Iron Maiden confirma segunda fecha en Argentina
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La gira "Legiones del Sol" no solo celebra el afecto hacia el público peruano, sino que también homenajea el segundo álbum de la banda, "Legiones del Sur". Con fechas programadas en Jauja el 29 de marzo (gracias a Tyranny of Souls Producciones) y el cierre en Lima el 30 de marzo en el ya conocido Yield Rock (presentado por Heavy Metal Vortex Producciones), JEZABEL llevará su propuesta musical a diferentes rincones del país.
En sintonía con el inminente lanzamiento de su cuarto álbum, "Inmortal", la banda presentará en vivo los adelantos de este nuevo trabajo, además de un intensivo repaso de sus 31 años de carrera.
Esta visita no solo busca conquistar escenarios, sino también construir vínculos con los seguidores del género en Perú y sentar las bases para futuras incorporaciones de ciudades y pueblos en la próxima gira oficial de "Inmortal".
No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia con Jezabel, una de las bandas referentes del Power Metal argentino.
Las presentaciones del Tour son las siguientes:
Sobre “Inmortal”:
TRACKLIST:
Biografía Jezabel:
Jezabel se formó en Buenos Aires, Argentina en 1993. Su estilo proviene de influencias del heavy/hard rock y power metal, y sus líricas poseen mensajes de superación y esperanza. Su primer trabajo discográfico "A Todo o Nada", lanzado en 2001 a través de Icarus Music, obtuvo gran repercusión y les valió posicionarse como portavoces del surgimiento del Power Metal en Argentina, incluso como invitados de bandas de renombre como Hammerfall y Angra.
Luego vino su segundo disco "Legiones del Sur" (2003) y más tarde "Más Allá del Tiempo" (2009).
También a lo largo de esos años de carrera participaron varios compilados y discos tributo internacionales, y varias giras por el interior del país junto con bandas nacionales representativas, como Horcas.
Leandro Coronel (vocalista) abandonó el grupo por asuntos familiares en 2009 y fue reemplazado por Gustavo Cipriano (El Reloj). Diversos cambios de formación posteriores llevaron a que en 2010 la banda se disolviera.
En 2019, tras unos 9 años alejados de los escenarios, Jezabel volvió a reunirse con ganas de seguir brindando música a sus seguidores, con su formación original casi intacta. El 2020 los sorprendió como a todos, por lo que decidieron sumarse a los festivales en streaming para hermanarse con otras bandas de Latinoamérica afectadas por la pandemia. Esta experiencia resultó en el compilado digital “Jezabel Online 2020”, lanzado exclusivamente para Spotify, recopilando sus mejores clásicos y reflejando la madurez sonora actual de la banda.
Luego, al reanudarse los shows en vivo, en Noviembre de 2021 celebraron en The Other Place “A Todo o Nada - 20 Aniversario” ante una sorprendente convocatoria. En 2023 festejaron los 30 años de la fundación de la banda en El Teatrito de Buenos Aires, con excelentes repercusiones.
Actualmente están a punto de lanzar su 4to álbum de estudio que llevará por título "INMORTAL", y se editará bajo el sello Cuervo Records. También se encuentran anunciando los Shows que serán parte de este Tour 2024, en el que pisarán los escenarios transitando los 31 años de trayectoria.
FORMACIÓN:
Diego Del Río - Guitarra
Juan Domínguez - Bajo
Nestor Rodríguez - Guitarra
Leandro Coronel - Voz
Guillermo Saccomanno - Batería
Para más información y detalles sobre la gira, visita https://linktr.ee/JezabelArg y sigue sus redes sociales para las últimas novedades.
Jezabel llega a Perú por primera vez para celebrar sus 30 años de trayectoria y además nos traen temas nuevos de su próximo disco a llamarse 'Inmortal'.
Jezabel es una de las pocas bandas argentinas que en la década del 2000 ofrecieron una trilogía de excelentes trabajos discográficos. Luego de un receso que les llevó otros 10 años más, regresaron el 2019 para seguir con ese legado que los caracterizo al comienzo.
La banda argentina tocará por primera en la ciudad de Jauja (Junín) este viernes 29 de marzo del 2024.
El local será en el jirón San Lucas 154 Yauyos .
Las bandas teloneras están aun por confirmar así como los detalles de los precios de entradas.
Graven Dägger es un proyecto en solitario con sede en Argentina que consta de un único líder bajo las sombras de una identidad anónima y bastante rebuscada en cuestión de influencias musicales. A priori podría parecer que lo que tiene entre sus manos es un ejercicio oscurantista que reelabora sonidos bajo nuevas improvisaciones usando metodologías híbridas y oscuras, y que no son fáciles de encontrar en estos días. No es un mero entalado que suena intencionalmente austero para arrancar monedas a los que quieren hacerse los coleccionistas raros, al contrario; en este segundo trabajo titulado como "No King's Land" es interesante escuchar su valor en conjunto, en especial porque existe una sensibilidad musical que hace que los proyectos instrumentales como estos tomen mayor relevancia. Son la ventana perfecta para contemplar la habilidad a tope de quien mueve los hilos, y a decir verdad el hombre es un ‘todoterreno’, poseedor de una turbia percepción del garage rock, el stoner o el heavy tradicional.
Lista de Canciones:
¡LA CANTANTE SOPRANO Y COMPOSITORA FINLANDESA REGRESA A NUESTRO PAÍS EN EL MARCO DE SU GIRA "LIVING THE DREAM - THE HITS TOUR” TOCANDO TODOS SUS HITS! |
SOLO HASTA ESTE JUEVES 10 DE AGOSTO, LAS ENTRADAS ESTARAN A $22.000 NO TE PIERDAS ESTA OPORTUNIDAD
Punto de venta de entradas click aqui
Antes de llegar a la Argentina, Tarja ha elegido este momento en su vida para lanzar su primer “Best Of: Living The Dream”. Rememorando los 15 extremadamente exitosos años como solista de la cantante finesa, que contiene no solo los temas más conocidos de Tarja, muchos de ellos recientemente remasterizados en “Sterling Sound” y sus favoritos personales de los seis álbumes de estudio: My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’ – sino también “Eye Of The Storm”.
“Best Of: Living The Dream” ya está disponible en 1CD Jewelcase, 2CD + Blu-ray Mediabook, 2LP, 2LP Ltd color cristal, Box Set Limitado y Digital.
"Después de todos estos años, aún no puedo creer que haya llegado el momento de sacar un álbum Best of”, dice Tarja. “Tantos momentos hermosos, increíble. Es un sueño poder haber armado esta colección. Y espero que ustedes la disfruten tanto como yo disfruté haciéndola". Comenta Tarja
La estrella más brillante en la escena de rock sinfónico, Tarja Turunen, es con seguridad la voz finesa más conocida en el mundo de la música. Soprano, compositora y cantautora, alcanzó fama mundial co- creando y siendo por nueve años la voz e imagen de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish, con quienes cosechó discos de Oro y Platino en una gran cantidad de países.
La combinación única de metal con la voz soprano de Tarja engendró un nuevo género que rápidamente ganó popularidad tanto en la crítica cuanto comercial e inspiró a muchas otras bandas y artistas. Sin embargo, cantar solamente las creaciones de otros no era su destino, y su talento podía florecer solo fuera de entorno. Tarja debía caminar sola.
La sinergia única entre la inspiración clásica y de rock de Tarja se expresa completamente en su carrera solista, que comenzó oficialmente en 2007, cuando su álbum de estudio My Winter Storm fue editado en más de 80 países por Universal Music, y alcanzó el status de disco de Oro en Hungría, República Checa y Alemania y Platino en Finlandia y Rusia. El exitoso y unánimemente aclamado álbum fue seguido por What Lies Beneath en 2010 y por Colours in the Dark, editado en 2013 por EarMusic. La agradable mixtura de géneros que caracterizó a su música desde el comienzo alcanzó un nuevo sonido en su última creación. En la primera semana de su lanzamiento, Colours in the Dark alcanzó el 5to puesto en los rankings de Finlandia y Rusia, y el 6to en Alemania. La gira mundial que siguió llevó a Tarja a presentarse en 107 conciertos en 32 países, y derramó vívidas emociones en las multitudes que se agrupaban frente a los escenarios. Para Tarja, la oportunidad de presentarse en vivo frente a su audiencia ha sido tan importante, si no más, como el trabajo que realizó en el estudio, ya que se ha presentado en vivo más de 700 veces durante su carrera hasta ahora.
NO CABE DUDA QUE TARJA HARÁ ENLOQUECER AL PÚBLICO ARGENTINO NUEVAMENTE ESTE 16 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO FLORES
Desde las profundas fosas del holocausto infernal surge esta banda mítica llamada Infernal Curse, con un sonido crudo, exigente, bestial y sobre todo con una sonoridad netamente sudamericana. Quemas de iglesias, perversión en sus versos y atrocidad en las terceras cuerdas, son los ingredientes putrefactos que nos entregan esta vez con este álbum de larga duración que lleva por nombre “Revelations Beyond Insanity” lanzado por la productora alemana Iron Bonehead Productions.Los responsables de esta obra de culto son Nocturnal (guitarras, voces); Bestial Offensor (batería) y Thanatos (bajo).
Ellos son los pilares de esta retorcida y caótica banda argentina a la que han tenido a bien ambientar con el sadismo ritual de
cuerpos mutilados y sacrificados hacia alguna entidad sanguinaria y maligna,
además de incluir una parafernalia clásica que empieza
con un intro agónico de fondo, y esas notas de órgano que definen a este “Intro/Revelations beyond insanity”,
digno tema de apertura para un álbum tosco,
crudo y lleno de ira. La voz es especialmente tortuosa y escupe agresión por doquier con ese toque de metal extremo que
marca un hito y le da cero tolerancia a las ambigüedades.
Seguidores de
creencias oscuras, con "Black Mass Sheperd" serán como
corderos malditos hipnotizados rumbo al sacrificio, el ritual se inicia con
riffs de guitarras endiabladas acompañadas del ritmo infernal de los tambores de
Bestial Offensor, quien nos recuerda aquel trueno de golpes dados por el gran DD Crazy
(baterista de SARCOGAFO). Uno de los temas que
considero nuevo emblema para esta brutal banda argentina. Entramos por la senda del bien y el mal para vislumbrar una
llamarada que nos atrae y nos invita a sumergirnos en ella. El erotismo mundano
y la lujuria del ser se apoderan de nuestra mente con este tema titulado “Church
of Perversity”, después de terminada esta orgia, seguimos con el mismo
patrón de death black metal abrasivo, aunque existan desgloses lentos,
pero muy precisos que acompañan a cada canción.
Los tambores de ultratumba nos dan la
bienvenida y por sobre todas las cosas, nos incitan a alcanzar el clímax de la
perversión con unos solos dignos de verdaderas hachas del
metal. Practicantes de la poderosa magia del caos que gobiernan desde
los principios del universo, dividiendo el tiempo entre sus plegarias
apocalípticas, ahora su infame pacto esta cerrado con “Aeon of Extinction”.
Que más se puede decir: un disco célebre
entre las nuevas hordas infernales latinoamericanas, "Revelations Beyond Insanity" de Infernal Curse es sinónimo de
maldad pura.
Calificación: 8.5/10
Lista de Canciones:
01. Intro / Revelations Beyond Insanity
02. Black Mass Shepherd
03. Voidearth / Rites of Blood and Steel
04. Church of Pervresity
05. Thy Eternal Tribulation
06. Aeon of Extinction
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/infernalcurseofficial
https://ironboneheadproductions.bandcamp.com/album/infernal-curse-the-end-upon-us
Celebran esta llegada con un divertido videoclip del nuevo corte de difusión titulado "Mi Destino". Previamente en el mes de junio presentaron otro adelanto en videoclip de "Un Round Más", que actualmente supera las 40 mil visitas en YouTube
Dada la complejidad de algunas grabaciones de la placa, fue necesario trabajar con diversos estudios, sesionistas y músicos invitados, y finalmente se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
País de la banda: Argentina.
Sello: Independiente.
Estilo Musical: Death Metal.
Fecha de Lanzamiento: 16 de Julio del 2021
País de la banda: Argentina
Sello: Frontiers Records
Estilo Musical: Melodic Metal
El sello italiano Frontiers Records nos presente su nueva apuesta, en este caso por la banda Inner Stream la cual mezcla diferentes sonidos que provienen de sub-géneros como el Metal Sinfónico, Electrónico, Gótico, Nü Metal entre otros, como ocurre en la actualidad en muchas bandas modernas, habiendo mayor énfasis en crear diferentes ambientes y texturas entre riffs pesados, melodías poderosas y momentos más emotivos. Inés Vera-Ortiz es la principal compositora y vocalista, quien formó la banda en el 2008 como un proyecto junto a su hermano Jorge en Buenos Aires, Argentina. En aquellos años Inés era vocalista de algunas bandas locales de Power Metal pero sus composiciones iban en una dirección diferente. Posteriormente Inés y Jorge grabaron un demo de 3 canciones que se orientaba más hacia el Metal Gótico, aunque luego de ello Inés decidió ir por su cuenta y hacer una pausa mientras trabajaba en proyectos tanto en su natal Argentina como a nivel internacional. Es en el año 2017 cuando se junta con Guillermo De Medio quien es un productor y tecladista argentino (Tarja Turunen, Full Nothing, Barilari, etc.) con quien hubo más química para seguir con Inner Stream y es así que el sello italiano Frontiers Records los pone en su mira y les permite trabajar con el productor Alessandro Del Vecchio para poder crear las canciones de este álbum. La banda la terminaron de conformar Nicholas Papapicco en batería y Andrea Seveso se hizo cargo de las guitarras.
El álbum se mantiene sólido así escuchamos hacia el final "The Bridge" de atmósfera suave sobre raíces más metaleras, "Last Drink" con ritmo más "alegre" y otra gran demostración de Metal Melódico con ciertos toques de Nu Metal por momentos y uno de los mejores coros del álbum. Finalmente "Real" nos sorprende con ciertos toques progresivos bajo sonidos más sinfónicos contando con algunos de los mejores riffs del álbum y otra gran interpretación a nivel vocal mostrando registros más líricos. Al final nos encontramos con un buen álbum, en donde la mezcla de diversos sonidos se da de manera muy orgánica y natural, con una emotiva interpretación a nivel vocal gracias a la gran voz de Inés quien acierta en cada canción. La parte instrumental es muy buena, acertando en cada cambio sin embargo las guitarras carecen de mucho peso y distorsión por lo cual la atmósfera del álbum se siente calmada en casi todo el disco. Disco recomendado para fanáticos de bandas como Evanescence o Lacuna Coil.