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 Un evento sin precedentes es lo que vivirá Lima, Perú con el ya concierto confirmado de Death To All en nuestro país, conformado por: Steve Di Giorgio (bajo), Gene Hoglan (batería), Bobby Koelble (guitarras), Max Phelps (Guitarras y voz)  y que rememoran la trascendencia de Chuck Schuldiner en estos tiempos donde se extraña a uno de los pilares fundamentales del death metal además será la única oportunidad para experimentar el legado de Death y los numerosos clásicos del death metal.

El concierto organizado por Danger Steel Prod. para este 15 de Marzo en CC Festiva ya es un hecho y aquí te mostramos algunos datos como para que no lo dudes en asegurar tu asistencia.

STEVE DIGIORGIO (BAJISTA) su relación con Chuck Schuldiner, Death y el álbum “HUMAN” DE 1991.



Hablar del maestro en el bajo del metal extremo es sinónimo de experticia, historia y sobre todo una inminencia en el death metal y thrash metal actualmente es bajista de Death To ALL (banda homenaje a Death)  y Testament, hace poco participo en la grabación del último álbum de Megadeth - The Sick, ¡the Dying... and the Dead!, en el heavy progresivo y power metal como Control Denied e Iced Earth. Es uno de los bajistas más rápidos y versátiles del metal extremo, habiendo sido considerado uno de los mejores bajistas de hard rock y metal de todos los tiempos. También es uno de los fundadores de la banda de jazz Dark Hall y Sadus, donde también toca teclados adicionales. 

Su relación con Chuck Schuldiner y Death.

Todo empezaría en el año 1986 cuando un joven baterista Chris Reifert (AUTOPSY) tomó el demo DPT (Death To Posers) de la banda de death metal “Sadus” y se lo enseñó a Chuck, escuchando la música y quedaron fascinados con ella. En palabras de Chris la describe como: “jodidamente demente, rudo y con gritos descomunales”. Y así fue como se animaron a llamar telefónicamente a la banda Sadus. Es aquí donde Steve DiGiorgio escuchó por primera vez el nombre de una banda llamada “DEATH”, que en un comienzo le pareció cómico y poco serio para ser el nombre de una banda de metal. 



Cuenta Chris que un día toda la banda SADUS llegaron en un coche a su casa y parecían todos salidos de una pandilla. Intercambiaron música e instrumentos. Steve se refiere que la química fue instantánea y natural entre ellos. Chris y Chuck le pidieron a los de Sadus que les permitieran ensayar en su sala de ensayo, la cual era una habitación pequeña, pero era lo justo y necesario. Y para cerrar el trato, Chris propuso que dejaría su kit completo de batería e instalado, lo cual los chicos de Sadus dijeron: GENIAL.

Entonces la amistad entre Steve DiGiorgio con Chuck (DEATH) se inició en 1986 en pleno proceso de grabación del afamado y álbum emblemático Scream Bloody Gore (1987). Steve narra una anécdota de este disco: “Estamos sentados en el apartamento de Chuck y llegaron los discos de prueba con dos piezas de cartón con el vinilo en el medio y supongo que, en algún punto del traslado, la temperatura se elevó y se deformaron y en ese momento Chris pensó que era buena idea poner el vinilo en el sol y dejarlo que se suavizara con el calor. Era como esperar un pastel en el horno jajaja, luego pusimos el vinilo en la tornamesa, y ni bien la aguja tocó el disco, eran como olas que empujaba a la aguja ya veces salía volando el disco. Como resultado tuvo un disco irreproducible.” Steve añade que para Chuck ese momento fue un gran logro estar en vinilo y solo tenía 18 años.

Para esta época Steve se aprendió todo el bajo de Scream Bloody Gore y ensayaban en la sala de ensayo de Sadus. Tenían planeado hacer unos shows con Death, así que empezaron a dibujar los volantes con los logos de Death y Sadus, y el set list completo para esas fechas, hasta que un día Chuck dijo: Hey volveré a Florida a visitar a mis padres . Dando por cancelado los espectáculos que ellos habían preparado. Se suponía que solo iba a hacer un breve tiempo de visita, pero pasaron los meses y no se sabía nada de Chuck y llego el momento en que Chuck llamo a Reifert y le dijo que no deseaba volver a california. Poniéndole un punto final a la primera formación de Death.

Un poco de historia

Antes de seguir con la historia del HUMAN tengo que precisarles algunos detalles de la banda para que podamos entender mejor el contexto.

Es 1990 y se lanza el tercer álbum “Spiritual Healing” por la casa discográfica Combat Records en abril de ese año, por lo que con lleva hacer giras promocionales. En este tiempo los integrantes eran James Murphy (guitarra), Chuck Schuldinner (voz y guitarra), Bill Andrews (batería) y Terry Butler (bajo). James solo participó en la grabación del disco, pero por problemas de egos con Chuck, decide dar un paso al costado y se une a la banda Obituary que justo en esa época estaban por grabar su segundo álbum de larga duración el emblemático “Cause of Death”. 

Ahora por favor prestemos atención a lo siguiente, se llamo nuevamente al guitarrista puertorriqueño Paul Masvidal y fundador de la banda CYNIC, para las giras del “Spiritual Healing. Anteriormente este virtuoso guitarrista había colaborado con Death en sus giras promocionales de “LEPROSY”. Asi que ya eran viejos amigos conocidos.

Todo se encontraba listo para hacer una gira europea “Torture Over Europe 90's” junto a Kreator, en lo cual Chuck no participó de ella. Aca es algo confuso de saber quién realmente fue el responsable, pero todo indicaría que seria Chuck el causante de esta decisión. Por lo mismo que en video documental Death by metal (2016) los integrantes de ese momento explicarían que Chuck siempre supo y que el mismo dio el consentimiento de que hagan una gira a Europa sin su participación, por lo que fue firmada en contrato con la casa discográfica. Así mismos familiares de Chuck y como el mismo lo mencionaría en entrevistas documentadas, diría que no sabía nada y que fue una traición por parte de sus antiguos miembros. A lo que conllevo nuevamente a echar a todos sus integrantes y buscar nuevos colaboradores para su banda. 


Steve DiGiorgio y el disco HUMAN de Death

En noviembre de 1990 OBITUARY y SADUS salieron de gira como bandas de soporte para SEPULTURA, la cual comprendía países como USA y Canada.

Cuenta Steve Digiorgio: “ Estábamos en el bus con los chicos de Obituary y pasamos por Florida y Chuck vino a la ciudad, al lugar en Orlando e invitamos a todos los chicos de Sadus al lugar. Fuimos y matamos el tiempo, viendo televisión y comiendo pizza. Chuck Nos comentó: “Que tenía problemas con sus ex integrantes de su banda y se habían ido solos a hacer una gira por Europa, bajo el nombre de Death, y que se encontraba listo para volver a formar una nueva alineación para su banda”.

En esa época se suman a la nueva cara de Death el baterista Sean Reinert (RIP 2020) y Paul Masvidal guitarrista de CYNIC. Para Steve fue emocionante saber que iba a tocar con estos dos músicos, por que el era fan de la banda de ellos.

En realidad, como anécdota cuenta el manager de la banda Eric Greif (RIP 2021) de Death: “ Me encontré en la parte de atrás del Milwaukee Metalfest y justo entra Steve y le dije: ¡Hey!, vas a hacer el bajista que grabe el nuevo disco de Death, hecho que le tomo por sorpresa a Steve.


Chuck ya había estado trabajando los temas del Human con sus antiguos compañeros de banda, así que ya tenían cosas grabadas en demos, pero una vez se lo dieron a los nuevos integrantes, las cosas cambiaron de una forma drástica y espectacular.

El HUMAN fue salto tremendo en el death metal y en si en la música extrema, ya no solo era agresividad y blast beat, ahora tenias algo tan fresco como el jazz y la fusión dándole ese toque personal que le daban estos músicos, para ponernos en contexto este disco fue un antes y después para Death es por ello que muchos conocedores del genero marcan como uno de los mejores disco de la banda, y la cual nos abrió a un mejor entendimiento de lo que es la música, y que no esta nada. . mal, experimentar nuevos géneros dentro de ella.

Algunos datos curiosos:

Es el cuarto álbum de la banda y cambian de casa discográfica a Relativity

Scott Carino fue un música de sesión que participó tocando el bajo en algunas líneas de la canción Cosmic Sea, bajista en las giras promocionales y es el que aparece en el videoclip promocional Lack of Comprehemsion.

Fue la primera vez que Death grabo un videoclip oficial la cual fue Lack of Comprehemsion.



El arte de la portada ya no es el maestro de arte ED REPKA, sino que lo reemplazaría RENE MIVILLE quien tan bien trabajaría con Obituary.

El reconocido productor musical Scott Burns (LEPROSY Y SPIRITUAL HEALING) sería el encargado de grabar nuevamente este disco de Death. Pero con la ayuda de Chuck Schuldiner produciría este nuevo material.

Se grabo en los míticos Morrisound Recording Studios, de Tampa, Florida, USA. Masterizado en Fullersound, Miami, Estados Unidos.

En 2011, Relapse Records reeditó el álbum para conmemorar el 20º aniversario de la publicación del álbum.

Steve Digiorgio siempre ha estado presente en la vida de Chuck y Death, después de este disco, entró nuevamente a las salas de estudio para grabar “Individual Thought Patterns” donde participarían GeneHoglan y como guitarrista invitado tendrían al mítico Andy LaRocque, pero esto será para una nueva historia para contarles.

Si o Si nos vemos en el concierto de Death To All este 15 de marzo tienes que ir si eres un fan acérrimo del metal extremo y en especial de DEATH.

A 30 años del lanzamiento del Spiritual Healing, álbum que vería la luz un 16 de febrero de 1990
Cuando Spiritual Healing fue lanzado por Combat Record el 16 de febrero de 1990,  la escena death metal atravesaba su mejor momento. Discos monumentales serían publicados  en todas partes del globo afianzando un género que asumiría el reto de llevar la música pesada al siguiente nivel. En aquellos años se definió un paradigma esencial para la identidad de la escena: “La glorificación de la brutalidad”; una serie de reglas técnicas, semióticas y líricas que en muchos casos sacrificaría la inclinación natural hacia la diferenciación y la capacidad creativa en aras del encrudecimiento de la formula seminal.No obstante; este ciclo de bonanza para las generaciones de inicios de los 90 se convertiría  en un verdadero círculo vicioso que erosionaría los axiomas fundamentales del death metal (imagen , sonido y letras extremas). 
En las circunstancias imperantes en que se desarrollaba este proceso, tan solo mentes excepcionales podrían sobreponerse al  hartazgo que conlleva  limitarse sólo a reaccionar ante ciertos estímulos, y en la mente de Chuck Schuldiner este proceso desembocaría en Spiritual Healing, disco que transitaría entre el primitivismo y la sofisticación.
  Spiritual Healing, álbum que presenta tres elementos clave en su composición

Spiritual Healing
presenta niveles sofisticados de técnica, estructura del discurso y sentido de la melodía, estos tres recursos establecen un nuevo concepto de  vanguardia para la música extrema. Describir el aporte individual de cada componente es de vital importancia para comprender el concepto general del registro, y a su vez, experimentar toda una filosofía de la existencia vista desde la perspectiva de Chuck Shuldiner
Cuando el discurso no es solo opacar sino motivar y concientizar(1), cuando aboga a la reflexión ética más que a constituir actos explícitamente políticos, trasciende a un nivel casi imperceptible, como un eco premonitorio sobre los delgados hilos de la historia. El cambio de perspectiva  abandonaría los tópicos referidos a la ficción con reminiscencias sanguinolentas para actuar como puente entre la tensión disruptiva del emisor y la conciencia receptiva del colectivo, como se describiría en un artículo de Metal Music Studies: “los metaleros buscaban sobre todo representar las oscuridades de la existencia humana” (Núñez y Rivas, 2018). Junto al discurso, la técnica también ocuparía un papel preponderante al establecer estándares de virtuosismo nunca antes vistos, la incorporación de James Murphy en la guitarra líder abriría todo un espectro de matices que no estarían ajenos a la experimentación. La dupla Schuldiner/Murphy sopesaría las exigencias opuestas entre  melodía y  pesadez anteponiendo un marcado énfasis en los elementos tonales y su articulación impresionantemente dramática quedaría plasmada en cada solo de guitarra que resuena como salida del alma humana. El sólido respaldo de Bill Andrews en la batería y Terry Butler en el bajo,  es de por más meritorio, convirtiéndose en el componente  tradicional de la ecuación en contraste con la clara dirección experimental del tándem Schuldiner/Murphy. Es así que se consolidaría una etapa de transición sujeta a las más duras críticas y polémicas, sin embargo; a 30 años de su publicación, Spiritual Healing aun simboliza aquel choque brutal entre el intento de idealidad y la realidad resentida del mundo(2), una realidad plasmada en un premonitorio tracklist  que será sujeto de análisis.


  • Living Monstrosity (Monstruosidad viviente)
❝Ha dado a luz a un ser sin ojos, sin manos y solo con la mitad del cerebro
    A un ser adicto a la cocaína❞

¿A quién se debe culpar por vidas trágicas que solo acarrean tragedias? Un dilema que cuestiona, por un lado; a un sistema corrupto dominado por el más profundo decaimiento jurídico, psicológico y moral, por otro lado; hace crítica de toda una cultura del individualismo extremo representado por la adicción a las drogas y su fatal desenlace: La malformación de los recién nacidos hijos de madres cocainómanas. Lograr describir con una fuerza descomunal un elaborado pensamiento crítico en tan solo 5 minutos es realmente toda una proeza , un logro alcanzado gracias a la fina técnica de james Murphy, que en dúo con Chuck Schuldiner, logran ralentizar gradualmente la sección rítmica entre verso y estribillo con la intención de que cada palabra se acople al mensaje que el discurso pretender transmitir, una constante que será reproducida durante todo el disco. y que a la par; deja abierta una disyuntiva  pendiente de responder: ¿Quién es la verdadera victima aquí?
  • Altering The future (Alterar el futuro)
❝El aborto cuándo sea necesario 
    Ejecución para aquellos que si lo merecen
    El dar y quitar una vida siempre será…❞

La existencia es como una cadena interminable de causas y efectos en la que no existe dignidad en la muerte ni en la vida si no se tiene la libertad de decidir, ¿Pero es libre quien decide sin responsabilidad?. La posición reflexiva  de Altering the future  analiza el aborto con un realismo desgarrador,  desplegando una serie de preguntas para sugerir un sinfín de respuestas dentro de muchos escenarios posibles, algunos de los más crueles, Inhumanos y degradantes en los que se pueden enfrentar dos bandos no exentos de condicionamiento ideológico; y es que secretamente, como en un juego con la muerte, los sucesos de la propia existencia pueden ser golpeados por el efecto de arrastre de nuestras propias decisiones, y es ahí en donde la fuerza discursiva de Living Monstrosity y Altering the future en combinación podrían ser el peor de los escenarios para verse como víctima o verdugo.
  • Defensive Personalities (Personalidades defensivas)

❝Existe en el mundo tres vidas dentro de una
 protegiendo los puntos débiles de la mente❞

La velocidad es el punto de partida de un viaje en el que la experiencia rítmica se origina con la alternancia entre los conceptos de violencia y calma. Así se despliega durante los primeros 43 segundos una descarga furiosa de riffeo a doble pulso, secundados  esta vez por la base tradicional de  bajo y batería, una sección rítmica que en súbito pasa de la desaceleración al medio tiempo  instrumental, es aquí donde reside la clave para dotar a la vocalización de un  tono descriptivo, intenso en detalles y que pone en sobre aviso que nos encontramos en las profundidades de una mente con trastorno de personalidad múltiple. 
Un estado mental de disociación(4) que aísla de la conciencia recuerdos, sentimientos y  percepciones  para encapsular una nueva identidad basada en el delirio, un mecanismo de defensa que jamás podrá eliminar del subconsciente el resultado de una infancia de abusos y traumas.
  • Within the mind (Sabiduria de la mente)

❝Identifica lo que es falso y lo que es real
Toma tus decisiones de acuerdo a lo que sientes
Vive para el futuro y no para el pasado❞

“Curar lo de adentro para sanar lo de afuera”. La actividad mental que fluye furtiva en nuestros sueños puede ser la brújula que nos lleve rumbo a un idéntico proceso de cambio.
Alterar la conciencia para encontrar los agentes emocionales en constante conflicto, interpretarlos y restablecer el balance hasta sacar a flote lo reprimido en el subconsciente y lograr encontrar su salida en la conciencia, serán los valiosos aportes que “Whitin the mind” sugiere para su práctica, además  de  profundizar en los mecanismos que diferencian  la fantasía de realidad, lo interno de lo externo, el pasado del futuro, y que pueden ser más  útiles que cualquier libro de auto-ayuda. Con una visión positiva para comprender la dualidad constitutiva del ser humano, como no se ha visto en ningún tema de este álbum, Within the mind explora  a fondo este inconmensurable abismo en que los secretos mejor guardados pueden ocultar positivismo y esperanza pero también confusión y locura.
  • Spiritual Healing (Sanación Espiritual)


❝Usar la fe como excusa para matar
Ahora se revela una forma de vida enferma
Ni todas las oraciones del mundo podrán ayudarte ahora❞

El particular universo creativo del ilustrador Ed Repka,  tiene como protagonistas a  horripilantes monstruos  que  fungen de  parias de la sociedad y que guiados bajo alguna influencia maligna atormentan a quienes con horror viven la transformación de su vida convertidos en verdaderos despojos humanos. Estos horripilantes seres,  sujetos a una deformidad tan grotesca que asemejan casi a una figura caricaturesca, encajan perfectamente con la impresión de irrealidad frente al sinsentido de lo “real”. Es la  irreverencia de repka ,  siempre con un toque de sarcasmo y crítica mordaz , la que ha hecho de su trazo una proyección sintomática  de los flagelos más grandes de la humanidad.  
Es así que en “Spiritual Healing”,  canción que sería elegida para dar nombre a este álbum, y a su vez, fuente para el concepto artístico visto en la portada , se expresaría dos caras de una misma moneda, por un lado;  la de los compungidos, enajenados  deprimidos y desangrados miembros oficiales de lo que la sociedad considera su mancha inhumana, por el otro;  al mesianismo dogmático y su demencial uso en prácticas funestas.
Siguiendo el lineamiento musical presente en todo el disco,  los  elementos comunes adquieren texturas sutiles estructuradas a modo de suite que avanzan progresivamente hacia la experimentación, con la inclusión de teclados se materializa una atmósfera común de pesadumbre y desasosiego, de esta forma, el discurso mitológico  de la lucha entre el Bien y el Mal adquiere un cádiz siniestro, en la que siempre el otro es portador de los signos de la maldad, para los verdaderos monstruos el monstruo es el otro.
  • Low Life (Vida baja)
❝Aquellos que son un desperdicio de vida usan el  aire de otros para respirar
    Sanguijuelas humanas que se creen superiores a otros❞

La miseria del ser humano se refleja en la banalidad de sus motivaciones.  En incontables oportunidades el  arribismo de los egoístas ha socavado  los principios del bien común  empujándonos  hacia la ruina del hecatombe ecológico y sanitario. 
Las veleidades de las sanguijuelas oportunistas también encumbran sus delirios a dimensiones dogmáticas,  posición que otrora ocupaban los totalitarismos serían dominados en menor escala por personajes infames como Jimmy Swaggart o Jim Jones, quienes se convertirían en líderes mesiánicos valiéndose de su prosaísmo sectario. Ver en la debilidad y la miseria ajena una oportunidad de beneficiarse es el nivel  más bajo de vivir y habrá quien desde la superficie hundirá tu cabeza para proclamarse como el mejor retratista de tu ahogamiento. En el océano del desamparo, se alzan las islas del privilegio(4).
  • Genetic reconstruction (Reconstrucción genética)
❝El mundo verá una nueva era de existencia, 
     Reemplazar lo que es natural usando la tecnología
     Controlar a la población  seleccionando a aquellos que deben reproducirse ❞

En 1990, para cuando “Genetic reconstruction” fue lanzada al mercado, el Proyecto Genoma Humano iniciaba con la ardua tarea de analizar la información básica necesaria para el desarrollo físico y funcional del ser humano a través de su ADN. 
Los Riesgos y beneficios de predecir el futuro de las personas con tan solo su código genético era un intento de jugar a ser dios, nos daba el poder de "Editar a la humanidad".
Sobre el hombre pesaba la responsabilidad de disminuir el riesgo de contraer enfermedades hereditarias o prevenir efectos medioambientales peligrosos para la salud, sin embargo; la historia reciente nos ha demostrado las miserias del llamado "progreso científico". 
Conforme entrábamos a las puertas de la prosperidad tecnológica, el perfeccionamiento artificial sobrepasaría aquellos límites éticos impuestos por las leyes de evolución biológica, de la historia natural. La selección positiva o negativa de los individuos en función a su información genética violaría su privacidad al clasificarlos con mecanismos invasivos como el software HAPAA(5) e incluso llegar a matarlos estratégicamente con el desarrollo y expansión de  microorganismos que actúan como si de armas de limpieza étnica se trataran.
Todo este conocimiento previo sobre el pasado y futuro del hombre en cuestión: ¿Verá lo natural como una categoría a preservar en un mundo cada vez más tecnificado o seguirá por el sendero de la misantropía?

  • Killing Spree (Asesinato masivo)
❝Una bomba humana a la espera de explotar
Esta furia secreta no puede ser controlada❞

La lógica de un asesino es diferente a la de los demás, es por ello que cada perfil criminológico  necesita de un  estudio detallado de ciertos rasgos comunes para la identificación de un homicida en potencia. Algunas tipologías responden a patologías psíquicas que enajenan la conducta del individuo hasta recurrir a la violencia sádica con tal de satisfacer  desviaciones de lo más perversas, por el contrario; Killing Spree nos muestra una situación atípica en donde el fracaso en las aspiraciones de una  “vida perfecta”  desencadena un espiral emocional de violencia extrema. El asesino múltiple piensa que arrebatar la vida ajena le ayudara a recuperar la dignidad, como devolviendo un poco de su sufrimiento al mundo, quiere matar y al mismo tiempo morir. La conciencia de su  culpa le aterra, fruto del remordimiento buscara la penitencia en el debilitamiento físico, hasta convencerse  que es su propio final el instrumento de su tan ansiada redención.




Conclusiones

Estamos, pues, ante una obra imprescindible y necesaria para comprender la consciencia colectiva de toda una generación.
Si bien “Spiritual Healing” no es un álbum conceptual, en su conjunto todas las canciones contribuyen a un único propósito: el de la  reflexión sobre la memoria social, reflexión que hace fiera crítica a la historia a través de un discurso que especula  con rigor, pero lo hace sin la presunción subjetiva del  artista. Estos argumentos hoy por hoy se expresan más lúcidos que  nunca, como convertidos en verdades atemporales cargan contra los  falsos juicios de moral como en "Living Monstrosity y  "Altering the future", hasta llegar a cuestiones polémicas para el futuro próximo como en "Genetic Reconstruction".
En las 
profundidades de la mente limitan sus abismos y es en "Defensive Personalities" y "Withim the mind" de donde se revelará que el cielo y el infierno no existen fuera de nuestra cabeza, romper su fragilidad  nos puede llevar a la violencia homicida vista en  "Killing Spree" o ser víctimas de fuerzas totalmente destructivas que encuentran en la vulnerabilidad  una ventaja para el adoctrinamiento ideológico , tópico que sería descrito en "Spiritual Healing", y que hace hincapié a muchos mecanismos de crueldad, de formas indignas de vivir, de actos de una cobardía sin límites abordados también en “Low Life”. Spiritual Healing cumple 30 años y la mejor manera de rendirle tributo es escuchándolo.


REFERENCIAS

  1. Oliver reboul,Estudio del discurso de la teoria. Fondo de cultura económica (1986)
  2. Frase adaptada de La Celestina, Fernando Rojas. 
  3. El concepto de disociación hace referencia a https://psicologiaymente.com/clinica/trastorno-identidad-disociativo-personalidad-tidp
  4. Eduardo Galeano, Patas arriba. La escuela del mundo del revés. Siglo XXI(1998)
  5. https://www.tendencias21.net/Un-software-se-remonta-20-generaciones-para-buscar-a-nuestros-ancestros_a2171.html
Escrito por: @jedbanger - luisrojasnaveda@gmail.com

Un clásico de la banda  Death ha sido reeditado por Relapse Records, se trata del "Spiritual Healing" uno de los discos emblemas de Death que ha sido relanzado en 3 cds de lujo como un homenaje  a la memoria de Chuck Schuldiner.


Esta nueva edición de la "Spiritual Healing" incluye una versión remasterizada del álbum, 16 outtakes ensayos inéditos, instrumentales y  sesiones de grabación del "Spiritual Healing", junto con un show en vivo completo grabado en vivo el 17 de marzo de 1990, en las calles de New Rochelle, NY.

 Para pre-ordenar la reedición de "Spiritual Healing", que sale el martes (20 de noviembre), echa un vistazo a la página del álbum Relapse oficial o comprar el disco a través de iTunes. Además, asegúrese de revisar la página oficial de Facebook de DEATH para más información.

 Sin más palabras escucha por completo  la re-edición de DEATH, 'Spiritual Healing'!

octubre 11, 2012
El sello discografico Relapse Records estará lanzando este 20 de noviembre en Norteamérica la reedición del album "Spiritual Healing" de la maravillosa banda de death metal "DEATH" en un formato de lujo y para el 26 del mismo mes en el resto del mundo.
 
"Spiritual Healing" es nada menos que la definición del género. Este se convirtio en el tercer disco oficial de la banda originalmente lanzado en 1990, "Spiritual Healing" marcó un giro en la discografía de DEATH, que marcó el comienzo de la producción más limpia, un nuevo nivel de límite que empuja musicalidad y composición, habilidades que estaban previamente inimaginables de una banda de metal. "Spiritual Healing" establece el estándar para riffs, cambios de tiempo dementes y por supuesto,los solos de guitarra del magistral Chuck Schuldiner. Ahora reeditado como un doble CD en edición de lujo, con notas de los músicos de aquel album, como es el caso de James Murphy y Terry Butler, la hermana de Chuck: Beth Schuldiner y Michael Poulsen (Volbeat). Las características de la edición de lujo es que en el disco 1 estará una completamente reedición del álbum original y el disco 2 contendrá 16 instrumentales inéditas de ensayo, descartadas para el album en estudio.
 
Es una obra magistral que vale por demás la pena tenerla, la banda es una leyenda del metal, con un progreso magistral en cada album y aún hoy es una pena recordar la pronta partida de un genio creativo como lo fue (y es) el maestro Chuck Schuldiner. La lineación para tan magstral album lanzado en 1990 fue la siguiente:
 
- Chuck Schuldiner (voz y guitarra) R.I.P.
- Bill Andrews (bateria)
- Terry Butler (bajo)
- James Murphy (guitarra)
 
 
 
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