en la canción que da nombre al disco "Pale Season", la cual contiene un poco  más de elementos afligidos en los ritmos, añadiendo algunos teclados de fondo como efectos que nutren la variedad del disco. Porque de ahí en adelante en "Anti Meridian", las cosas se ponen un poco más vivas sentimentalmente y la banda alberga mucho más elementos progresivos que en temas antecesores. 

"Signals in the Sky" es uno de los mejores temas del disco y contiene como invitada a Heike Langhans (Draconian, Ions), quien le da ese pequeño giro a la banda por el estilo vocal gótico que tiene ella, además de ver a una banda mucho mejor estructura y de varias facetas en una misma canción. Y así llegamos al final del disco con "Meridian", de notas sueltas y sintetizadores que se alejan a través del tiempo para cerrar esta segunda producción de Thenighttimeproject. Quizá la falta de fuerza en este disco en muchas partes pueda ser un poco agobiante para los que no tiene la costumbre de esta clase de música, y quizá se haga hasta tedioso escucharlo, pero mientras uno comienza a entender a lo que hay en la cabeza de Fredrik Norrmann y como se ve las cosas desde 1996. Demuestra que es un disco interesante y que refleja nuevas facetas del artista y de una banda que pocos le darán la acogida completa. 


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